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视野/ FIELD OF VISION76——读李培军的工笔花鸟画自然的魅力 心灵的家园文/阎敏当前，美术事业正面临一个空前发展的大好时期，资讯的发达、视野的开阔、社会的包容为各个画种、各种艺术思想、各种表现形式的活跃提供了有效的帮助，各种艺术形式、风格、流派多元共生的艺术格局，精品力作的不断涌现，让我们能常常领略到因艺术进步的光芒闪烁而获得欣喜和快乐。
因此，当我们读过李培军的工笔花鸟画作品时，这种欣喜和快乐得到了进一步延续。
培军的工笔花鸟画给人直观印象是自然清新，这从他的《太行金秋》《荷之韵》《花卉》三大系列作品中可以明显感觉出来。
这个来自河南的小伙，是认真研习过传统的，宋代花鸟画成就的艺术高峰就是在他的故乡矗立着。
宋代花鸟画自然淡定、意境优美、情感细腻、格调高雅的特点，在他的作品中也有所体现。
得到这宝贵的历史资源的浸润；先后学习于天津美术学院国画系、中国艺术研究院工笔画研究院，得到霍春阳、贾广健、刘文生、张伟民、陈林等名师的指点；加上他自己勤奋自励，在扎实修炼传统功底的同时，汲取现代艺术的观念和表现手段，将传统的工笔花鸟画赋予新的内涵。
所以他的画面里不仅保持了传统工笔画清新秀丽的品质，也融入了现代意识的构架信息。
如作品《一方金荷寄秋思》《清吟晓露》《惊秋》将传统的工笔花鸟画表现形式与光影和平面构成元素相融汇，使我们在品读时获得一秋韵 纸本 2010年77种奇妙新颖的审美愉悦；《冷香清溢》《秋祭》《荷之梦》等，则是以精致的线条、饱和的色彩、生动的形象，配以变化的外形构图，组合出别具一格的视觉美感，让人觉得赏心悦目。
很明显，培军在不断地摸索探寻中找到了属于自己的绘画语言和个人特有的表达方式：既是看似写实，实则却是唯美意念的褒扬，是一种含蓄隽永的静态美、理想美。
在他那笔笔生发的笔墨图式下，我们清晰地看到这样一个审美世界：《清风》《惊梦》《秋韵》《相对浴红衣》等作品中，宽荡荡画面之中淡雅安静，没有尘世的喧嚣，没有市井的庸俗，一对对翠鸟、鸳鸯或者蜜蜂，在和煦暖阳的沐浴之下，在荷塘里，在秋日收获的季节里轻泛着金黄色的晕光，让人感到生命是如此的温馨，世界是如此的美好祥和。
浅析李嵩的《花篮图》
《花篮图》是明代宫廷画家李嵩所绘的一幅花鸟画作品，又称《三十六花八鸟图》。
画作采用工笔精细的技法，细腻地描绘出了三十六种不同的花卉和八种鸟类，构图丰富多彩，色彩清丽自然，充满着生命力和美好的情感。
整幅画作有六十四种色调，不同鲜艳的颜色相互衬托，让人眼前一亮。
大量运用金银箔粉、胶质珠子以及丝线等材料，营造出画面瑰丽华贵的气息，令人叹为观止。
在《花篮图》中，李嵩充分展现了自己的绘画才华和造型功力。
他通过细腻的描绘技法，使每一种花卉和鸟类都栩栩如生，如同摆放在观众面前的真物。
画面中的花卉和鸟类形象生动，栩栩如生，且各自独立分明，整体构图和谐，场景逼真，画面构图精妙。
此外，《花篮图》的色彩运用十分协调和自然，色调层次分明，让整幅画作显得非常亮丽。
各种花卉互相融合，组成一副生动活泼的画面，充满着生气和活力。
整幅画作给人以欣赏、赏识花鸟之美的深刻印象，充分表现出了大自然的生机和活力。
总之，李嵩的《花篮图》是一幅集艺术性和文化性于一体的画作，它充分展现了中国传统画的工笔细腻和色彩运用的对比鲜明，是中国花鸟画的珍贵遗产，也是中国绘画史上的一笔重要贡献，具有很高的审美和文化价值。
浅析李嵩的《花篮图》李嵩（约1502-1558），字子纯，号保和，山东登州人，明代著名画家。
他精通诗文，擅长绘画，尤以花鸟为长。
他的作品创作活跃，碑刻有《左尊锡画集》、《李保和画石山鸟虫鱼集》等。
他的《花篮图》是他的代表作之一。
《花篮图》是李嵩创作的一幅花鸟画，画面中主题以花篮为主，画面精致细腻，色彩鲜艳明快。
整体画风清新自然，神韵悠远。
本文将从构图、色彩和表现形式等方面对《花篮图》进行浅析。
我们来考察《花篮图》的构图。
这幅画整体构图简洁清晰，主要以花篮为中心，周围点缀着花朵和瓶瓮等。
花篮处于画面的正中央，起到了承上启下的作用。
画面的整体布局和谐统一，给人一种稳定而舒适的感觉。
画中的花朵和植物在布局上也十分讲究，它们有机地分布在画面上，既不显得拥挤，又不显得稀疏，整体呈现出一种生机勃勃的景象。
我们来看看《花篮图》的色彩运用。
李嵩的《花篮图》运用了鲜艳明快的色彩，画面上的花朵、叶子、瓶瓮等都使用了鲜艳的颜色，给人以明快愉悦的感觉。
李嵩运用了深浅不同的色彩层次，使得画面更加丰富多彩，增加了画面的立体感和空间感。
整体来看，色彩运用恰到好处，既不单调又不过于花哨，给人以清新自然的感觉。
我们可以从表现形式来看，《花篮图》展现了李嵩对花鸟的独特理解与表现。
画中的花朵、叶子和瓶瓮等物件都被描绘的细致入微，栩栩如生，充满了生命力。
李嵩通过精心的细节描绘和精湛的技巧，将花鸟的形态特征表现得淋漓尽致，给人以一种身临其境的感受。
李嵩在画面的处理上也有自己的独到之处，他在细节的处理上非常用心，通过细腻的线条和充满变化的色彩，表现出了花鸟的灵动与飞舞的姿态。
李嵩的《花篮图》在构图、色彩和表现形式上都表现出了他独特的艺术魅力。
这幅画整体呈现出一种清新自然的风格，给人以愉悦和舒适的感受。
通过对《花篮图》的分析，我们可以感受到李嵩对花鸟画的深厚功力和才华横溢。
这幅画作不仅仅是一幅花鸟画，更是一种艺术表现，一种对自然的赞美和对生命的热爱。
“论画以形似，见与⼉童邻”听⾹明代李⽇华题画诗道：“霜落蒹葭⽔国寒，浪花云影上鱼竿。
画成未拟将⼈去，茶熟⾹温且⾃看。
”品着⼀杯茶⾹，伴着⼏缕墨⾹，看着蒹葭苍苍、⽩露为霜的画⾯，渐渐地，他似乎听到了⽣命的妙⾳。
中国艺术的妙境，就在那形式之外妙⾹远溢的世界中。
北宋苏轼曾有诗道：“论画以形似，见与⼉童邻。
作诗必此诗，定知⾮诗⼈。
”他的意思是说，如果画画只能画得像，这跟⼩孩⼦的⽔平差不多。
如果作诗只能停留在字⾯上的意思，那不是⼀个好诗⼈。
画要画出神，诗要有⾔外之味。
古代艺术论将这种思想表述为：“含不尽之意如在⾔外”、“象外之象”、“味外之味”、“意外之韵”，等等。
清代画家恽南⽥说：“⼭林畏佳，⼤⽊百围，可图也。
万窍怒呺，激謞叱吸，叫号宎咬，调调刁刁，则不可图也。
于不可图⽽图之，唯隐⼏⽽闻天籁。
”⼭⽔林⽊等，是有形的，可以直接描摹，⽽像狂风怒号，则是⽆形的，很难画出，但⾼明的画家就是要画出这不可画的意味来。
中国艺术有这样⼀个原则，就是“不似似之”。
太似则呆滞，不似为欺⼈，妙在似与不似之间，既不具象，⼜不抽象，徘徊于有⽆之间，斟酌于形神之际。
当然，这⼀理论的关键并不在像与不像上，⽽在如何对待“形”的问题上，以神统形，以意融形，形神结合，乃⾄神超形越，这⽅是⼀个艺术家所应做的。
前⼈有诗云：“不愁明⽉尽，⾃有暗⾹来。
”中国艺术追求超越于形似之外的神韵，对于中国艺术家来说，可以感觉的形，只是⼀个开始，⼀个引领⼈们⾛向其⽆穷艺术世界的门户，看中国艺术，要注意它暗⾹浮动的妙韵。
中国艺术正像《红楼梦》中所说的“幽微灵秀地，⽆可奈何天”，它是⼀杯⾹茶，是由“千红”炮制出的“⼀窟”；它是⼀颗灵珠，乃聚集了群芳之髓。
⽆可奈何是⼀⽚神韵飘举的世界。
前⼈有所谓：“⼭⽓花⾹⽆着处，今朝来向画中听”的诗句。
到画中“听⾹”，真是奇妙。
中国画中追求“⾹”，原是对超越于形式之外的灵韵的追求。
早在顾恺之时代，他就要追求“⽬送归鸿”的画外之“⾹”了。
浅析李嵩的《花篮图》《花篮图》是明朝画家李嵩创作的一幅传世之作，该画以花篮为主题，描绘了各种形态各异的花卉。
《花篮图》整体布局严谨，以花篮为中心，分为上、中、下三部分。
上部是花篮内的花卉，中部是花篮外的花朵和草叶，下部是篮子内外的影子和几只蝴蝶。
整幅画中物体的排列有规律可循，从中部到下部，物体的大小逐渐减小，形成层次感。
这种层次感的处理，使整幅画具有空间感和立体感，展现出一种丰富而有序的美感。
在花篮内的花卉部分，李嵩通过对不同花朵的细致观察和精湛的表现技巧展示了花的美丽和生命力。
画中的花朵形态各异，有含苞待放的花蕾，有盛开的花朵，有凋谢的花瓣。
花朵的形态和颜色变化逼真，使人仿佛能够感受到花开花谢的瞬间，给人以生动和鲜活的感觉。
李嵩对花卉的细腻描绘，展示了他在植物学方面的知识和画技的高超。
除了花篮内的花卉，画中的花篮外的花朵和草叶部分也十分精彩。
这些花朵和草叶的形态丰富多样，有向上伸展的枝叶，有向下垂的花茎。
这种形态的对比增强了画面的动感和立体感，使整幅画更加生动和丰富。
在画的下部，李嵩通过画出花篮内外的影子和几只蝴蝶进一步丰富了整幅画的层次和视觉效果。
影子的处理，使画面更加逼真和立体。
而蝴蝶的出现则增添了一丝生动和灵动的气息。
李嵩的《花篮图》通过对花卉的准确描绘和对形态的精细处理展示了他卓越的艺术才华和独特的观察力。
这幅画不仅展示了自然界的美丽和多样性，也表达了李嵩对生命和自然的思考。
李嵩通过《花篮图》向观者传递了对自然界的敬畏和对生命的热爱，使观者能够感受到大自然的奇妙之处。
《花篮图》也反映了明代画家对花卉大力研究和描绘的热情。
明代是中国花卉绘画的黄金时期，画家们对花卉进行了深入的研究和观察，并在画作中加入了更多个人的理解和表达。
李嵩的《花篮图》体现了明代画家们对花卉题材的创新和发展，对后世花卉画的影响深远。
兰州成功美术馆李晓军花鸟佳作《雨打芭蕉》136cmx68cm 价格：协商成功书画家网讯兰州成功美术馆、神州诗书画报、成功书画家网联合百余家专业书画媒体推出的“2013中国当代最具学术价值和收藏潜力30位花鸟画家”评选活动已于日前圆满结束，获评画家名单已经在兰州成功美术馆及神州诗书画报公布。
中国国家画院专业画家李晓军便是其中一位。
李晓军，中国国家画院专业画家、研究员、中国艺术研究院中国书法院副研究员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、荣宝斋画院教授、文化部青联书法篆刻艺术委员会副秘书长、北京市西城区书法家协会副主席。
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他的作品题材广泛：灰色的屋字、红色的墙，室内的小草，院中的座椅甚至汽车、公路、红绿灯、电线杆都被赋予了新的生命意义成了他笔下的审美对象。
李晓军的花鸟画，极富有书卷气和文化韵致，书法用笔始终贯穿于他的绘画创作中，从一个侧面集中反映了中国花鸟画在当代的发展。
他的写意画继承了明清泼墨写意画的神韵，但又出于20世纪以来的写实传统，故造型结实而又用笔纷披，章法奇崛且设色明艳，别有创意，十分传神，能准确地传达出感人至深的情感特征。
他画中的花鸟有一种别处少有的雄壮浑厚的气势，用笔老辣多变，尽脱甜俗之气。
这样的花鸟，令人过目不忘。
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他敏锐觉察到现代画坛中重形式、轻精神的现象，“在当今许多美术展览里，中国写意画普遍获奖少。
一些画家把绘画参展获奖作为取得利益的一种手段。
有的评委片面追求美术作品画面的视觉冲击。
说到底，这是丢失中国传统文化精神的一种表现。
”而李晓军眼里的写意画是一种人文气质极其浓厚的一种作画方式，是一门借物表现人的精神气质和修养的艺术。
雪境丹情李人毅风雪牡丹作品赏析组图李人毅置盛开牡丹于雪中造境，寓高洁于富贵，富贵中透清雅，成《雪境丹情》系列，高妙自然，别开牡丹文化新境界李人毅是当代画坛牡丹高手，始终殚精竭虑地在牡丹的寓意和象征方面探索牡丹文化的推进脚步。
他的鸡与牡丹组合的《富贵吉祥》，虎与牡丹组合的《国色雄风》等系列作品，都以组合的形式丰富了牡丹文化的传统底蕴。
而此次推出的《雪境丹情》，则从牡丹的本体上挖掘了人文精神。
这种挖掘不仅难度大，需要机遇，而且要求画家要有发现的目光。
在与辽宁海城的相关人员策划冬季牡丹节时，李人毅目睹了牡丹于东北地区冬季落地生根、生长开花的过程，以及人们把盆栽盛开的牡丹搬到雪地中经风雪、抗严寒、拍照记录等情景，这一切，在世人眼里可能不算什么，也不可能把它们同绘画联系在一起。
然而，在艺术家李人毅看来，牡丹首次于冬季落户东北，是其生命状态和生活习性的根本转变，把它们移入雪地中考验，是一种高洁品格和抗争精神的孕育。
于是，李人毅于兴奋之中及时把握了这一主题，进而，以牡丹生命状态与生长习性的转变，和高洁品格与抗争精神的孕育，为牡丹补写了高洁清雅、不惧恶势的崇高品格，在传统牡丹雍容大度、富贵华丽的寓意与象征的基础上，进一步完善了牡丹的人文品格，形成了牡丹文化对立统一的人文境界。
这种由客观存在而建构的、看得见、悟得到的人文品格，弥补了牡丹某些传说中的只可言传意会，而不可艺术再现的缺憾。
相传唐代武则天登基后正值隆冬，想游御花园，又恐百花不开，便下旨："明朝游上苑，火急报春知；花须连夜发，莫待晓风吹。
"次日百花争艳，唯牡丹不放，于是武则天大怒，便把牡丹贬至洛阳。
谁知牡丹到了洛阳后越长越好，竟压倒群芳。
这便是后人所谓牡丹的"不畏权势"的抗争品格。
试想，这种品格能用绘画语言表达吗？即使一定要表达，其结果也必然是牵强附会的。
而李人毅给予牡丹的深刻寓意，源于生活，源于客观，源于牡丹性格的提升，是无可非议的。
浅析李嵩的《花篮图》《花篮图》是宋代画家李嵩所创作的一幅著名花鸟画作品，现藏于中国故宫博物院。
这幅画作于北宋徽宗宣和五年（1123年）创作完成，创作时李嵩已经八十岁高龄，可见其艺术造诣之深厚。
《花篮图》以细腻的筆墨勾勒出一幅鲜花盛开的画面。
整幅画作画幅宽大，纵横比例协调，展示出华丽瑰丽的宫廷花卉，体现了北宋时期皇室生活的奢华与繁盛。
画作的主题是盛开的花篮，画中绘有葵花、红掌花、月季等多种不同的花卉。
李嵩以工笔勾勒花朵的轮廓，运用细腻的颜色和金翎红笔勾勒出花朵的细节，使花朵显得格外鲜艳动人。
与此为了突出花篮的珍贵和华丽，李嵩还在画作中增加了数条龙纹和珠宝的装饰，使整个画面更为华贵庄重。
在这幅画作中，李嵩巧妙地运用了光影效果，通过深浅不同的花朵色彩和纹理表现出立体感。
他熟练地处理了光照和透视的关系，使画面呈现出自然流畅的观感。
通过刻画花朵的细节和栩栩如生的形象，李嵩成功地将观赏者的目光吸引到画面中心，同时也传递了鲜花美丽的情感。
除了花卉，画作中还描绘了几只飞蛾、蝴蝶，以及几只鸟类。
这些小动物的出现，不仅丰富了整个画面的层次感，更是给人一种生机勃勃的感觉。
飞蛾、蝴蝶在画面中形成了互动和共生的关系，体现了自然界的和谐与平衡。
《花篮图》是一幅技艺高超，意境深远的花鸟画作。
从画作中我们可以体验到李嵩在绘画技巧和造型表现方面的独到之处，他对光影效果和纹理的处理，以及对颜色和色彩的运用，都体现了他的才华和智慧。
画中展现出的花朵盛开的景象，也传递出积极向上的生命力和美好的情感。
这幅作品不仅展示了宋代皇室的奢华和繁盛，更是一幅展示自然之美和充满生命力的杰作。
