古代文学名词解释元明清部分

一、名词解释：说话四家：小说、说经、讲史、合生。

诸宫调：是金元时期流行的一种说唱文学，它取同一宫调的若干曲牌联成一个短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有任务、情节的长篇故事，因而称为诸宫调。

旦本：元杂剧全剧只能由正末或正旦一人主唱，正旦主唱的称“旦本” 。

末本：元杂剧全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本” 。

楔子：楔子是正式演出前的序幕，如在中间则相当于过场戏。

小令：小令；又名叶儿，即独立的只曲，相当于一首诗，一阙词。

套曲：又称套数，是将同一宫调的多支曲按照一定的次序联缀起来。

它必须具备三条件：一是同一宫调的两支或两支以上的曲子组成；二是须一韵到底；三是一般都有尾声，这是区别小令与套曲的最明显的标志。

南戏：元代南方流行的以南曲为唱腔的戏剧，又称“戏文”、“南词”。

产生于两宋之际的东南沿海，其首先在温州地区发展起来，故称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

其曲调是由当地的音乐和中原传统音乐结合而成，用江浙方言演唱，并在其发展过程中因流传于不同地区而具有各种方言的南戏。

《永乐大典戏文三种》：被收入《永乐大典》里的早期南戏《张协状元》《宦门子弟错立身》《小孙屠》三种。

《酸甜乐府》：散曲作家贯云石（号酸斋）和徐再思（号甜斋）的作品合辑。

南戏中兴之祖：《琵琶记》是南戏完全成熟的标志，也是南戏振兴的标志之一，它的时代比“四大传奇”稍后，但影响远远大于“四大传奇”，故被称为“南戏中兴之祖”。

南戏自诞生以后，虽然也在不断成长，但由于它基本上是民间的创作，长期处在比较粗陋的阶段。

入元以后，杂剧南下，南戏没有实力与之抗衡，发展收到压抑。

高明是第一个进士出身的有深厚文学修养的文人参与南戏创作。

他写的《琵琶记》也确实不同凡响，“用清丽之词，一洗作者之陋”，令文人学士对古老的南戏刮目相看，纷纷加入创作的行列。

荆刘拜杀：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》四大南戏。

古代文学-元明清-名词解释公安派：公安派是明代后期出现的一个文学流派。

“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。

公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。

公安派的“性灵说”融合了鲜明的时代内容，它和李贽的“童心说”一脉相通，和“理”尖锐对立。

性灵说不仅明确肯定人的生活欲望，还特别强调表现个性，表现了晚明人的个性解放思想。

其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。

茶陵派:明成化、正德年间的一个诗歌流派。

因该派领袖李东阳为湖南茶陵人，故名。

明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。

于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风。

他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。

唐宋派:中国明代文学流派。

代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。

自前七子的李梦阳、何景明等倡言复古之后，散文创作以摹拟古人为事，不但缺乏思想，而且文字佶屈聱牙，流弊甚烈。

嘉靖初年，王慎中、唐顺之等人力矫前七子之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文，一时影响颇大。

后七子李攀龙、王世贞等再次发起复古运动，茅坤、归有光继起与之相抗。

前后七子崇拜秦汉是模拟古人，唐宋派则既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展。

唐宋派变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易佶屈聱牙为文从字顺，是一个进步。

唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。

前后七子“前七子”，出现于明弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，代表人物是李梦阳、何景明，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，在反对台阁体诗风中起过重要作用，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。

针对理学提出“真诗乃在民间”的“主情说”。

名词解释：1、散曲：散曲是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“新乐府”。

是一种新兴诗体。

散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。

它是相对剧曲而言的。

旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲。

特点是:趋俗性,好写隐逸,谐谑调笑。

2、“元曲四大家”：指元代文坛上为人推崇的四位元曲作家关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。

关汉卿的代表作为《窦娥冤》，马致远的代表作为《汉宫秋》，白朴的代表作为《梧桐雨》，郑光祖的代表作为《倩女离魂》。

3．南戏：与北曲杂剧相对而言，是南曲戏文的简称，特指宋元时期南方地区流行的戏曲形式，又叫戏文、南词等。

它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及元杂剧表演故事的形式。

内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，体制上较为自由，表演不拘一恪。

因其最早产生于浙江温州，故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”。

有“四大南戏”、《琵琶记》等优秀作品。

4、“四大南戏”：是元末明初南戏的代表作，也是民间长期流传的作品。

又称“四大传奇”。

分别是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。

这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在戏坛上的地位。

5、章回体小说：是我国古代长篇小说的主要甚至是唯一的形式。

其特点是分回标目、分章叙事、情节繁复、内容通俗、语言晓畅、文备众体、模拟说话艺术等。

章回体小说是从宋元讲史话本的基础上发展起来的，所以保存了话本的某些特点，如开头的开场诗和结尾的散场诗，但有所发展，艺术上更加成熟。

代表作有《三国演义》，《水浒传》等。

6、拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。

这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。

从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。

7、玉茗堂四梦：汤显祖的四部传奇。

《紫钗记》（由早年所写《紫箫记》改作），《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，合称《玉茗堂四梦》。

元明清——古代文学——名词解释:*说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。

“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。

*话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。

前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

原只是师徒相传的“说话”的书面“记录”，并非让人看的书面著述。

它原为口头文学，所以是口语体，且口气是针对听众的；我们今天所能看到的小说话本，多已经过下层文人加工润色，已是可供阅读的话本小说了。

*宋杂剧：唐代已有“杂剧”之名，是歌舞小戏、参军戏的通称。

宋代开始广泛采用这个名称，包括化装人物以演述故事之类的各种戏剧性表演，因此又叫“杂戏”，但主要用以指称滑稽戏。

其特点就是“全用故事，务在滑稽”。

*元散曲：是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“今乐府”，是一种新兴诗体。

它是相对剧曲而言的。

旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲，是词的通俗唱法。

包括小令与套数，特点是趋俗性，重情,好写隐逸,谐謔调笑。

(或)：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。

套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

*元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。

折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。

中国古代文学史元明清名词解释元代名词解释1.关王关汉卿与王实甫的并称, 二人好比诗坛李杜、文苑韩柳, 都是元代前期杂剧作家, 又都是剧坛的领袖人物, 杰出的现实主义作家, 语言艺术大师, 他们都来自社会下层, 对百姓的疾苦有真切的体会, 注重写社会底层妇女的悲惨命运, 同属于元杂剧作家群中的大都作家群。

二者又有所不同, 关汉卿是从元代现实中发现问题, 提出问题, 以一种具有高度社会责任感的战斗姿态出现去解决社会问题, 剧作题材广泛, 整体具有阳刚之美, 代表作《窦娥冤》；而王实甫却是从中华民族历史长河中撷取具有典型意义的题材, 通过诗情画意的爱情喜剧来提出整个封建社会带普遍意义的问题的, 以爱情为主要题材, 风格尽显阴柔之美, 代表作《西厢记》。

2.话本宋元流行一种民间伎艺“说话”这种讲唱文学的兴盛, 对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。

话本小说就是由“说话”衍生而来的。

①话本小说是经过文人编撰整理的小说话本, 是“说话人”说话所依据的底本。

今存的《清平山堂话本》、《古今小说》、《醒世恒言》等白话短篇小说集中。

宋元话本是中国小说史上最早的白话小说。

②话本小说的题材内容有:“烟粉类”“灵怪类”“传奇类”“公案类”, 多以历史故事和当时社会生活为题材, 具有浓郁的世俗生活气息。

③宋元话本小说在体制形式、叙述方式、语文体(白话进行演讲)等方面形成了很明显的特色。

3.元曲四大家指著名元杂剧作家, 包括前期作家关汉卿、白朴、马致远和后期元杂剧作家郑光祖。

四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就, 对后世戏曲创作产生深远影响, 周德清在其《中原音韵》一书中将他们并列,称为"关、郑、白、马”后又称之为"元曲四大家”。

代表作品:关汉卿:《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、郑光祖《倩女离魂》4.拷红王实甫《西厢记》中的桥段, 讲述红娘送莺莺到张生的书房幽会, 被崔夫人发现, 唤来红娘进行拷问, 责怪她玷辱了相府的名声。

勾栏城市中的游乐场所，能供戏剧演出对棚类似于后来的唱对台戏话本随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。

后世统称为“话本”。

公安故事宋元时代，官府昏庸、吏治腐败现象日趋严重，是导致大量公安故事产生的主要原因。

它反映出民众对不公平、不合理现象的高度关注，以及对生存权利、社会治安的严重忧虑。

平话宋元的讲史话本，又称“平话”。

现存宋编元刊或元人新编的讲史话本，大多表明“平话”，如《武王伐纣平话》《三国志平话》等。

“平话”的含义，盖指以平常口语讲述而不加弹唱；作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不施于歌唱。

另外，称之为“平”，当是强调讲史话本虽脱胎于史书，而语言风格摆脱艰深的文言而趋于平易。

宫调我国历代称宫、商、角、变徵、徵（zhi,5）、羽、变宫为七声。

其中以任何一声为主，均可构成一种“调式”。

凡以宫为主的调式称“宫”（即宫调式），以其他各声为主的则称“调”，如“商调”、“角调”等，统称“宫调”。

周德清《中原音韵》载，元代最通行的宫调有12种，即所谓“五宫七调”。

元杂剧中实际应用的只有五宫四调，即仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调，后通称“北九宫”。

诸宫调诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。

所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。

诸宫调又称“话儿”或“话本”，如《西厢记诸宫调》卷一以“这本话儿”代指将要说唱的故事。

大都作家群大都作家群以关汉卿为领袖，除去关汉卿、马致远、王实甫外，成就较著的还有纪君祥、杨显之、石子章、王仲文等人。

水浒戏在农民起义不断发生的元代，东平府是元杂剧中心。

在元杂剧中，北宋宋江等起义的故事传说成为杂剧的重要题材之一。

《水浒传》与元杂剧有着密切的联系。

水浒戏的繁荣，让《水浒传》故事丰富了元杂剧，元杂剧又丰富和促进了《水浒传》，给《水浒传》的创作提供了丰富的资料。

古代文学史一．名词解释：1.元杂剧：是在诸宫调和金院本基础上发展起来的戏剧形式，形成于宋末，繁盛于元大德年间。

包括曲词、宾白、科介。

主要特点是：由“四折一楔子”构成；一折里用同一宫调；楔子，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；在表演上由正旦或正末一人主唱。

角色有旦、末、净。

元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面。

代表作有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。

2.散曲：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本体制。

小令又叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位，有单片支曲或联章体。

套数又称套曲，由同一宫调的若干曲牌连缀而成，各曲压同一部韵，结尾部分有“尾声”。

散曲句式灵活，语言口语化、散文化，具有自然酣畅的审美取向。

3.永乐大典戏文三种：指在明代《永乐大典》中收录的三种宋元戏文。

《张协状元》写书生张协中举后婚变负心的故事，《宦门子弟错立身》歌颂豪门出身的士子与江湖艺人之间的坚贞爱情，《小孙屠》写孙必贵为兄复仇的故事。

这三种戏文基本保持了宋元南戏的旧貌，简素无华，具有极高的文献价值。

当然，从三种戏文前后的发展中，也多少显示了杂剧对南戏的影响，比如曲辞的逐渐诗化雅化。

4.临川四梦：（玉茗堂四梦）是明代剧作家汤显祖剧作《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》的合称。

因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以作者书斋名合称“玉茗堂四梦”。

《紫钗记》和《牡丹亭》是儿女风情戏，《南柯记》、《邯郸记》是政治问题戏。

前者寄寓作者对人生的期望和肯定，后者表现了对整个生存环境无可救药的痛心疾首。

其中《牡丹亭》成就最大，它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。

5.汤沈之争：指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”的争论。

汤显祖注重“意”、“趣”、“神”、“色”，要求格律要服从文辞，服从内容；沈璟则注重严守音律，认为文辞、内容要服从格律。

汤显祖是从文学对社会的功用角度出发．提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。

一、填空：1、元曲四大家及主要作品：马致远《天净沙·秋思》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》2、南戏四大传奇：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》3、前七子：李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相；后七子：李攀龙、王世贞、谢桢、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦4、明前期三大诗文家：宋濂、刘基、高启5、元诗四大家：虞集—汉廷老吏、杨载—百战健儿、范梈—唐临晋贴、揭傒斯—美女簪花6、徐渭的《四声猿》：《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《翠乡梦》7、四大传奇：《金瓶梅》、《西游记》、《三国演义》、《西游记》8、临川四梦：《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》，又称“玉茗堂四梦”9、李玉的“一人永占”：《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》10、被誉为清代传奇的“双璧”：孔尚任的《桃花扇》与洪昇的《长生殿》齐名11、散曲的体制：小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种12、《金瓶梅》：又叫《金瓶梅词话》。

是我国第一部以家庭日常生活为素材的世情小说，也是第一部文人独立创作的长篇白话章回小说。

13、《三国志演义》：第一部长篇章回小说，历史演义小说—（《东周列国志》）的开山之作；《水浒传》：最早成熟起来的章回小说之一，英雄传奇小说—（《说岳全传》、《杨家将演义》）的开创者与代表作；《西游记》：中国第一部杰出的浪漫主义神魔小说，是神怪小说—（《封神演义》）的开端。

二、名词解释：1、南戏：是我国南曲戏文的简称，是由南方的语言、南方的歌曲所构成的民间戏曲，最初流行于浙东沿海一带，称温州杂剧或永嘉杂剧，在宋光宗时就已出现。

南戏形式的最后定型大约在元末明初，到明代，人们就把它成为传奇戏。

2、台阁体：从成祖到英宗期间，以杨荣、杨士奇、杨溥为代表的作家，因他们都曾入阁，诗文风格近似，政坛地位又高，足以带动一朝文风，故形成流派，号“台阁体”。

3、“竟陵派”：钟惺、谭元春，文学主张既纠七子之弊，亦纠公安之失。

勾栏城市中的游乐场所，能供戏剧演出对棚类似于后来的唱对台戏话本随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。

后世统称为“话本”。

公安故事宋元时代，官府昏庸、吏治腐败现象日趋严重，是导致大量公安故事产生的主要原因。

它反映出民众对不公平、不合理现象的高度关注，以及对生存权利、社会治安的严重忧虑。

平话宋元的讲史话本，又称“平话”。

现存宋编元刊或元人新编的讲史话本，大多表明“平话”，如《武王伐纣平话》《三国志平话》等。

“平话”的含义，盖指以平常口语讲述而不加弹唱；作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不施于歌唱。

另外，称之为“平”，当是强调讲史话本虽脱胎于史书，而语言风格摆脱艰深的文言而趋于平易。

宫调我国历代称宫、商、角、变徵、徵（zhi,5）、羽、变宫为七声。

其中以任何一声为主，均可构成一种“调式”。

凡以宫为主的调式称“宫”（即宫调式），以其他各声为主的则称“调”，如“商调”、“角调”等，统称“宫调”。

周德清《中原音韵》载，元代最通行的宫调有12种，即所谓“五宫七调”。

元杂剧中实际应用的只有五宫四调，即仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调，后通称“北九宫”。

诸宫调诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。

所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。

诸宫调又称“话儿”或“话本”，如《西厢记诸宫调》卷一以“这本话儿”代指将要说唱的故事。

大都作家群大都作家群以关汉卿为领袖，除去关汉卿、马致远、王实甫外，成就较著的还有纪君祥、杨显之、石子章、王仲文等人。

水浒戏在农民起义不断发生的元代，东平府是元杂剧中心。

在元杂剧中，北宋宋江等起义的故事传说成为杂剧的重要题材之一。

《水浒传》与元杂剧有着密切的联系。

水浒戏的繁荣，让《水浒传》故事丰富了元杂剧，元杂剧又丰富和促进了《水浒传》，给《水浒传》的创作提供了丰富的资料。

元明清——古代文学——名词解释:*说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。

“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。

*话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。

前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

原只是师徒相传的“说话”的书面“记录”，并非让人看的书面著述。

它原为口头文学，所以是口语体，且口气是针对听众的；我们今天所能看到的小说话本，多已经过下层文人加工润色，已是可供阅读的话本小说了。

*宋杂剧：唐代已有“杂剧”之名，是歌舞小戏、参军戏的通称。

宋代开始广泛采用这个名称，包括化装人物以演述故事之类的各种戏剧性表演，因此又叫“杂戏”，但主要用以指称滑稽戏。

其特点就是“全用故事，务在滑稽”。

*元散曲：是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“今乐府”，是一种新兴诗体。

它是相对剧曲而言的。

旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲，是词的通俗唱法。

包括小令与套数，特点是趋俗性，重情,好写隐逸,谐謔调笑。

(或)：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。

套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

*元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。

折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。

古代文学史元明清名词解释1、杂剧是一种以北曲演唱的戏剧。

北曲是在大曲、诸宫调等传统音乐的基础上，又吸收北方的民歌俚曲以及少数民族的歌曲而形成的。

2、南戏：南曲戏文的简称。

是在浙江温州（永嘉）一带流行的地方戏“温州杂剧”的基础上发展形成的。

最早产生于北宋宣和年间到南宋末期。

3、小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。

特征：单片只曲，调短字少。

4、套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”。

特征：由同一宫调的若干首曲牌联缀而生，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有〔尾声〕。

5、苏州派：明末清初，在苏州出现的以李玉为首的平民剧作家，他们关注社会现实，关心民众疾苦，以当时的社会时事为主要题材，创作了一出出感人肺腑、慷慨激昂的传奇剧目。

戏曲史上称他们为苏州作家群或苏州派。

6、章回小说：在宋元讲史等话本的基础上发展而成。

特色：分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后勾连、首尾相接，将全书构成统一的整体。

7、神魔小说：以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，比附性地编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化。

其主要特征是尚“奇”贵“幻”。

8、世情小说：即写世态人情为主的小说。

虽然世态指的是整个社会状况和各种社会矛盾冲突，人情包括人的思想、情感、心理、愿望和理想等整个精神世界，但明请时代的世情小说则是以婚姻家庭为主要题材的章回小说。

从鲁迅《中国小说史略》起，一般称之为世情小说。

9、“拟话本” :明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。

这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。

从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。

10、台阁体：台阁主要指明初的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。

“台阁体”是以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥为代表的一种文学创作风格。

元明清——古代文学——名词解释:*说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。

“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。

*话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。

前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

原只是师徒相传的“说话”的书面“记录”，并非让人看的书面著述。

它原为口头文学，所以是口语体，且口气是针对听众的；我们今天所能看到的小说话本，多已经过下层文人加工润色，已是可供阅读的话本小说了。

*宋杂剧：唐代已有“杂剧”之名，是歌舞小戏、参军戏的通称。

宋代开始广泛采用这个名称，包括化装人物以演述故事之类的各种戏剧性表演，因此又叫“杂戏”，但主要用以指称滑稽戏。

其特点就是“全用故事，务在滑稽”。

*元散曲：是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“今乐府”，是一种新兴诗体。

它是相对剧曲而言的。

旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲，是词的通俗唱法。

包括小令与套数，特点是趋俗性，重情,好写隐逸,谐謔调笑。

(或)：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。

套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

*元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。

折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。

中国古代文学史元明清超全名词解释(考试必考)杂剧：中国戏曲艺术进展到成熟时期的最早的戏曲种类。

以其进展衍变地域和阶段的别同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。

元杂剧普通采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。

角群分旦、末、净、杂四类。

南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。

南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传说。

南戏在体制上较元杂剧自由。

四大南戏：元末明初浮现的闻名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传说”，简称荆、刘、拜、杀。

四大声腔：中国戏曲四大声腔的概念随历史进展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。

地点戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统。

花雅之争：花雅之争是清代中叶以来戏曲花部和雅部之间的竞争。

普通以为，雅部算是昆腔。

花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。

所谓雅，算是正的意思，即奉昆曲为雅乐正声；所谓花，算是杂的意思，言其声腔花杂别纯，多为野调俗曲。

故花部诸腔戏，又有“乱弹”的称谓，曾长期受到上层社会、士医生的卑视而登别了“大雅之堂”。

雅部与花部的划分，对戏曲声腔有明显的褒贬评价，是古代封建正统的“雅”、“俗”观念对戏曲认识上的具体表现，因此戏曲史中把此刻期“花部”诸腔和昆曲争夺剧坛地位的历史称为“花雅之争”。

楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段降。

篇幅短小。

普通放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。

散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，能够独立存在的文体。

其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又汲取了口语自由灵便的特点，所以往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。

二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采纳“赋”的方式，加以铺陈叙述。

三是散曲的押韵比较灵便，能够平仄通压，句中还能够衬字。

中国文学史名词解释（元明清）1. 元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。

2.元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落，篇幅短小。

一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。

3.散曲：是一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。

金元时在北方流行，故散曲又称北曲。

它包括小令、套数两种主要形式。

散曲：是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。

在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

其产生于民间的俗谣俚曲，元人称为“乐府”或“今乐府”4.带过曲：元曲制作中，用两三个同一宫调的小令连缀在一起以表达一个共同的内容，这种格式成为“带过曲”。

它是同一宫调的曲牌带过另一个曲牌。

它主要是补充词意表达上的不足。

它往往形成习惯性的兼带关系。

带过曲之间通常空一格。

它是介于小令和套数之间的一种特殊体式。

5. 小令：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子，每首各自为韵。

小令有以下四种：寻常小令、摘调小令、带过曲、集曲。

单片只曲，调短字少是其最基本的特征。

此外，还有一种联章体，又称重头小令，它由同题同调的数支小领组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。

6. 套曲：套曲也称"套数"、"散套"，是连贯成套的曲子，至少是两曲。

由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。

它无宾白科介，只供清唱。

7. 南戏：是南曲戏文的简称。

古代文学名词解释（元明清部分）1. 入话：入话是小说话本的开端部分，它或者以一首或若干首诗词“起兴”，说风景，道名胜，与故事的发生地点相联系，或与故事的主人公相关联；或者先以一首诗点出故事题旨，然后叙述一个与此题旨相关的小故事，其行话是“权做个‘得胜头回’”，实则这个小故事与将要细述的故事有着某种类比关系。

是说话人为安稳入座客人，等候迟到听众的一种特意安排，也是正话的“由头”。

2.平话：宋代的讲史话本，又称“平话”。

指以平常口语讲述而不加弹唱；作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不施于歌唱。

讲史话本虽脱胎于史书，而语言风格却摆脱艰深的文言而趋于平易。

3.诸宫调: 诸宫调又称“话儿”或“话本”，是流行于宋金时期的一种说唱文学，它是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。

而每种宫调，则由若干曲牌联成短套，套曲少则一二首，多则十多首。

这一说唱形式，在宋室南渡后，传至南方。

它与民间说话是孪生的艺术种类。

代表作品有《西厢记诸宫调》、《刘知远诸宫调》。

4.“铁崖体”：元代后期诗人杨维桢号铁崖，他所作的宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，由于其能自成一派，仿效体很多，故世称“铁崖体”。

杨维桢个性狂狷，认为诗是个人性情的表现，强烈主张艺术创作的个性化。

他打破元代中期缺乏生气、面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意境的奇特非凡，以奇崛雄肆的诗风为后期的诗坛带来新的气象。

最能体现"铁崖体"特色的是杨维桢的乐府诗。

5.则不拘一格，序、记、论、传、铭等文体都可适用。

小品文创作风格上的一个显著的特点就是趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调和审美趣尚。

在晚明文学发展进程中占据着重要的地位，代表理论晚明散文所具有的时代特色。

其中以张岱的小品文最为出色。

1、南戏：是南曲戏文的简称。

一、古代文学（元明清）名词解释1、历史演义：就是用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明了一定的政治思想、道德观念和美学理想。

2、拟话本：拟话本是文人模拟话本形式而作的小说，现在多用以指明代文人模拟话本而写的短篇小说。

这类作品已不是供艺人演讲之用，而实成为一种供案头阅读的作品。

3、章回体：我国古代长篇小说所采用的主要形式，是分回标目，把复杂的故事情节分为若干段落，每个段落为一回。

每回前用两句对偶的文字标目，概括本回故事的主要内容，称为回目。

凡是采用这种形式写的长篇小说，就称为章回小说。

4、神韵说：是由康熙诗坛著名诗人王士禛提出了的诗歌理论，主张以“神韵”论诗，其主旨与锺嵘《诗品》的“滋味说”、司空图的“韵外之致”大体相同，而以“不得一字，尽得风流”和“羚羊挂角，无计可求”为最高境界，指出所谓神韵，是要求诗歌具有含蓄深蕴、言尽意不尽的特点，以此为宗旨，对清幽淡远、不可凑泊而富有诗情画意的诗特别推崇，如唐代王维、孟浩然的诗。

5、公安派：晚明文学领域中出现了一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中以袁宏道的影响最为突出。

因为他们是湖北公安人，故称公安派。

此派提倡“性灵说”，提出在诗歌创作上“独抒性灵，不拘格套”，反对拟古蹈袭，着眼于作家自己的创造，注重信手而成、随意而出的写作态度，提出了一系列体现晚明文学新价值观的理论主张。

竟陵派：晚明文学领域中，继公安派之后，崛起的以锺惺、谭元春为代表的文学流派，在文坛上产生了较大的影响。

因锺、谭均是湖北竟陵人，故称竟陵派。

该派受到公安派的影响，提出重“诗情”，重“性灵”，提倡学古要学习古人的精神，以开导今人心窍，积储文学底蕴。

6、唐宋派：嘉靖年间，文坛中出现的以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的另一文学复古流派，在当时有着一定的影响。

该文学派别将李梦阳、何景明等前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡唐宋文风，在总体上主要推崇韩愈、柳宗元、欧阳修。