下载文档原格式
教你拍照时取景的5个技巧，让你轻松获得精美照片
尽量睁开双眼
不少摄影者习惯拍摄时，闭上一只眼睛，只用一只眼睛取景拍摄，其实这样做既不安全也容易错失突发的场景，因此我们应该尽可能的睁开眼睛进行取景。
脱离取景器也可以拍摄
可别以为只有看着取景器我们才能拍摄，由于目前数码单反并不具有时时画面显示功能，因此在低角度拍摄，无法观看取景器时，我们也可以采用盲拍的方法，使用广角小光圈进行拍摄，当然我们也同时要注意对焦点的位置，以免所拍摄的照片脱焦。
保持平面水平
除非是特殊的创意，一般而言我们在拍摄照片时，应该保持画面的水平，在这方面取景器内的构图参考线可以更好的帮助我们，尤其是在拍摄风景时，我们可以将地平线放在下面的井字线的位置，保持画面的水平。
了解相机的取景范围
不少中低端数码单反的取景范围并不是100%涵盖的，因此我们在取景时应该注意这一点，做出相应的调整。
同时注意光线的情况
不要把画面主体放在画面中样，这会让画面显得很呆板，最简单的方法就是采用黄金分割原理来取景，同时我们在构图时应该注意突出主体，还要让人一眼知道你所拍摄的对象是什么，想要表达的主题是什么，同时我们在取景时也应该同样注意光线，合理的应用光线是获得一张好照片的一大秘诀。
喜欢的朋友欢迎点赞、收藏、转发哦！。
拍摄技能知识点总结摄影是一门艺术，同时也是一门技能。
掌握正确的拍摄技能对于摄影师来说至关重要。
以下是一些关于拍摄技能的知识点总结。
1. 光线光线是摄影中最基本的元素之一。
光线的方向、强度和颜色都会影响照片的效果。
掌握如何利用不同的光线来创造出不同的效果是摄影师必备的技能之一。
例如，使用侧光可以让主题更加立体，使用逆光可以创造出剪影效果，明暗对比强烈的光线可以营造出戏剧性的效果等等。
2. 曝光曝光是指相机所接收到的光线量。
正确的曝光是拍摄中非常重要的一环，它决定了照片的明暗程度。
在拍摄中，摄影师必须掌握如何调整相机的快门速度、光圈和ISO值等参数，以获得正确的曝光。
如果曝光过暗，照片将失去细节；如果曝光过亮，照片将出现过曝现象。
3. 焦距焦距是指镜头的焦点距离。
不同焦距的镜头可以带来不同的视觉效果。
长焦镜头可以拉近景物，适用于拍摄远景；广角镜头可以拓宽画面，适用于拍摄场景。
摄影师需要根据拍摄主题和所需效果选择合适的镜头焦距。
4. 构图构图是指在取景框内构造画面的过程。
良好的构图可以让照片更加吸引人，更加有视觉冲击力。
摄影师需要注意景深、对称、黄金分割、前景、背景等元素，以创造出有吸引力的构图。
5. 白平衡白平衡是指相机校正色彩的过程。
在不同的光线条件下，颜色会出现偏差。
通过调整白平衡，摄影师可以保持真实的色彩表现。
例如，在室内使用白炽灯光拍摄时，可以选择相机的白炽灯光预设，以保持照片的自然色彩。
6. 拍摄角度拍摄角度是指摄影师选择的拍摄视角。
通过改变拍摄角度，可以为照片带来不同的视觉效果。
俯拍可以使主题显得更加威严，仰拍可以让主题显得更加娇小。
摄影师需要根据拍摄主题选择合适的角度。
7. 快门快门是相机中的一个重要部件，它控制了曝光的时间。
摄影师需要根据拍摄主题和光线条件选择合适的快门速度。
快门速度较慢的情况下，摄影师需要使用三脚架或其他稳定器以防止拍摄模糊。
8. 后期处理后期处理是指在拍摄完成后对照片进行修整和编辑。
入门拍摄知识点总结一、相机与镜头首先，我们需要了解一些关于相机和镜头的基础知识。
相机主要有单反相机和数码相机两种类型。
单反相机通常被认为是专业摄影师的首选，因为它有更高的像素和更丰富的功能设置。
而数码相机则更适合普通用户使用，因为它轻便便携，易于操作。
另外，还有无反相机和手机相机等其他类型的相机。
镜头是相机的另一个重要组成部分。
不同的镜头有不同的焦距和光圈，可以用来拍摄不同类型的照片。
广角镜头适合拍摄风景和建筑物，长焦镜头适合拍摄远距离物体和人物。
此外，还有变焦镜头和定焦镜头等不同类型的镜头。
二、曝光曝光是拍摄中非常重要的一个概念。
它决定了照片的亮度和色彩。
在相机中，曝光由快门速度、光圈和ISO三个因素共同决定。
快门速度决定了照片曝光的时间长短，光圈决定了进入相机的光线量，ISO则决定了感光度，影响了照片的清晰度和细节。
理解和掌握这三个因素的关系，可以帮助你获得更好的曝光效果。
三、构图构图是指在拍摄照片时，如何选择角度、框架和景物位置，来获得更具艺术感和美感的作品。
构图是摄影师的创作基础，它决定了照片的美观程度和表现力。
常见的构图原则包括：黄金分割、对称构图、前景衬托等。
学习和掌握这些构图原则，可以帮助你拍摄出更有吸引力的照片。
四、光线光线是摄影中非常重要的一个因素。
不同的光线可以给照片带来不同的效果。
自然光、人造光、硬光、柔光等都会对照片的效果产生影响。
摄影师需要学会如何利用光线来烘托照片的主题和情感，获得更好的拍摄效果。
五、后期处理后期处理是指在拍摄完成后，对照片进行修饰和加工的过程。
现在，后期处理已经成为摄影的一部分，它可以帮助摄影师实现更多的创作想法和艺术效果。
常见的后期处理工具有Photoshop、Lightroom等。
掌握一定的后期处理技巧，可以使你的照片更加出色。
以上就是一些入门级别的拍摄知识点总结。
当然，拍摄是一个需要不断学习和实践的过程。
如果你对摄影感兴趣，不妨多拍多练，逐渐提高自己的拍摄技能。
摄影取景技巧一、全景全景照片，又称为全景，通常是指符合人的双眼正常有效视角大约水平90度，垂直70度或包括双眼余光视角大约水平180度，垂直90度以上，乃至360度完整场景范围拍摄的照片就像上图的维港。
随着数码相机越来越普及，现在已经有很多产品自带全景模式，使用者只要按照景物水平方向移动即可。
宽广的全景照片，好像一幅卷轴画一般展现在眼前。
然而如果相机内没有全景拍摄模式，那该怎么办呢?通过分段拍摄和后制合成一样可以达到全景的效果，并且还有照片长短不受限制的好处。
下面就教大家几个全景拍摄方法：1.三维云台可以保证相机水平移动拍摄。
使用三脚架拍摄：全景影像，就横幅来说，最讲求的是平直的水平线。
这可以说是全景照片的重要灵魂象征，绝不能歪斜。
对于这样的要求，当然要有三脚架进行辅助拍摄，才能保证相机拍出水平一致的成功作品。
根据想捕捉的画面宽度，自动将之分为N段。
如果可以的话，云台应采用三维云台，这样更方便调整水平和垂直方向的位移，以此得到平直的景物分界。
更专业的可以使用全景云台，能更好地避免视差产生的问题。
二、特写特写主要是反映被摄对象的局部和细部，于细微处见精神。
比方说拍人物照片，就只拍人物的头部，抓住其最有代表性的眼神和脸形以及五官特征，乃至皮肤质感、头饰中的某些细节，着力揭示人物内在思想感情、精神面貌和特有的气质。
特写与全景各有所长，也各有所短，全景取其势，特写抓其神，拍摄者可在实践中细细领会。
1. 设法凸显主题1. 要拍好局部特写最简单的方法就是直接将镜头聚焦在主体上，这样可以让读者一眼就看出拍摄者想表达的重点。
这类手法常见于美食、花卉、生态，甚至是人像或商业摄影，其特色就是以醒目的主体抓住众人目光。
但也因直接拍摄重点，所以按下快门之前要考虑好构图。
这看似简单的拍摄方式，其实更需要拍摄者仔细思考元素在画面中的安排，往往差之毫厘的构图就能带来完全不同的效果。
如果因器材或现场环境的限制，不能取得最理想的构图时也不用太担心，后期可以进行裁切或其它方法例如加上暗角效果辅助，以达到心中最理想的效果。
拍摄取景的基本知识(全面)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1拍摄取景的基本知识作者：郭云鹏本章要点：取景时应考虑的基本问题——五种景别、拍摄角度、横竖画面的确定、画面结构中心、突出主体的方法、前景与背景的运用、陪体的作用；光线在造型上的作用；摄影的形式法则有人把绘画和摄影进行比较，把绘画称作加法的艺术，把摄影称为减法的艺术。
绘画是由画家在“胸有成竹”之后，一笔一画地把景物描绘出来的。
摄影则是拍摄者面对广大的自然界和千姿百态的自然景物、千变万化的人类社会和人生百态，用摄影镜头和取景器从中选取有限的空间，用数十（数百或上千）分之一秒的速度通过照相机和感光片记录下来。
无论是从空间的角度来看，还是从时间的角度来看，摄影是从大中取小，从长中取短的减法来选取和记录影像。
“摄影是取景的艺术。
”取景，从大的方面看，决定着拍摄者对于主题和题材的选择；从小的方面看，则决定着画面布局和景物的表现。
第一节取景时应考虑的基本问题一、拍摄点的选择拍摄点是指拍摄者所处的位置，严格地讲应当是相机的机位，也是受众的位置。
“移步换景”，因为人的视点直接影响观景的距离和角度。
每移一步，视点改变了，视野范围发生了变化，看到的景物也发生变化。
在拍摄中，相机的机位移动，取景范围就会发生变化。
摄影记者拍摄的第一步是选好拍摄点。
我们从两个方面来对拍摄点加以研究。
（一）拍摄距离拍摄距离的改变能引起主体与环境的关系的变化，对被摄景物的表现有着重大的影响。
拍摄距离的改变，能形成各种不同的景别。
不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。
人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。
（1）远景。
拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。
摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面及人文景观。
图片表现的重点是场面的浩大，视野的广阔。
画面中没有十分具体的主体和陪体的区别，表现的是一种总体的效果，给人一种宏大气势的视觉效果。
认为外景的拍摄最重的是如何取景与光线的控制，取景决定南宁摄像美海星摄像机外景拍摄基础知识画面风格与审美。
光线的控制决定影调与色调。
1、阴天多云的光线这种散射的光线很柔和，是人像摄影中比较理想的光线。
在南宁摄像美海星这种光线下人物的肌肤细腻、干净、有质感，而且南宁摄像美海星人物在这种光线下眼睛也会很舒服。
南宁摄像美海星但南宁摄像美海星这种光线景物之间的反差较小，而且天空也过于单调缺乏色彩，但可以选用色镜或是相机的白平衡模式来改变天空的色调。
例如：南宁摄像美海星使用彩色模式拍摄时可选用橙渐变镜或棕渐变镜等来营造黄昏效果或是相机采用冷调及暧调模式来改变天空色彩；使用黑白模式拍摄时可选用灰渐变镜来压暗天空；南宁摄像美海星还可以选择较亮的背景加柔光镜营造淡彩的梦幻效果等。
阴天普通效果的拍摄如果拍摄不带天空的普通背景可直接对人物脸部亮度进行测光确定相机的曝光量，此时人物的脸部使用反光板补光即可。
由于南宁摄像美海星人物的脸部与背景的反差较小，可以使用南宁摄像美海星闪光灯模仿晴天的逆光或侧逆光的效果照射人物的轮廓，闪光灯用作轮廓光时其照射指数要大于相机所使用的光圈数值0.5—1级左右。
阴天以天空为主的背景拍摄此时南宁摄像美海星天空部分可加橙色渐变镜、中黄镜、棕色镜或是采用不同的白平衡模式等改变天空单调的效果。
测光时在镜头前加上所需色镜对天空进行测光来确定相机的曝光组合。
此时南宁摄像美海星人物的脸部要使用闪光灯进行补光，补光的指数要等于或略大于相机所使用的光圈值。
另外也可以把闪光灯用作逆光或侧逆光拍剪影效果或亮一线效果。
2、晴天顺光、前侧光的光线这种光线人物受光面积大，南宁摄像美海星脸部比较干净，阴影少。
南宁摄像美海星但是景物之间明暗层次不明显，反差小，立体感差，并且光线直射人物面部，眼睛不舒服，此时人物的造型安排可多以闭眼浪漫的感觉为主。
这种光线拍摄蓝天效果和绿水效果比较理想。
蓝天效果的拍摄测光时可按照天空蓝色主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。
拍摄作品知识点总结大全拍摄作品是一门综合性很强的学科，涉及到摄影、摄像、导演、编剧、剪辑等多个方面。
要想成为一名优秀的拍摄作品的制作人员，你需要不断增加知识储备，并且拥有一定的实践经验。
在这里，我将分享一些拍摄作品的知识点总结，希望能够帮助到有兴趣学习这方面知识的朋友。
一、摄影技术知识点总结1. 光线和曝光在摄影中，光线和曝光是非常重要的概念。
了解光线的方向、强度以及颜色，对于拍摄作品的效果至关重要。
合理的曝光可以让拍摄作品更加清晰、色彩更加丰富。
2. 景深景深是指照片中被认为是清晰的范围，了解景深的概念可以帮助你拍摄出更有层次感的作品。
3. 快门和焦距快门速度和焦距也是摄影中常用的概念。
快门速度决定了照片中物体的运动轨迹，而焦距影响了照片的透视效果。
4. 构图与视角构图和视角是摄影中非常重要的技巧，合理的构图可以让照片更加吸引人，而选择不同的视角也会影响到作品的观感。
二、摄像技术知识点总结1. 相机知识相机的选用对于摄影作品来说非常重要，选择适合自己需求的相机可以让你事半功倍。
2. 平稳拍摄平稳地进行拍摄可以让作品看起来更加专业，掌握好稳定器的使用方式是摄像师必备的技能。
3. 色彩和调色掌握好色彩的原理和调色的技巧可以帮助你拍摄出更加生动的作品。
4. 运动轨迹跟踪摄像作品中经常会出现运动的轨迹，掌握好运动轨迹跟踪的技巧可以让你拍摄出更好的作品。
三、导演和编剧知识点总结1. 剧本编写编写一个好的剧本是摄影作品成功的关键，一个好的剧本会为你的拍摄提供一个非常好的基础。
2. 导演技巧导演需要有很强的意识和敏锐的观察力，同时也要能够处理好团队的协作关系。
3. 剧情安排合理的安排剧情可以让作品更加有吸引力，也容易给人留下深刻的印象。
四、剪辑技术知识点总结1. 剪辑软件的使用掌握好常用的剪辑软件，并熟练掌握它们的使用方法对于制作好的视频作品至关重要。
2. 剪辑技巧掌握好剪辑的技巧可以让你更好地将素材组合成一部完整的作品。
摄影构图取景技巧摄影是一门将现实世界映射到画面中的艺术，而构图与取景则是摄影过程中至关重要的技巧。
合理的构图和取景可以使照片更加吸引人，展现出摄影师独特的视角和创造力。
本文将介绍几种常用的摄影构图取景技巧，帮助摄影爱好者提升自己的摄影技能。
一、三分法构图法三分法构图法是最基础也是最常用的构图技巧之一。
将画面想象成九等分的网格，在两条水平线和两条垂直线的交叉点上放置被摄物体，可以使画面更加平衡、有层次感。
通过将主题物体放在网格的交叉点上或者沿着网格线摆放，可以使画面更加有吸引力和动感。
二、对角线构图法对角线构图法是通过将被摄物体放置在画面的对角线上，使画面更具引导线条和动态感。
在构图时，我们可以选择将主体物体沿着对角线方向摆放，或者使用背景元素和边框等来突出对角线的引导作用。
这种构图方法通常可以营造出紧张、有趣甚至神秘的氛围。
三、前景元素增强层次感在构图中，添加适当的前景元素可以给画面增加层次感和深度。
这些前景元素可以是树木、建筑物、花朵等，通过将它们放置在画面前方，可以在构图上创造出立体感和透视感。
对前景元素进行合理处理，有时还可以用来引导观众的视线，使画面更加吸引人。
四、运用对比增加张力对比在摄影中具有很强的冲击力和视觉效果。
通过将不同的元素、颜色或者纹理对比放置，能够使画面更加生动有趣。
可以利用明暗对比、大小对比、颜色对比等方式来增加画面的张力和吸引力。
对比性强的画面常常能够给人以强烈的视觉冲击，留下深刻的印象。
五、运用线条引导视线线条在摄影中是非常重要的元素，能够引导观众的视线。
合理利用线条的方向、形状和长度等特征，能够使画面更加有层次感和动感。
水平线条可以传达出安宁、稳定的感觉，而垂直线条则能够突出力量和冲击。
同时，曲线线条也能够产生柔和和流动的效果，赋予画面更多的动感和韵律。
总结：在摄影中，构图和取景技巧是重要的创作手段。
通过合理运用三分法构图法、对角线构图法、增加前景元素、增加对比和利用线条引导视线等技巧，可以使照片更有吸引力、更具感染力。
风景照知识点总结1. 确定拍摄时间风景照的拍摄时间非常重要。
大多数摄影师会选择在日出或日落时拍摄风景照，因为这样会有更加柔和的光线和迷人的色彩。
此外，云层的存在也会为风景照增添戏剧性和层次感。
因此，在拍摄风景照时，摄影师应该提前了解好当地的日出日落时间以及天气情况，合理安排拍摄时间。
2. 选择合适的景点选择合适的景点是拍摄出优秀风景照的关键。
一般来说，山水、湖泊、河流、瀑布等自然景观是最受欢迎的风景照题材。
此外，建筑物、桥梁等人类工程也可以成为出色的拍摄对象。
摄影师可以通过网络、旅游书籍、当地导游等途径了解当地的著名景点，选择合适的拍摄地点。
3. 使用三脚架在拍摄风景照时，使用三脚架是非常重要的。
三脚架可以帮助稳定相机，避免拍摄时的抖动，拍摄出更加清晰和锐利的照片。
此外，三脚架还能够帮助摄影师更好地构图和调整相机的角度，拍摄出更加吸引人的画面。
4. 选择合适的光圈和快门速度在拍摄风景照时，摄影师需要根据景物的远近和光线的强弱来选择合适的光圈和快门速度。
一般来说，当景物比较靠近时，应该使用较小的光圈以获得更大的景深；而当景物比较远时，可以适当放大光圈以聚焦在远处的景物。
此外，快门速度也需要根据实际拍摄情况来调整，以避免过长的曝光时间导致画面模糊或过快的快门速度导致曝光不足。
5. 确保前景的存在风景照中的前景可以增加画面的层次感和趣味性，使整个画面更加生动。
因此，在拍摄风景照时，摄影师应该注意选择合适的前景，例如树木、花草、岩石等，以丰富画面的内容。
此外，适当调整前景和背景的比例，也可以让画面更加和谐。
6. 合理构图构图是风景照拍摄中的重要环节。
一个好的构图可以让画面更加吸引人，突出主题。
在构图时，摄影师可以采用金字塔构图、对角线构图、黄金分割构图等方法来增强画面的动感和层次感。
此外，还可以利用前景和背景的对比来突出主题，增加画面的深度和立体感。
7. 后期处理在拍摄风景照后，摄影师还需要进行后期处理来增强画面的效果。
第九章拍摄取景的基本知识有人把绘画和摄影进行比较，把绘画称作加法的艺术，把摄影称为减法的艺术。
绘画是由画家在“胸有成竹”之后，一笔一画地把景物描绘出来的。
摄影则是拍摄者面对广大的自然界和千姿百态的自然景物、千变万化的人类社会和人生百态，用摄影镜头和取景器从中选取有限的空间，用数十（数百或上千）分之一秒的速度通过照相机和感光片记录下来。
无论是从空间的角度来看，还是从时间的角度来看，摄影是从大中取小，从长中取短的减法来选取和记录影像。
“摄影是取景的艺术。
”取景，从大的方面看，决定着拍摄者对于主题和题材的选择；从小的方面看，则决定着画面布局和景物的表现。
第一节取景时应考虑的基本问题一、拍摄点的选择拍摄点是指拍摄者所处的位置，严格地讲应当是相机的机位，也是受众的位置。
“移步换景”，因为人的视点直接影响观景的距离和角度。
每移一步，视点改变了，视野范围发生了变化，看到的景物也发生变化。
在拍摄中，相机的机位移动，取景范围就会发生变化。
摄影记者拍摄的第一步是选好拍摄点。
我们从两个方面来对拍摄点加以研究。
（一）拍摄距离拍摄距离的改变能引起主体与环境的关系的变化，对被摄景物的表现有着重大的影响。
拍摄距离的改变，能形成各种不同的景别。
不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。
人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。
（1）远景。
拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。
摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面及人文景观。
图片表现的重点是场面的浩大，视野的广阔。
画面中没有十分具体的主体和陪体的区别，表现的是一种总体的效果，给人一种宏大气势的视觉效果。
（2）全景。
其范围比远景小，拍摄距离与被拍摄景物更近了。
全景用于描述事物的全貌，让人产生一种对景物的全面的印象。
被表现的景物充满画面。
在人物摄影中，全景表现的是人的全身，对人物有全面的整体印象。
（3）中景。
中景拍摄的是人物的半身，其重点表现的是主体本身，也在一定意义上说明主体和环境的关系，环境退居次要地位，是对主体的说明和陪衬。
在拍摄中，为了说明主体和环境的关系，常用中景来表现。
拍中景画面，应分清主次，切忌主次难辨或前景、背景、陪体喧宾夺主。
注意将主体和陪体放在画面不同部分，使主体与陪体错开。
在新闻摄影中，拍摄新闻人物可以用中景，这样既可以人物为主要表现对象，又可交待其所处的典型生活或工作环境，以增加图片的信息量。
中景更适合表现动作、情节。
在新闻摄影中，中景运用更多一些，既能突出主体又能适当表现环境，符合新闻摄影的信息量原则。
（4）近景。
近景的表现对象是主体本身。
画面里只有主体本身，没有陪体，也没有前景、背景。
其作用是描述和表现主体本身，让人产生对主体的强烈印象。
人物摄影中，近景拍摄人的面部和头部，用来刻画人物性格，表现人物内心世界，揭示人物思想感情。
在新闻摄影，近景主要表现对象就是新闻主体本身，不必考虑其他因素，要求画面简洁集中，主体形象丰满、充实。
在影视中，近景画面的作用就是刻画人物或事物本身。
（5）特写以人物作为参照，特写表现的是人的肢体或局部。
特写注重表现的是景物的局部和细节，用以细致描绘、刻画被摄对象，从细微处揭示事物的特征。
从拍摄距离看，特写是离被摄对象最近距离的拍摄，给观众以逼近的视觉效果。
被摄体的局部得到突出强化的表现，能强化视觉效果，让人产生强烈的视觉心理效应。
新闻摄影中的特写性新闻摄影图片，以细致描绘人或事物的局部面貌，从富有特征的部位和角度对事物加以揭示，使读者对新闻人物或事物有细致的了解和深刻的理解。
提倡特写性新闻摄影图片的拍摄，有助于加强新闻摄影的揭示性。
特写性新闻图片所具有的特殊视觉效果，能给读者造成强烈的心理感受，使读者产生强烈印象。
（二）拍摄角度1、相机的高度或俯仰。
人们在“看”的时候，最常采用的是眼睛高度的平视，这是长期的视觉经验培养成的一种视觉心理。
不管是拍仰角还是拍俯角，被摄景物的影像都会出现变形现象，除非有特殊需要，应避免拍俯视或仰视效果的画面。
我们对水平视角、仰角、俯角的视觉效果分别加以研究。
（1）水平视角。
是人们最常采用的视角。
以水平视角拍摄景物，不会出现变形现象，景物形象自然。
从传播学角度看，要想获得理想的视觉传播效果，就要用平视角度拍摄影像，让接受者用水平视角来观看影像，这是人的生理学和心理学的共同要求。
（2）仰角。
仰角拍摄会夸大景物的高大形象，容易出现近大远小和倾斜畸变现象。
在需要用夸张手法来表现被摄对象的高大时才用仰角拍摄。
常用仰角来夸张英雄人物、高大凶猛的动物及高大的建筑和自然景观；仰角也可用来表现人物高视阔步的心理或夸张跳跃动作。
（3）俯角。
俯角拍摄与仰角拍摄的视觉效果相反，能将景物压缩得看起来更加矮小。
新闻摄影常用俯角来拍摄大的场面，因为俯角能取得较大的取景范围。
2、从被摄对象的哪个角度拍摄？即是从正面、侧面或背面拍摄？侧面又有正侧面和反侧面之分。
在摄影实践中，人们最常采用的是从主体正侧面拍摄。
正面拍摄的景（人）物表现全面，但画面平淡、缺乏变化。
背面拍摄难以表现被摄对象的本来面目。
正侧面拍摄既可以使画面有立体空间感，富于变化，影像也更加生动，线条往往表现更突出、流畅。
拍摄人物，正面会使人物面部器官变得扁平，画面缺乏立体感；侧面可将人物面部线条表现得生动，画面有立体感。
反侧面和背面常用于表现人物心理的刻画，通过人体的动作而不是面部表情来表现人物的心理活动。
二、横竖画面的确定横竖画面的选择，主要应根据被摄对象的特点来确定。
同一景物画幅形式不同，视觉效果不同。
（一）被摄景物的形状。
对于横向铺展的景物，常用横画面来表现：如江河、湖海；桥梁、堤坝等。
对于上下矗立的景物，常用竖画面来表现：如高山飞瀑、树木修竹；楼、塔、亭、阁等。
人像摄影常采用竖画面。
竖画面又被称为“人像式画面”，横画面又被称为“风光式画面”。
（二）画面中主线条对视觉刺激力的强弱。
被摄景物形状非典型横型或竖型，或画面线条呈多样分布时，应以确认主线的形式来确定画面的横竖。
（三）主体的移动的方向在拍摄动体时，应根据动体运动方向的特点来确定画面的横竖。
上下运动的动体，常采用竖画面；横向移动的动体，常拍成横画面。
从表现力的角度看，横画面适合表现辽阔、广大、宽敞，如草原、沙漠、平原、广场等；竖画面则适合于表现高耸、挺拔、巍峨，如山峰、大树、高楼、尖塔等。
把同一景物拍成横、竖不同的画面，看上去，景物的形象也会发生变化。
在横画面里景物会显得更加宽阔，在竖画面里景物会显得窄而高。
三、画面结构中心－－视觉中心点1、人的两眼是对称平列分布，水平视角为50°左右。
人的视觉偏爱长方形画面形式，画面的结构中心则应分布在长方形中对称的两侧，而不是长方形的几何中心位置。
2、根据中外古今的画家、科学家的结论：画面的结构中心，应当是明视中心的位置－－假如把人的两眼拍成一个对称的横画面，两眼所在的位置应当是画面结构中心的位置。
位于两眼所在位置的景物最引人注目，主体位于视觉中心位置的画面，最生动而富于变化。
画面的结构中心应不止一个。
3、在拍摄中，主体不应位于画面的几何中心的位置，而应位于结构中心上。
如果画面中只有一个主体，则放在结构中心任何一个位置都可以；如果画面有一个以上的主体，则应注意尽量让它们都位于画面结构中心的位置。
四，突出主体突出主体是摄影艺术表现的基本原则之一，也是新闻摄影表现主题的最基本要求。
主体是艺术创作中主题思想的体现者，是新闻摄影图片中最主要的新闻信息载体，应在画面中占据突出的地位。
摄影如何突出主体？（1）利用画面结构中心的理论，把主体置于画面的视觉中心位置；（2）利用主体和陪体对比的方法，如形态、大小的对比，动静对比，影调、色彩对比等突出主体；（3）利用透视规律突出主体；（4）利用景深原理突出主体。
利用对焦虚实的变化，也是突出主体的基本方法之一。
关于视觉中心点的问题上面已经讨论过了，下面我们分别讨论一下各种对比方法及透视规律在摄影取景方面的具体运用。
（一）对比方法的运用1、形态的对比一是让主体本身的形态在画面中占据突出的地位，从而使主体突出；二是用主体形态与陪体形态显著不同的方法来突出主体。
2、大小的对比一是让主体占据画面中大面积的空间，让陪体居于次要地位；二是可以采用以大衬托小的办法来突出主体，即用“万绿丛中一点红”的道理，让小主体凸现在大背景之上或大环境之中。
3、动静的对比利用人眼的求异功能，让主体运动而陪体静止，或让陪体运动而主体静止的方法来突出主体。
4、影调和色调的对比影调对比主要是指利用明暗的差别来使主体突出。
即压低陪体影调，让主体明亮而突出；或在明亮的背景上出现影调较暗的主体。
利用色调的对比来突出主体的原理与影调对比的原理是一样的。
但要考虑色别、明度、饱和度三种属性，才能运用好色调对比。
（二）透视规律的运用透视关系处理得好能增强空间深度感，加大画面的内涵，还能增强摄影画面的现场气氛的表现。
1、线条透视规律的运用线条透视的规律是：近大远小；景物的轮廓线越远越集中；视平线以上的线条向远处延伸时往低处走，视平线以下的线条向高处延伸；视点右边线条向左集中，左边线条向右集中等。
拍摄时观察线条透视效果，可将人们视线通过线条透视效果引向画面主体，从而使主体突出。
2、阶调透视规律的运用阶调透视的规律是：距离近的景物明度低，轮廓清晰，反差大，色纯度高；距离远的景物则明度高，轮廓越来越模糊，反差变小，色纯度变低。
利用阶调透视效果也能获得突出主体的效果。
五、前景与背景的运用依陪体在画面中位置的不同，可分为前景和背景。
（一）前景是指景物及画面中位于主体之前的物体。
前景的作用：1)衬托主体，使视线引向主体；2）通过前景与主体的对比，显出景物的立体空间感，增强画面纵深感；3）用来说明主题；4）用来平衡画面，起均衡作用。
5）用来交待环境、季节、天气，增加图片信息量。
依前景的位置和形式不同，可分为画框式、垂枝式和突笋式三种。
选用前景应注意：1）前景应避开视觉中心点，不应位于画面中的主要位置；2）前景色调不应太鲜明夺目；3）不用活动的物体作前景；4）焦点应在主体上，而不应在前景上。
（二）背景画面中位于主体背后的景物。
背景的作用：1）说明主题，提供背景信息；2）交待环境和拍摄地点的特点；3）增强画面现场气氛；4）衬托、突出主体。
背景能提供丰富的注解性、说明性的信息，运用得当，能极大地增加图片的信息含量，增强画面的表现力、说服力。
主体与背景的关系是对比和照应的关系。
运用背景应注意：1）避免主体与背景相互游离，使背景起不到应有作用；2）避免将主体与背景作同等处理，主次不分，影响主体的表现。
新闻摄影要充分发挥背景的作用来增加图片的信息含量，增强图片的表现力和视觉效果，使新闻摄影图片的内容更加丰富，形式更加夺目感人。
