曹文轩纯美小说赏析

曹文轩的作品《红瓦》读后感悟浅析作者：董之晓来源：《中文信息》2015年第11期摘要：《红瓦》是曹文轩纯美小说系列之一，它是童年的歌、少年的诗、青年的音乐、成年的话剧。

它以一个叫林冰的中学生的视角，以油麻地为背景，诗意地描写了往昔乡村生活的淳厚风情，细腻地记录了少男少女由少不经事而逐渐明晰的人生的成长历程。

文章将对《红瓦》中的人物心灵成长历程进行分析。

关键词：少年世界 ; ;心灵的孤独 ; ;友谊 ; ;爱情中图分类号：I207 文献标识码：A ; ; ;文章编号：1003-9082（2015）11-0389-01曹文轩以优美的略带伤感的笔调，以一种悲悯与近乎追忆的情怀，为我们展示着一个个与主人公林冰休戚相关的少年生活，也展示着他们或甜蜜或沮丧或绝望的情感世界。

掩卷而思，一个个生动的形象仿佛就在眼前，“染坊之子”赵一亮由孤傲历经无奈辍学，无缘文化宣传队告别胡琴，当他一心想经营自己曾鄙视的染坊，成家立业之时，一场火灾再次将他无情的击倒，年少莽撞的他迫于想拥有栖身之所，偷了木排引来了劳狱之灾，滑进了命运的谷底。

许一龙，一个不容许任何人在胡琴上超越他的理发师，因胡琴与赵一亮结缘、结怨，但当赵一亮蒙受命运的重大挫折时，他俨然是一位慈父，护犊之心跃然纸上。

杨文富被批斗时夏兰香的不弃不离，而杨文富却表现出了猥琐与怯懦，也因此深深伤了夏兰香的心，虽然后来他百般殷勤，却终未能打动夏兰香的芳心。

马水清面对着丁玫泼泼辣辣、一心一意的爱与舒敏情如温泉、若即若离的爱，他甜蜜地周旋着，但他最终走进了军营，留给她们的或许也就是绵绵无绝期的思念。

主人公林冰一个才艺出色的少年对陶卉的爱坚贞不渝，却又半遮半掩，工工整整地写成的堆满了华丽词藻的情书却不敢亲手相赠，最后几经周折又回到了自己的手中，也只能“让它随着流水，一闪一闪地走了。

”当然不可忘的还有乔桉，这个心灵已被扭曲的大男孩，自己始终感觉活在别人的冷眼里，他想尽法子拆散杨文富与夏兰香、马水清与丁玫，在陶卉母亲面前捏造林冰的劣迹。

曹文轩小说女性形象解读曹文轩在评论沈从文笔下的女性形象时曾写道：“女性是可爱的，尚未成熟的带着婴儿气息的女性更是可爱的。

因为她们通体流露着人心所向往所喜欢的温柔、天真与纯情。

她们之不成熟，她们之婴儿气息，还抑制了我们的邪恶欲念。

世界仿佛因有了她们，也变得宁静了许多，圣洁了许多。

”（1）当读完曹文轩的小说之后，便会发现这段话恰恰是解读曹文轩小说中女性形象的一把钥匙。

曹文轩在创作中无疑是偏爱女性的，或者更准确地说，是偏爱女孩的。

他在小说中塑造了一系列这样的女性形象：陶卉、细茶、纸月、梅纹、红藕、采芹、艾绒、葵花……她们之中虽有的已为人妇，但其身心仍是水做的女孩。

她们就如《青铜葵花》中青铜手里那串集天地之灵气而制成的冰项链：兼备水的天然柔婉、冰的纯洁晶莹、项链的美丽雅致。

曹文轩是把自己的文学追求、美学理想交于这些充满古典诗意的女子来完成的。

在她们身上，集中体现了作家在创作中对优美的执著；承载着作家古典主义的审美理想；折射出作家对人类生存境况的关注与追寻。

在这片纯净而温暖的天地里，作家安顿了浊世中的自己与我们那焦灼不安的灵魂。

一曹文轩的小说属于后者“柔性美”的一派。

作家所塑造的人物形象本身——从外貌神态到性格气质——即是对“优美”的最佳阐释。

《草房子》中的纸月有着“一对乌黑乌黑的眼睛”，有着“一双白净的细嫩如笋的手”，集“灵气与书卷气”于一身，虽然出类拔萃却不骄不躁，作家称“她大概一辈子都会是一个文弱、恬静、清纯而柔和的女孩儿”；《细米》中的苏州少女梅纹似乎是长大了的纸月，只是比纸月身材更修长，且多了几分缠绵的情思；而《天瓢》中的艾绒仿佛是下嫁到油麻地、又经历了丧女之痛的梅纹，只是怀中多了一把琵琶，身上多了些凄楚。

即使是青春已逝的女子们，依然是“优美”的注解。

《红瓦》中的“丑人”艾雯，清如春水，洁如冬雪，淡如绿茶，雅如素琴；《天瓢》中五十五岁的采芹，仍“身段柔韧”，“肤色白净”，发丝不失光泽，仪态不失“妩媚”……不独这些主要人物，就是那些仅出场几次的女性，也成为这支以“优美”为主旋律的乐曲中一个个和谐的音符。

作家论N G NG 曹文轩纯美小说之于少年成长的当下意义朱立芳基金项目本文系江苏省教育厅基金项目曹文轩纯美系列小说研究(项目编号S D 56)。

现代心理学研究表明,成长是少年生命存在的本质状态,少年的内心世界充满了渴望成长的强烈要求。

从这个意义上讲,作为社会、成人与少年儿童进行对话,满足他们的精神需求的儿童文学整体上是关怀成长的文学,它/不仅反映着现实的社会生活,更反映着社会对下一代,也即自己的未来的愿望和设计0。

[1]于是,如何造就未来一代的/成长0就成了儿童文学的/永恒主题0。

曹文轩的纯美小说也不例外。

曹文轩的纯美小说多是反映上个世纪五六十年代少年经历考验而成熟的成长历程,展现其面对苦难坚强的意志,体现了异性在其成长中的效应以及纯净而又诗意荡漾的自然美景给他们的心灵带来的变化。

小说同时表现了成长中领路人的作用,对当下少年的成长与教育有启发意义。

一、在苦难中选择坚强在人生成长的历程中,或多或少地会遇到各种各样的苦难,无论是过去还是现在都是不可避免的。

如何面对苦难?曹文轩在接受5信息时报6记者采访时说:/我们要有面对苦难的勇气,要有承受苦难的能力,面对苦难,我们更要有一颗感恩的心,感谢它的磨砺让我们更坚强。

0[2]44所以在曹文轩的纯美小说中不再追究苦难的缘由,而是想重新思考苦难的内涵,它对生命、对成长的价值和意义。

这和他率先提出的/儿童文学作家是未来民族性格的塑造者0[3]的主张是一致的。

孩子作为民族的未来,责任重大。

曾被我们赞扬的那种顺从、听话、唯唯诺诺的少年,已不适应时代的需要,现在我们呼吁的更多是少年的坚强、硬朗的性格。

唯如此,未来的民族性格才能得以塑造。

因此对少年而言,在苦难面前应保持坚强的态度,/少年时就有一种对痛苦的风度,长大时才可能是一个强者。

0[4]如果少年经受住了苦难,也就意味着他们在人生成长的道路上迈出了一大步。

5草房子6里的杜小康正是在经历了由殷实家庭到破产的过程中选择了坚强而成长起来的。

赏析《孤独之旅》曹文轩的小说《孤独之旅》成功塑造了杜小康这位在孤独中成长的少年形象。

在人生的变故面前，他能勇敢去面对，并在孤独之中学会了忍耐，在困难面前学会了克服，在危难之时学会了坚强，在思乡念亲中懂得了人生。

正是生活的艰苦、精神的寂寞、锤炼了这位少年的身心，使他在孤独的人生道路上突然“长大”了。

读了全文，我们不难发现小说紧扣“孤独”行文的特点。

这首先表现在对客观环境的描写上。

在去芦苇荡途中，所见的都是“陌生的天空和陌生的水面”。

面对这样的环境，孤独寂寞之情怎能不油然而生呢！到达目的地之后，面对一望无际的芦苇荡，给人一种永远也逃不脱的感觉。

在以后的生活中，父子俩既听不到鸡鸣狗吠之声，更听不见其他人的声音，就连父子之间的谈话也会大打折扣。

这种以环境的“静”烘托人物孤独之感的写法，使杜小康的形象显得更加真实、感人。

其次，作者还通过人物的心理活动刻画小主人公的孤独之感。

如“杜小康请求父亲回家”，“晚上做梦想母亲”等细节的描写，正是他孤独之极的表现。

文章之所以大力渲染“孤独”，除了扣题以外，最主要的是让读者理解“在孤独中能锤炼人”的主旨。

另外，作者还在行文中巧妙安排了两条线索，一条是鸭群的活动，而是杜小康的心理变化及行动。

前者是暗线，后者是明线。

正是这一明一暗的互相映衬，推动了故事情节向前发展，并形成了“以鸭写人，以鸭喻人”这一新颖、独特的刻画人物的手法。

小鸭“将主人的船团团围住，唯恐自己与这只惟一的使它们感到还有依托的小船分开。

”这其实也是杜小康在夜幕下孤寂恐惧心理的真实写照。

鸭群经历了自然界的暴风雨，正暗示了杜小康经历了人生的暴风雨。

鸭子长大了，下蛋了，则暗示着杜小康战胜了孤独，长大了，坚强了。

可见，小说的人物之所以生动、丰满，正是这一写作手法成功运用的结果。

曹文轩是我国当代儿童文学界塑造未来民族性格理论的倡导者和实践者。

他的小说成功塑造了一批“开朗、充满生气且身处逆境而不退却”的小男子汉形象《孤独之旅》一文正体现了这一创作风格。

曹文轩的作品《红瓦》读后感悟浅析《红瓦》是曹文轩纯美小说系列之一，它是童年的歌、少年的诗、青年的音乐、成年的话剧。

它以一个叫林冰的中学生的视角，以油麻地为背景，诗意地描写了往昔乡村生活的淳厚风情，细腻地记录了少男少女由少不经事而逐渐明晰的人生的成长历程。

文章将对《红瓦》中的人物心灵成长历程进行分析。

标签：少年世界心灵的孤独友谊爱情曹文轩以优美的略带伤感的笔调，以一种悲悯与近乎追忆的情怀，为我们展示着一个个与主人公林冰休戚相关的少年生活，也展示着他们或甜蜜或沮丧或绝望的情感世界。

掩卷而思，一个个生动的形象仿佛就在眼前，“染坊之子”赵一亮由孤傲历经无奈辍学，无缘文化宣传队告别胡琴，当他一心想经营自己曾鄙视的染坊，成家立业之时，一场火灾再次将他无情的击倒，年少莽撞的他迫于想拥有栖身之所，偷了木排引来了劳狱之灾，滑进了命运的谷底。

许一龙，一个不容许任何人在胡琴上超越他的理发师，因胡琴与赵一亮结缘、结怨，但当赵一亮蒙受命运的重大挫折时，他俨然是一位慈父，护犊之心跃然纸上。

杨文富被批斗时夏兰香的不弃不离，而杨文富却表现出了猥琐与怯懦，也因此深深伤了夏兰香的心，虽然后来他百般殷勤，却终未能打动夏兰香的芳心。

马水清面对着丁玫泼泼辣辣、一心一意的爱与舒敏情如温泉、若即若离的爱，他甜蜜地周旋着，但他最终走进了军营，留给她们的或许也就是绵绵无绝期的思念。

主人公林冰一个才艺出色的少年对陶卉的爱坚贞不渝，却又半遮半掩，工工整整地写成的堆满了华丽词藻的情书却不敢亲手相赠，最后几经周折又回到了自己的手中，也只能“让它随着流水，一闪一闪地走了。

”当然不可忘的还有乔桉，这个心灵已被扭曲的大男孩，自己始终感觉活在别人的冷眼里，他想尽法子拆散杨文富与夏兰香、马水清与丁玫，在陶卉母亲面前捏造林冰的劣迹。

历经与马水清、林冰的肉搏之战，最后竟杀死外公的凶手。

一位笛子吹得悠悠扬扬的孩子，为何不能把日子过得灿灿烂烂，而一生都在为复仇而沉重地活着，或许人们给予这孩子的爱少了些。

《青鸟》赏析《青鸟》是中国作家曹文轩创作的一部小说，于1995年出版。

小说以真实的历史事件为背景，通过讲述一个家庭的故事，展现了人性的复杂和社会的变迁，深受读者喜爱和赞誉。

故事背景设定在20世纪初的中国南方小镇，主人公是一位文化人，他的妻子在一次试图救鸟的意外中受伤致残，从而走入了婚姻的圈套。

此后，家庭中的每一个成员都经历了不同的命运和心境的变化。

小说以家庭为基本情节架构，通过家庭成员的经历和态度来反映社会的变革和个人命运的曲折。

作者以细腻的笔触刻画了每一个角色的个性和心理，使读者能够感同身受地体验到他们的喜怒哀乐。

小说中的核心概念是“青鸟”。

青鸟是一种极其美丽的鸟类，被人们赋予了象征幸福和自由的意义。

在小说中，青鸟象征着人们对美好生活的追求和向往。

然而，青鸟也被现实所打碎，岛屿上的居民无法摆脱命运的困境，他们的内心充满了痛苦和不满。

小说的语言简洁明了，情节跌宕起伏，情感真挚动人。

作者通过对细节的把握和描写，使读者能够感受到文化冲突、家庭纠葛以及爱情的酸甜苦辣。

他巧妙地运用了象征手法，使小说更具有思考的深度和艺术的升华。

小说中的人物形象鲜明而立体，读者可以通过他们的言行举止了解他们的内心世界。

例如，主人公的儿子一开始是一个理想主义者，但随着成长和社会的冲击，他逐渐意识到自己无法改变现实，最终选择逃避和放弃。

这个人物的塑造使得读者可以思考个人的价值观和社会的局限性。

《青鸟》不仅仅是一部小说，它更像是一面镜子，通过反映当时社会的现实和人们的内心，呈现了人生的种种矛盾和挣扎。

读者可以通过阅读这部小说，感受到作者对于生活的思考和对于人性的洞察，从而对人生和社会有更深刻的理解。

总之，《青鸟》是一部具有深度和内涵的经典之作。

通过对家庭和个人命运的刻画，展现了社会变迁和人性复杂的一面。

读者在阅读过程中可以产生共鸣，思考人生和社会的种种问题，从而提升自己的审美情趣和人文素养。

希望未来更多的读者能够欣赏《青鸟》，体验其中的美好和思索，同时也期待更多像曹文轩这样的优秀作家出现，为我们带来更多的文学珍品。

诗意的成长——论曹文轩的《青铜葵花》张诗林摘要：曹文轩的成长小说总是能将童年的本质以诗意的形式展现给读者，正是这种在苦难背景下诗意的成长更能拨动每个人灵魂中最柔软的那根弦。

《青铜葵花》这部长篇小说以纯美的文字描绘了在困境中诗意成长的童年，因此本文以苦难和成长两个主题论述，最后提出其启示并评价。

关键词：青铜葵花；苦难；成长《青铜葵花》一经面世，便受到了很多孩子和成年人的极大好评，并入选了2005年度台湾评选的“十人好书”之一。

这部长篇小说吸引读者的不仅是淳朴的村民们在困境中互相扶持的人情美，还有孩子们在大自然亮丽的风景线下诗意成长的绽放美。

一、苦难是成长的花朵苦难在文学写作中，一直都是一个恒久的主题，而儿童文学的苦难描写往往是一种过渡状态，通过苦难的淬炼，儿童的心灵和身体都得到了更有韧性的成长。

苦难孕育着无穷的力量，这种力量感是儿童诗意成长的源动力。

“儿童文学的一个重要功用就是构建儿童的‘内宇宙’（内在世界）和疗治儿童受创的心灵，所以说苦难过后留下的必然是能给人们带来希望的新生。

‘新生’代表着儿童文学作家对儿童的关怀和爱，因为他们希望儿童能在文本中得到某种启示，获得某种成长的力量。

”[1]而苦难这种独特的价值，曹文轩以美学的方式在这部小说中展现的淋漓尽致。

从小说当中我们可以看到，苦难是无处不在的，曹文轩在作品中没有不断地追问青铜葵花苦难的原因，他认为，“每一个时代，存在其各自的苦难，绝非是从当下才开始的”。

[2]小说以上世纪五六十年代为时空背景，讲述女孩葵花随被下放到“五七干校”的父亲来到了一个叫大麦地的乡村，父亲的意外死亡使孤苦无依的葵花被生活贫苦却温暖善良的青铜一家收养，他们经历了种种天灾人祸，在爱与温情中相濡以沫，辛苦却快乐的生活着。

两位主人公是命运不济的，但成长的磨难没有使他们对生活失去希望，反而像故事里那些一直高高扬起面庞向着太阳舞动着的向日葵一样充满了生生不息的青春的活力。

故事一开始便描绘了一个如世外桃源的大自然的仙境，这里景色清新迷人，村民们真实纯朴，使人与大自然的美交相辉映，融为一体。