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合唱艺术教案合唱艺术教案一、教学目标1.了解合唱艺术的基本知识和要素；2.培养学生对音乐的感知，培养学生的音乐表演能力；3.培养学生的合作精神和团队意识。
二、教学重点和难点重点：合唱艺术的基本知识和要素。
难点：如何培养学生的音乐表演能力和团队合作意识。
三、教学过程1.导入通过播放一首合唱曲目来引起学生对合唱艺术的兴趣，鼓励他们积极参与。
2.知识讲解介绍合唱艺术的定义、分类和表演要素，如和声、节奏、调性等。
通过一些实例让学生更好地理解。
3.音乐欣赏播放几首不同类型的合唱曲目，让学生聆听并谈谈他们的感受和理解。
引导学生分析合唱曲目中的和声、节奏以及调性等要素。
4.合唱练习选择一首简单的合唱曲目，将学生分成几个小组，每个小组练习一部分，然后合并起来。
教师在合唱练习中要注意指导学生正确发音、合理分配声部等。
5.合唱表演在学生掌握合唱曲目后，组织学生进行合唱表演。
可以邀请其他班级或家长来观看，增加学生的表演信心。
6.总结通过合唱艺术教学的过程，引导学生总结所学到的知识和经验，并让他们思考合唱艺术对个人和团队的意义。
四、教学方法和手段1.讲授法：通过讲解合唱艺术的基本知识和要素，使学生了解合唱艺术的重要性和特点。
2.实践教学法：通过合唱练习和表演让学生亲身参与，提高他们的音乐表演能力和合作精神。
3.讨论法：通过音乐欣赏和课堂讨论，让学生思考并交流彼此的感受和理解。
五、教学评估1.观察学生在合唱练习和表演中的参与程度和表现情况；2.听取学生关于合唱艺术的理解和体验的观点；3.根据学生的表现和讨论情况，进行个案评估和小组评估，给予针对性的建议和指导。
六、拓展延伸1.鼓励学生加入学校的合唱团、合唱社团等，参与更多的合唱活动；2.组织学生进行合唱比赛，提高他们的表演水平和竞争力；3.邀请专业合唱团体来学校进行演出，让学生身临其境，感受合唱艺术的魅力。
七、教学反思通过本次合唱艺术教学活动，学生对合唱艺术有了初步的了解，并提高了音乐表演能力和团队合作意识。
合唱艺术最大的特点是“谐和”。
各种表演形式和训练方法最终要使合唱的声音有共性，相互融合，通过训练每一位成员的准确性、灵活性、敏捷性和集体适应性达到情感色调、咬字吐字协调的效果。
人类自发现了集体歌唱的奥妙——“谐和”后，多声部的泛音共鸣就孕育了合唱这一艺术表演形式。
合唱能够使人声的表现力得以极大地拓展。
合唱是人声的组合，我们知道，不同的人声有不同音色、音域和表现力。
按照人声的音色特点进行组合，一般我们可以分为混声合唱、男声合唱、女声合唱、童声合唱四种。
相对于独唱来说，合唱在演唱上具有气息更长、音域更宽、力度幅度更大、音色更丰富等特点。
声部是合唱队的基本单位。
合唱的艺术再现是通过不同声部的共同协作得以实现的。
各个声部音色的融合与协调产生了丰富的合唱音色。
其中，循环呼吸是合唱艺术中特有的一种呼吸方法，也叫做链式呼吸或者轮流呼吸。
演唱长时值的乐句或者乐段时，合唱队员在保持音量不变的情况下，在旋律不同的地方、不同的时间轮流换气，从而以取得音乐不间断的效果。
聆听合唱，会使人的心灵受到强烈的震撼；融入合唱，更会使人的情感得到升华。
另外，在我们对一个合唱团进行训练的时候，我们一定要考虑声音的和谐程度，越和谐的声音才能够真正体现出合唱的魅力之所在。
合唱并不像独唱一样有自己独特的音色，即个性。
合唱训练中要求声音要有共性，要求相互融合。
一、合唱艺术的特点合唱有不同的种类以及各类合唱的组成，不同种类、不同的合唱组成等。
无论哪一种合唱，合唱作品中有哪些形式，合唱艺术都具有以下几个特点：（一）协调合唱是一种集体声乐活动。
在集体中又形成了若干的基层组成部分。
这种基层的组成部分就是声部的分部。
每个声部在集体音响中必须达到协调的要求。
协调是由音量、音色、音准（或音高）三种因素结合而成的。
合唱的音响只有每个声部中在这三个因素取得相互应有的联系时，才能够获得协调的效果。
（二）色调音乐在进行中的时候，是需要通过一定的时间来表达内容，来表达内心的思想感情的。
合唱艺术的认识和理解合唱，是一种多人共同演唱的音乐形式，通过不同声部的合奏，展现出和谐而美妙的音乐效果。
合唱艺术吸引了众多音乐爱好者的关注，独特之处在于集体合作、声音融合、情感传递等方面，因此具有独特的审美魅力。
本文将会介绍合唱艺术的起源、发展、种类、表现形式以及对人们的影响等内容，帮助读者更好地认识和理解合唱艺术。
1.合唱艺术的起源与发展合唱艺术的起源可以追溯到古代。
早在古希腊时期，人们就开始以合唱的方式表达情感，如古希腊悲剧中的合唱队形式。
合唱艺术的发展在中世纪得到了进一步的推动，宗教音乐尤其是教堂圣咏中合唱的运用成为当时的重要表现形式。
2.合唱艺术的种类合唱艺术根据演唱形式和风格的不同，可以分为多种多样的类型。
其中，宗教合唱、民间合唱、古典合唱和现代合唱是较为常见的类别。
-宗教合唱：以宗教仪式为背景，进行宗教歌曲的演唱。
具有庄严肃穆的氛围，常常用于教堂礼拜和宗教庆典。
-民间合唱：以民族传统音乐为基础，演唱具有浓厚地域特色的民歌。
自发性和群体性是其显著特点，形成了丰富多样的风格流派。
-古典合唱：是指以古典音乐作品为演唱对象的合唱形式，包括合唱交响曲、合唱宗教经文、合唱歌剧等。
具有较高的艺术性和技巧要求。
-现代合唱：融合了传统和现代元素，如流行音乐合唱、爵士合唱、合唱乐团等。
展现了合唱艺术的多样化和包容性。
3.合唱艺术的表现形式合唱艺术有多种表现形式，常见的包括合唱团、合唱队和合唱乐团等。
-合唱团：由多个声部组成，一般包括男声、女声和儿童声部。
合唱团演唱时，通过声音的和谐演绎，营造出宏伟、壮丽的音乐画面。
-合唱队：通常由几个人组成，个体化的表演更为突出，能够展示出合唱参与者的个性和特点。
-合唱乐团：由一个大型合唱团和一个交响乐团组成，共同合作演绎大型合唱作品。
合唱乐团的演出规模更大，呈现出激情四溢的艺术效果。
4.合唱艺术对个人和社会的影响合唱艺术对个人的影响主要体现在以下几个方面：-促进情感交流：合唱艺术通过共同的音乐语言，使合唱者之间能够更好地沟通和交流情感，增强相互间的情感连接。
合唱艺术的起源和发展 - 人音版选修歌唱教案一、合唱艺术的起源合唱艺术指的是多人合唱，多声部合唱的艺术形式，它起源于很早的历史时期。
据有关资料记载，早在公元前5世纪的古希腊，就有人们在神庙和大街上合唱赞美诗，这可以说是合唱艺术的初步形式。
后来，合唱艺术随着人类社会的发展而不断壮大和丰富，到了中世纪，合唱艺术在教会中得到了很大的发展，它成为了宗教仪式和礼仪中不可或缺的一部分。
在欧洲的音乐史上，意大利是合唱艺术的起源地，文艺复兴时期的意大利是合唱音乐的黄金时期。
16世纪，意大利维托里奥、加百利等作曲家创作的合唱音乐成为了此后几个世纪中欧洲合唱音乐的主流。
二、合唱艺术的发展1.合唱艺术在世界范围内的发展随着现代音乐技术的不断发展，合唱艺术在世界范围内得到了迅速的发展。
现在，几乎每个国家都有自己的传统和现代的合唱艺术形式，其中以俄罗斯、芬兰、爱尔兰、美国等国家的合唱艺术最为著名。
2.合唱艺术在中国的发展在中国，合唱艺术同样得到了很大的发展，成为了我国音乐事业的重要组成部分，和声部的发展也是人声合唱艺术发展中的重要节点。
自中华人民共和国成立以来，合唱咏叹调、红歌、军旅合唱、民族合唱等不同类型的合唱音乐在中国得到了极大的推广和发展。
三、针对合唱艺术的歌唱教案教案一：经典红学歌曲《毕业歌》一、教学目标1.让学生了解这首歌的背景和历史。
2.学生能够用恰当的发声姿势和腹式呼吸唱出这首歌。
3.学生能够理解歌词的意义，感受到其中所蕴含的情感表达。
4.培养学生们的团队协作精神，提高合唱表现能力。
二、教学重点1.学会如何深入理解歌词，发掘其情感核心。
2.学会如何用恰当的发声姿势和腹式呼吸来唱这首歌。
三、教学内容1.利用多媒体资源，播放《毕业歌》演唱的视频，让学生了解歌曲背景和历史。
2.分析歌曲，引导学生深入了解歌词，找出其中所蕴含的情感核心。
3.根据歌曲中所蕴含的情感，指导学生恰当地发挥和体现歌曲中的情感，提高演唱效果。
绪论：合唱概述教学内容：初步了解合唱艺术特点；合唱相关基础知识；学习“拍点”。
重点难点：合唱艺术发展简史；合唱指挥的修养；正确的指挥姿势；拍点。
教学方法：讲解法、练习法一、合唱艺术的特点合唱艺术，是一种由众人共同演唱的多声部声乐艺术。
相对于独唱及其他演唱形式（包括声乐体裁）而言，其特点是：1、音域更宽广：混声合唱可达四个半至五个八度。
如：女声：①花腔女高音：c1－g3②抒情女高音：c1－c3③戏剧女高音：c1－c3④女中音：a－a2⑤女低音：f－f3童声：①童高音：c－e2②童低音：c－c2男声：①抒情男高音：c－c2 （假声音域：e1－e2）②戏剧男高音：c－c2③男中音：A－e1④男低音：F－e2⑤深沉男低音：A1－f （详见毛凯、杨秋仪《合唱艺术》p376）2、音色更细腻：女声－童声－男声3、力度更丰富：①ppp－pp－p－mp－mf－f－ff－fff②渐强、渐弱③突强、突弱4、和声更清析：具有清析的和声层次及终止式。
5、织体更丰满：千变万化的主调织体或复调织体。
6、形象更鲜明：环境描写、心理描写、叙事、抒情、状物、模仿等等。
7、表现力更强：力度、速度、表情、体裁、风格等等。
二、合唱艺术发展简史合唱艺术，从欧洲中世纪的萌芽到文艺复兴时期的大致定型，经历一个漫长的发展时期。
其主要历程是：1、9世纪：格里高里圣咏在罗马教会中确立了权威地位；2、11～13世纪：这是中世纪音乐发展的鼎盛时期；3、13世纪：经文歌的出现，将复调音乐推向了高峰――合唱艺术的诞生；4、14～15世纪：法国、意大利的“新艺术”，使世俗音乐达到了高峰；无伴奏合唱的体裁出现；5、16世纪：清唱剧、康塔塔、歌剧等诞生，合唱艺术开始走向成熟；6、18世纪：古典主义音乐风格，为合唱艺术带来了新的活力；7、19世纪：浪漫主义音乐风格，使合唱艺术不断成长；8、20世纪：（1）交响化、民族化和通俗化的艺术倾向，使合唱艺术不断向生命回归、向生活回归、向人性回归。
我对合唱艺术的理解合唱艺术是一种集体演唱的形式，由多个人同时演唱同一首歌曲或音乐作品。
它不仅仅是音乐的表演形式，更是一种艺术的体现和文化的传承。
合唱艺术通过多声部的编排与和声的运用，能够创造出丰富的音乐效果。
每个声部在合唱中都有独立而重要的地位，彼此相互呼应、交织，共同演绎出动人的音乐画面。
在合唱中，旋律、和声、节奏等元素相互交织，使得作品具有层次感和饱满的音乐质感。
合唱艺术通过声音的多样性和深度，能够带给人们强烈的听觉享受，以及对情感和思想的共鸣。
合唱艺术不仅仅是一种表演形式，更是一种团结协作的体验。
合唱需要合唱团队中的每一个成员通力合作，相互倾听和默契配合，才能完成一场精彩的演出。
这种合作精神在合唱过程中培养了团队意识、集体荣誉感和协作能力，使得合唱艺术成为一种更深层次的人际交流和社会融合。
合唱艺术还承载了丰富的文化内涵和历史传承。
不同地区和民族的合唱作品往往反映了当地的习俗、风土人情和文化特色。
通过合唱艺术，人们可以感受到不同文化之间的交流与碰撞，增进对多元文化的理解和尊重。
同时，合唱作品也是历史和时代的见证，它们记录了一个时期的社会风貌、政治氛围和人民生活，具有重要的历史和社会价值。
最后，合唱艺术对个人的成长和发展也有着积极的影响。
参与合唱可以培养音乐素养、声乐技巧和音乐表现力，提升个人音乐修养和审美能力。
此外，合唱还能够培养自信心、纪律性和责任感，培养艺术情操和审美情趣，促进身心健康和全面发展。
总而言之，合唱艺术是一种集体演唱的艺术形式，它通过多声部的编排与和声的运用，创造出丰富的音乐效果。
合唱艺术不仅仅是音乐的表演形式，更是一种团结协作的体验、文化传承的载体以及个人成长的机会。
它具有深远的社会影响和艺术价值，在人们的生活中扮演着重要的角色。
课程名称：合唱艺术授课班级：XX级XX班授课教师：XX教学课时：2课时教学目标：1. 让学生了解合唱艺术的基本概念、历史与发展。
2. 培养学生的合唱技能，包括音准、节奏、和声等。
3. 增强学生的团队协作能力，提高音乐审美素养。
4. 培养学生对合唱作品的鉴赏能力，提升音乐素养。
教学内容：一、合唱艺术概述1. 介绍合唱艺术的起源、发展及在我国的历史。
2. 讲解合唱艺术的分类、特点及表现形式。
二、合唱技能训练1. 音准训练：讲解音阶、和弦等基本音乐理论，并通过练习巩固。
2. 节奏训练：教授不同节奏型，通过练习提高节奏感。
3. 和声训练：讲解和声基础知识，进行和声练习。
三、合唱作品鉴赏1. 选择具有代表性的合唱作品，进行赏析。
2. 分析作品的风格、特点及演唱技巧。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍合唱艺术的基本概念、历史与发展。
2. 提问：同学们对合唱艺术了解多少？有什么疑问？二、合唱技能训练1. 音准训练：教师带领学生进行音阶、和弦等基本音乐理论的学习，并通过练习巩固。
2. 节奏训练：教授不同节奏型，学生跟随着教师一起练习。
3. 和声训练：讲解和声基础知识，进行和声练习。
三、合唱作品鉴赏1. 教师选择具有代表性的合唱作品，进行赏析。
2. 学生跟随教师一起演唱作品，感受作品的艺术魅力。
四、团队协作练习1. 将学生分成若干小组，进行合唱作品的排练。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决合唱过程中遇到的问题。
五、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调合唱技能训练的重要性。
2. 学生分享自己在合唱过程中的收获与体会。
教学评价：1. 学生对合唱艺术的基本概念、历史与发展有一定的了解。
2. 学生的合唱技能得到提高，能够较好地完成合唱作品。
3. 学生的团队协作能力得到增强，音乐审美素养得到提升。
教学延伸：1. 组织学生参加合唱比赛或演出，提高学生的实践能力。
2. 邀请专业合唱团进行讲座或排练指导，让学生接触更高水平的合唱艺术。
西方不同时期合唱艺术的主要特征与经典作品沈金云 2012-5-26一、合唱的概念二、合唱艺术的起源三、西方不同时期合唱艺术的主要特征及经典作品1)古希腊、古罗马时期（约800年– 476年）2)中世纪（约公元4-13世纪）3)文艺复兴时期（14-16世纪）4)巴洛克时期（1600-1750年）5)古典时期(1750－1820)6)浪漫时期(1800－1900年)7)近现代(1890年－)四、合唱艺术在中国的传播与展望一、合唱的概念集体歌唱若干声部不同旋律二、合唱的起源* 古埃及墓刻* 古代犹太《旧约圣经》* 社会的形成-----合唱产生* 单声部三、西方各个时期的合唱艺术特征1、古希腊时期、古罗马时期（约公元前800年– 476年）* 古希腊戏剧音乐中的合唱* 早期犹太教等教会的圣咏* 本时期合唱音乐的基本特征1）单音音乐，以齐唱为主2）通常带有伴奏3）合唱不独立，有较强的依附性2、中世纪（约公元4-13世纪）* 格里高利圣咏(6世纪 Gregorian chant)视听格里高利圣咏：Stabat Mater Dolorosa 悲伤圣母祷歌格里高利圣咏Gloria Patri 光荣天主特点：1) 单旋律，没有和声对位，无节拍2) 演唱方式有独唱，齐唱，交替歌唱，应答歌唱；3) 纯人声、男声，没有乐器伴奏4) 内容来自圣经，用拉丁文演唱5) 音乐服从歌词，音调平缓，6) 不用变化音和装饰音。
7) 级进的二、三度为主，偶尔四、五度，避免使用宽音程的跳进和力度对比视听：教皇合唱团,Masters Of Chant Chapter III 01jion me* 多声部音乐的产生(约7世纪起)* 早期复调音乐的种类1)、奥尔加农（parallel organum）a平行奥尔加农（Parallel Organum）b 斜向奥尔加农（Diagonal Organum）c 自由奥尔加农（Free Organum）d 装饰性奥尔加农（Melismatic Organum）2)、狄斯康特（discant）、3)、克劳苏拉（clausula）4)、康都克图（Conductus）5)、经文歌（motet）视听莱奥南 organum duplum佩罗坦 Gradual Sederunt Principes弥撒升阶圣歌、Organum 4 Vocum* 早期复调音乐的特点1) 旋律：使用圣咏作为固定（主声部）素材2) 音程：以四度、五度和八度作为协和音程。
三度、六度从最初的不协和音程变为不完全协和音程；二度、七度很不协和音程开始被作为经过音出现；从开始被认为的四度协和音程，逐渐被作为不协和音程。
3) 节奏：开始出现有量节奏，并发展出一套节奏形态* 中世纪合唱艺术的基本特征1）大量单音（monophony）音乐，后期出现从单音转向复音的复调音乐织体；2）无伴奏合唱（a cappella），排斥女性，唱诗班都是男性；3）歌词基本为拉丁文，强调歌词；4）旋律线呈拱形构形，即低—高—低，音域狭窄5）演唱方式有齐唱、交替轮唱（antiphon）、应答轮唱（responsory）6）节奏自由即兴性强，根据歌词的重音而定拍点，强调演唱时的心里节奏7）运用中古调式；8）采用纽姆记谱法（Neumatic Notation）9）主要体裁：圣咏、弥撒、日课中诗篇、奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、康都克图,经文歌* 本时期重要的作曲家&名作莱奥南（Leoninus，约1135-1200年）：《奥尔加农大全》佩罗坦（Perotinus，约1160-1205或1225）狄斯康特，三，四个声部的复调作品3、文艺复兴时期（14-16世纪）* 文艺复兴运动* 16世纪宗教改革与合唱1) 强调宗教音乐歌词的可理解性2) 可用不同地区的方言演唱教堂音乐不是一味的采用拉丁文。
3) 大量方言宗教歌曲的产生，如赞美诗、家庭祈祷用的圣歌等&宗教创作为主，世俗声乐同时成长，合唱在戏剧中担任重要角色* 本时期合唱作品的特点1)高度复调化，织体丰厚，各声部同等, 强调横向独立性，2)大量采用三拍子的旋律.3)旋律仍受素歌的影响；调式从教会调式转向大小调式4)音乐节奏依从与歌词.5)多为无伴奏合唱，某些作品临时加入几件器乐伴奏，只是重复合唱声部。
6)教会合唱音乐为主，在礼拜仪式中用拉丁语演唱。
7)同时存在世俗题材或半宗教、半世俗题材的复调合唱曲, 常用母语（法语、意大利语等）或混用拉丁语和母语演唱，8)非协和音的使用受严格控制,变化半音被避用.声部模仿时常先后交替。
9)至16世纪，在新教合唱中男人与女人的地位趋于平等10)主要体裁：弥撒、安魂曲、圣母悼歌、圣母颂歌、感恩赞、哀歌、宗教剧、经文歌、如克劳苏拉、牧歌、尚松。
德国众赞歌、英国赞美诗、法国诗篇歌调视听马肖（Machaut1300-1377）；经文歌，四声部的"圣母弥撒曲"拉索(Lasso，1532一1594) 《在巴比伦河畔》，《回声》塔里斯（Tallis，1505-1585）经文歌：《寄希望于他人》（40个声部）加布里埃利Gabrieli Consort PlayersBBC-圣乐系列“帕莱斯特里那与教皇”* 演唱注意点1）没有“高潮”概念，不使用渐慢、渐弱2）弥撒曲和经文歌不能掺入戏剧性的处理3）按照歌词的需要安排重音，不以小节强弱拍规律来演唱4）节奏严谨,速度平稳流畅，适当控制,注意声部间的退让5）人员编制小6）大都没有指挥，注意相互间默契。
7）乐谱上通常没有fp记号，8）音色清亮自然，不使用波动的人声；世俗音乐和牧歌稍自由一些，亦有抑制，不能豪放，头腔共鸣多些而胸腔少些，特别要注意和声的音色与准确度；要明确听到每一个对位声部的线条。
* 本时期主要合唱音乐作曲家及作品马肖（Machaut1300-1377）；经文歌，四声部的"圣母弥撒曲"(Messe de Notre Dame) 迪费(Dufay，1397一1474)奥克冈 (Ockeghem，(1410～1497))36声部的卡农《感恩上帝》（Deo Gratias）《短拍弥撒曲》伊萨克 (Isaac，1450一1517) 近40部的常规仪式弥撒塔里斯（Tallis，1505-1585）经文歌：《寄希望于他人》（40个声部）加布里埃利(AndreaGabrieli，1553一1585)帕莱斯特里那(G.P.Palestrina，1525一1594)《马切罗斯教皇弥撒》，“牧歌”《她点燃了我的心》拉索(Lasso，1532一1594) 《在巴比伦河畔》，回声莫利(Morley，1557一1602)吉本斯 (Gibbons，1583一1625)4. 巴洛克时期（1600-1750年）* 本时期合唱作品的特点1）主调音乐逐渐巩固,复调从属于主调. 基本运用大小调体系2）小节线划分强弱拍率完全被肯定3）数字低音4）多数带有器乐伴奏5）多个合唱组进行不同音色对峙6）感情加深装饰变化增多7）主要体裁有弥撒、康塔塔、清唱剧、受难曲、歌剧合唱等。
视听巴赫《cantata》耶稣,人们仰望喜悦·, Jesu Joy of Man's Desiring 《圣诞清唱剧》 : 喜悦啊欢腾《巴赫 B小调弥撒》 Sanctus《马太受难曲》我们落泪，我们下跪《马太受难曲》现在主安息了亨德尔：《弥赛亚》For Unto Us a Child is Born* 演唱要点1）正确使用小节线，节拍重音要清楚, 找出乐句的真正高点2）休止符、弱起、切分、延留音更富有推动力3）附点音符后面的音符常常处理的更加短，三拍子旋律中遇到附点，有时不是缩短，而是变成三连音的状态4）一般是中速，避免极快极慢，没有渐快和渐慢，有些速度术语实际是表现作曲的性质，情绪；5）延长记号是呼吸气口，并非自由延长6）分层次地安排所有强拍的力度对比，阶层式的力度，渐强和渐弱没有太大的幅度，注意调性转变7）伴奏应用断奏，弦乐分弓，管乐吐音，8）当时的标准音高比今天约低半音9）音色比文艺复兴时期的音乐更明亮些。
干净、有活力有弹性* 本时期主要的合唱音乐作曲家及作品加布里埃利(Gabrieli 1557一1612)佩里(Peri 1561一1633)蒙特威尔地(Monteverdi 1567一1643)许茨(Sehutz 1585一1672)珀赛尔(Pureell 1659一1695)斯卡拉蒂(Scarlatti 1660一1725)维瓦尔第(Vivaldi 1669一1741)巴赫((J. S. Bach 1685一1750)亨德尔(G.F.Handel 1685一1759)佩尔戈莱西(Giovanni Pergolesi 1710一1736)5. 古典时期(1750－1820)* 本时期合唱作品的主要特点1）曲式结构确立2）器乐作用加强3）修饰成分减少4) 力度范围大5) 主调音乐占主要地位视听海顿：《创世纪》诸天述说神的荣耀”莫扎特：《安魂曲》“泪经”（ Requiem – Lacrimosa）贝多芬：《庄严弥撒》“垂怜经”第9 號交響曲合唱第四樂章* 演唱要点1）主调性音乐，声部间关系要清晰2）注意调性转换和情绪的关系，结构要清晰，段落要分明3）速度标记名副其实，不能随意改动，谨慎地使用渐快和渐慢，避免极快极慢，偶而也采用“自由速度”，但较以后各时期严格，同时在“自由速度”后立即回到非常严谨的原速，不可因歌词的意义随意改变速度。
4）渐强和渐弱大致增减一个音量等级，重复的乐段或乐句，如果初现时较弱，重复时必然较强，5）音乐感情比较内省，表演时切忌过分夸张，洛可可风格的作品要优美雅致，指挥的时候应该注意动作轻柔与灵敏，* 本时期主要的合唱音乐作曲家及作品格鲁克(C.W.Gluck，1714一1787)巴赫(J.C.F.Bach，1732一1795)海顿(F.J.Haydn，1732一1809)《创世纪》《四季》莫扎特(Mozart，1756一1791)《安魂曲》《C小调弥撒》凯鲁比尼(Cherubini，1760一1842)贝多芬(Beethoven，1770一1827)《庄严弥撒》第9 號交響曲合唱6.浪漫时期(1800－1900年)* 本时期合唱作品的主要特点1）多为主调音乐2）强调结构及色彩，戏剧性增强3）作者及演唱者的主观成分增强4）力度,速度的对比大大增强5）使用半音阶6）标题音乐占优势，出现了一些大作品，人声与乐队交相辉映7）主要体裁：歌剧合唱、交响曲合唱、音乐会合唱、弥撒、清唱剧、康塔塔、安魂曲等。
视听门德尔松：以利亚（Elijah：他，在看护着以色列威尔第：《铁砧之歌》 (Verdi，1813一1901)《安魂曲》:震怒之日――奇妙的号角勃拉姆斯《德语安魂曲》主啊，你的居所何等可爱（How Lovely Are Thy Dwellings!）* 演唱要点仔细研读作品，分析的作品的风格，对作品的速度、力度和音色作合理的安排* 本时期主要的合唱音乐作曲家和作品舒伯特、柏辽兹、罗西尼、格林卡、门德尔松、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、古诺、奥芬巴赫、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、圣—桑、比才、柴可夫斯基、德沃夏克、苏利文、格里格、西贝柳斯、塔涅耶夫、埃尔加、马勒、理查·施特劳斯、莱格、拉赫蚂尼诺夫等等。
