审美意识与审美对象的关系浅析

论不同类型实践对美和审美的关系

一

在关于实践美学的研究和论争之中，实践概念是个关键问题。在这个关键问题之中，实践是否就是仅仅指称物质生产?实践能否包括精神生产和话语生产?不同的实践(物质生产、精神生产、话语生产)对于美和审美以及艺术的生成、存在、表现具有怎样的不同关系和作用?这几个问题是必须回答的。

笔者认为，实践是人类把握世界的感性的、现实的、双向对象化的社会活动。根据马克思主义创始人的经典定义，人类的社会实践的根本方面是物质生产(包括人的自身生产、生活资料的生产、生产资料的生产)，精神生产是人类社会实践的上层建筑和意识形态方面(包括科学、道德、政治、法律、家庭、艺术、宗教)的特殊生产。话语生产，虽然马克思主义创始人没有对它作明确的界定，但是，马克思、恩格斯对它作了一些原则性的规定，指明了语言的实践性和意识性的二重性，也指明了语言的中介性，因此，我们应该可以进一步把话语生产作为一种特殊的生产实践。而且，“语言学转向”以后的后现代主义哲学就把话语生产列为一种实践，比如福柯就是如此。与此同时，一些语言哲学家，比如奥斯汀、塞尔就从一种“以言行事”或“言语行为”的实际情况出发，也认为话语、言语可以是一种实践。在这样的基础上，我认为话语生产也是一种社会实践，不过是一种特殊的生产，用语言(语言、言语、话语)进行的生产实践，就好像马克思在《1844年经济学哲学手稿》之中称科学、艺术、道德、宗教等为特殊的生产一样。此外，人类的社会实践是处理人对现实世界的关系的现实活动，而人对现实世界的关系主要有三种：人与自然的关系、人与自身的关系、人与他人的关系。所以就应该有相应的三种生产实践来处理这样三类关系：物质生产主要处理人与自然的关系，精神生产主要处理人与自身的关系，话语生产主要处理人与他人的关系。当然人对现实世界的三种关系是相互交叉的，三种生产实践也是相互交叉的，不过它们之间有一种主要的对应关系。

因此，在我看来，人类的社会实践是以物质生产为中心，包括物质生产、精神生产、话语生产三类不同生产的一个统一整体。尽管在宏观上看社会实践是作为一个整体起作用的，但是在社会实践的整体之中，三种生产实践的地位、作用是不同的。对于美和审美以及艺术而言，物质生产、精神生产、话语生产在美和审美以及艺术的生成、存在、表现等方面的地位和作用同样是不尽相同的。了解这种不同，对于实践美学的新开拓，对于了解美和审美以及艺术与实践的具体关系，对于解开美和审美以及艺术的实践之谜，对于新实践美学的创新思路，都是至关重要的。

美学体验：审美意识与审美能力

1. 介绍

美学体验是人类对于艺术、自然景观以及其他感知对象的主观心理反应和情感体验。审美意识和审美能力作为美学体验的核心概念，是指个体在欣赏艺术作品或感受自然景观时所表现出来的思考和理解能力。

2. 审美意识

2.1 定义

审美意识是人们对审美对象的认知和理解能力，在感知和欣赏过程中形成一种抽象、主观的心理活动。它涉及到个体对于艺术表达、形式、结构以及感受对象所传达的信息进行思考和反思。

2.2 影响因素

• 文化背景：不同文化背景下，人们对于美的定义和评价标准有所不同。

• 教育经历：艺术教育、文化传承等对于培养审美意识具有重要作用。

• 社会环境：社会舆论、群体认同等也会影响个体的审美意识。

2.3 发展与提升

• 感性层面：多接触不同形式的艺术作品，提升对于色彩、形状、线条等感知元素的敏感度。

• 理性层面：学习美学理论知识，了解不同艺术流派以及其背后的思想和意义。 3. 审美能力

3.1 定义

审美能力是指个体通过对于审美意识的运用，能够准确、敏锐地感知和评价艺术作品或其他美感对象的能力。它包括对于作品内在结构、表现手法以及情感传达的理解和把握。

3.2 培养与训练

• 阅读与观看：多阅读文学作品，欣赏艺术展览和音乐会等，培养综合性的审美素质。

• 批评性思维：在欣赏时积极思考和分析作品中所表达的主题、情感以及相关背景。

• 自我反思与创造力：鼓励个体自省，并尝试进行创造性表达，如写作、绘画等。

4. 美学体验的益处

• 情感满足：欣赏优秀的艺术作品可以激发人们的情感共鸣，带来愉悦和满足感。

• 思维拓展：通过审美体验，人们可以从不同的角度思考问题，培养独立而开放的思维方式。

• 增强社会联系：欣赏艺术和分享美学体验可以促进社会交流、增进人际关系。 5. 结论

美学体验是人类独特的精神活动，审美意识和审美能力是实现良好美学体验的关键。通过培养和提升个体的审美意识与审美能力，可以使人们更好地欣赏、理解和享受艺术作品及其他美感对象，并从中获得情感满足、思维拓展以及社会联系等多重益处。

充分熟悉和深刻理解审美对象

鲁迅在《我怎么做起小说来》中曾说自己从来没有看过“小说作法”之类的书。确实，小说写作和其他所有文学创作一样都是极其复杂的审美创造活动，不是靠几条“作法”就能成功的。对小说写作只能这样说：可以学习和借鉴他人的创作经验，关键要在创作实践中悉心体会。但与此同时，创作者对小说文体审美特征又要有深刻的认识，要有理论的自觉。从这种意义上说，小说写作又有一定规律性。下面，我们根据一些有代表性的具体创作现象和创作思潮来谈谈小说的写作。

古人云“意在笔先”，这不是所谓“主题先行”，而是对“写什么”（包括题材与意旨等）要充分熟悉并有深刻思考。不熟悉审美对象，没有充分了解对象的本质特征，很难写出好作品。如福克纳专意于家乡那块“邮票大小的地方”，其作品却展示了丰富多彩的内涵和意义，这就是因为作家非常熟悉和深刻理解了自己的审美对象。

不妨联系中国现当代工业题材小说创作来看看。通常说来工业题材是比较难写的。我国是个农业文明悠久的农业国度，现代工业起步较晚且较落后，这方面的文学土壤就难以深厚。机器生产的整齐划一和相对单调的状态，对工业小说的丰富性也有所影响。

从中国现代文学史来看，关于工人生活状态的小说创作，也出现了如老舍《骆驼祥子》和郁达夫《薄奠》这类写人力车夫的名篇，出现了刻画出色的烟厂女工陈二妹形象（郁达夫《春风沉醉的晚上》），茅盾的《子夜》也以多头情节线索展示了中国当时的工商景观、工厂情况和工人生活，但整体上还不景气。这就是说工业题材创作的经验积累也薄弱。

建国以后由于种种原因，如强调“阶级斗争”和“政治挂帅”等，描写工业题材的小说也一直不太理想，脱离实际的现象比较突出。工业题材小说在新时期以后的创作情况开始有所改善，人物形象塑造也比较真实可信。比如蒋子龙的“开拓者家族”和张洁的《沉重的翅膀》等工业改革小说就受到读者欢迎。但改革小说创作由于为了突出“时代改革”，多少还是存在主题先行的概念化问题。而有种创作则值得特别注意，这就是一些描写普通工人形象的作品。这类作品之所以往往显得更为真实，其主要原因就是作者非常熟悉审美对象，是在寻常生活中去发现工厂生活和工人阶级的实际情况。也较少受到概念化束缚，比如先后获得全国优秀短篇小说奖的陈建功的《丹凤眼》和梁晓声的《父亲》就是如此。

谈谈美学研究中“审美类型”与“美的类型”的分类方法

------从张法《美学导论》第2版第四章谈起

陈昌茂

（青岛滨海学院商学院，山东青岛，266555）

内容导读：美学研究从哪里开始？毫无疑问，应该从美感经验开始。所以，如何描述美感经验，就成了美学家面临的第一个问题。正是术语的不统一，导致美学家没有共同语言，使美学处于常识和玄学两个对立的状况。为了解决这一问题，近来重读张法先生的《美学导论》第2版，认为张法的分类是当前美学界比较成熟的，可以作为美学的专业词汇来推广使用。

一、 什么是“美的审美类型”？

在张法以前，这个主题是美的范畴问题，是哲学思辨的范围。在《美学导论》中，“美的基本审美类型”成了审美现象学的范畴------美感如何分类？，从这里出发，我们终于可以为美感经验进行分类了。

首先，我们把我们感性的面对的事件统一称为 “美的对象”。

其次，根据主体与“美的对象”的关系，可以把“美的对象”分为三类：

第一类，主体与对象同构。主体的美感经验就表现为“美”，这是大多数没有学过美学的人靠先天的经验体验到的美。受对象的影响，这种美感又可以在分为三类：优美；壮美；典雅。

讲到这里，大家知道，“美是相遇”。“此曲只应天上有，人间能得几回闻”就是这种状况。我们在日常生活所以经常感到乏味，就是被功利所压抑，审美现象很难发生。所以，“审美疲劳”一词是最不懂美学的人说出来的。

那么，真正的审美从哪里开始呢？也就是说，按生活的常识，这些对象都不是“美”的，它是人的因为人的心灵把它作为美来审视，于是，它成为审美对象。

第二类，主体小于对象。主体的美感经验就表现为“悲”。每个人都有对悲的心理体验，只不过在现实生活中，人们不习惯把它视为“美感经验”。在艺术领域，悲剧成为人们热衷的艺术形式，其美感经验得到体验。对悲的体验是无法逃避的，那么，让我们用审美的态度来对待。悲，可以分为四类：悲态；悲剧；崇高；荒诞。从人生来说，能自觉体验生活中的悲，并能走出“悲”，是美丽人生的重要结构。就拿“荒诞”来说，它是不悲的悲，当人体验到事件的荒诞时，他（她）可以包容一切，-----对悲的体验也是人的心智健全的需要。