浅谈声乐教学中的多媒体教学与实践教学改革

浅谈多媒体技术在声乐教学中的应用

声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，培养学生对音乐和艺术的感受、表现和创造能力，培养他们高尚艺术情趣的教育活动。传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方常常要付出较大的体力代价，也会经历许多次失败，走一些弯路。其原因是在传统的声乐课堂中，存在一些最难解决的问题，比如，学生对于自己本身的歌唱器官没有一个形象、直观的了解；学生严重缺乏现场演出的机会；学生对于自己的真实的声音和台上的表现没有客观的印象等等。因此，声乐教学改革势在必行，那我们该如何面对现实，如何在声乐课中，运用多媒体技术进行教学呢？

一、声乐教学的现状

声乐教学不同于音乐学科中的其他专业，它是一种非常抽象的教学。歌唱家使用的是一种特殊的乐器——嗓子，人们可以看到钢琴家在如何弹奏钢琴，却看不到歌唱家如何使用嗓子，唱歌除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性。可以说，声乐教学是音乐学科中最难教和最难学的专业。

在上课前，学生要用很长的时间去识谱、背歌词；课堂上，学生唱给老师听，老师逐字逐句地指导学生。这种通常的做法其缺点：一是效率低。学生由于识谱不准，记不住歌词而浪费时间；老师经常要求学生声音要“厚一点”、“圆一点”、“立起来”等，而学生却不易理解，需演练多次，也要浪费时间。二是不容易找到感觉。学生们只是听老师来说出自己的毛病，而不能以旁观者的身份把自己的声音同老师的声音放在一起比较来听，找起差距来自然就不深刻。三是表演性差。尽管老师们把歌曲的内容作了介绍，学生们依然会因为没有亲眼见到原唱者们在歌剧中或舞台上的精彩表演而缺乏想象力和表演欲望。

由此可见，传统的声乐教学是老师凭经验教，学生凭感觉学，教与学双方都要付出巨大的时间代价和体力代价，一般地说，每个学生一个学期只能学到七八首声乐作品。那么如何把课堂时间有效地用于教学，又如何使学生尽快地找到感觉呢？多媒体技术的发展可以为我们提供明确的答案，那就是在声乐课上使用多媒体辅助教学。

浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向

一、弊端

1. 难以量化

声乐技巧的提高需要持续的努力和实践，但是声乐的表演难以量化，只能靠学生和教师的感官体验来判断。因此，教师和学生难以通过客观的标准来评价学生的进步和优劣，学生对自己的学习状态和成果也难以做出真实的评价。

2. 缺乏练习方式

声乐技术需要长期的练习，但是在课堂上，学生的练习时间相对较少，而且很难找到适合自己的练习方式。另外，由于声乐是一种与身体紧密相关的艺术形式，因此学生的身体状态也会对声乐技能的发展产生一定的影响。

3. 听觉疲劳

声乐的学习需要不断地演唱、聆听，时间久了会让学生产生疲劳感，而且听觉疲劳会让学生对自己的唱功和声音产生一定的误判，导致学习效果不佳。

二、改革方向

1. 引入科技手段

借助科技手段，可以对声乐的表演进行量化，对唱法、声音的准确率等进行客观评价，从而更精确地判断学生的表演水平。此外，科技也能提供给学生更多的练习方式，丰富学生的练习方法。

2. 推广正确的唱歌方式

推广正确的唱歌方式，让学生了解常见唱歌方式的特点、方法、善用等，帮助学生更好地了解自己的声乐技术水平，进一步提高表演水平。

为了避免听觉疲劳，教师和学生可以增加课程的听觉范畴，将歌曲以不同的曲风、不同的语言呈现出来，让学生在不同领域进行听觉刺激，从而在欣赏中增加耐力、提高音乐鉴赏能力。

综上所述，声乐课教学是一个需要细心呵护的领域。通过科技手段、推广正确的唱歌方式、增加听觉范畴等方式进行改革，将更有利于提高声乐课教学的质量和效果。

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-- 多媒体教学在音乐教学中运用的研究

一、课题的提出

素质教育为音乐艺术教育开辟了广阔的舞台，它不仅为音乐艺术教育提供了难得的发展机遇,也给音乐艺术教育的改革提出了明确的方向，注入了巨大动力。同时，音乐艺术教育又反作用于素质教育,成为实施素质教育的一个重要契入点，是全面素质教育不可替代的重要组成部分,越来越受到学校教育的重视。但是，就目前中小学音乐艺术教育而言，人们对它的认识远未到位。音乐课的概念和意义往往只是识谱、唱歌、演奏,音乐教学也仅仅停留于教唱歌、学识谱、练演奏的教学,这一肤浅的认识导致目前中小学的音乐教育不能适应素质教育的需要。

我认为:音乐教育不仅可以提高学生的音乐表现力和鉴赏力,荣获得审美的体验和享受成功的欢愉,更重要的是,音乐教育有利于培养和发展学生的思维能力与创新能力，并为其他学科的学习创设有利条件,以促进学生全面素质的发展。而要真正完成上述观念上的转变,充分挖掘音乐艺术教育的潜力，沿续传统的音乐教育模式是无法实现的。这就为21世纪的音乐艺术教育，特别是我们中小学音乐艺术教育提出了一个全新的课题-－迫切需要利用现代科技成果来丰富音乐教材形式,改变音乐教育方式,在文学教材的基础上,利用声像教材、多媒体教材和多媒体组合教材,在充分利用并验证多媒体辅助教学成果的同时，完成真正意义上的音乐艺术教育。为此，我们拟以"多媒体教学软件在音乐艺术教育中的运用方法的试验研究"这一课题,试图通过现代教育技术介入音乐艺术教育后，有效地提高学生的学习兴趣和学习效率，并适时地辐射到其它学科,推动其他学科的教改，促进学生全面素质的提高。

二、实验目的 --

-- 1、通过实验,了解学生在接受多媒体教学软件介入音乐教学前后，学生学习效果的差异，以说明多媒体辅助教学在音乐教学中的作用。

2、通过实验，了解学生在接受多媒体辅助教学前后,自主学习和创新态度方面的差异。

３、寻求利用多媒体教学软件对音乐课进行辅助教学的具体操作方法和途径，以探寻多媒体辅助教学对学生进行的自主学习、创新能力培养的一般规律和模式。

声乐教学手段和方法

一、声乐教学手段的多样性。

1.1 示范教学。

示范是声乐教学里非常关键的手段。老师一张嘴，那就是最直观的教学。就像俗话说的“耳听为虚，眼见为实”，在声乐里得改成“耳听为实”。老师把正确的发声、呼吸、共鸣等技巧通过自己的演唱展示出来，学生就像照镜子一样能看到、听到最标准的样子。比如说唱高音的时候，老师示范如何用气息托住声音，如何打开共鸣腔，那学生就有了努力的方向。这可比干巴巴地讲理论来得实在多了。

1.2 多媒体辅助。

现在这个时代啊，多媒体可是个好帮手。放一些歌唱家的演唱视频，从帕瓦罗蒂到邓丽君，不同风格的歌唱家都有自己独特的演唱方式。学生可以学习他们的舞台表现、情感投入。再比如播放一些讲解声乐知识的动画，把抽象的发声原理用动画形象地展示出来，就像把声乐这个神秘的大门用一把有趣的钥匙给打开了。那些复杂的气息流动、声带振动，通过动画变得一目了然。

二、声乐教学方法的重要性。

2.1 因材施教。

每个学生就像一棵独特的小树苗，各有各的特点。有的学生天生嗓音比较清亮，那教学的时候就可以侧重于高音技巧的开发；有的学生音色比较浑厚，就可以往中低音方面去挖掘潜力。不能搞“一刀切”，得根据学生的嗓音条件、音乐素养、学习能力来制定专门的教学计划。这就好比厨师做菜，不同的食材得用不同的烹饪方法，才能做出美味佳肴。

2.2 启发式教学。

2.3 循序渐进的训练。 一口吃不成个胖子，声乐学习得一步一个脚印。先从最基本的发声练习开始，把气息练稳了，再慢慢加入音准、节奏的训练。等这些基础打牢了，再去处理歌曲的情感、风格等高级的内容。就像盖房子，地基不打好，上面盖得再漂亮也得塌。不能一开始就给学生上高难度的曲目，那不是拔苗助长嘛。

三、两者的结合与实践。

3.1 手段与方法的融合。

在实际教学中，教学手段和方法得配合起来。示范教学的时候可以结合因材施教，针对不同学生的问题在示范中体现不同的重点。多媒体辅助的时候也可以运用启发式教学，通过视频里歌唱家的表现来启发学生对歌曲的理解。它们就像一对好搭档，缺了谁都不行。