古筝摇指的技巧与手法

◎讲师论坛　关于古筝摇指技巧中　“力度’’与　息’’的运用　【摘要】：古筝是我国古老的弹拨乐之一，在民族管弦乐合奏中占有重要的地位。而摇指又是古筝演奏中的重要　演奏技巧之一，是筝曲演奏中不可缺少的技能。本文就通过对摇指的“力度”与“气息”的分析。来解析在筝曲演　奏中，摇指技巧中“力度”与“气息”的重要性，以此来继承和发扬我国传统音乐文化，使更多的人了解古筝。　【关键词】：古筝；摇指；力度；气息　音乐是一种听觉的艺术，我们在听的过程中获得这样或那样的　感受，或明，或暗，或悠扬，或深沉，或喜悦，或悲伤……，而这　些，都和我们在演奏乐曲时的“力度”和“气息”有着直接的、密　不可分的联系。　一，摇指的“力度”与“气息”在筝曲演奏中的运用　１．“力度”的运用　“力度”是指在乐曲中音的强弱程度，音响的强度并不能完全　体现在力度的变化上，因此把乐音强弱的变化理解为音响的强度的　变化是有些不恰当的。　“力度”是无法用具体的数值来衡量。所以在演奏的时候，　每个音的力度变化也就没有绝对的标准。演奏者演奏力度的变化极　大的影响着乐曲的情感表现。如激昂澎湃的海浪与泛起涟漪的浪花　的变化就是相对的：细腻的情感却可以表达出高山流水的自然美　景，也能倾诉梁祝凄美的爱情故事。摇指的“力度”赋予了筝曲　丰富的生命力和感染力，是筝曲得以完美演奏，并不可或缺的一　种演奏技巧。　由于力度变化具有无法衡量的特点，因此，表明“力度”对比　大小的符号也就是相对的。随着音区、旋律、节奏等的不同，演奏　环境及独奏与重奏的不同，力度的大小也就不同。通常情况下，人　们对音乐的节奏注意得比较多一些。最后，在节奏把握较好的情况　下才去考虑并重视力度变化的大小。　“演奏时身体的每个动作的变化都密切联系着。并影响着摇指　的变化，它们主要是由腰腹部的力量来带动身体上半身的运动。”　通常情况下，摇指时的力度变化与演奏动作幅度大小的变化是相关　的，是从身体动作的变化带动肢体小关节动作的变化。演奏者的肢　体变化会影响着音乐的情感表现，这就是“气息”的作用。如演奏　《云裳诉》摇指段落时，身体运动的幅度会随着旋律的变化稍大一　些，左手按颤音，这样就能更好的体现乐曲的戏剧性，把整个乐曲　推向了高潮，使演奏者全身心的陶醉于乐曲演奏的情境当中。　２，“气息”的运用　“气息”是发声的原动力。“气息”是指发音之前或发音的同时　气息的状态（呼气或吸气）。“气”的产生来源于“力”，它与发音的　效果是不可分割的。没有正确地把握好气息，演奏者就很难把乐曲　的内容完美地诠释出来。　在乐曲的艺术处理中，如强、弱、快、慢、顿、连、欢快、悲　伤等的变化，都是与气息的运用和控制息息相关。能够较好地把握　气息，才能更加完美地演奏乐曲所要表达的情感。　在生活中，这样的例子随处可见。气息过强或过弱时，都无法　－圜黄河之声２０１４年第５期　完美而准确地呈现作者本身寄托的情感和所表达的中心内容。气息　过大，造成演奏者身体的各个部位过于紧张。反之，气息过弱，身　体的各个关节和肢体带动发出的音“虚”而不“实”。如果不合理的　把握气息，乐曲就很难奏出理想的效果来。如筝曲《战台风》中的　“摇指”，出现次数和种类是不同的。在乐曲中台风袭击的摇指片段　中，这里的“摇指”运用了密摇的手法，气息和力度相对而言更大　一些。我们在这里使用了手臂带动遥指的方法，以气息作为支撑，　带动遥指力度的增强，这样才能达到气势磅礴的效果，才能表现出　乐曲所要表现的狂风大作的场面，才能表现出台风来临时人们内心　的紧张情绪。而往后的雨过天晴的片段中，则从与台风紧张激烈的　搏斗场景转变为和缓抒情的场面。而这里我们运用了手腕带动遥指　的方法，我们需要以气息来带动遥指的力度。力度的或强或弱，都　是用气息来进行有效的控制的，遥指前吸气，在遥指的同时呼气，　并带动力度增强，用此种方法来表现人们雨过天晴时的轻松心情，　以及舒缓的情绪……。也就是用“气息”来有效的控制古筝遥指的　力度，又用这种力度变化来很好的诠释乐曲所要表达的含义。　二、遥指中正确使用“力度”与“气息”的常见问题与解决　１．遥指中正确使用“力度”的常见问题及解决　在筝曲演奏中，力度是决定强弱的直接因素，而决定力度的重　要因素之一是关节的力量。不同的关节，发力的大小也都是不尽相同　的。比如发力潜力最小的是指掌关节，然后是腕关节与肘关节，发力　潜力最大的是肩关节。而这些都是影响乐曲表现的重要因素之一。　如何正确的对此做出判断，似乎就成为了我们有待解决的问　题。我们如何判断出何时需要指掌关节发力？何时需要腕关节发　力？又何时需要肘关节发力？这都成为了我们在筝曲演奏中遇到的　困惑。而决定这些因素，最重要的一点就是乐曲所要表现的内容，　根据乐曲的表现内容来做出正确的判断，成为我们筝曲演奏中必不　可缺的一部分。　由于各部分肌体的重量不一样，会使得力度也有所不同。在演　奏较为柔和优美的旋律时，我们一般会选用手腕动作带动遥指的力　度。这样的方法，摇出的音轻柔美丽、细腻抒情。如果此时，我们　用错方法，例如使用了大臂来带动遥指，那么优美抒情的旋律就会　被刚劲的声响所打破，这便失去了乐曲原本的美感。所以，正确的　使用遥指的力度在筝曲的表现中及其重要。　再比如用小臂动作带动遥指的力度。“这种方法的力度相对于手　腕力度略大。由小臂来带动腕部发音，声音大，气势磅礴，扫摇用　的就是这种方法。”如果此时，我们用错方法，只使用了手腕，而忽　略了小臂，或者使用到大臂，用大臂来代替小臂，我们暂且不说是　气莹　‘，　王　‘　．　

当代音乐２０１９年第１１期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ

古筝摇指技巧中的力度与气息

吴姝岚

[摘　要]本文先对摇指在古筝中的意义进行简析ꎬ然后对古筝摇指中的力度和气息进行分析和总结ꎬ进而

在力度和气息的应用方式基础上ꎬ详细分析和阐述古筝摇指技巧中力度和气息的合理运用ꎮ[关键词]古筝摇指ꎻ力度ꎻ气息

[中图分类号]Ｊ６３　[文献标识码]Ａ　[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１１－０１１２－０２

[收稿日期]２０１９－０７－０４[作者简介]吴姝岚(１９７６—　)ꎬ女ꎬ上饶师范学院音乐舞蹈学

院副教授ꎮ(上饶　３３４００１) 音乐是一种听觉性的艺术形式ꎬ其能带给人们丰富多

样化的情感体验和感知ꎮ在倾听音乐时ꎬ人们能在其中感

受到悲伤、喜悦和孤独寂寞ꎮ古筝是我国独有的一种古老

民族传统乐器ꎬ其所演奏出的音乐能够带给人们十分丰富

的情绪感受ꎮ听众在倾听筝曲时ꎬ其所感受到的多样化和

层次化情感体验ꎬ与古筝演奏中演奏者摇指中的力度和气

息有很大的关系ꎮ因此对古筝摇指技巧中力度和气息进行

分析有一定现实意义ꎮ

一、古筝摇指技巧意义

摇指这种弹奏技巧自出现以来ꎬ就一直被古筝弹奏者

所广泛运用ꎮ摇指手法能够让古筝弹奏出的音色具有极强

的连贯性和线性旋律ꎬ其中关键是摇指丰富的表达能力是

其他手法技巧所不能够替代的[１]ꎮ不同摇指对古筝的表现

力也有很大的影响ꎬ比如大指悬腕摇技巧的特点在于可以

灵活变化音色ꎬ不用琴弦位置能够发出不同的音色效果ꎮ

例如在岳山附近的音色比较清脆清亮ꎬ能够弹奏出十分轻

快和激情的乐曲ꎮ但是在琴码附近所弹奏的音色就比较低

沉ꎬ呈现出的音色也更加婉转和幽怨ꎮ大指悬腕摇技法中

没有支点的阻碍ꎬ能够在不同琴弦之间自由变化ꎬ选择不

用音色效果ꎬ这样的演奏能够让摇指音色变化多样ꎬ加强

了乐曲的表达能力ꎮ而大指扎桩摇优点在于可以长时间保

持不变ꎬ能够将古筝音律长期保持弹奏ꎮ食指摇主要是对

音色的调节ꎬ其特点是温柔细腻的ꎮ而多指摇能够弹奏出

和声效果ꎬ让乐曲的感染力更强ꎮ摇指综合性很强ꎬ其能

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浅谈古筝技巧“摇指”的运用与发展

作者：单紫桐

来源：《戏剧之家》2016年第07期

【摘 要】在古筝的学习和练习过程中，“摇指”的练习与运是必不可少，它是表现乐曲情感的必要技巧。古筝是中国古老的民族乐器，在多年的发展后形成了多样化的技巧，“摇指”是古筝技巧中公认的比较难练习的技巧之一，并且在演奏上也是多变的，因此本文主要论述了“摇指”的技法。

【关键词】古筝；摇指；练习

中图分类号：J632 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0061-02

古筝是中国古老的、独特的、并且具有代表性的民族乐器之一，有2500多年的历史，它起源于战国时期，流传于秦国一代，故又称之为“秦筝”。古筝音色优美，音域宽广，有较强的表现力。其中，“摇指”这一技巧，是在古筝表现不同风格乐曲时必不可少的技巧之一。古筝在漫长的历史发展过程中，形成了许多风格各异的流派体系，其演奏技法也随着时代的发展而不断丰富。为了提高乐曲的表现力，摇指技巧在时代发展中也得到了创新，衍生出了多种摇指演奏形式。那么，我们就主要以流派和时代特点分析各种摇指形式的运用和发展。

一、筝派分类

古筝按传统筝派分类可分为六大筝派，分别是：陕西筝派、河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝派。其中，河南筝派、山东筝派和浙江筝派这三大筝派的摇指最具代表性。

（一）河南筝派

河南筝派流传范围很广，主要以河南南阳为中心，因河南地处中原，古称中州，故河南筝派又称“中州古调”。河南筝曲的风格浑厚、粗犷、泼辣而高亢，具有地方韵味，演奏上要求运指有力。所以，河南筝派摇指主要以大指大关节快速托劈来进行演奏。河南筝派与其他流派相比，右手大指使用频率最高，以大指为主的这种摇指幅度大、力度强，在一些力度要求高、强弱变化比较突出的筝曲上应用比较广泛。此外，河南筝派为了突出表现强弱变化，还陆续发展了“短摇”“游摇”等技法。

古筝独奏曲《将军令》溯源于清荣斋汇编《弦索备考》中的“弦索十三套”。“杭州滩簧”、“弦索十三套”、“杭州丝竹乐”中的部分曲牌，经过不断演变形成了古筝演奏史重要的浙派古筝曲。这些古筝曲中很大一部分取材于“弦索十三套”，而“杭州滩簧”通常又是以丝竹乐器进行伴奏的。《将军令》便是其中之一。如今存活于舞台上的古筝独奏曲《将军令》，是由著名的浙派筝曲演奏家王巽之先生改编，并在上世纪五十年代末六十年代初经过了多次修改和商榷。如今，古筝独奏曲《将军令》音色跌宕起伏、速度变幻多端、情绪雄壮豪迈。其借鉴了浙派筝曲的传统演奏技法，同时融汇了三弦、琵琶和部分西方乐器的演奏技巧，《将军令》的改编创作，在一定程度上推动了古筝演奏体系的发展和完善，在如今古筝的演奏中具有重要的研究价值。古筝曲《将军令》可以分为六个主要段落和一个尾声。该曲以战场上的号角和鼓声为节奏和旋律的素材，强调叙事性，描绘并塑造了战场官兵视死如归，马革裹尸还的场景。第一段以行军作为主要内容，其演奏混杂了马蹄、行军的脚步声以及号角战鼓等各种声音。第二段则着重突出将军形象，表现了战场上将军的威武不屈。第三段描叙备战场面，以表现在战场上将军和士兵同心协力积极备战，表现出了积极昂扬的斗志和热情。第四段加大的演奏力度，主要描述了将军和士兵整装待发开赴战场。第五段通过“散板”的运用，展现出官兵在战场上两军对垒、准备迎敌的场景。第六段即是战争的主体段落，所描绘的是战场上官兵浴血奋战、奋力厮杀。尾声则表现了官兵们从战场上得胜归来的场景。古筝独奏曲《将军令》第一段大量运用了摇指的技巧。这一段主要描述行军的场景，其音乐混杂了马蹄、脚步以及号角等各种声音，而这一场景的描绘、气氛的渲染是通过左右手的配合来完成的，左手的“四点夹弹”配合右手长篇的“摇指”技法所表现出来的。《将军令》中所运用的以浙江筝派的“摇指”技法为主要特色。小指扎桩,食指捏住大指甲片，通过以手腕为轴，快速摆动得以实现，这样的摇指力度较大、触弦频率快，以突出乐曲的节奏。此点不同于其他流派用大指来做比较快速的“托、劈”。1.长摇在《将军令》第一段的“摇指”中，开篇运用长篇幅的右手“单摇指”技法，这样的“摇指”技法以“长摇”为主。从第二小节开始就用连音线进行右手摇指以下加一点La为主旋律音，并以左手进行旋律配合伴奏。运用右手单指摇指技法的好处在于演奏者可根据自己的情感来控制音符强弱，使曲子更加生动形象。以四个十六分音符为基本节奏型，速度加快，形式充满紧张感，表达出大气磅礴的情怀。在第六段，右手摇指进行稍自由的弹奏，摇指力度适中，摇指频率稍慢。配合左手的三和弦加重低音和旋律音，两个八度音域轮奏要求旋律清晰，使音乐更显铿锵有力，节奏鲜明。进入曲子尾声，进入散板，节奏自由，速度随之放慢，此时乐段辉煌而又悲壮，展现了战士们凯旋归营的喜庆场面，结束时给人势如破竹大胜而归的喜悦的音乐感觉。在这里，古筝曲《将军令》在演奏技巧上借鉴了琵琶的演奏，将琵琶“轮指”的演变为古筝演奏的“长摇”，通过多次出现的音符来达到音效延长的效果。2.短摇《将军令》的五六段多运用为右手短摇，摇指由小字一组Re到小字一组La再回到小字一组Mi，进行摇指演奏时，突出每个音的音头并要有爆发力，在演奏的过程中多运用靠近岳山处进行摇指，以增强摇指力度，加快摇指频率的频率，以突出全曲的速度节奏。摇指之后的音符时值缩短，节奏明确，以八分音符来凸显轻骑兵出兵的神速，左手的刮奏配合渐强、渐快处理，整个曲子更加有气势，将音乐逐渐推向高潮。古筝曲《将军令》的摇指技术主要采用“单指摇”，借鉴了琵琶“轮指”的演奏方法，发展为古筝演奏的“长摇”，是传统古筝曲目演奏的一大技术革新，也是古筝摇指技法的技术突破点。古筝独奏曲《将军令》的出现，对筝曲艺术的发展产生了深远的影响。古筝曲《将军令》的摇指技巧■刘佳剧影月报舞台实践