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《中外美术史》教学大纲课程代码：编写日期：2011年9月一、开设系（部）信息技术系二、教学对象艺术设计学专业学生三、教学目的本课程是艺术设计专业基础课程。
中外美术史作为美术学学科体系的基本建构及课程设置之一，是美术类专业学生必修课，是基础中的基础。
通过对中外美术史的学习，研究不同民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品，历史地辩证地把握美术史的发展脉络及趋向，并通过艺术发展史深层理解思想、文化、哲学、宗教、经济等整个人类发展史，在整整合史料基础上，生成高尚的审美理想，构建审美文化，提升人文素质，并将其物化于美术作品之中。
四、教学要求中外美术史教学由于史料丰富而易流于具体琐碎史实，对课程深度挖掘不够。
我们应注意在教学中既深钻精研细节，又要统整知识框架，使教学内容与教学模式、方法与学生认识知水平与心理能力及特点相适应，创造性地增减实施教学，把知识性、趣味性有地结合起来，在潜移默化中掌握知识，获得技能，接受审美术教育。
教学方法方面，多采用现代媒体与技术等直观教学方式、方法，把语言信息渠道和视觉、听觉信息渠道有机结合起来，以达美术史教学最优化的目的。
五、教学课时及其分配：总学时：32学时六、考核：考核形式——期末考试；试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述；分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；1分钟量——90题七、教材：2010.7李龙生主编，安徽美术出版社，《中外美术简史》：八、主要参考书目月第一版第一次印刷年9《中国画学全史》郑午昌著上海：上海古籍出版社2001、12、《中外美术史简明教程》，王洪义著，哈尔滨工业大学出版社3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年5、《中国绘画美学史》陈传席著北京：人民美术出版社2000年8月第一版第一次印刷6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社九、讲授提纲2中外美术简史中国美术史部分第一章导论、原始美术（2学时）【学习目的和要求】1、初步了解美术史与文化史的基本概念2、掌握美术史的研究方法的方法3、了解原始美术【本章主要内容】一、美术史与文化史二、美术史的研究方法三、原始美术1、陶器艺术2、玉器早期岩画3、第二章先秦美术（2学时）【学习目的和要求】1、通过本章的学习，有助于学生认识先秦时代的文化状态2、逐步了解文字的发展的演变过程【本章主要内容】一、先秦时代的文化状态二、文字的发展：甲骨文、金文、小篆、隶书之间的关系三、青铜艺术与礼乐文化第三章秦汉美术（2学时）【学习目的和要求】1、让学生了解书法的发展的发展2、对秦汉雕塑、帛画艺术、汉画像石、砖有所了解【本章主要内容】一、秦汉帝国的文化状态二、书法的发展：秦篆——隶书之间的复杂关系三、秦汉雕塑四、帛画艺术：图像与功能五、汉画像石、砖：图像与功能情节与形式3第四章魏晋南北朝美术（2学时）【学习目的和要求】1、了解魏晋时期意识形态的基本状态、了解这一时期的书法、绘画等艺术2【本章主要内容】一、魏晋时期意识形态的基本状态：汉儒与魏晋风度清谈与清议建安——竹林——正始——中朝二、书法：王羲之——王献之三、绘画：顾恺之四、画学：顾恺之、宗炳、谢赫五、石窟艺术第五章隋唐美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生充分了解隋唐文化的开放性与多元性2、了解宫廷艺术的成就【本章主要内容】一、隋唐文化的开放性与多元性二、意识形态的重新整合三、宫廷艺术的成就：政治与伦理宫廷情趣与世俗生活四、书法：楷书、草书五、山水画的发展六、佛教艺术的情况第六章五代、宋、元美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解五代、宋的历史文化背景2、掌握理学对宋代画学的影响【本章主要内容】一、五代、宋的历史文化背景：政治的特点文化上的思潮：理学的兴起与发展二、元代的政治文化背景：民族政策与隐逸文化三、理学对宋代画学的影响：院体画的风格山水画的黄金时代、南北山水画风的形成四、文人画的兴起：审美形态的相互渗透画家群体五、南宋院体的画风：时代气息画家个案六、元代画风：时代气息与画家个案赵与钱及对元代四家的影响七、宋元时期的其它艺术形式：瓷器、建筑4第七章明清美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握明代政治的特点与文化背景2、懂得明代画学的分期3、通过欣赏和学习优秀的设计作品来提高自己的创作实践水平【本章主要内容】一、明代政治的特点与文化背景二、明代画学的分期：早期：院体浙派画风的形成与原因中期：吴门画派的形成及其影响后期：董其昌的画学理论及其实践对文人画发展的影响三、晚明的政治悲剧与文艺思潮四、清代的政治文化特点五、清初的遗民文化与晚明文艺的关联六、四僧与四王的绘画风格与意义七、扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义八、西方绘画对明清美术的影响第八章现当代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义2、了解现当代中国美术和美术教育中所面临的问题3、掌握西方绘画对明清美术的影响【本章主要内容】一、现当代中国美术的政治、文化背景二、现当代中国美术的格局三、现当代中国美术所面临的问题四、现当代中国美术教育中的问题五、现当代中国美术发展的展望六、扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义七、西方绘画对明清美术的影响外国美术史部分第一章原始美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解艺术起源的假说及简介2、懂得中外原始艺术的对比5【本章主要内容】一、艺术起源的假说及简介二、旧石器时代的艺术：洞窟器物三、新石器时代的艺术：杰里科文化沙达尔?胡又克文化四、中外原始艺术的对比第二章古代非洲、两河流域、印度等地区的艺术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握古埃及的艺术、古代两河流域、古印度艺术的特点2、掌握古印度艺术对中国艺术的影响【本章主要内容】一、古埃及的艺术1、古埃及的文化观念及历史2、古埃及艺术的分期3、古埃及艺术的特点二、古代两河流域艺术1、美苏尔——阿卡德时期的艺术2、巴比伦时期的艺术3、亚述帝国时期的艺术4、新巴比伦时期的艺术5、古波丝艺术三、古印度艺术1、古印度的早期文明2、古印度的佛教文明3、古印度艺术对中国艺术的影响第三章古希腊、罗马及中世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、掌握古罗马艺术的成就及分期2、了解中世纪的艺术【本章主要内容】一、爱琴文明的星星之火：克里特、迈锡尼、基格拉迪二、古希腊艺术的繁荣与艺术分期：几何时期、古风时期、古典时期、希腊化时期三、古罗马艺术的成就及分期（建筑、雕刻、绘画）四、中世纪的艺术1、罗马帝国的衰落与中世纪的政治文化2、宗教势力的崛起与神权下的艺术世界3、中世纪艺术的基本情况：早期基督教艺术、拜占庭艺术、早期中古艺术、罗马式 6艺术、哥特式艺术第四章文艺复兴美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握文艺复兴的历史文化背景2、懂得文艺复兴艺术风格的分期【本章主要内容】一、文艺复兴的历史文化背景二、文艺复兴艺术风格的分期：早期（小三杰、马萨乔、波提切利）、盛期（三杰）、晚期（样式主义：巴米基?安尼洛）、北欧（凡?艾克——丢勒）法国文艺复兴（卢浮宫）第五章十七、十八世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解十七、十八世纪艺术与文艺复兴艺术的关系2、熟悉十七、十八世纪意大利艺术、法兰德斯艺术、荷兰艺术、西班牙艺术、法国艺术【本章主要内容】一、十七、十八世纪艺术与文艺复兴艺术的关系二、十七、十八世纪意大利艺术：卡拉奇及其追随者、卡拉瓦乔的写实艺术、巴洛克大师——贝尔尼尼三、十七、十八世纪法兰德斯艺术：巴洛克大师——鲁本斯四、十七、十八世纪荷兰艺术（重要画家、小画派）五、十七、十八世纪西班牙艺术（哥雅）六、十七、十八世纪法国艺术：巴洛克——罗可可启蒙运动——夏尔丹；狄德罗与格瑞兹）第六章十九世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握启蒙运动的深入与资产阶级革命的发展2、熟悉新古典主义艺术、现实主义和印象主义【本章主要内容】一、启蒙运动的深入与资产阶级革命的发展二、新古典主义艺术：大卫、安格尔、普吕东三、从巴洛克到浪漫主义艺术：席里柯、德拉克洛瓦四、现实主义：从夏尔丹到米勒、柯罗、卢梭到库尔贝、杜米埃五、印象主义：马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗六、从印象主义到新印象主义——修拉7七、后印象主义艺术实践的多样性：塞尚——结构主义的探索凡高——色彩的情绪高更——象征主义的倾向八、近代雕塑的三大支柱：罗丹——古典主义与浪漫主义的成功结合布尔德尔——向外的空间马约尔——形体上的抽象九、十九世纪英国艺术：荷加斯——庚斯勃罗——透纳（英国艺术对印象主义的影响）拉斐尔前派——自然、纯朴的艺术理想十、美国艺术的崛起：惠斯勒与萨金特十一、俄罗斯艺术：布留洛夫巡回画派：列宾、列维坦第七章现代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解现代艺术的社会、文化背景2、熟悉象征主义、抽象主义和超现实主义【本章主要内容】一、现代艺术的社会、文化背景二、象征主义：高更、列维坦——古斯塔夫?摩罗、勃克林三、纳比派：波纳儿四、新艺术运动：克里木特五、野兽派——马蒂斯六、立体派——从塞尚到毕加索、勃拉克七、未来派——立体派的追随者与颠覆者八、表现派——蒙克九、抽象主义——康定斯基与蒙德里安十、达达派——杜桑的实验十一、超现实主义——弗洛伊德——梦境的解说第八章后现代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握后现代的定义与歧义2、了解行为艺术、偶发艺术与观念艺术以及超级写实艺术【本章主要内容】一、后现代的定义与歧义二、现代艺术的反省与沉醉三、装置艺术：从杜桑到科纳尔到现代装置艺术四、波普艺术的拼帖五、行为艺术、偶发艺术与观念艺术六、欧谱艺术与动力艺术8七、大地艺术八、超级写实艺术9。
中外美术史复习大纲一、中国美术史部分第一章史前及先秦美术重点∶彩陶。
青铜器。
第二章秦汉美术重点∶汉画像砖、画像石。
第三章魏晋南北朝美术重点∶顾恺之。
第四章隋唐美术重点∶人物画。
阎立本。
吴道子。
张萱。
周昉。
第五章五代两宋美术重点∶人物画。
山水画。
院体画。
第六章元代美术重点∶元四家及文人山水画。
第七章明代美术重点∶明四家、董其昌。
花鸟画。
第八章清代美术重点∶四王、四僧。
花鸟画。
扬州画派。
二、外国美术史部分第一章原始与古代美术第一节原始美术重点∶洞窟壁画。
母神雕像。
第二节古希腊美术重点∶古希腊美术的特点。
雕刻。
第二章中世纪美术重点∶中世纪美术的特点。
哥特式教堂建筑。
第三章文艺复兴美术重点∶文艺复兴美术的特点。
达芬奇。
米开朗基罗。
拉斐尔。
第四章十七世纪美术第一节巴洛克美术重点∶巴洛克美术的特点。
贝尼尼。
鲁本斯。
第二节其他代表美术家及其作品重点∶委拉斯贵支。
第四章十八世纪美术第一节罗可可美术重点∶罗可可美术的特点。
华多。
布歇。
弗拉戈纳。
第二节其他代表美术家及其作品重点∶戈雅。
第五章十九世纪美术第一节新古典主义美术重点∶新古典主义美术的特点。
大卫。
安格尔。
第二节浪漫主义美术重点∶浪漫主义美术的特点。
席里柯。
德拉克洛瓦。
第三节现实主义美术重点∶现实主义美术的特点。
库尔贝。
米勒。
罗丹。
列宾。
第四节印象主义美术重点∶印象主义美术的特点。
莫奈。
德加。
雷诺阿。
第五节新印象主义美术重点∶新印象主义美术的特点。
修拉。
第六节后印象主义美术重点∶后印象主义美术的特点。
塞尚。
凡高。
高庚。
史前及其先秦美术1.史前美术距今约200万年前—公元前21世纪。
2.距今约1万年前后，人类进入了新石器时代，以黄河流域的仰韶文化、马家窑文化、龙山文化、大汶口文化和长江流域的大溪文化、屈家岭文化、河姆渡文化、良渚文化等具有代表性。
3.仰韶文化彩陶分为半坡类型和庙底沟类型，马家窑文化彩陶分为石岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型。
龙山文化黑陶，在造型及色彩上具有特殊风格。
4.彩陶纹饰和陶器上的装饰画有：鹳鱼石斧瓮和舞蹈纹盆。
岩画有内蒙古阴山的岩画，江苏连云港将军崖岩画。
5.动物陶塑中，具有代表性的当属陕西华县太平庄仰韶文化遗址出土的陶鹰尊。
人物陶塑有辽宁牛河梁红山文化遗址发现的女神庙。
玉石雕刻在中国原始文化中有南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化，其典型作品为内蒙古昭乌达盟教汉旗出土的“猪龙玉饰”，浙江余杭县良渚文化遗址出土的神像玉冠状饰、兽面纹玉冠状饰及装饰有兽面的玉琮。
6.先秦书法可分为商、西周时期和春秋、战国时期，商、西周时期的书法主要有甲骨文和金文。
商、西周的金文（旧称钟鼎文），商代中期，青铜器商就出现铭文，铭文很简短，一般为两三个字，多为族徽。
西周的金文具有代表性，尤其饰《大盂鼎》是西周早期金文的典型。
7.先秦书法包括甲骨文、金文、刻石文字、墨迹、战国文字、简册、帛书等。
8.先秦美术（公元前21世纪—前221年）我国现存最早的铜器，饰青铜工艺相当成熟的时期——商代时期的产物，发源于黄河流域。
9.青铜其可分为：㈠日用器：⑴炊煮器⑵食器⑶酒器⑷盥洗器⑸其他㈡乐器㈢兵器。
10.青铜器装饰纹样主要分动物和几何纹样两大类，动物纹样：饕餮纹、夔纹、鸟纹、象纹、鹿纹、几何纹、云雷纹、绳纹、环带纹。
11.先秦雕塑艺术大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑和陶塑等三类。
12.秦汉美术（公元前221年—公元220年）秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿壁画、墓室壁画。
帛画，成为中国绘画史上的第一个发展高潮。
13.汉墓壁画大致可以分为西汉、新莽与东汉三个阶段，具有代表性的有：洛阳西汉卜千秋墓壁画、洛阳烧沟61号西汉空心砖墓壁画、山西平陆的新莽墓壁画、河北望都一号东汉墓壁画、内蒙古和林格尔东汉墓壁画等。
《中外美术史》课程（ 0504041523）教课纲领一、课程基本信息课程中文名称：中外美术史课程代码：0504041523学分与学时：2学分32 学时课程性质：专业选修课讲课对象：视觉传达设计专业二、课程教课目的与任务经过中外美术史的教课，使学生认识美术的发源、形成与发展的基本规律，联合各期间的政治、军事、文化、科学与地理等大的社会背景来认识、剖析每个期间美术款式形成的原由及意义，运用纵横联系、中西比较的方法增强与提升学生对中外美术的造型、特色及精神内涵的理性剖析能力，特别是增强学生对我国美术独到的审雅观的形成与沿袭的认识。
立足今世联合现实，立体地掌握中外美术各艺术风格、派别及作品作家的特色，综合提升学生的理论水平，实现由过去单调、乏味的纯理论教课向理论与实践相联合、继承与创新相联合、传统与时代相联合、中国与西方相联合的多元化教课模式的转变。
三、学时安排课程内容与学时分派表章节内容学时第一部分中国美术史第一章原始社会美术2第二章夏商周美术2第三章秦汉美术2第四章魏晋南北朝美术2第五章隋唐五代美术2第六章宋辽金元美术2第七章明清美术2第八章民国与新中国早期美术2第二部分外国美术史1第一章原始、上古美术2第二章中世纪美术2第三章近代美术6第四章现代主义美术6合计32四、课程教课内容与基本要求第一部分中国美术史第一章中国美术的源泉——原始社会美术教课目的：经过本章的教课使学生认识中国美术的发源与原始期间美术的主要款式的形成原因及发展规律。
基本要求：理解原始美术的基本特色及原始人群生计环境与美术形成的关系。
要点与难点：要点：全面掌握生产工具向艺术转变的历史进度。
难点：原始美术创作的动因与审美情味。
教课方法：解说与发问相联合协助多媒体解说主要内容：第一节旧石器时代（距今约200万年前——1万年前）一、旧石器时代的文化旧址二、打制石器的造型与发展三、打制石器的特色与原始饰品、刻划艺术品第二节新石器时代（距今1万年前——公元21世纪）一、新石器时代的文化旧址二、磨制石器与玉器三、彩陶与黑陶四、拟形陶器与原始雕塑五、岩画与建筑第二章青铜的光芒——夏商周美术教课目的：认识中国进入奴隶社会美术的变化过程，娴熟掌握青铜器形成的原由、特色、意义及其余美术款式。
中外美术史参考书目一、《中国美术史纲要》这本书是中国美术史的经典著作，由中央美术学院教授编著，以历史时期为线索，介绍了中国美术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
该书图文并茂，内容丰富，是学习中国美术史的必备参考书。
二、《西方美术史纲要》这本书是介绍西方美术史的经典著作，由中央美术学院教授编著，以历史时期为线索，详细介绍了西方美术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
该书图文并茂，内容丰富，是学习西方美术史的必备参考书。
三、《中国美术史》这本书是中国美术史的经典著作，由著名美术史家潘天寿编著，以历史时期为线索，详细介绍了中国美术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
该书内容丰富，观点独特，是学习中国美术史的重要参考书。
四、《西方美术史》这本书是介绍西方美术史的经典著作，由著名美术史家邵大箴编著，以历史时期为线索，详细介绍了西方美术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
该书内容丰富，观点权威，是学习西方美术史的重要参考书。
五、《美术鉴赏学》这本书是介绍美术鉴赏理论的经典著作，由著名美术评论家刘晓丹编著，详细介绍了美术鉴赏的基本理论和方法，包括艺术鉴赏的目的、意义、方法等多个方面。
该书观点独特，内容丰富，是学习美术鉴赏的重要参考书。
六、《美术概论》这本书是介绍美术理论的经典著作，由著名美术家袁宝林编著，详细介绍了美术的基本概念和理论体系，包括艺术的本质、意义、价值等多个方面。
该书观点权威，内容全面，是学习美术理论的重要参考书。
七、《美术批评学》这本书是介绍美术批评理论的经典著作，由著名美术评论家林木编著，详细介绍了美术批评的基本理论和方法，包括艺术批评的目的、意义、方法等多个方面。
该书观点独特，内容丰富，是学习美术批评的重要参考书。
八、《中国绘画史》这本书是中国绘画史的经典著作，由著名美术史家洪再新编著，以历史时期为线索，详细介绍了中国绘画的发展历程，包括古代绘画、近代绘画等多个方面。
中外美术史课程教学大纲导言：中外美术史课程教学旨在给学生提供全面了解和深入学习世界美术史和中国美术史的机会。
通过系统地介绍中外各时期的美术作品、艺术家及其背后的文化背景，培养学生的审美素养和艺术鉴赏能力，为培养具有高度文化艺术素养的专业人士奠定基础。
一、课程目标1. 了解中外美术史的发展脉络，掌握各个时期的主要特点和艺术风格。
2. 认识不同地域和文化背景下的艺术表现形式，培养跨文化视野和理解力。
3. 培养学生的观察分析能力和批判性思维，提高艺术鉴赏水平。
4. 激发学生对美术历史的兴趣与热情，培养对艺术创作的探索和思考能力。
二、课程内容1. 古代中外美术史- 中国古代美术发展概述- 古埃及、古希腊、古罗马美术2. 中世纪美术与文艺复兴- 东方和西方中世纪美术发展及特点- 意大利文艺复兴、北欧文艺复兴的兴起与影响3. 巴洛克艺术与新古典主义- 巴洛克艺术流派及代表作品- 新古典主义的诞生和发展4. 印象派与后印象主义- 印象派的艺术表现和对后世的影响- 后印象主义的创作风格与特点5. 当代艺术- 各种当代艺术流派的兴起与发展- 中国当代艺术的发展趋势和当代艺术家的代表作品三、教学方法1. 多媒体讲授：利用图片、视频等多媒体资源展示艺术作品和历史背景，丰富教学内容。
2. 学生讨论与分享：鼓励学生参与讨论和分享对作品的理解和观点，拓展思维。
3. 研究性学习：指导学生选择一个艺术家或时期进行深入研究，并向全班做专题报告。
4. 美术馆参观：组织学生参观当地美术馆，实地感受艺术作品，加深对美术史的理解。
四、教学评估1. 平时表现：包括参与课堂讨论的积极性、观察与分析能力、课堂作业完成情况等。
2. 项目作业：独立选取一位艺术家或时期进行深入研究，完成专题报告，评估其对课程内容的理解与应用能力。
3. 期末考试：综合考核学生在课堂学习中的知识掌握程度和思考能力。
五、教材1. 外文教材：- Gardner, Helen. Art Through the Ages.- Honour, Hugh and Fleming, John. A World History of Art.2. 中文教材：- 杨晓牛主编.《中外艺术史》- 刘娟主编.《中国美术史》六、参考资料1. 图片和艺术作品：- 互联网图片库：Unsplash, Pixabay- 美术馆网站和展览目录2. 学术研究文献：- 专业学术期刊和论文数据库- 专著和学者著作结语：通过本课程的学习，学生将对中外美术史有更全面的了解，掌握不同时代和地区的艺术风格和特点。
中外美术史课题：原始美术教学目的、要求：1、要求学生对人类艺术的起源有一个大致的了解，并掌握几种关于艺术起源的学说。
如“巫术说”、“模仿说”、“游戏说”、“劳动说”等。
把握旧石器时代、新石器时代的艺术的不同之处，并能从多个方面如经济（生产力低下等）、文化（尚处在未开化状态）来理解当时的艺术。
2、能对原始艺术的艺术特色做大致的描述：质朴率真的原始绘画，古朴浑厚的原始雕塑，简洁凝重的彩陶文化，精细俊巧的黑陶艺术；艺术与实用的结合等等。
教学重点、难点：彩陶授课执行情况及分析：学生对艺术起源有了了解，并掌握旧石器时代和新石器时代的不同特征。
总结出彩陶艺术在整个造型艺术中的重要地位。
彩陶是一切造型、图案的出发点。
板书设计或授课提纲一、复习引入1、了解学生情况以及学习要求。
作业、笔记、背诵。
2、介绍学习这门课程的意义：中外美术史是研究中外美术的历史与现状，运用美学的基本原理，评论中外美术流派、美术家及其作品的一门学科。
通过中外美术史的学习，掌握基本的美术史知识、美术现象，从而准确地理解中外各个时代的审美意识和文化特征，把握中外美术发展的基本规律，培养和提高艺术鉴赏能力，以达到艺术理论指导艺术实践的基本要求。
3、课程的教学要求：了解中国美术史的发展脉络，弄清艺术风格转变的原因，探讨中国美术史与其他社会现象之间的关系，准确把握各个历史时期、朝代的艺术风格、艺术特色。
二、讲授新课1、石器造型和彩陶艺术概述原始美术也称史前美术，它的概念是指没有确切文字历史记载之前的历史。
这是一个相当漫长的历史空间。
目前学术界较为通行的分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代。
目前学术界较为通行的分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代。
就现有的出土文物来看，宽泛意义上的美术已初见端倪。
旧石器时代的美术主要体现于这一时期所使用的石器工具上。
新石器时代的美术则转向了器用。
陶器的发明，在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰。
所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。
另外，岩画、地画、壁画、玉石雕刻等工艺也得到了发展。
2、艺术起源旧石器时代打制石器就被认为是造型艺术的起源之一。
[除此之外，我们再了解一下另外几种关于艺术起源的学说：“巫术说”、“模仿说”、“游戏说”、“劳动说”等。
3、旧石器时代：旧石器时代的美术主要体现于这一时期所使用的石器工具上。
这是旧石器时代的重要特点之一。
目前我国所知出土有古人类化石和旧石器文化遗物的遗址大约有两百多处，下面仅介绍其中较为重要部分：旧石器时代早期：山西芮城西侯度文化遗址，距今约180万年，是中国最早的旧石器时代遗存，发现有石器工具、动物化石和火烧遗迹。
（了解）云南元谋人文化遗址，距今约为170万年；河北阳原小长梁、东谷坨文化遗址，距今约100万年；陕西蓝田公王岭蓝田人文化遗址，距今约100万年，均发现有人类化石、石器和火烧痕迹。
旧石器时代中期：山西襄汾丁村人文化遗址，距今20万年，发现有人类化石、石器工具和动物化石。
代表器物是三棱大尖状器。
(了解) 陕西大荔人文化遗址，距今10万余年，有人化石、石器工具和动物化石；山西阳高许家窑人文化遗址，距今19万余年，有人类化石、石器工具，骨角器和动物化石。
旧石器时代晚期：北京周口店龙骨山山顶洞人文化遗址，距今1万8千年。
代表器物是石制和骨制装饰品，是中国最早的工艺美术品。
上色标志人类有了初步的审美。
（了解）辽宁海城小孤山文化遗址距今4~2万年；山西朔县峙峪人文化遗址，距今2万8千年；宁夏灵武水洞沟文化遗址，距今2万5千年~1万6千年。
旧石器时代器物都是石器或者骨器。
这一时期人类的制作工艺原始，几乎都是在自然界本身存在的器物的基础上进行很简单的加工。
直到晚期才有了上色这一工艺。
4、新石器时代：中国的新石器时代大约起始于公元前8000年，一直延续到公元前2000年左右。
（了解）已发现的新石器时代文化遗址达7000多处，它们的文化面貌多样，内涵丰富，各有鲜明的地方特色，大体上可以分为以下4个区域：黄河流域早期的新石器时代文化遗址主要集中于河南中部的裴李岗文化，约公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，约公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地湾文化，约公元前5200~前4800年。
中期主要一在黄河中游分布甚广、延续时间久长的仰韶文化（约公元前5000~前3000年，分为半坡类型和庙地沟类型）为主，还有黄河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。
晚期的有黄河上游的马家窑，约公元前3000~前2050年，按其发展顺序可分为石岭下、马家窑、半山和马厂4个类型。
它与仰韶文化有一脉相承的继承发展关系。
长江流域早期主要有河姆度文化（其下层文化约为公元前5000~前4600年）和马家滨文化，约公元前5000~4000年。
中期主要有分布于长江中下游的大溪文化，约公元前4400~前3300年，和长江下游地区的北阴阳营文化，约公元前4000~3300年。
晚期以继承马家滨文化发展而来的良渚文化为主，约公元前3300~前2250年，还有屈家岭文化约公元前3000~前2600年。
华南和西南地区早期有仙人洞一期文化（发现于江西万年仙人洞，约公元前6800年）和广东粤西地区的阳春独石寨，封开黄岩洞等。
中期有台湾大坑文化晚期文化遗址分布较广，主要有石峡文化、山背文化、凤鼻头文化等等。
广大的华南地区西南地区，存在着面貌多样、相互关系复杂的新石器文化。
北方地区早期的新乐文化（发现于辽宁沈阳新乐，约公元前5300~前4800年）分布于辽宁东南部。
中期的红山文化（发现于内蒙古赤峰红山，约公元前3500~3000年）分布于辽宁、内蒙古和河北交界地区。
到新石器时代晚期，各地文化类型有相互交流、影响以至融合统一的趋势，而中原地区文化的先导地位也日益突出。
制陶：新石器时代的基本特征之一：陶器的出现（了解）1、陶器的分类陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。
其中盆、钵(bo)、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲(ge)、簋(gui)、釜(fu)、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮(weng)属储藏器。
2、如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。
如以器表装饰情况来划分，则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。
装饰纹样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样。
3、陶器的制作方法：最古老的制陶技术：圈泥法轮制法——标志陶艺技术的提高。
沿用至今。
陶轮的使用标志着陶艺专家的出现。
彩陶：定义：以陶器本身的橙红胎色为底色，由红、黑、白三色在陶器表面绘制装饰纹样。
这一时期制陶达到高峰，新石器时代彩陶遗址遍布全国。
分布：一、仰韶文化彩陶最具代表性仰韶文化是黄河中上游地区文化的总称。
考古学界根据时间和地区的差异将陶器分为不同的类型，有半坡类型和庙地沟类型。
1．半坡类型以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。
造型：以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。
图案：除几何纹样外，还有人面、鱼、鹿等形象，这些纹样一般都画于陶器最显眼的地方。
以鱼纹著称。
代表作品有《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》等，纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。
几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。
二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是一个划时代的进步。
色彩：红地黑彩半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。
图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。
2．庙地沟类型以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。
造型：陶器有大口小底曲腹盆和碗。
曲腹盆盆口较大，口部有折沿；碗型较小，并且是直口。
盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。
色彩：纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。
图案：装饰风格由半坡的写实转向变形，增加了曲线形式。
几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，标志着类似植物的抽象形式的出现。
另外还有弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。
二、马家窑文化彩陶马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前3190年到公元前1715年。
它是受仰韶文化影响而发展起来的另一系统文化，称为“甘肃仰韶文化”。
马家窑代表仰韶文化的最高成就。
马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。
1．马家窑类型马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。
陶器的制作方法没有太大改变，形制却比以前丰富，主要有盆、钵，罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。
陶器彩绘以黑色为主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数瓶、壶通体彩绘。
纹饰有几何纹、人物纹和动物纹，以几何纹居多，纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。
纹饰线条生动流利，装饰图案构成繁密，变化丰富有序。
图案更加复杂。
2．半山类型以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。
造型：长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是最常见的器物。
它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化最为考究，是工艺制作最成功的陶器之一。
具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。
色彩：半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。
红黑的强烈对比与胎底的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。
图案：特征是红黑相间的锯齿纹和漩涡纹。
3．马厂类型以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。
图案：马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，最具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。
处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。
同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。
三、龙山文化的黑陶在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前2010到公元前1530年。
由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。
形制类型较彩陶明显增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。
黑陶以造型见长，精细俊巧，样式繁多，独具风格。
其工艺技术有黑、光、薄、棱、鼻五个特征：色调乌黑；器物表面光亮如有釉；胎质细腻致密而坚硬，有的厚度仅是0.1~0.2厘米，被称为“蛋壳陶”；黑陶的转折关系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦纹；有的器物有盖、把手或穿绳的钮鼻。
蛋壳陶的制作工艺到达了中国新石器时代制陶工艺的高峰。
第二节雕塑和绘画雕塑就目前为止，我国发现的最早的雕塑作品是在新石器时代。
