交响乐《梁祝》欣赏

<<梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。

用奏鸣曲式写成，结构如下图：（一）呈示部在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。

在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。

后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。

这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。

第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。

第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。

这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。

小提琴协奏曲《梁祝》赏析小提琴协奏曲《梁祝》赏析小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。

1.引子音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚，由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。

描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。

由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

然后在低音重复一次主题，回到人间。

2.呈示部（1）相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。

此主题取材于越剧的音乐素材，此主题的旋律特点强弱强，强时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求；弱则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。

大提琴代表的梁山伯和小提琴代表的祝英台分别出现，大小提琴鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。

等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。

小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。

勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。

小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。

将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。

大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。

在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。

接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏和倾慕之情。

（2）连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。

在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧，连接部与爱情主题形成鲜明对比的曲调。

《梁祝》音乐鉴赏《梁祝》是一部融合了戏曲、舞蹈和音乐的传统中国艺术表演。

作为中国古代文学中最著名的爱情故事之一，《梁祝》的音乐创作是整个表演中最为重要的组成部分之一。

下面将对《梁祝》音乐的演奏形式、乐器选择、曲目结构、旋律特点以及情感表达进行鉴赏。

一、演奏形式《梁祝》音乐通常由三个乐队演奏，分别是正乐队、侧乐队和背景乐队。

正乐队是主要演奏乐器的乐队，包括琵琶、二胡、笛子、唢呐等传统民乐器。

侧乐队则主要演奏打击乐器，如锣、鼓、钹等。

背景乐队则主要演奏弦乐器，如古筝、古琴等。

三个乐队的演奏相互协调，使整个表演具有高度的协调性和统一性。

二、乐器选择在《梁祝》音乐中，乐器的选择非常讲究。

在正乐队中，琵琶被认为是最重要的乐器之一，因为它能够表现出梁祝之间深情的爱情。

二胡则被用来表现出梁祝之间的痴情和细腻的情感。

笛子则能够表现出梁山伯少年时代的憧憬和幻想。

唢呐则能够表现出梁祝之间的激情和决心。

在侧乐队中，锣和鼓则是主要的打击乐器，它们能够表现出梁祝之间的紧张和激烈的情感。

在背景乐队中，古筝则是被广泛使用的乐器之一，它能够表现出整个故事的背景和气氛。

三、曲目结构《梁祝》音乐的曲目结构通常是由序曲、主题曲、插曲和结尾曲组成。

序曲通常是表演的开场，它具有较为轻松的气氛和优美的旋律。

主题曲则是整个表演的主题，它的旋律清新、优美，富有浪漫情怀。

插曲则是整个表演中的情节发展，通常表现出梁祝之间的爱情故事，以及他们之间遭受的阻碍和磨难。

结尾曲则是表演的高潮，它通常是悲情的，表现出梁祝之间的爱情被命运所阻挡，最终以悲剧收场。

四、旋律特点《梁祝》音乐的旋律特点非常鲜明。

它的旋律流畅、优美，充满着浪漫情怀。

旋律中经常采用跳音和滑音等技巧，使得音乐更具表现力。

同时，音乐还采用了传统的吟唱方式，使得音乐更具古典的韵味。

此外，在表现梁祝之间爱情的旋律中，经常使用调式的变化，使得音乐更具有层次感和情感表达力。

五、情感表达《梁祝》音乐的情感表达非常丰富。

浅谈交响乐中的形象塑造——聆听小提琴协奏曲《梁祝》后感音乐艺术的形式多姿多彩，诸如轻音乐、圆舞曲、小夜曲、咏叹调……，轻音乐轻松优美，圆舞曲的节奏明快，旋律流畅，小夜曲的活泼浪漫，咏叹调的抒情动人……在异彩纷呈的音乐世界中，交响音乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。

她总是一副“古典”、“高雅”和“严肃”的面孔，令人望而却步。

在之前我也一直这样认为，而这学期选修了《交响乐名著赏析》这门课程之后，我的看法大为改观。

其实，交响乐离我们普通人并不遥远，也并不是那么高不可攀。

我知道了，那时而跌宕起伏，时而柔和唯美，时而变幻莫测的旋律背后，或是生生不息的自然之美，或是欢乐有趣，热闹非凡的晚会盛况，或是引人入胜，感人至深的爱情故事，或者，它什么也不是，仅仅是一句句细腻的心灵旁白罢了。

那一个个看不见的音符，如此完美的结合到一起，再通过演奏家富有感情的演绎，当我们闭上眼倾听的时候，眼前已经是一幅幅生动的画面，一个个鲜活的人物形象，由不得你自己，就会被感动地一塌糊涂。

交响乐中的形象塑造包含了它的四个审美特征，即情感特征、秩序性、内在性和三度创造性。

情感特征性是指音乐作为一种时间艺术比其他艺术更接近情感自身的特征。

音乐的素材是声音，每个瞬间的声音是音的声波线起伏进行的基点，形虽分散，长短不一，却在时间的运动中表现为连绵不断、翻腾变化着的音响泉流。

音乐的音响与节奏的种种规律及其内在的情感性特征正是随着时间的流逝,以变化着的音响泉流逐步展现出来的。

因此，就其本质来说，音乐是一种动态的、具有情感的时间艺术，它是以人们的生理和心理对应为基础的。

这音响的泉流来自情感、表达情感、激起情感，是所谓的“激情的语言”。

这些情感表达由音乐家浓缩到音乐的形式与内容中，其音响与节奏都存在着一般不会引起混淆的特征和规律，在加上各种情绪在不同情况下又有着各自不同的表现特征，使得音乐存在了表现各种思想情绪的可能性和基础，从而使人们产生形象上的联想和感情情绪上的共鸣。

小提琴协奏曲《梁祝》赏析《梁祝》小提琴协奏曲完成于一九五九年,并于同年在上海初演，《梁祝》是著名音乐家何占豪先生与陈刚先生创作的中国第一部小提琴协奏曲，是中国音乐史上成功地将西洋乐器与本土文化结合的一个里程碑，它将低回婉转的小提琴协奏和缠绵悱恻的历史传说故事相融合，综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，淋漓的展示了一部柔美又激昂的乐章。

乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。

整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”，这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。

何占豪先生曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。

在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。

据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。

作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。

这段主题是全曲的核心的音调。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。

这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出。

这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比，音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。

独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。

独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。

传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。

这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。

在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。

抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。

而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。

《梁祝》赏析（一）呈示部1 、引子：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。

2．主部：先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。

接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。

最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。

3．连接部与副部：连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。

副部：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。

4．结束部：这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。

表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。

展开部这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）1．“抗婚”：铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。

这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。

虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。

2．“楼台会”：又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。

3．“哭灵、控诉、投坟”：小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。

最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

再现部这部分主要描述了“化蝶”。

长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。

交响乐《梁祝》赏析摘要：《梁祝》是一部小提琴协奏曲，由何占豪、陈钢创作于1958年。

题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局。

全曲采用奏鸣曲式结构，单乐章，分三个部分，有小标题，以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，被广大群众公认为是“我们自己的交响乐”。

著名乐音评论家李凌认为，它给“交响乐的民族化开拓了一片新的田野”。

国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”，是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”。

关键词：协奏曲、小提琴、奏鸣曲式、化蝶、爱情悲剧正文：我是在音乐欣赏这门课之后，才对《梁祝》这部作品有了新的认识。

以前听过的《梁祝》很多时候只是一段旋律，或者是“化蝶”，又或者是“草桥结拜”，这些比较经典的片段。

在课上，我了解到《梁祝》的题材来源于家喻户晓的四大民间传说之一——《梁山伯与祝英台》，讲述了一个凄美的中国式爱情故事。

小提琴协奏曲《梁祝》对民间故事《梁山伯与祝英台》进行了艺术提炼与加工，使之成为广为流传的世界名曲，也成为中国民族音乐的经典之作，具有不可替代的艺术价值。

对《梁祝》进行艺术赏析，有利于全面把握其主题思想、体裁风格、表现手法及艺术结构，充分了解乐曲对表现生活、刻画人物形象及故事发展所起的作用，提高艺术品味，增强音乐鉴赏素养。

一．《梁祝》的主题思想作品的主题思想主要是描述梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。

二．《梁祝》的体裁风格、表现手法和艺术结构作品的体裁是小提琴协奏曲，独奏与合奏交相呼应，完美结合，充分发挥了各自的长处，体现了作品创作的高超技巧和作者创作的独特个性风格。

表现手法采用了省略副部再现的奏鸣曲式，通常由呈示部、展开部和再现部三部分组成。

音乐鉴赏《梁祝》赏析作为中国民间故事中最著名的爱情传说，《梁祝》不仅在文学中有着重要地位，其在音乐领域所创作出的音乐作品也同样享有盛誉。

作曲家胡伟立所创作的音乐鉴赏《梁祝》就是其中之一，因其音乐艺术的魅力受到广大听众的喜爱和欣赏。

该音乐作品独具特色，展现了中国传统音乐的魅力，下面将从背景、形式、表现和意义等多个方面对这一音乐作品进行赏析。

一、背景《梁祝》是流传于中国民间的一段爱情传说，武松、西门庆、孙二娘等著名人物中的故事就是在此基础上延伸而来。

该传说已有千百年的历史，几经传颂，成为了中国文学史上的重要典故之一。

因此，音乐鉴赏《梁祝》在背景上不可避免地要与这历史悠久的故事联系在一起，从而在一定程度上影响了音乐的创作方向和表现形式。

二、形式音乐鉴赏《梁祝》的形式上采用的是音乐剧的形式。

在这样的剧目中，音乐与故事情节相结合，呈现出音乐的独特韵律感和舞台效果的视觉冲击力。

这种形式不仅仅能够让人们聆听音乐表现中所蕴含的精神内涵，还能够依靠表演者的动作、情感等来进一步的传达音乐的意义，从而绘制出更为丰富和具有感染力的艺术图景。

三、表现音乐鉴赏《梁祝》的表现，注重于将故事情节与音乐元素结合在一起，从而创造出一种具有感染力、令人心醉神迷的艺术效果。

在音乐中，音乐家运用了许多中国传统音乐的元素，如京剧、二胡、箫笛等，以及西方音乐的元素，如弦乐、管乐等，将它们巧妙的融合在了一起。

这些音乐元素，不仅仅能够为音乐增添新颖的形式，还能够让人们感受到一种强烈的情感共鸣和文化的魅力。

四、意义音乐鉴赏《梁祝》所具有的意义，不仅在于它是一种具有很高艺术价值的音乐作品，更重要的是它能够将那些丰富、真实、深刻的文化内涵带给人们。

在这种文化内涵中，爱情、忠诚、勇气和智慧等元素无处不在。

在音乐中，它们通过美妙的旋律、令人心动的情节，以及舞台效果的营造，得以淋漓尽致地展现出来。

这些文化内涵，不仅仅是中国文化的瑰宝，更是人们珍恩不毁、传之无穷的文化遗产。

梁祝小提琴协奏曲赏析梁祝小提琴协奏曲赏析一直以来，我都认为，生活中所有美好的事物，无论它是以何种方式呈现在我们面前的，其意境和美的感觉都是相通的，比如：文字是以纸张或网络为载体，作者用神奇的方块汉字描述了自己的感悟和内涵，给人以美的享受;舞蹈是以肢体的语言，配以欢快或忧伤的乐曲，舞者将自己的情感和感触展现出来，给观众以动态的美的享受。

而音乐的语言，则是通过跳跃的音符，跌宕起伏的旋律，或欢快，或忧伤，或激昂，或悲壮!我认为，一部好的音乐作品，有着更强的艺术感染力，它可以吹响战斗的号角，也可以唤回迷失的灵魂;它可以是气势恢弘的交响乐，也可以是温柔缠绵的小夜曲;它可以是一首温婉的小诗，也可以是一首犀利的檄文。

它可以波动心弦，也可以撼动心潮。

……而在我所听过的乐曲当中，我认为只有《梁祝》这首小提琴协奏曲具备上述的任何一种特质。

是的，它既是一曲缠绵哀婉的爱情颂歌，又是一部慷慨悲壮的爱情悲剧。

不知多少次夜深人静时，用心聆听这首《梁祝小提琴协奏曲》，总会被它那优美的曲调打动，心儿不知不觉中总会随着音符的跳跃而颤动不已，总会沉浸陶醉在那美妙的天籁之音里……这首《梁祝小提琴协奏曲》取材于中国古代四大民间传说中的《梁山伯与祝英台》的爱情故事，用奏鸣曲式完成，乐曲的开头用长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

小提琴一遍又一遍地奏响爱情的主题旋律，缠绵悱恻，优美动人的旋律，仿佛是在诉说着那段心心相印，耳鬓厮磨，剪影共读整三载的同窗生活……接下来一段欢快活泼的大小提琴协奏描绘了两人追逐嬉闹的情景，纯洁的友谊在祝英台的心中慢慢幻化为纯真的爱情，祝英台暗暗倾慕才气俱佳的梁山伯，无奈自己女扮男装，难以启齿倾诉衷肠，只有草堂结拜为异性兄弟。

祝英台倾心相许，情深意长。

梁山伯心无猜忌，坦坦荡荡。

学业完成了，祝英台要返回故里，十八相送，英台欲言又止，山伯难分难舍，过了一山又山，英台借水里鸳鸯，借观音大士，借山中樵夫，如此种种都未能点化憨厚老实的梁山伯，只有把他比做那只呆头鹅，乐曲中小提琴悠扬缠绵的独奏将英台那种似嗔非嗔，又爱又怨的.娇态表现的淋漓尽致……慢慢的，一声低沉严厉的声音传来，这是以祝父为代表的封建势力的怒吼声，一声急过一声，一声强过一声，暴风骤雨一般劈天盖地的席卷而来。

小提琴协奏曲《梁祝》《梁祝》小提琴协奏曲，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。

这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。

题材是家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣式结构，单乐章，有小标题。

以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容，有鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

其曲式包括呈示部、展开部、再现部。

而呈示部包括展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色的引子、表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情的主部、表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活的．连接部与副部，还有表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景的结束部。

而展开部则是描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”情节，再现部这部分主要描述了“化蝶”。

《梁祝》作为中国传统并广泛流传的民间故事，我们再熟悉不过，在听这首小提琴协奏曲之前，看过《梁祝》的文学作品、戏剧等等，听完之后才发觉通过长笛、小提琴、大提琴等乐器演绎出来的《梁祝》竟远远比文字比表演来得更加荡气回肠，听罢依然余音袅袅，不绝如缕。

好的音乐，经典的音乐总是能在不同的时空通过不同的载体浸润心灵，在情绪高涨的时候锦上添花，在忧郁伤心的时候驱散阴霾。

听这首小提琴协奏曲就是在听一个美丽凄然的故事，它不仅仅在讲述，也在拨动我的心弦。

在一开始的时候耳畔传来几声拨弦声然后接着长笛，加之小提琴，乐声绵绵长长，幽幽远远，我就有一种轻松美妙的感觉，在脑海浮现一副生机勃勃的景象，缥缈而奇妙。

而之后的演奏也是极其生动，对于不是很懂音乐得我来说都能很轻易地将乐声与故事片段相配，足见此曲曲艺的高超和精妙。

让我颇为惊奇的是，每一个乐器都在诉说都在表达着“情绪”，无论是祝英台对未来的不安还是对爱情的坚定，无论是矛盾冲突的爆发还是凄厉而悲怆的哭喊，亦或是凄美欣慰的“化蝶双飞”，我都能从乐声中深切真实地感受到，仿佛自己也身在其中，感同身受，分享着梁山伯与祝英台的喜怒哀乐。

中国音乐经典《梁祝》赏析
《梁祝》是中国音乐史上一部重要的古典音乐作品，由曲艺家苏文纨和叶丽仪于1939年创作。

该作品以梁山伯与祝英台的
悲壮爱情故事为主线，讲述了他们坚贞不渝的爱情和由此引发的一系列悲剧。

《梁祝》被誉为中国音乐史上的经典之作，深受广大观众的喜爱。

《梁祝》的音乐以古典主义的曲调和现代流行音乐的元素相结合，展示了中国传统音乐的美妙和创新。

音乐中融入了京剧、豫剧、花鼓戏等多种戏曲元素，既保持了传统戏曲的特色，又增加了现代观众所喜闻乐见的音乐元素。

整个音乐作品以叙事、描绘和人物心理的表达为核心，通过分散的曲调来描绘不同的情节和情感。

例如，开场的《梁祝序曲》以宏伟而雄壮的乐章开启，表达了故事的庄严和悲壮。

接着，出现了梁山伯的主题曲《梁祝舞曲》，这是一首欢快而轻快的曲子，弱化了悲剧的元素，展示了他的青春和活力。

而接下来的《祝英台即事》则描绘了祝英台的聪明和机智，音乐流畅而优美。

《梁祝》的音乐赏析可以从多个方面来理解和欣赏。

首先，它将中华传统音乐和现代流行音乐的元素相结合，展示了传统与现代的融合之美。

其次，音乐中的巧妙运用和层次丰富的曲调表达了情感和心理的变化，使得观众可以更加深入地理解和感受故事中的人物。

此外，音乐的旋律和节奏都非常优美，具有很强的感染力和张力，使得观众在欣赏音乐的同时，也能更好地投入到故事中。

中国音乐经典《梁祝》以其独特的创意和音乐表达方式，成为了中国音乐史上不可忽视的重要作品。

它不仅唤起了人们对传统音乐和古典爱情故事的记忆，也在现代社会中获得了广泛的赞誉和欣赏。

蓝衫团是中央苏区的一个文艺团体，它创建于１９３３年４月４日。

兴国也于同年６月成立了蓝衫团。

蓝衫团演员每人备有一件蓝衫，上襟缝有一块三角旗状、外红内白的夹层布，红色代表革命人物，翻出白色的一面代表反动人物。

蓝衫团的名称是因袭苏联的称呼。

在表演艺术上，蓝衫团立足并扎根在客家赣南这块土地上，融入了客家民间舞蹈、说唱等艺术形式，使剧目富有浓郁的乡土气息；在剧目内容上，真实地反映了客家人耘田、收割、砍柴、挑担等劳动场景，为广大劳动人民群众所喜闻乐见；在蓝衫团的演员队伍中，也以客家民间艺人为主体。

最著名的有《海军舞》、《新海军舞》、《军事演习舞》、《耘田花鼓》、《葡萄仙子》、《可怜的秋香》等。

蓝衫团的文艺演出活动，为争取广大群众以及组织群众、武装群众、建立红色政权、消灭反动势力等都作出了不可磨灭的贡献。

刘天华（1895-1932），江苏江阴人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。

清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。

自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。

辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。

1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。

曾任教于北京大学音乐研究会。

1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。

冼星海曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺，出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。

1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。

1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。

1945年10月病逝于莫斯科。

冼星海既是一位伟大的音乐家，也是为中国抗战事业做出重大贡献的无产阶级革命家。

他的音乐作品不仅在民族抗战时期广为传唱，成为唤醒民族觉醒意识的号角，而且在他去世后的60多年里仍然受到人民大众的喜爱。

从冼星海的生平事迹透视其人格品质，并对其人格品质生成的历史文化基因与现实土壤进行分析，对于当今我们在构建社会主义核心价值体系、建设中华民族共有精神家园过程中弘扬中华民族优秀的文化传统和人文精神，会有很好的借鉴意义。