微光摄影

人像摄影参考答案人像摄影参考答案人像摄影，是日常生活中最常见的拍摄题材，但想要拍好人像并不是想象的那么简单，毕竟拍摄人像有很多需要学习的拍摄技巧，下面作者便为大家人像摄影参考答案。

1、【单选题】(1分)手机摄像头技术的不断发展，其影响画质体现在（A）的提升上。

A. 像素B. 内存C. 处理器D. 存储卡2、【单选题】(1分)摄影从艺术角度去理解，目的是传递（B）的信息。

A. 虚幻B. 强烈主观色彩C. 触觉D. 可见光3、【单选题】(1分)甜品店内拍摄最好的拍摄位置在( A )A. 窗口边B. 强光下C. 阴暗的角落里D. 大门口4、【单选题】(1分)手机摄影的效果强化必须遵从（D）原则。

A. 过度B. 从紧C. 随意D. 适度5、【单选题】(1分)（C）季满地的落叶，金黄的色彩是每年永恒的拍摄主题A. 春B. 夏C. 秋D. 冬6、【单选题】(1分)被拍摄者的身体周围如果出现了垃圾筒、无关的路人等，利用摄影的（B）法原则变换拍摄点去除干扰。

A. 加B. 减C. 乘D. 除7、【单选题】(1分)1 摄影利用了两维空间做三维的空间表达，所以说摄影是（C）。

A. 波普艺术B. 抽象艺术C. 平面艺术D. 瞬间艺术8、【单选题】(1分)2 摄影是一种( B )能不要的东西尽量不要，这样才能够真正突出摄影的主题获得艺术魅力。

A. 加法艺术B. 减法艺术C. 瞬间艺术D. 平面艺术9、【单选题】(1分)3（A）是控制感光元件对光线敏锐度的量化参数。

A. 感光度B. 快门C. 光圈D. 噪点10、【单选题】(1分)4 感光度可以缩写为英文（B）A. CBDB. ISOC. IOSD. CCD11、【单选题】(1分)5 感光度越高，( D )产生的越多。

A. 线条B. 光晕C. 摩尔纹D. 噪点12、【单选题】(1分)6 为保证画面细节清晰，手机拍摄在光线较为充足的条件情况下最好使用( C )A. 高ISO值B. 快速移动C. 低ISO值D. 低像素值拓展内容人像摄影技巧风景人像，顾名思义就是风景+人像的摄影作品，表现了一种人与自然的和谐之美。

优秀摄影作品欣赏附技术参数近年来，摄影作品在社交媒体的普及和发展下，受到了越来越多人的关注和喜爱。

其中，优秀摄影作品通过其独特的构图、光线运用和主题表达等方面，给人留下深刻的印象。

以下是几个优秀摄影作品的技术参数以及对其的欣赏。

1.作品名称：《日出》摄影师：John Smith相机型号：尼康D850镜头：尼克尔35mm f/1.4光圈：f/8快门速度：1/125秒ISO：100这张作品通过捕捉日出时的美丽景色，展示了大自然的壮丽和平静。

摄影师巧妙地运用了35mm的镜头拍摄，使画面更显宏大而真实。

他利用f/8的光圈，让整个画面都处于清晰的焦距范围内，同时保持了光线的均衡。

通过1/125秒的快门速度，他准确地捕捉到了日出时的细微变化，使观众感受到了时光的流转。

整体而言，这张作品通过技术的运用，传达了宏大和变化之间的对比，令人印象深刻。

2.作品名称：《微光中的孤岛》摄影师：Emily Johnson相机型号：佳能EOS 5D Mark IV镜头：佳能EF 24-70mm f/2.8L II USM光圈：f/8快门速度：1/250秒ISO：200这幅作品通过灯光的运用和抓住画面的瞬间，创造了一种神秘而浪漫的氛围。

摄影师使用了佳能5D Mark IV相机和24-70mm的镜头，这组合提供了出色的画质和广阔的拍摄范围。

通过合理的光圈f/8，她实现了整个画面的清晰度和对比度，并且让光线照射在孤岛上，烘托出其独特的氛围。

快门速度1/250秒的运用，抓住了光线的瞬间，呈现出了灵动的效果。

整体而言，这张作品在技术的运用上非常出色，给人留下了神秘而又迷人的印象。

3.作品名称：《城市夜晚的闪烁》摄影师：David Wang相机型号：索尼Alpha A7R III镜头：索尼FE 16-35mm f/2.8 GM光圈：f/4.5快门速度：10秒ISO：800这幅作品捕捉了夜晚城市繁忙的景象，通过技术的限制，展示了光线的闪烁和建筑的美感。

短视频拍摄中的五种光影运用在当代社交媒体的繁荣和发展下，短视频已成为人们记录生活、表达创意和分享经验的重要方式之一。

而作为短视频制作的关键要素之一，光影的运用能够为视频增添不同的情境和氛围。

在本文中，将介绍五种常见的光影运用技巧，帮助摄影师和视频制作者在拍摄过程中更好地利用光影，打造出令人惊艳的短视频。

一、逆光逆光是指拍摄时光源位于被摄物体的背后，摄影师位置处于光源方向之前。

通过逆光的运用，可以创造出明暗对比强烈的效果，突出人物或物体的轮廓。

在短视频中，逆光可以营造出神秘感或倔强感，使画面更富有层次感和戏剧性。

例如，在拍摄旅行短视频时，可以选择黄昏时分拍摄，将夕阳投射在被摄景物上，创造出浪漫而唯美的效果。

二、侧光侧光是指在拍摄时光源位于被摄物体的一侧，通过侧面照射光线来营造出一种明暗分明的效果。

侧光能够突显物体的质感和轮廓，并且在视频中创造出神秘和独特的氛围。

比如，当拍摄花朵绽放的过程时，选择侧面阳光照射，能够凸显花瓣的纹理和层次感，使画面更加生动。

三、底光底光是指光源位于被摄物体下方的一种光影效果。

底光能够将画面中的物体照亮，营造出柔和而温馨的氛围。

在拍摄家庭日常生活或是小动物等可爱主题的短视频时，可以运用底光的效果，使画面更加温馨和有感情。

四、明暗对比明暗对比是指画面中不同区域之间的明暗度差异较大。

通过运用明暗对比，可以将画面分为明亮区域和阴影区域，制造出强烈的视觉冲击力。

明暗对比在表达短视频中的冲突和对立时非常有用。

例如，在故事性的短片中，通过明暗对比来突出主角与敌对势力之间的对抗，制造紧张和悬疑的感觉。

五、色调加强色调加强是指通过滤镜或后期处理的方式，增强画面的色调，使其更符合视频的主题和情感表达。

色调加强可以改变画面的整体色彩，增添不同的情绪和氛围。

在拍摄旅行短视频时，可以根据不同的目的地选择不同的色调加强方式，如温暖的色调表达友善和热情，冷色调表达神秘和冷静。

总结：短视频拍摄中的光影运用对于创造出有趣、吸引人的画面至关重要。

微光夜视技术又称像增强技术，是通过带像增强管的夜视镜，对夜天光照亮的微弱目标像进行增强，以供观察的光电成像技术。

微光技术是光电高新技术中的重要组成部分。

在微光夜视产品中，图像增强器是核心器件，利用图像增强器将夜空中微弱的自然光，如月光、星光、大气灰光增强几百倍、几万倍达到使人眼能够进行远距离观察的程度。

黄绿光是人眼最敏感的波长，因此，这种颜色的荧光屏常常被应用到增像器上。

我们在电影电视里看特种部队进行夜视成像时，夜视镜头里的图景呈现黄绿色就是因为这个原因。

红外成像技术红外夜视技术分为主动红外夜视技术和被动红外夜视技术。

主动红外夜视技术是通过主动照射并利用目标反射红外源的红外光来实施观察的夜视技术，对应装备为主动红外夜视仪。

被动红外夜视技术是借助于目标自身发射的红外辐射来实现观察的红外技术，它根据目标与背景或目标各部分之间的温差或热辐射差来发现目标。

其装备为热成像仪。

现阶段监控摄像机装备的都是主动红外系统，对被动红外系统的应用还较少。

微光成像技术之所以被各国军队大量应用在夜视上，是因为它的全面性。

该技术相比红外技术，不需要红外灯发射红外线、不需要被观测物体必须有热量。

从而很好的适应军队在不同环境下作战。

选择红外成像技术，第一得考虑红外灯的损耗和维护，第二要考虑被观测物体是否自身含有热量。

而微光成像技术不需要考虑这么多，只需借助自然光即可达成夜视效果。

同时，微光夜视仪图像清晰、体积小、重量轻、价格低、使用和维修方便、不易被电子侦察和干扰，应用范围广，这些也是红外夜视成像不可比拟的。

微光成像技术的缺点在于易受周边环境影响。

如怕强光，具有晕光现象。

在遇到强光的时候夜视仪无法进行观测，观测者会感到眩晕。

微光图像的对比度差、灰度级有限、瞬间动态范围差、高增益时有闪烁、只敏感于目标场景的反射，与目标场景的热对比无关。

红外成像技术的优点在于其无需借助外部环境光，自身发射红外线光进行夜视成像。

夜视范围广，受环境影响小。

RAW 格式图像处理技巧例解142纯自然微光夜景和微弱灯光黎明照片的拍摄与处理图1 原片图文｜韩程伟图2 效果图兼谈Lightroom Classic 2023年6月版（V12.4）新功能操作特点例一、纯自然微光夜景的拍摄与后期编辑前期拍摄图1为原片，拍摄于无近处灯光照明的旷野，在远处居民点灯光泛亮的天空下，只有几棵秋后落叶的苦楝和一丛芦苇在天空的映衬下构成的剪影。

拍摄时以天光接近地面位置的最亮部位为测光基准（即处于亚当斯划分曝光的5区域），而将树和芦苇处理成剪影，地面的物体和近处的小草、苇叶都淹没在黑暗之中，光圈设置于F8~F11之间，本例设为F9，因使用24~70mm标准变焦，35mm画幅近40mm焦段，对焦距离4.5m，可获得最近2.5m至最远21.5m都清晰的景深范围，使得近处蒿草至远处芦苇都显得比较清晰，在夜间弱光下对焦，自动对焦很难完成，可采用手动对焦模式，将相机架在三脚架上，取好景后转换方向，在任何方向接近5m位置找一个有较明显轮廓的物体，用强光手电照亮，转动对焦环将其清晰合焦，然后再将相机按原取景位置固定，注意不要再转动对焦环和变焦环。

因本例在几乎很难辨识周边环境的状态下拍摄，最好能在天黑前赶到拍摄点进行观察取景，并注意小树与芦苇之间一条木头拼合的游步小道，在天光的映照下，应能在相机取景框中看到小路表面反光（需通过调整相机的拍摄高度及俯视角度来观察确定），以便在后期调整中将它较亮的表面细节调出。

为了获得较高的图像画质，ISO设定为200，快门速度30秒，通过快门线，反光镜预升完成拍摄。

一般人拍夜景，往往选择日落后天空未尽全黑的蓝光时段，对着各种灯光照明下造型别致的建筑物或个性特色鲜明的场景进行，除了极光、星轨、星空等特殊对象外，很少有人在天光下的野外拍摄夜景。

而拍摄黎明照片，则选择天光尚蓝，曙光初露时分进行。

其实在无灯光照明的野外或仅使用（或借用）少量的灯光作为画面的构图元素进行暮色或黎明场景拍摄，也属于弱光摄影的范畴，拍摄的内容和方式也是丰富多样的，笔者就此作些交流，并适当结合介绍一下Lightroom Classic 2023年6月版（V12.4）新功能的操作特点。

Only when you can control your emotions can you control your life, because people who are dragged down by their own emotions are the most helpless and helpless.勤学乐施积极进取（页眉可删）自然光人像摄影全攻略对于人像摄影师而言，不论早晚，不论季节，每当你摁下快门的时候，自然光和环境光都直接影响着作品的色彩和影调。

看懂自然光并对其加以利用，是每个人像摄影师最基本的必修课。

以下是自然光人像摄影全攻略，请收藏学习!自然光人像摄影全攻略【1】1.不同强度的光照根据明度划分，有强光、弱光和微光。

其中，强光环境往往是有阳光直射的户外。

此时光比最大，光源冲击力也最强，但是曝光需要更准确，后期的时候，对器材宽容度要求也相对较高，不然容易出现“死白、死黑”的情况。

阴雨天或者室内拍摄的时候，往往属于弱光环境。

此时光比相对较小，控制曝光相对容易，很适合新人练习，培养对光源方向的感知。

微光环境多见于夜景，比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。

倘若是在城市环境中，则光源较多，拍摄时需要理清主次。

许多人认为，光线越强，光的质量就越高。

而实际上光强和光线质量并没有直接联系。

中午的太阳光会在脸上洒下难看的阴影，也会让环境的层次感减弱不少。

而光线质量是由画面中光影分布决定的，合理的光影比例和分布可以让照片更有质感。

而不一定需要强光来达到这一效果。

2.不同方向的光照根据方向划分，光照方向可以分为顺光、逆光、侧逆光、散射光四类。

每一种光源方向都可以让图片的影调、风格乃至情绪都发生本质的变化。

在顺光环境下，往往人物的亮度大于背景的亮度，可以和背景形成反差，突出人物。

但是如果光线太强的话，又会导致反差过大，倘若要保证人物曝光正确的话，背景就容易一团死黑。

此外，人物因为受光面积较大，影调不强，人物本身的层次感也会较弱。

教你拍摄点光源照亮的建筑物摄影教你拍摄点光源照亮的建筑物在大城市和小城镇中，通常很容易找到被点光源照亮以实现生动效果的建筑物，如教堂和政府建筑，这些建筑也成为天黑后很好的拍摄对象。

拍摄此类建筑物的最佳时间是太阳刚刚下山，而蓝色天空中仍有微光时。

我在日落后拍摄了Notre Dame Cathedral(如图9-17所示)，此时天空还显出一种明亮的深蓝色，而点光源刚刚打开，这真是一天中的神奇时刻。

这是利用中央重点加权测光特性(如果相机有该特性)的最佳时刻，方法是用具有平均亮度区域的测光读数，该区域不能包括任何很深的阴影和实际的点光源。

如果没有中央重点加权测光特性，也可使用矩阵测光，但是要尝试包括一个混有亮暗部分的区域。

如果必须使用较高的ISO，可使用它并且会得到较好的效果，如果可以避免，当然要消除相机抖动的影响，并且这样做的唯一代价是少量的数码噪点。

关于此照片：对于电光源照亮的建筑物，照明师已经为您完成很多任务。

NOTRE DAME CATHEDRAL也不例外，在天空任有微光的情况下使用尼克尔18-70mm镜头拍摄，1/10S F/3.5 ISO800 手持相机。

摄影9.2.8 闪烁的焰火棒和长时间曝光如果在夜间摄影中寻找真正的创意挑战，那么对正在玩闪烁焰火棒的人进行长时间曝光，是在夏天夜晚中消磨时间的有趣方式(如图9-18所示)。

通过让快门保持打开(需要在手动曝光模式中使用B门，如果有锁定快门线就更容易了)，并让人转动焰火棒，就可得到非常迷人的光线图案。

如果有附件闪光灯，也可以拍摄所有‘画面都很清晰的肖像。

为了拍摄这张照片，我让我的朋友Lynne和Sarah帮了一下忙。

少于J个人也可完成该工作(让发光物照亮拍摄对象自己)，但是3个人同时工作会更轻松，因为由一个人点亮焰火棒然后退出画面可让拍摄过程更顺利。

关于此照片：拍摄玩焰火棒的人物肖像有很多乐趣，此处我通过焰火棒让我的朋友SARAH创造了这个光环，然后用闪光灯拍摄她。

秋季人像摄影实战指南我的第一本hr实战指南树过绿叶，转眼又是一个秋天。

这是一个具有明显特色的季节，或萧索寥寂，或静谧唯美，即使在弱光下也有着别样的情愫。

对于进行秋天人像创作的摄影爱好者们来说，这是一个不可多得的机会。

如果你还不知道拍什么怎么拍，看看蜂鸟网学院频道为你推出的秋日人像拍摄指南，从室内到室外，从城市到乡野，无场地限制的为你选择能显出季节特色的拍摄题材，助你拍好秋日美人。

室外篇：1.唯美清新秋季，暖暖融阳，世间万物都被映照在一片金色的光辉中，秋高气爽，也是拍片的好时节，趁着天气尚未完全冷却，带着美丽的姑娘，穿着洁白的长裙，去一个美丽的地方，拍一组带着温柔情怀的照片。

以《秋日河畔》为例，我的构思是不食人间烟火的女孩，在森林里、溪水旁、花丛中遐想，想表达一种美的意境，每个女孩，都想像仙女一样美好。

拍下来的片基本还算美，但离我想像的还有很大一段距离，感觉还可以更仙气。

希望以后有机会还可以做的更好。

如果觉得这种河边摆拍太过单调，不妨下水一试，看看后面如何教你唯美中走起复古中国风。

2.复古中国风唯美而且浪漫的中国风环境人像是广受影友热爱的一种摄影风格，寄托浪漫之幽丝，表现手法含蓄委婉细腻，充满浪漫温情，作品雅俗共赏。

一袭女神白裙，再结合纯净溪水，拍出唯美和超凡脱俗的感觉，模特不经意的表情和动作，举手投足都透出唯美气息。

后期裁剪出圆形，更透出古典的韵味。

我认为中国风人像作品内容很广泛，可以是传统唯美，可以是夸张时尚，只要是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的照片都能定义为中国风。

然而，我对唯美中国风的观念是那种接近于复古传统，含蓄委婉，优雅舒适，娴静端庄，出水芙蓉。

让模特在水中拍，然后我带了一块10米长的白色纱布，衬托模特白色的女神裙子，裙子和白纱布随着流水漂浮，与溪水完美结合，营造出纱如水，水如纱，纱如烟一样柔美的画面，在构图和动作方面都朝着脑海中的构思来进行，如果对模特神态上的抓拍能最完美一些，那么更接近脑海中的想象。

微光是什么
微光是指微弱而柔和的光线。

它不像强光那样刺眼，而是非常柔和、温暖，给人以轻盈、安静的感觉。

微光可以来自各种光源，如夜空中的星辰、月亮的光辉，或者小夜灯、蜡烛的微弱光芒。

它常常在夜晚或昏暗的环境中出现，给人带来一种神秘而宁静的感觉。

微光有着它特殊的魅力和意义。

它不仅可以照亮黑暗中的道路，还可以给人带来温暖和安慰。

在夜深人静的时候，微光可以给人一种宁静的感觉，帮助人们放松身心。

微光也常常被用来创造浪漫的氛围，比如烛光晚餐、星空下的约会等等。

微光还有着一种独特的美学价值。

在照明设计中，微光常常被用来营造一种梦幻的氛围，给人以美的享受。

在艺术作品中，微光可以被用来表达一种柔和、温暖的情感，增加作品的艺术感染力。

在摄影创作中，微光也是一个很重要的因素，它可以衬托出被摄物体的美丽和内涵。

微光也有着一种象征意义。

在文学作品中，微光常常被用来象征希望和救赎。

在黑暗的世界中，微光是一线希望的象征，能够引导人们走向光明。

在心灵和精神层面上，微光可以象征着人们的梦想与追求，无论多么微弱，它都能照亮前行的路途。

微光还有着一种宇宙的意义。

在宇宙的无垠黑暗中，微光是一束束星星的聚集，是无数星系闪烁的点点光芒。

它们构成了宇宙的美丽景象，也给人类带来了无尽的探索和思考。

总之，微光是一种特殊而美丽的光线。

它以其柔和、温
暖的特性，给人们带来宁静、浪漫和希望。

它在照明设计、艺术创作、文学表达和宇宙景象中都起着重要的作用。

尽管微光微弱，却有着无限的魅力和意义，它是人们追求光明和美好的象征。

“微光”之后作者：李楠来源：《环球首映》2019年第05期2011年李宇宁的摄影作品《微光》入选首届“TOP20·中国当代摄影新锐展”，评委刘树勇在评语中写道：“迄今为止，我们还很少看到拍摄的如此细腻而且干净的有关中国军人的影像。

”一直以来，我们所看到的中国军人的形象都是英姿飒爽、气宇轩昂的硬汉标准照，而女性军人的形象更是千篇一律，在权利审美的塑造下，中国女兵只能是“铿锵玫瑰”和“巾帼英雄”，《微光》为我们提供了从另外一个角度了解这些花季少女在“严格的纪律和政治背景下，协调自身、性别、政治之间的缠绕和纠结”的可能。

李宇宁生于1978年，成长在改革开放和社会主义现代化建设的时期。

时代的发展和社会的进步使这一代人有机会接触到更多的信息、书籍、资料。

1992年，李宇宁在爱好摄影的表哥的影响下也拥有了自己的相机，并开始了漫无目的摄影“创作”。

1994年12月，李宇宁带着母亲送给他的一台尼康FM2进入武警商丘市支队，成为一名武警战士。

新兵连结束之后，因为入伍之前向报刊投稿发表的作品被寄到部队，政治处领导发现了这个会拍照片的新兵，于是把他安排到了政治处宣传股，做一名电影放映员，兼职新闻报道员。

这两项工作给李宇宁带来了自由出入部队的可能。

他需要每周两次骑着三轮车从部队驻地到火车站去拉给战友们看的电影胶片，期间还会路过一个必经之地——新华书店，每月的津贴大多都花到了这里。

由于母亲从事杂志编辑工作，在进入部队之前李宇宁就经常看《解放军文艺》、《解放军画报》以及一些军旅文学作品，他说自己有浓厚的“军人情结”。

除此之外，文学和历史类的书籍对他的影响也很大，这些积累让他能够坚持独立的思考，并形成自己的审美和判断，也成为他摄影作品的底色。

所以从一开始，李宇宁就没有被传统军事摄影高昂激情的主旋律所羁绊，他试图用平静、温和的方式记录战友们在军队的大背景下度过的时光和青春，也是自己的青春。

1997年，李宇宁因新闻工作成绩突出被评为武警部队“优秀报道员”，因而被武警郑州指挥学院优先录取。

摄影大赛记录美好瞬间摄影是一门记录美好瞬间的艺术，通过摄影镜头，我们可以凝固时间，捕捉到生活中的每一个瞬息瞬变。

摄影大赛则为摄影师们提供了一个展示自己才华的舞台，也为观赏者们带来了一片视觉盛宴。

本文将记录一次摄影大赛中的精彩瞬间，并通过图片和文字的结合，向读者展现摄影的魅力。

第一组图像名称：日出微光这张照片通过光线和色彩的灵感，展现出了黎明时分的宁静与美丽。

照片中的天空被一缕柔和的橙光填满，朦胧而温暖。

阳光从海平面升起，微弱的光线在镜头前闪烁，营造出梦幻般的画面效果。

拍摄者通过抓住这个瞬间，将一刹那间的美丽记录在了照片中。

第二组图像名称：潮起晨曦在这张照片中，拍摄者选取了一处沙滩作为拍摄地点。

图像中，日出的阳光照射在海面上，形成一条明亮的光线，照亮沙滩上的摄影师和一群奔跑的孩子。

照片中的海浪起伏不定，与天空中的颜色交相辉映，构成了一幅富有层次感的画面。

第三组图像名称：自然奇观这张照片记录了一次自然奇观——瀑布。

瀑布如白练般从高处飞流而下，水花飞溅在周围的山石上，营造出一片雾蒙蒙的景象。

在照片的中心位置，瀑布的瞬间尽收眼底，令人叹为观止。

拍摄者巧妙地运用快门速度，将水花的细节展现得淋漓尽致，让人仿佛置身其中。

第四组图像名称：人间烟火烟花是夜空中的绚丽之美，也是摄影师眼中的“人间烟火”。

在这张照片中，拍摄者捕捉到了一束绚丽的烟花正在绽放的瞬间。

瞬息万变的色彩和形状使整个画面生动而美丽。

通过调整快门速度，摄影师将烟花的轨迹记录下来，展示出了瞬间的华美。

第五组图像名称：生活点滴这组照片将镜头对准了日常生活中的细微瞬间。

有一幅记录了一位街头小贩精心制作的美食，色香味俱佳；有一幅记录了一位老人微笑的面容，充满智慧与沧桑；有一幅记录了孩子们玩耍的欢乐场面。

这些照片或许看似平凡，却抓住了人们生活中的美好瞬间，让观看者重新发现了生活的真谛。

通过以上的图片和文字的结合，我们可以更直观地感受到摄影的魅力。

摄影大赛记录下了许多美好的瞬间，这些瞬间或是大自然的壮丽，或是生活中的细微，抓住这些瞬间的摄影师们用自己的视角和技术，将它们保存在镜头里，让人们可以一遍又一遍地欣赏和回味。

看不见的光也能拍照，做到这些就能办到（紫外线摄影详解）本章内容一、什么是紫外线摄影二、紫外线摄影需要的设备三、拍摄紫外线摄影小提示一、什么是紫外线摄影紫外线摄影，全名叫做紫外线反射摄影，又叫UVIVF摄影，是利用人眼不可见的紫外线光谱进行拍摄的一种摄影手法，这种光谱在380nm以下，人的肉眼无法捕捉到这种光谱，但相机的传感器却可以接收到。

将这种光线照射到花朵等物体上时，反射回的光线使其色彩看起来更加鲜艳，更加美妙。

由于紫外线对环境有一定的影响，利用这种影响，我们可以将紫外线摄影用于微距摄影，肖像摄影，风光摄影以及医学类的分析摄影。

二、紫外线摄影需要的设备紫外线摄影，属于特殊的摄影模式，自然需要一些特殊的设备。

1.相机要拍摄紫外线摄影，可以对相机进行一些改装，使其对紫外线更加敏感，为你的相机增加全光谱转换功能，当然，有的相机本身就自带全光谱转换功能，就没有改装的必要了。

当然我们也可以使用滤镜来满足拍摄需要，如果效果足够让自己满意，就不必改装了。

2.镜头在相机已经能够对紫外线产生较为敏感的反应时，我们就该考虑镜头了。

拍摄紫外线摄影，所需要镜头必须能够传输UV，较低的UV 传输紫外线的效果更好。

很多相机的镜头在设计之初，并没有考虑到这一部分，因此这些镜头所传输的紫外线可能很少甚至没有。

而专业的紫外线镜头叫做石英镜头，用于工业以及科学方面居多，能够让UV几乎无损的状态进行传输，造价非常昂贵，于普通人来说，是不合适的。

难道就没有适合我们的镜头吗？在我查阅了资料后，发现其实是有的，这里推荐给大家:（1）路华仕的35 mm，f / 3.5 Noflexar镜头（2）百丽的35 mm，f / 3.5镜头（3）百丽的135 mm，f / 3.5镜头（4）尼康的50mm，f / 1.8 SE镜头（5）许多型号的放大镜头这些镜头或多或少能够传输一些紫外线，但由于现代镜头的设计原理，多涂层的光学器件往往传输的UV量并不是太多，这里更推荐大家使用具有简单涂层的老式镜头。

水底的微光引言水底的微光是指在水下环境中，微弱的光线透过水体呈现出来的景象。

水作为一种身处自然界的物质，具有独特的光学特性，使得光线在水中呈现出与空气中截然不同的视觉效果。

水底的微光在自然景观、水下摄影、潜水活动等方面都具有独特的魅力。

本文将介绍水底的微光的形成原理、表现形态以及观察和拍摄方法，希望为读者提供关于水底世界的一些有趣的知识。

水底微光的形成原理水作为一种介质，具有不同于空气的光学特性。

光线在水中传播时会发生折射和散射现象，这些现象是水底微光形成的基础。

首先，折射是光线传播过程中发生的现象。

当光线从一种介质进入到另一种介质时，会遵循折射定律，即光线在垂直于两个介质分界面的法线上的入射角和折射角满足一定的关系。

在水中，光线从空气中进入时，会发生折射现象，使得光线的传播方向发生改变。

其次，散射是光线传播过程中的另一个重要现象。

散射是指光线在传播过程中与介质中的微粒或微观不均匀性相互作用而改变传播方向的现象。

在水中，光线与水分子、悬浮物等微粒相互作用，发生散射现象。

这些散射光线在水中呈现出微弱的光芒，形成水底的微光景象。

水底微光的表现形态水底微光的表现形态多种多样，其中较为常见的有以下几种：1.光束射入水中后的折射：当阳光或其他光源直射水面并进入水中时，光线会发生折射，形成光束在水中的路径，呈现出明亮的道路或光束。

2.水下光环：在特定的条件下，水中的微粒或悬浮物能够选择性地散射某些波长的光线，形成水下光环。

这种现象通常发生在浑浊的水域中，给人一种神秘而美丽的感觉。

3.浮游生物的发光：某些浮游生物具有发光性能，当它们处于水下环境中时，会发出微弱的光芒。

这是由于浮游生物体内的化学反应导致的，形成了水中的微光景象。

4.光线的散射和照明效应：在水下环境中，光线与水分子、微粒等相互作用，发生散射，使得水中呈现出微弱而柔和的光芒。

这种光芒可以起到照明效果，为水下生物提供一定的光线条件。

观察和拍摄水底微光的方法观察和拍摄水底微光需要一些专门的装备和技巧，下面将介绍一些常用的方法：1.選擇合適的觀察地點：选择清澈的水域作为观察和拍摄的地点，这样可以获得更好的观察效果。

微光夜视光学设计技术在黑暗的环境中，我们的肉眼往往难以看清周围的事物。

然而，微光夜视技术的出现改变了这一局面，让我们能够在微弱的光线条件下洞察周围的世界。

而微光夜视光学设计技术，则是实现这一神奇能力的关键。

微光夜视技术的原理其实并不复杂。

它主要是依靠对环境中极其微弱的光线进行收集、增强和处理，然后将处理后的图像呈现给我们的眼睛。

而在这个过程中，光学设计起到了至关重要的作用。

首先，让我们来谈谈光线的收集。

为了有效地收集微弱的光线，微光夜视光学系统通常采用大口径的物镜。

就好像我们用一个大盆去接雨水，盆越大，接到的雨水就越多。

同理，物镜的口径越大，能够收集到的光线也就越多。

但是，仅仅有大口径还不够，还需要考虑物镜的材质和镀膜。

高质量的光学玻璃和先进的镀膜技术可以减少光线的反射和散射，从而提高光线的透过率，让更多的光线能够进入系统。

接下来是光线的增强环节。

这就像是给微弱的火苗添加燃料，让它变得更亮。

在微光夜视系统中，常用的增强器件是像增强器。

像增强器能够将输入的微弱光信号放大成千上万倍，从而使我们能够看到原本不可见的物体。

而光学设计需要确保光线能够准确无误地进入像增强器，并在其中得到有效的增强。

这就需要对光路进行精确的计算和设计，以保证光线的传播路径和角度都是最优的。

在光线处理方面，光学设计也扮演着重要的角色。

经过像增强器增强后的光线，需要通过一系列的光学元件进行整形、滤波和聚焦，以获得清晰、锐利的图像。

这就好比我们用相机拍照，需要调整焦距、光圈等参数来获得清晰的照片。

在微光夜视系统中，同样需要对这些参数进行精心的调整和优化，以消除图像的畸变、色差等问题，提高图像的质量。

为了实现良好的微光夜视效果，光学系统的结构设计也需要精心考虑。

常见的结构有折射式、反射式和折反射式。

折射式系统结构简单，但在处理色差方面存在一定的挑战；反射式系统没有色差问题，但结构相对复杂；折反射式系统则结合了两者的优点，在性能和结构复杂度之间取得了较好的平衡。

摄影技巧人像篇月色朦胧如何在月光下进行唯美少女人像摄影“户外拍摄运气实在很重要，这次去奉贤海湾一路上遇见朵朵白云镶着金边，到了那里，发现未退完潮的海水留在滩涂上形成了镜面，乌尤尼玻利维亚？茶卡盐湖？奉贤就有这样的效果。

等到太阳落山，暮然回首，月亮就在天边，还有一眼为之惊艳的晚霞，月光清朗，倒映在海面上碎了一地，当即想起中岛美嘉《胧月夜》。

水平有限，后期尽量还原当时肉眼所见。

”这是摄影师傅傅在拍摄人像摄影作品《胧月夜》时的感悟，一组在唯美月光下的弱光人像，人物美，景色静谧，让人感觉安静，一组好的作品能够给人带来特别深刻的感受，让人印象深刻。

这样一组作品你是否也想拍出，那么一起看看作者的拍摄心得技巧和感悟吧。

01、摄影师简介：唯美人像摄影师傅傅本人02、摄影师心中的唯美人像定义我心目中的唯美人像，是要挖掘出人物自身的气质，无论什么场景、时间，照片要真实反映人物当时的状态，快乐、忧伤、放空，都是当时的真实记录，是人物在某个时间段的珍贵纪念。

拍摄前与模特的沟通是必不可少的，如果实在没有时间，在见面后也要和模特在拍摄主体、风格方面做一些谋和，起码让她/他知道你想要表达的、希望能呈现出来的。

摄影师傅傅其他作品03、作品《胧月夜》拍摄前的想法构思：《胧月夜》其实是意外收获，原本计划的拍摄内容是海边人物飘散的发丝、镶着金边的白云朵朵，一路延伸的堤坝与模特放空的姿态，实际拍摄时耽误了不少时间，到达真正想要拍摄的地方时，太阳已经接近落山，但幸运的是天边升起了圆月，晚霞惊艳正要上演，于是诞生了这组以月光、晚霞为主要背景的人像拍摄。

器材使用：由于条件限制，没有闪灯也没有时间布光，只能拼器材的硬件条件，佳能6D的高感高画质让我能放心把ISO尽量开高到3200，同时把光圈开大到1.4，来尽可能提高快门防止画面糊掉。

85L 的焦外让月光洒在海面上的倒影形成美丽的光斑，也为画面增色不少。

04、场景和模特是怎么安排的：拍摄场地位于上海郊区的奉贤海边，模特是同行摄影师认识的女生。

城市·微光
作者：叶红
来源：《数码摄影》2017年第11期
2015年之后我开始使用手机拍摄照片，原因有很多，其中的一个原因是：拿着手机拍照的时候我会有种莫名的轻松和愉悦感。

黑莓、三星、苹果我都用过，现在的电子设备越来越好，照片的质量也越来越高——这样我用手机拍摄得以获得一些可以使用的片子。

这张照片是我用三星S6拍摄的，从画面比例来看好像是这个牌子特有的比例——一般的手机都是4：3的，这张是16：9的。

最开始使用这个画幅的时候我还真的有些掌控不好，我甚至不知道多出来的那些面积里我要安排些什么在，从而让画面显得不至于“空”。

这张照片是我从我的摄影专辑《城市·微光》里挑选出来一张——整个专辑也都是用这个画幅来完成的。

拍摄这张照片的时候，我正在和我的先生去一家常去的餐馆吃饭（我一个月要去这家餐馆十次八次），但从来没有坐过这个位置。

我和先生边吃边聊，聊一些彼此工作上的事。

就在我慌神、目光无意识地落在他身后的隔断时，碎花玻璃上的一处微弱的白色反光吸引了我，先生对我说的话，在那一刻像是背景音乐一样的完全模糊了。

这道白色反光是那么的羸弱，却魔性般的吸引了我，仿佛我已穿越到另一空间里，好久一会儿我才回到我先生的话题里。

我用手机拍摄下了这张照片，借以记录一下我“逃跑”的这一小段时间。

《微光》表述的是城市里一些不被关注的细节，我也很少给别人观看这个系列的作品，它带有一种我个人性的认知，是一种自我“治愈式”的日记作品——我想这种日记式的拍摄方法能够让我轻松的跟我自己或者说跟摄影进行零距离的接触。

微光手法要求微光环境是广大摄影爱好者经常遇到的室外条件之一，也就是我们常说的低光照环境，可以拍出很好的效果，却往往很难找准拍摄它的技巧。

今天让我们一起来学习几点微光摄影的技巧和需要使用的器材，领略夜景、晨昏之美。

一、摄影器材的选择在低光照环境下往往要把快门速度降低，所以首先得准备一支稳定的三脚架才可以，不然很容易产生抖动而使影像模糊；至于在云台搭配选择上，建议以球型云台搭配为佳，因为球型云台不仅便于拍摄者快速操控，对于构图拿捏也能提供相当帮助。

此外，快门线也是不可或缺的辅助工具，因为它除了能有效避免按快门所产生的瞬间震动外，还能透过B快门功能掌握所需的曝光时间，让你在从事影像创作时可更加得心应手；至于渐层减光镜部分，则是作为曝光平衡使用。

二、善用手动功能由于夜景与晨昏都属于低光源、高反差场景，所以若使用自动对焦（AF）进行拍摄常常就会发生失焦状况，这时就必须适时改用手动（MF）模式替代以克服无法对焦情形。

手动对焦操控模式相当简单，拍摄者只要切换MF模式后，将镜头焦距对准无限远，接着再将对焦环回拨一点点即可达到合焦目的，若是读者觉得不太放心的话，建议可试拍一张影像后，再利用相机放大功能进行局部观看，如此一来，就能避免影像失焦问题发生。

另外，若是你的相机有内置对焦辅助功能（取景框里的小圆点，圆点亮起证明对准焦了），亦可透过该功能进行合焦确认。

以笔者过去拍摄经验来说，会比较习惯以M手动曝光模式作为拍摄的主要模式，因为夜景或晨昏场景光源都较为复杂，若单靠相机自动判读来决定光圈及快门数据，老实说还是有些不妥当，所以建议读者在能力允许下，最好从M手动模式开始学习起，这样比较容易创作出所需的影像效果。

三、根据被摄物选择适当的曝光夜间摄影时必须根据拍摄目标正确地使用曝光模式，这样才能拍出心目中的理想影像。

一般来说，若只想轻松拍出几张夜间照片留念的话，使用自动或P（Program）曝光模式即可，但若是要拍出具有朦胧美的魅力影像的话，还是建议使用光圈先决（AV）、快门先决（TV）或者手动曝光模式（M）为佳，因为透过手动控制，就能让影像效果多些不一样的变化。

光线与色彩，谱出小品摄影圆舞曲春之声圆舞曲所谓小品摄影，就是从生活中发掘值得记录的画面，将不起眼的事物或角落，透过摄影眼拍出具有美感的惊喜，而这考验的是拍摄者对于周遭事物的观察和想象力，运用自身所学的摄影技巧与经验化腐朽为神奇。

其实只要掌握光线并善用色彩，配合适当的构图，相信你也可以拍出一幅幅赏心悦目的小品之作。

光影魅力无法挡光影绝对是小品摄影中最不可或缺的元素之一。

它时而迷幻，时而真实，能营造出神秘的氛围，同时透过不一样的表现手法，也让作品更显得多采多姿。

有光就会有影，因此利用光与影来表现出亮部与暗部的反差效果，不仅能为影像增添生命力，也能成功引吸观者的目光，所以要如何善用光影效果为影像加分，便是拍摄者需要去注意的重点。

在身处自然光的环境下，若要拍出迷人的光影表现，较适合的时间通常是在清晨与黄昏时刻，因为此时光源的照射角度正是斜射光，不仅会出现迷人的光影效果，玩家只要配合点测光对亮部取得正确的曝光值，就能轻易拍出漂亮的光影作品;若是在人造光源下，则建议尽量朝目标物的侧向打光，利用直接或间接反射到被摄主体上的光线，也能拍出丰富的光影变化。

而剪影也是小品摄影中另一种常见的光影表现手法，同样也是利用光与影的特性，为画面赋予吸睛的魔力，要拍摄剪影，只有在逆光下才能进行，若是再配合晨昏时的色温变化，将能使影像的整体表现更加丰富。

▲利用午后斜射光所形成明暗光影，是小品摄影中常见的拍摄手法。

▲光影有着一股无法以言语形容的魅力，那就用相机将它记录下来吧。

色彩的妙用色彩是多变的，也不单纯仅是在颜色上的表现而已。

色彩在不同地方、不同用途上均被赋予各种意义，就以红色来说，它可以代表喜气、爱情、庆典，但也可以是危险、血腥或警戒，所以在拍摄小品题材时，通常会透过色彩来为影像注入视觉焦点。

另外，色彩的深浅也会影响观者的心理情感，例如颜色深且明亮的色彩，除了能带给人欢乐活泼的气息外，甚至还会使观者心里产生正面的能量;而饱和度低的浅色彩，则给人意在言外的想象空间。

定焦镜头摄影技巧对于初买单反相机的新手，究竟添置镜头时要先买什么类型的镜头呢?这次要介绍的镜头一定是其中一款要推荐的，就是大光圈定焦镜头了!下面是店铺为大家整理定焦镜头摄影技巧的相关资料，供大家参考!定焦镜头摄影技巧一、这种镜头有三个特性：(一) 大光圈大光圈(如f/1.4、f/2.8等)能让你于黑暗环境下吸收更多光线，就算是手持时也不用提升高ISO来保持快门速度 (请参考「安全快门」的解释)，这样相片质素更好，也让你有更大的发挥空间。

(二) 定焦「定焦」的意思就是不能zoom in/out，要拍摄更wide或更tele 的相片，就只好靠你身体的移动了!但是因为定焦镜一般构造比较简单，所以成像质素也往往比变焦镜头好。

(三) 便宜虽然是大光圈镜头，但是定焦镜头製造工序相对简单，因此价格不高，例如一支 Nikon 50mm f/1.8 G 也只是港币千多元，而且体积小和轻巧。

定焦镜头摄影技巧二、什么是大光圈定焦镜头?大光圈镜头就是拥有f/2.8、f/1.8、f/1.4甚至是f/1.2最大光圈的镜头;而定焦镜就是指不能变焦，只有一个焦距的镜头。

无论是Canon、Nikon、Sony等大厂还是Sigma、Tokina等副厂也有出产大光圈定焦镜头，常用焦距有22mm、35mm、50mm等，建议APS-C的相机购买35mm而full frame相机购买50mm，拍出来的视角最接近人眼看到的。

大光圈定焦镜的特性?大光圈(如f/1.4、f/2.8等)能让你于黑暗环境下吸收更多光线，就算是手持时也不用提升高ISO来保持快门速度，这样相片质素更好，也让你有更大的发挥空间。

定焦的意思就是不能zoom in/out，要拍摄更wide或更tele的相片，就只好靠你身体的移动了!但是因为定焦镜一般构造比较简单，所以成像质素也往往比变焦镜头好。

便宜，虽然是大光圈镜头，但是定焦镜头制造工序相对简单，因此价格不高，例如一支 Nikon 50mm f/1.8 G 也只是港币千多元，而且体积小和轻巧。