2017艺术学考研资料综合总结

（考研）艺术概论复习资料艺术概论复习资料艺术概论复习资料一；单项选择（每小题1分，共20分）1、把人的需要概括为五大层次的心理学家是A弗洛伊德B冯特 C 马斯洛D弗洛姆2、艺术批评的作用不包括A阐释和评价艺术作品 B 影响和指导艺术 C 确立艺术创作的价值D参与艺术史的建构3、在艺术作品中包含深广历史意蕴、能从具体反映普遍性的艺术A艺术典型 B 艺术环境 C 艺术情节 D 艺术意境4、《乐记》音乐美学的主导思想来源于A道家B儒家 C 墨家 D 阴阳家5、《论语》中把艺术的社会作用概括为A绘事后素 B 和而不同 C 尽善尽美D兴观群怨6、主张心个体批评为本位的艺术批评理论属于A社会学批评 B 心理学批评D现象学批评 D 文化学批评7、“席勒—斯宾塞说“主张艺术起源于A摹仿 B 游戏C 巫术D 劳动8、马克思在《政治经济学批判导言》指出，艺术发展与社会发展这间具有A互动性 B 非平衡性 C 同步性D 因果性9、引起艺术鉴赏再创造性的原因在于艺术作品的多义性和A创作主体的情感性 B 鉴赏主体的差异性 C 艺术创作的形象性 D 鉴赏主体的创造性10、我国现存最古老的工艺典籍《考工记》诞生于A先秦 B 西汉 C 唐朗 D 宋朝11、古希腊第一个放弃形而上学思辨方法，运用归纳对客观世界进行科学分析的思想家是A柏拉图 B 亚里土多德 C 赫拉克利特 D 德谟克利特12、“意象”一词最早见于A《古画吕录》B 《诗晶》 C 《礼记》D 《文心雕龙》13、我国第一部论及导演学的戏剧理论著作是A《太和正音谱》 B 《闲情偶寄》 C 南词叙录》D《宋元戏曲考》14、魏晋玄学的“三玄”是指《老子》《庄子》和A《论语》B《韩非子》C《诗经》 D 《周易》15提出“兴趣说”和“妙语说”的著作是A《沧浪诗话》 B 《人间词话》C《姜斋诗话》D〈六一诗话〉16、明朝计成提出“虽虫人作，宛自天开”作为一个艺术门类的评价标准，这个艺术门类是A园林 B 音乐 C 建筑 D 雕塑17、《贝多芬第五交响曲》又名A田园交响曲 B 命运交响曲 C 月光交响曲 D 悲怆交响曲18、鲍姆如登被誉为A设计之父 B 美学之父 C 现代艺术之父 D 艺术学之父19、将古典艺术特质概括为“高贵的单纯，静穆的伟大”的艺术史家是A温克尔曼 B 莱辛 C 歌德 D 席勒20、人们购买、使用艺术品，获得艺术享受的活动过程叫做A艺术动作 B 艺术接受 C 艺术鉴赏 D 艺术消费二、名词解释题21、知者乐水，仁者乐山22、丹纳23、艺术传达24、审美距离说25、艺术意蕴三、简答题（每小题20分，共60分）26、简述艺术与宗教的关系。

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：12017年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师33中国书法创作研究胡抗美研究员①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作34中国书法创作与技法研究李一研究员①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作35中国书法创作与理论研究陈忠康博士①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作36中国书法创作研究陈海良一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作37中国书法篆刻创作研究杨涛一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作38中国篆刻艺术创作与理论研究骆芃芃一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：2育明教育提示：2017年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。

二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

（三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。

第二节造型艺术的审美特征（常出论述题，出题几率很高）一、造型性与直观性·造型性是造型艺术最基本的特征，指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。

造型艺术不只是逼真地再现外形，而且要求“以形写神”，体现人物内在的精神气质和艺术家的思想感情。

·直观性或称视觉性，是由造型性派生出来的，指造型艺术直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。

注意：造型艺术十分重视遵循形式美的规律和法则、诸如对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等，使欣赏者在欣赏艺术作品时，获得丰富的视觉美感。

二、瞬间性与永固性在反映客观现实生活时，必须找到恰当的表现方式，即在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。

造型艺术应当选取事物运动变化过程中，具有典型意义的瞬间形象，最大限度的运用暗示性手法，调动欣赏者的想象力。

所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可供多次欣赏，甚至流传千百年。

三、再现性与表现性造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，但同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，即造型艺术的表现性。

造型艺术的表现性，集中表现在以下三个方面：其一，表现对象内在的精神气质。

中国画提倡“以形写神、形神兼备”，提倡传神、神似，都是要求处理好神似与形似的关系，强调在创作中把握对象的精神特征，表现人物的性格气质，乃至于扩大到为花鸟虫鱼传神。

其二，传达艺术家的思想情感和审美理想。

南宋画家宗炳提出“应目会心”（画家在观察生活时，应当熔铸进自己的思想感情）唐代张璪精炼而深刻地概括了绘画创作中的主客体关系，即“外师造化，中得心源”。

黑格尔认为“艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层”。

其三，艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。

再现艺术并不是完全照搬生活或模仿生活，它同样需要艺术家的创造性劳动。

综合艺术考点概述：一级考点：1、主要种类：戏剧艺术；戏曲艺术；电影艺术；电视艺术2、审美特征：综合性与独特性；情节性与主人公；文学性与表演性3、精品赏析：《哈姆雷特》；《老妇还乡》；《雷雨》；《窦娥冤》；《一江春水向东流》；《卧虎藏龙》；《罗生门》；《现代启示录》第八章：综合艺术（1）含义：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。

（2）美学特征：①综合性，各种艺术元素一旦进入综合艺术之后，就具有自己崭新的意义，产生出一种新的特质。

②文学性，优秀的剧本常常是作品成功的前提；③表演艺术又是综合艺术的中心环节，表演性具有极其突出的地位和作用。

第八章：一级考点：1、主要种类：戏剧艺术；戏曲艺术；电影艺术；电视艺术（1）含义：戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。

（2）分类：按作品容量大小、题材、样式类型分类。

（3）悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。

悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。

（4）鲁迅：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”，“喜剧将那无价值的撕破给人看”。

黑格尔：悲剧的根源和基础是两种伦理力量的冲突，冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时又因每一方都坚持自己的片面性而损害对方的合理性，从而不可避免地造成悲剧性冲突。

（5）悲剧类型：①古希腊出现的“命运悲剧”，索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。

②中世纪末出现的“性格悲剧”，莎士比亚的《哈姆雷特》。

③19世纪的近代社会的“社会悲剧”，小仲马《茶花女》，易卜生的《玩偶之家》。

④现当代的悲喜剧作品。

迪伦马特的《老妇还乡》。

（6）特征：戏剧性，通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。

剧场性，剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素自然是演员。

戏剧的中心应当是演员的表演艺术。

1、主要种类：戏剧艺术；戏曲艺术；电影艺术；电视艺术（1）含义：是中国传统的戏剧形式的总称。

《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

★（简答）2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

2017北京电影学院艺术与电影基础理论(专业学位)考研笔记及参考书8、原籍爱尔兰人＿＿＿，在制作方法上，由于在《＿＿＿》一片中，使用了编写的剧本，并请纳努克一家充当演员，因此，同维尔托夫等人形成了明显的区别。

在拍摄技巧和风格上，弗拉哈迪为了达到影片的真实效果，采用了长镜头的处理手法，这甚至同欧洲的形式相对立起来。

（罗伯特·弗拉哈迪，北方的纳努克）9、在默片时代即将结束的时候，一种国际性的电影文化为人们所认识，并逐渐地成长起来。

著名的法国影片《＿＿＿》就是其中最突出的范例，导演卡尔·德莱叶是丹麦人，美工师是《卡里加里博士》的美工设计赫尔曼·伐尔姆，摄影师是法国人鲁道夫·马戴，这部影片在美学和风格上成为空前的“独一无二”的作品。

《圣女贞德的受难》最终为默片时代的结束几乎划上了一个精彩的句号。

同时，《圣女贞德的受难》也以它的牺牲精神，提出了声音对于电影艺术发展的重要性和无可抗拒的必然性。

（圣女贞德的受难）大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

鉴于2015年和2016年北京电影学院改革，而且现在又到了一年一度的报名季，很多考生向我咨询有关北影考研的情况，今天跟大家大概说一下，北影改革的情况，以及导演系考研的参考书。

这些资料都是我一直关注北影考研的情况总结的，希望对大家有一定的帮助，不仅仅适用于导演系，其他院系的也可以看一下，因为大家都要考专业课一嘛~2016年北京电影学院改革，变动还是很大的，最终的结果就是北影好几个院系都没有招满学生。

当2016年的考生看到录取名单时，心情应该可想而知，招生人数太少了。

但预计今年不会出现这样的情况。

之所以招生人数变少，跟改革有着密切的关系的。

专业课一艺术理论，改革的结果确实挺失败的，官网提供的7本书，不仅厚，而且不好把握重点，这些暂且不说，但专硕的考试真题却几乎没有涉及到，考的基本是彭吉象的《艺术学概论》一书，所以专硕的同学，确实挺不容易的。

江西省考研艺术学复习要点总结一、绪论艺术学是研究艺术的起源、发展和表现形式的学科，通过对艺术创作、艺术鉴赏和艺术理论的研究，进一步提高我们对艺术的理解和欣赏能力。

本文将总结江西省考研艺术学的复习要点，以帮助考生备战考试。

二、艺术学的基本概念1. 艺术的定义和特征：艺术是人类以感性的方式表达内心世界和对外部事物的理解，通过形式、色彩、音乐等来传递情感和思想。

2. 艺术的分类：包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈等不同类型的艺术形式。

3. 艺术与自然的关系：艺术是对自然的再创造和再表达，通过艺术形式展现人类对自然的理解和审美追求。

三、艺术学的发展历程1. 古代艺术：古代艺术主要以绘画、雕塑和建筑为主，并受宗教与宫廷的影响。

2. 文艺复兴：文艺复兴时期，欧洲艺术经历了从宗教到人性的转变，强调对人体形象的观察和描绘。

3. 现代艺术：随着现代科技的发展，艺术形式变得更加多样化和抽象化，追求艺术的自由和个性。

四、艺术鉴赏与评价1. 艺术鉴赏的基本原则：包括欣赏力、审美情趣和鉴别力等。

2. 艺术评价的标准：艺术评价主要从艺术创作的独创性、表现力和对观众情感的传递等方面进行评判。

五、艺术理论与批评1. 形式主义理论：强调艺术作品的形式、结构和艺术元素。

2. 内容主义理论：注重艺术作品的主题和情感传达。

3. 文化批评理论：从社会文化的角度来解读和评价艺术作品。

六、艺术教育与艺术创作1. 艺术教育的意义：艺术教育是培养学生的艺术素养、创造力和审美能力的重要途径。

2. 艺术创作的过程：艺术创作包括创作动机、构思、表现和创作技巧等环节。

七、江西省考研艺术学考点分析1. 艺术史与艺术理论：重点关注各个时期的艺术发展及其代表作品。

2. 艺术鉴赏与评价：要了解各种艺术形式的鉴赏方法和评价标准。

3. 艺术教育与艺术创作：强调艺术教育在培养学生创作能力和审美能力方面的作用。

4. 艺术与社会文化：重点关注艺术与社会文化的相互关系及其对艺术发展的影响。

艺术考研知识点总结一、美术学理论基础美术学理论基础是美术考研的重要考察内容，包括美术的概念、美术的形式、美术的表现手段和美术的发展历程等方面。

1.美术的概念：美术是艺术的一种形式，通过色彩、形状、线条等形式表达艺术家的情感和思想，是一种具有审美意义的艺术形式。

2.美术的形式：美术的形式可以分为绘画、雕塑、版画、摄影等多种形式，每种形式都有其独特的表现手段和特点。

3.美术的表现手段：美术的表现手段主要包括线条、色彩、形状、质感、透视、构图等，通过这些手段艺术家可以表达自己的情感和思想。

4.美术的发展历程：美术的发展可以分为古代美术和现代美术，古代美术主要包括中国古代美术和西方古代美术，现代美术主要包括中国现代美术和西方现代美术。

每个历程都有其独特的发展轨迹和特点。

二、色彩理论色彩是美术作品中的重要元素，掌握色彩的基本理论对于掌握美术创作有着重要的意义。

1.颜色的基本概念：颜色是人们对物体表面反射或发射光的视觉感觉，可以分为红、橙、黄、绿、蓝、紫等基本颜色。

2.色彩的表现形式：色彩的表现形式可以分为纯色、明度和色相等方面，通过这些表现形式可以构建出各种不同的色彩效果。

3.色彩对比：色彩的对比是指不同颜色之间的对比效果，包括冷暖对比、明暗对比、对比色对比等多种对比形式，通过这些对比可以增加作品的生动性。

4.色彩在美术作品中的应用：在美术作品中，色彩可以通过构图、搭配和运用等方式来表现出艺术家的创作意图和情感。

三、绘画基础知识绘画基础知识是美术考研的重点考察内容，主要包括素描、油画、水彩画、版画等方面。

1.素描：素描是绘画的基础，包括静物、人物、风景等素描形式，通过对线条、透视和视觉效果等方面的掌握可以提高绘画能力。

2.油画：油画是绘画的一种表现形式，通过色彩的运用和画面的构图可以表现出艺术家的情感和审美意义。

3.水彩画：水彩画是绘画的一种特殊形式，通过清新的色彩和柔和的笔触可以表现出不同的美感和情感。

艺术学笔记1（艺术学概论、戏剧、电影部分）一、艺术概论部分笔记整理1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。

4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界5、艺术门类用材质和技法来划分比较科学的划分方法艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。

艺术和美学既有交叉有不一样。

1750年，美学。

美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）艺术传播在教材中最为薄弱的部分。

艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。

艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。

马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。

为什么说精神生产具有不平衡关系？精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。

从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。

第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。

第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。

揭示艺术系统的奥秘创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。

借助艺术通感。

音到形，诗到画。

和科学性概念理性把握世界不同特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。

“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性：1、主观客观的统一，有意味的形式主观因素消失在客观的因素中——建筑客观因素消失在主观因素中——音乐2、内容与形式的统一内容的存在呈现方式——形式从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。