服装结构主义、解构主义风格调研报告

CULTURE AND DESI GN文化与设计解构主义在服装设计中的应用探析吴霞(四川城市职业学院，四川成都摘要：解构主义是对一切封闭僵硬的体系的一种批判与否定，它大力宣扬主体消散、意义延异、追求形式上的高度自由。

它强调语言与思想的自由性，即使这种自由还是需要局限在形式美学的条框之中。

解构主义风格服装不以人体为出发点，即其不以塑造人体美或者不以塑造人体美为唯一目的，其打破了人体和服装常规性的审美取向，更加地注意 一种 ，以 一种服装 和构自由的 感'，实现服装的创新和个性。

关键词:服装 |解构主义;形式美学中图分类号:TS 941.2文献标识码:A文章编号：1671-1602( 2019 )03-0071-011解构主义的定义20世纪80年代，在西方设计领域，解构主义开始兴起。

从这种风格的哲学起源来 看，哲学家雅克•德里达最早提出其思想基 础。

在上个世纪60年代，通过对语音学的精 深造诣，他开始对结构主义进行思考和批 判。

一系列的总结之后，首次提出“解构主 义”的思想理念。

根据他的观点，不应该过多 的强调单独个体的结构。

这 通过的， 在 上 出真实的面貌。

相反，与其过多的探单独个体， 不 体结构进行思考。

根据德格尔 的观点，哲学 的最 上学。

O 存在”的 O 在”的 ， 上学 强的“在”的 。

通过观西方哲学界的 “在的 上学”， 其 在一种的，看 和探真理的。

的在观 ， 不 的，， 的思考和实 出 。

对于这种 思 的 观点，雅克德里达 后来的解构主义哲学家对 其进行批判。

在解构主义看来，， 世界出过多的单 ，这种 其 。

在对 这一 进行思考 ，不 体 在 方面， 理德 德个领域。

个 群体的意识，比抽象思认知和创造习惯。

恐 怕 单元自，从 成更合这个世的、更 合理的 。

2解构主义艺术风格服装的设计准则总体风格上:在进行服装设计，遵 循了结构主义的逻辑思，所产生的风格极复杂，又 筒约 ，平 十分的丰富 强的吸引力。

服装结构分析报告1. 引言服装是人们日常生活中不可或缺的一部分。

随着时代的发展和人们对于穿着需求的增加，服装的设计与制作变得更加复杂和精细。

为了更好地理解服装的结构和构造，本报告将对服装结构进行分析和讨论。

2. 服装结构的基本组成一件服装的基本结构主要由以下几个部分组成：2.1 上衣类服装的结构上衣类服装一般由下列部件组成：•领口：领口是服装的重要部分之一，它的设计可以影响整体面貌和风格。

常见的领口形状有圆领、V领、方领等。

•肩部：服装的肩部设计要注意肩膀的宽度和线条的流畅度。

肩部的剪裁和设计直接影响到上衣的整体外观。

•袖子：袖子是上衣的重要部分，它的设计和剪裁影响着上衣的风格。

袖子的长度、宽度和褶皱等都是需要考虑的因素。

•胸前：服装胸前的设计可以包括纽扣、拉链或其他装饰元素。

合适的胸前设计可以提升上衣的整体美感。

•身体部分：上衣的身体部分通常由前身和后身组成。

前身和后身的剪裁和设计可以根据需求选择不同的款式，如修身、宽松等。

2.2 裤子类服装的结构裤子类服装主要包括以下几个组成部分：•裤腰：裤腰是裤子的上部，通常包括腰带或者松紧带。

腰带和松紧带的设计可以影响裤子的舒适度和贴合度。

•裤头：裤头是裤子的前部分，它的设计和剪裁影响到整个裤子的外观。

常见的裤头设计包括直角裤头和圆角裤头等。

•裤腿：裤腿是裤子的主要部分。

裤腿的宽度、长度和修身度都是需要考虑的因素。

常见的裤腿设计有宽松裤腿、直筒裤腿等。

•裤脚：裤脚是裤子的下部，它的设计可以影响到裤子的整体效果。

裤脚可以选择直口、喇叭口或者收口等设计。

3. 服装结构的设计要素在服装结构的设计过程中，有一些重要的要素需要考虑，以确保服装的舒适度和美观度。

3.1 材料的选择服装材料的选择直接影响到服装的质感和舒适度。

常见的服装材料有棉、麻、丝、毛等，不同的材料具有不同的手感和透气性。

3.2 剪裁和设计服装的剪裁和设计是确保服装合身且美观的关键要素。

剪裁可以通过不同的方式实现，如平剪、立体剪、片剪等。

服装结构中的解构主义解构主义的来源解构主义（Deconstruction），顾名思义，有着“分解与构成结构”的意思，解构主义一词是与结构主义（Constructionism）相对的，可认为是对结构的破坏与重组。

解构主义的产生与现代主义和后现代主义密不可分说到解构主义的来源，要从现代主义和后现代主义说起。

二十世纪六、七十年代，正是现代主义和国际主义从鼎盛而走向瓦解的时候。

随着社会物质财富的膨胀，精神审美要求的提高，现代主义的“功能第一，形式第二”的设计风格遭到质疑。

一场名为后现代主义的，反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式孕育而生。

典型的现代主义风格的高厦，美国芝加哥的席尔斯大楼（Sears Tower）。

规整的方形建筑，尽可能的利用空间，给人严肃冷漠的感觉。

然而随着设计风格的发展，后现代主义（Post Modernism）的以装饰为中心、历史主义为借鉴手段、折衷主义为方法的过分粉饰的表现形式，和有时过分注重娱乐性的设计理念，遭到了部分人的反对。

此时，作为后现代时期（Post Modern）一种探索形式，重视个体，强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了少数设计师的认同，解构主义被越来越多的人所关注。

注重表现和娱乐性的后现代主义作品格雷夫斯1985年为意大利阿勒西公司设计的水壶。

在壶嘴处有一个小鸟的形象，此壶被认为是一件经典的后现代主义作品。

解构主义和典型的后现代主义的不同在于，同样是反对现代主义，解构主义更倾向于以对结构的重组来诠释现代主义，它没有后现代主义那般激烈，可以说是介乎于现代主义和后现代主义之间的一种探索形式解构主义建筑。

美国解构主义大师弗兰克盖里1994年设计的巴“美国文化中心”是解构主义的代表作。

他的设计采用解构的方式，将完整的建筑整体破碎然后重新组合，形成鲜明的空间和形态。

解构主义登上服装舞台当解构主义在设计界渐渐被熟知的时候，对社会文化和流行导向极为敏感的服装界也悄然发生了改变。

北京服装学院硕士学位论文解构主义在现代服装设计中的应用——中式服装的解构设计研究姓名：于佳申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：邱佩娜20060301北京服装学院２０１９３级硕士研究生学位论文也以肯定的概念和形式出现，机会成了赌注。

”…有人说解构主义艺术最早是被建筑界发扬光大，也有人说绘画摄影等平面艺术把解构理论领进门。

如果说解构理论是对传统的否定，企图消解中心和本源，那么历史上一切离经叛道的艺术作品都可能是解构艺术的鼻祖。

只是在德里达提出“Ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ”一词的特定历史环境下，解构才真正成为一门理论浮出水面。

所以当历史车轮走到上世纪七八十年代，西方艺术领域掀起一股解构的热潮。

无论是扭曲倾斜的建筑，还是一次又一次被拿来调侃的《蒙娜丽莎》，所带给人们思想上的冲击远远比视觉上的震撼来得深刻。

敢于质疑传统是需要勇气的。

我们的身边就生活着这样的人。

在马路上溜一棵白菜，与其说它是行为艺术，我倒觉得作为一种对于每天溜狗、溜宠物这些传统习俗的挑战，它更是一种解构主义的行为艺术。

而这一无伤风化的举动，招致了不同的后果：穿着入时的年轻小姐冲上去踩烂了这棵白菜，之后愤然离去；有些人专门开设网站来讨伐这一行径；出租车司机嘲讽到“别以为我没看到你牵着一一棵白菜！”有关解构主义设计的文字大多围绕建筑及平面设计展开。

因此在这里不想重复前人的观点。

无论是设计出“美国文化中心”的盖里也好，持有“非建筑”理念的彼得·艾森曼也罢，亦或是创造了传世之作一ＩＢＭ招贴广告的保罗·兰德，都以犀利的手法启发着世人：传统结构是否可以质疑和改造。

图１—１—１解构主义装置艺术图卜１—２解构主义建筑罔卜卜３解构主义建筑内部结构①《后现代建筑一种潮流～解构建筑》吴学轩北京服装学院２００３级硕士研究生学位论文层社会选用手感笔挺的面料、每天由专门的佣人熨烫衣物等）的质疑，可以说这是对于西洋服装传统结构的挑战与解构。

论服装设计中的解构主义1. 引言1.1 背景介绍解构主义起源于20世纪60年代的建筑领域，由法国建筑师勒·柯布西耶和德里达等人提出。

它试图突破传统的设计模式，打破规则和形式的束缚，追求独特、非传统的表现方式。

在服装设计领域，解构主义也被引入并得到广泛关注。

解构主义对服装设计的影响主要体现在以下几个方面：它颠覆了传统的设计观念，追求设计的个性化和独特性，让人们重新审视服装的功能和形式。

解构主义注重设计中的材料和结构的呈现，通过碎片化的设计手法展现出服装的多样性和丰富性。

解构主义还强调对身体的重新解构和塑造，打破传统服装的固有形式，为服装设计带来更多可能性。

在当代服装设计中，解构主义仍然是一个备受追捧的设计理念。

设计师们通过运用解构主义的思维方式，在服装设计中不断探索创新，塑造出更加独特、个性化的作品。

解构主义也与其他设计理念进行了比较和融合，为服装设计注入了新的活力和创意。

解构主义对服装设计提供了新的思路和方法，激发了设计师们的创造力和想象力。

它为服装设计打开了一扇新的窗户，为行业的发展注入了新的活力和动力。

展望未来，解构主义在服装设计领域还有很大的发展空间，需要不断探索和实践，为服装设计的创新和发展贡献力量。

1.2 研究目的研究目的的内容是希望通过对服装设计中解构主义的探讨，深入理解解构主义在服装设计领域的应用和影响。

通过对解构主义在服装设计中的起源、影响、具体运用以及与其他设计理念的比较进行研究，可以帮助我们更好地认识服装设计的多样化和创新性。

探讨解构主义在当代服装设计中的发展，可以为未来的服装设计提供启示和引领。

通过这些研究，我们可以更全面地认识解构主义在服装设计中的价值和意义，为服装设计领域的发展和创新提供新的思路和方向。

1.3 研究意义研究意义: 解构主义在服装设计中的应用已经成为一个热门话题，对于了解服装设计领域的发展趋势和潮流具有重要意义。

通过深入研究解构主义在服装设计中的具体运用，可以帮助设计师更好地把握时尚潮流，创造出更具创新性和独特性的设计作品。

服装设计风格中的结构与解构摘要：当今，我国经济发展十分迅速，人们在日常生活中的服装选择方面，越来越重视服装的风格和个性，通常意义上的服装风格就是指服装的整体造型、服装的结构及其工艺、面料等的结合体，最终反映出来的审美特征和审美能力，也代表了人们的一种审美认知。

除此之外，对于服装风格的定义也离不开一定的时代文化背景，也就是说服装的风格是要结合时代的因素来考量的，不同的时代下，由于其生产力的不同，政治经济的不同，文化文明的程度不同，都会在风格方面体现出不同的特色和特点。

也是在不同的时代背景发展下，结构主义和解构主义对于服装的风格产生了巨大的影响，对于人们的审美理念等也产生了观念上的新融合，同时这也是服装设计上的发展助力。

关键词：服装设计风格;结构;解构引言服装风格就是指人们常用的服装的结构造型和工艺条件等进行综合的反应过程，这也是人们对于服装设计风格的审美认知和评定。

服装风格会受到来自社会文化背景的直接影响，不同的社会发展过程当中服装的内在形式和外观风格都会有着不同的特定。

近代的服装发展受到来自结构和解构主义的影响，不同区域当中的审美理念也在社会发展过程中逐渐出现融合的情形，这对于服装发展来说是有利的。

1结构与解构概述1.1结构主义自结构主义服装设计风格推出开始，就被广大群众所喜爱，并逐渐成为主流风格。

其主要根据人们的真实体态进行设计，强调服装的上身效果，同时注重层次效果和整体比例。

1.2解构主义基于解构主义的服装设计，融入了更多的现代理念及元素，添加了大量的东方色彩，且体态也不再是基础框架，服装的塑形作用被弱化。

结构和解构属于相反的状态，解构的风格设计将全部元素实施分解后重组，以形成更为自然放松的服装效果。

2服装设计风格中的结构与解构2.1设计风格欧洲人的饮食文化是以大量的糖、肉为主，这导致欧洲人普遍体型偏胖。

从欧洲国家诞生的品牌，在进行服装设计时，多以宽松、肥大的服装版型为设计基础。

而在欧洲涌入大量非洲、地中海劳动人口后，以低体力劳动的传统服装无法满足大量劳动人口需求，所以服装设计也逐渐变成直线剪裁模式。

论服装设计中的解构主义【摘要】解构主义在服装设计中是一种独特的设计风格，通过打破传统的设计规则和结构，呈现出独特、前卫的服装作品。

本文从解构主义设计理念在服装设计中的体现、特点、创新以及解构主义设计师及其代表作品等方面进行探讨。

解构主义对服装设计的影响不仅在于颠覆传统的设计思维，还在于推动了服装设计的不断创新。

结合传统与现代，解构主义为未来服装设计提供了新的启示，促进了设计领域的发展。

未来，随着解构主义在服装设计中的不断应用和演变，将为服装设计带来更多的可能性和探索。

通过深入研究解构主义在服装设计中的应用，我们可以更好地理解服装设计的多样性和创新性，为时尚产业注入更多活力和创意。

【关键词】服装设计，解构主义，影响，设计理念，特点，创新，设计师，代表作品，启示，发展，传统，现代，创新1. 引言1.1 服装设计的基本概念对人体结构的了解。

服装设计师需要深入了解人体的比例、曲线和动态，以确保设计出符合人体工学的服装。

这样的设计不仅能够使穿着者感到舒适，还能展现出人体的美感。

面料选择和运用。

不同的面料有不同的质地、光泽和手感，服装设计师需要根据设计的风格和要求选择合适的面料，并善于运用面料的纹理、色彩和质地来表达设计的概念和主题。

剪裁和结构设计。

服装设计的剪裁和结构决定了服装的版型和外观，设计师需要具备良好的剪裁技术和结构设计能力，以确保服装的整体效果符合设计意图。

对时尚趋势的把握和创新。

服装设计是一个时尚和趋势敏感的领域，设计师需要不断关注时尚界的新动向，同时也要有自己独特的设计风格和创新思维，以在竞争激烈的市场中脱颖而出。

1.2 解构主义在设计领域的应用解构主义在设计领域的应用主要体现在对传统设计概念和规则的颠覆和重新定义上。

解构主义设计师以独特的视角和创意思维，打破传统设计的束缚，通过对结构、形式和材料的重新组合和重构，创造出独具个性和时尚感的作品。

在服装设计领域，解构主义被广泛运用，为传统的设计带来了新的活力和创新。

论服装设计中的解构主义解构主义起源于建筑领域，由建筑师弗兰克·盖里和彼得·艾森曼等人于20世纪70年代提出。

它与传统建筑设计的对称、比例和秩序等观念相悖，主张通过拆解、重组和颠覆传统结构来创造出更富有张力和独特性的建筑作品。

随后，解构主义的理念逐渐渗透到艺术、设计等领域，成为一种独特的审美观念和设计风格。

在服装设计中，解构主义的理念被广泛应用，为设计师们带来了更多的创作灵感和可能性。

解构主义突破了传统服装设计的束缚，打破了服装的固有结构和形式，使得设计师可以更加自由地进行创作。

传统的服装设计注重服装的整体和谐，追求完美的剪裁和线条，而解构主义则注重对服装结构的解构和重组，通过错位、裁剪和拼接等方式，打破了服装的常规形态，创造出更加富有层次感和变化性的设计。

服装的肩部、袖口、腰线等部位常常被设计成错位或断裂的状态，使得服装整体呈现出一种更加生动而丰富的视觉效果。

解构主义的特点是强调对服装材料的重视和利用。

传统的服装设计通常注重面料的选择和搭配，追求面料的质地和光泽来突出服装的质感和品质。

而解构主义则更加注重对面料的加工和利用，通过切割、拼接、拉伸等方式，使得面料呈现出更加丰富的质感和形态。

设计师通过对面料的重构和组合，使得服装在视觉上呈现出更加立体和多变的效果，打破了传统面料的平面特性，使得服装更加富有张力和动感。

在当今时尚界，解构主义已经成为了一种不可或缺的设计风格和理念，深深地影响着服装设计的发展和潮流。

越来越多的设计师通过解构主义的应用，创造出了许多引人注目的作品，为传统服装设计注入了更多的创新与活力。

时装设计师威廉·韦斯特伍德在其作品中广泛地运用了解构主义的理念，通过错位、颠覆和断裂等手法，创造出了一系列独具个性和张力的服装作品，受到了时尚界的极大关注和赞誉。

而像日本设计师川久保玲更是将解构主义进行到了极致，她的设计作品常常呈现出古怪而夸张的形态，将服装的结构进行了彻底的颠覆与解构，为时尚界带来了更多的惊喜与刺激。