下载文档原格式
教资小教美术赏析课美术赏析课是小学美术教学中非常重要的一环，它不仅可以帮助学生提高美术欣赏能力，还可以激发学生对美术的兴趣，培养学生的审美情趣。
本文将以教资小教美术赏析课为主题，探讨如何设计一堂生动有趣的美术赏析课。
一、课前准备。
在进行美术赏析课之前，教师需要做好充分的准备工作。
首先要选择一些适合学生年龄和认知水平的美术作品，可以是绘画、雕塑、摄影等形式的作品。
其次，教师需要对所选美术作品进行深入的研究和了解，包括作品的作者、创作背景、艺术风格等方面的信息。
最后，教师还需要准备一些相关的教学辅助材料，比如图片、视频、PPT等，以便在课堂上使用。
二、课堂引入。
在课堂开始之前，教师可以通过一些引人入胜的方式引起学生的兴趣，比如播放一段与美术相关的视频、展示一些精美的美术作品等。
通过这些引入，可以让学生在轻松愉快的氛围中进入学习状态。
三、作品介绍。
在美术赏析课上，教师需要对所选的美术作品进行详细的介绍。
这包括作品的作者、创作时间、创作背景、艺术风格、表现手法等方面的内容。
通过介绍，可以帮助学生更好地理解作品，从而提高他们的美术欣赏能力。
四、作品分析。
在介绍完作品的基本信息之后，教师可以对作品进行深入的分析。
这包括作品的构图、色彩运用、线条表现、情感表达等方面的内容。
通过分析，可以让学生更加全面地了解作品，培养他们的审美能力。
五、学生互动。
在美术赏析课上，教师可以通过一些互动的方式让学生参与到课堂中来。
比如可以组织学生进行小组讨论，让他们分享自己对作品的理解和感受；还可以设计一些小活动，让学生通过实践来体验艺术的魅力。
通过互动，可以让学生更加深入地理解作品，同时也可以培养他们的合作能力和创造力。
六、课堂总结。
在美术赏析课结束之前，教师需要对本节课的内容进行总结。
可以通过提问的方式，让学生回顾本节课的重点内容，巩固他们的学习成果。
同时，还可以对下节课的内容进行展望，激发学生对美术的兴趣。
七、课后作业。
在美术赏析课结束之后，教师可以布置一些相关的课后作业，比如让学生写一篇作品评论、画一幅与所学作品相关的画等。
浅谈小学美术欣赏课教学在美术教学中如何上好欣赏课，提高学生的审美能力，提高学生高尚的道德情操，一直是我反复思考的问题，经过这些年的教学经验，逐渐形成了一些个人的见解。
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，每个孩子对美的理解也是各不相同，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。
作为小学美术教育者，应当顺应他们爱美的要求，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。
通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。
通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。
只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。
学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
不断提高学生的欣赏和评述能力；要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神。
通过美术欣赏课的学习，让学生在认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
下面就我的理解谈几点认识：一、兴趣的培养心理学指出：“学生对学科内容本身的兴趣在教学活动中的作用是特别的，如果学生对所学的学科本身感兴趣，他就会深入的、兴致勃勃的去掌握这方面的知识，否则学生可能只是形式上的勉强的去掌握所学的知识。
教师不仅要教育学生为完成任务而刻苦学习，还应该进一步培养学生喜爱这门学科。
”学习兴趣是能够推动美术学习的一种精神力量。
它让学习变成一种精神上的享受，让学习的效果事半功倍。
小学阶段的学生年龄小，欣赏课上若只是教师一味的讲，学生听的方法显然是不可取的，强烈的色彩刺激能激起学生的欣赏兴趣，吸引他们的注意力；也可以用实物或借助多媒体教学的方式激发学生的兴趣，让他们见多识广、多方面汲取营养，刺激他们的感官，拓宽他们的思维，引起浓厚的兴趣。
根据儿童的年龄特点，设计教学环节，在教学中引导学生评述自己对作品的特点、质量、意义的全面评价，在教学中少批评多表扬，将会使学生的积极性得到强化，甚至有可能成为其终生的动力。
美术欣赏教学方法在美术教学中，美术欣赏是一个至关重要的环节。
通过欣赏艺术作品，学生可以培养审美情趣、提升艺术鉴赏能力，并且了解不同文化背景下的艺术表达方式。
然而，如何有效地进行美术欣赏教学一直是教师们关注的焦点。
本文将介绍几种常见的美术欣赏教学方法，帮助教师们更好地开展美术欣赏教学。
一、直观感知法直观感知法是最为常见的美术欣赏教学方法之一。
该方法以观察艺术作品为主要手段，借助视觉和感官的刺激，启发学生的艺术感知。
在教学过程中，教师可以引导学生仔细观察作品的形状、色彩、线条等元素，并引导学生表达自己对作品的感受和理解。
通过这种直观感知的方式，学生可以更直接地感受到艺术作品所传递的信息和情感。
二、交互式探究法交互式探究法是一种以学生为中心的美术欣赏教学方法。
教师在课堂上可以引导学生主动参与美术作品的解读和分析，进行讨论和互动。
例如，教师可以提出问题，引导学生对作品进行思考和分析，并鼓励学生在小组或全班的讨论中交流自己的见解。
通过这样的交互式学习，学生可以拓展自己的思维，培养批判和创造性思维能力。
三、比对对比法比对对比法是一种通过对比分析多个艺术作品的方法，帮助学生深入理解艺术作品的特点和风格。
在教学中，教师可以选择几幅风格不同的作品，让学生进行对比分析。
通过对比，学生可以更加清晰地认识到艺术作品之间的差异和联系，并且了解到不同艺术家的创作风格和表达方式。
这种比对对比的方式可以培养学生的观察力和分析能力，提升他们的对艺术作品的理解和欣赏能力。
四、创作体验法创作体验法是一种将学生的创作与美术欣赏相结合的教学方法。
通过让学生亲自参与绘画或手工制作等创作活动，培养学生的创造力和表现能力。
在教学中，教师可以先引导学生进行美术欣赏，然后让学生根据自己的感受和理解进行创作。
通过亲身体验艺术创作的过程，学生可以更深入地了解艺术作品，并且通过自己的创作实践来加深对作品的理解和欣赏。
五、多媒体辅助法多媒体辅助法是一种借助多媒体技术来进行美术欣赏教学的方法。
美术欣赏课作为培养学生审美素质的初级阶段，美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。
结合自身的教学经验，我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。
一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型：1、阐释型。
主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。
2、提问型。
教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问，学生回答。
3、讨论型。
以学生为主体对作品的欣赏展开讨论，教师进行点拨。
4、自主型。
学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而达到通过欣赏作品，提高学生欣赏能力和审美能力的目的。
二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性，教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。
因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。
有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。
美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。
三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。
美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。
课前应给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。
上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。
然后出一些思考题，引导学生观察画面，使教师唱独角戏变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性。
2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生临摹作品，从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。
如何上好初中美术欣赏课美术欣赏课是初中阶段非常重要的一门课程。
通过学习欣赏优秀的艺术作品，能够开拓学生的艺术视野，提高审美能力，培养学生的艺术兴趣和创造力。
那么，如何上好初中美术欣赏课呢？下面将从教学目标、教学内容、教学方法以及学生参与等方面进行详细阐述。
一、教学目标美术欣赏课的教学目标是培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
具体来说，教学目标应包括以下几个方面。
1.培养学生的艺术造诣和审美能力，使其能够辨别和欣赏不同类型的艺术作品。
2.培养学生的艺术兴趣和文化素养，提高学生的艺术创造力。
3.培养学生的艺术综合素质，使其能够参与到艺术创作和欣赏中。
二、教学内容美术欣赏课的教学内容应该广泛涵盖绘画、雕塑、建筑、摄影等各种艺术门类。
可以根据历史纵向和时空横向的角度，选择不同的艺术作品和艺术家进行学习和欣赏。
在选择教学内容时，要注意选取经典的艺术作品和重要的艺术家，同时也要考虑学生的年龄和兴趣，使其易于理解和接受。
三、教学方法美术欣赏课注重培养学生的主动参与和主动思考能力，因此教学方法需要多样化和灵活运用。
主要的教学方法包括。
1.图片展示法。
通过图片展示艺术作品的形式，引导学生仔细观察，对作品的构图、色彩、线条等进行分析和理解。
2.实物展示法。
带领学生到博物馆、画廊等实地参观展览，亲身感受艺术作品的魅力。
3.多媒体教学法。
利用多媒体设备展示高清的艺术作品，使学生能够更好地观察细节，提高审美水平。
4.文化历史法。
通过介绍艺术作品的创作背景和历史渊源，使学生对艺术有更深入的了解。
5.创造性欣赏法。
引导学生根据作品的主题、形式和风格进行联想和思考，从而激发学生的想象力和创造力。
四、学生参与美术欣赏课需要学生的积极参与，促使他们主动思考和表达。
以下几种方式可以激发学生的参与度。
1.小组讨论。
将学生分为小组，让他们就一幅作品进行讨论，分享自己的观点和感受。
2.画作评论。
鼓励学生对一幅作品进行评论，可以通过写作、演讲等形式表达观点。
浅议如何上好美术欣赏课美术欣赏是一门能够培养审美能力和表达能力的课程，它不仅能够增加我们对艺术的了解，还可以激发我们对美的热爱和追求。
然而，如何上好美术欣赏课，并从中获得更多的收获，却是很多人关心的问题。
本文将从选课态度、学习方法和实践经验三个方面来浅议如何上好美术欣赏课。
首先，选择积极的学习态度。
美术欣赏课程需要我们主动去学习和探索，对待美术欣赏要持有积极的态度。
首先，我们应该克服对艺术的偏见和无知，打破对艺术的固有观念，以开放的心态去接受新鲜事物。
其次，我们要保持一种求知欲和好奇心，主动去发现和探索美的元素，研究艺术家的创作动机和意图。
最后，我们还应该有耐心和毅力，因为美术欣赏是一个需要时间和积累的过程，我们可能需要反复欣赏同一幅画作，甚至多次聆听课堂上的讲解和讨论。
其次，在学习方法上下功夫。
美术欣赏的学习方法多种多样，每个人可以根据自己的喜好和学习习惯选择适合自己的方法。
首先，我们可以通过阅读相关的书籍和资料来拓展自己的艺术知识。
这些书籍不仅可以提供详细的艺术史知识，还可以帮助我们了解各种不同的艺术流派和风格。
其次，我们可以参观美术馆和画廊，亲身感受艺术作品的魅力。
参观时，我们可以仔细观察画作的构图、色彩运用和绘画技法，还可以参与导览或讲解，了解更多背后的故事和意义。
此外，我们还可以参加一些艺术讲座、展览和讨论会，与其他有兴趣的同学和专业人士交流和分享自己的思考和体会。
最后，我们还可以运用新媒体技术，在网络上搜索艺术作品和相关的资料，利用互联网资源进行在线学习和交流。
最后，在实践中不断提升。
除了通过课堂学习和书本阅读来提高自己的美术欣赏能力，实践也是一个重要环节。
通过亲自动手去绘画，可以更好地理解艺术家的用笔和创作技巧，从而更好地欣赏和理解他们的作品。
我们可以在闲暇时间拿起画笔和画纸，自由发挥，进行写生、风景画或者其他艺术形式的创作。
同时，我们还可以参与学校或社区组织的美术比赛、展览和活动，与其他有相同兴趣的人一起交流切磋，学习借鉴他人的技法和创意。
浅谈如何上好美术欣赏课
作者：车显玲
来源：《新教育时代·学生版》2017年第30期
摘要：小学生对现在的世界有着美的认识和感受，他们没有被世俗蒙蔽双眼。
因此，教师应该正确指导学生，跟随学生内心的想法让他们继续发现美，延续美。
为此，小学美术教师在组织课堂教学活动的过程中，应该注重对学生审美能力的培养。
关键词：美术欣赏教学
一、欣赏课是美术视觉性特点的必然要求
图像、影像、网络等各种视觉资料充斥于我们周围，通过欣赏课获取信息作为一种认识世界的方式得到前所未有的认可和强化。
如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。
视觉图像在向我们传递信息时，每个人的知识水平、所处环境及个人经验不同，会产生不同的理解与感受。
生活在视觉文化背景下的中小学生，每天都面对着大量的视觉信息。
“看”什么，怎样“看”，又“看”到了什么都会对其各个方面产生潜移默化的影响。
培养学生视觉化思维，提高审美判断能力，美术欣赏课成为其主要途径。
教会学生如何正确解读视觉图像，是美术欣赏课的任务。
可以激发学生的想象力。
爱因斯坦说过，想象力比知识更重要。
培养学生的审美力，可以丰富学生的想象力，而不仅仅局限于画笔盒上的卡通娃娃，或只是单调画着太阳、星星、月亮。
有时候学生会想，为什么天空是蓝色的，而草地非得是绿色的，不能让二者换一下颜色吗？也有其他的，为什么月亮是弯的，而太阳却是圆的。
这样类似的发问，教师不应该否认学生的想法，而应该鼓励学生，开发自己的想象。
可以让学生对生活有更美好的追求。
现代教育强调学生德、智、体、美、劳的全面发展。
培养学生的审美，不应仅仅局限于陶冶情操，更可以丰富学生对美的追求。
在美术教学的过程中，教师引导学生，提高学生的审美，不断让学生形成对美的意识，对自己身边的事有更深刻的了解。
审美的培养，让学生更适应现在的生活节奏，增强学生对美的追求和理解，让学生树立正确的人生姿态，端正学生对美的态度，为学生追求更美好的生活做铺垫。
二、欣赏课是中小学生身心发展的需要
学生是教育的对象，正确看待学生在教育过程中的地位和作用，了解教育过程中学生的特点，这是取得教育成功的关键和重要条件。
在教育学研究中，学生的特点主要有三个：1、学生是教育的对象，青少年儿童正处于身心发展变化最大的时期，在此时期，心理、生理发展变化快、程度深、不稳定且极易受到各种因素的影响，具有很大的可塑性。
2、学生是自我教育和发展的主体，具有自觉性、独立性和创造性。
3、学生是发展中的人，是有其自身身心发展
规律和特点的人。
教育要适应人的发展的顺序性和阶段性。
根据生理学、心理学等科学研究成果和教育工作者的实际经验，青少年的身心发展可划分为以下几个阶段：1、婴儿期（又称学前期）出生至三岁；2、幼儿期（相当于幼儿园阶段）三岁至六岁；3、童年期（相当于小学阶段）六岁至十二岁；4、少年期（初中阶段）十二岁至十五岁；5、青年初期（高中阶段）十五岁至十八岁。
中小学时期学生的生理、心理和社会性发展方面都出现显著的变化，是促进学生个性发展的黄金期。
美术欣赏课通过学生习得美术作品欣赏的专业表述与方法，对学生视觉审美方面的教育与正确引导，让学生形成正确的审美情趣与审美能力。
三、中小学美术欣赏教学中存在着亟待解决的问题
在以往的中小学美术欣赏教学中，欣赏教学方法以“讲授―接受”型为主。
单向的知识传递，不仅忽视了学生的感受能力和感受差异，也切断了欣赏者与作品之间的密切联系。
这种状况不仅无法培养学生欣赏和分析作品的能力，也使学生丧失了学习的主动性和积极性。
随着新课程改革的不断推进教师开始注重培养学生的自主性和探索性，全面提高教育教学质量。
但是，仍然存在着过于强调突出学生而弱化教师的作用，忽视了学生的不成熟性和待发展性，导致学生学习效率低下，未达到预期的教学效果。
视觉文化时代来临之后，在大量视觉图像冲击下，看什么，怎样看，对于中小学的美术教学来说更是如此。
美术老师承担着怎样让学生学会看、能够区别、恰当运用视觉图像的任务。
美术欣赏课让学生学会看，通过观察，思考引导他们的审美阅读、价值判断。
四、利用多种资源开展美术欣赏教学
1.听歌作画，培养学生想象力
课堂上，不仅仅是单纯画画，更多的是需要学生自己的想象力。
小学生活泼好动，教师就可以根据这一特点来培养学生，唯有让他们沉浸在歌曲当中，他们才能静下心来好好体会。
一首歌曲的背后，每个人的理解是不一样的。
例如，学生听了《校园的早晨》后，每个学生捕捉到的事物不同，可能有些学生会画出小朋友沿着小路，迈着轻快的步伐去学校；也有学生会画出小朋友靠在学校的树下学习，太阳公公与他为伴；也可能有另一种情况，许多小朋友在大树底下做游戏，不亦乐乎。
2.图片上色，发现不一样的美
美术注重颜色搭配问题，学生内心的单纯和成人内心的复杂形成反差，因此对于不同的事物，学生会有不同的理解。
学生只有投入到美术中，才能体会到美术中的美。
对于生活中的事物，人们普遍认为，树叶涂成绿色，草地也是绿色，云朵是白色……而学生不一定这么认为，白云万一倒映着草地的绿色，草地上泛着淡淡的五颜六色，那是彩虹的颜色，天空中的某一处不再是蓝色，有一丝丝的黄光，那是从远处飘来的气球的颜色。
所以，教师应该让学生自己来想想这个世界。
3.师生互动，增进师生情谊
增强教师与学生之间的互动，让学生对美术课堂更加感兴趣。
学生听到上美术课，总是很开心的样子，所以，教师应该让孩子在美术课上释放天性，让学生画出自己的想法，教师不要否认学生的绘画，而是要鼓励他们表达内心的想法，有创造性的绘图可以给予鼓励和表扬，激发学生的兴趣，增进教师与学生之间的情谊。
4.开展绘画成果展览
绘画成果展览不仅让学生自己参加，同时可以邀请学生家长参观孩子的画展，可以更好地让家长了解自己的孩子，也可以让学生自己去对其他同学的作品进行评价，然后取人之长，补己之短。
小学生懵懵懂懂，单纯善良的天性，总能发现我们未曾发现的美，教师要引导学生用笔将这种美画出来，这不仅能培养学生的审美能力，还能让教师的身心得到放松，陶冶情操。
从美术中发现不一样的美，教师担当这些美的传播者，然后指引学生，向着美的方向不断前进。
