美国动画发展史华纳兄弟电影公司

世界电影编年史1895年以前11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。

16世纪雷纳多•达•芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。

"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。

它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。

16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔•德拉•波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。

2、阿塔内休斯•基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。

这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。

1824年彼得•马克•罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。

1826年约翰•艾尔顿•帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。

19世纪30年代1、约瑟夫•涅普斯和路易斯•达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。

2、威廉姆•亨利•福克斯•塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。

1832年1、约瑟夫•普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。

这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。

操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。

2、西蒙•里特•冯•施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。

1834年威廉姆•乔治•霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。

它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。

1839年达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。

1849年朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。

1877年托马斯•阿尔瓦•爱迪生(美国)发明了留声机录音机。

影视制作公司评测：哪一家公司制作的电影最为经典影视制作行业是一个竞争激烈的行业，有很多公司都在这个行业中扮演着重要的角色。

其中，有一些公司制作的电影被认为是经典之作，成为了这个行业中不可或缺的一部分。

本文将从经典电影的角度评测几家影视制作公司，探讨哪一家公司制作的电影最为经典。

首先要介绍的是华纳兄弟影片公司。

华纳兄弟成立于1923年，是好莱坞大型影视制作公司之一。

它制作的电影以大制作、高品质著称。

华纳兄弟公司制作的《指环王》系列电影被誉为当代最伟大的电影之一，该系列电影共赢得了17项奥斯卡金像奖，并在票房上取得了巨大的成功。

此外，该公司还推出了许多经典电影，如《教父》、《黑客帝国》、《超人》等，这些电影都成为了当代影史上的经典之作。

其次是迪士尼影片公司。

迪士尼公司是全球最有名的娱乐公司之一，它的经典动画电影已经成为了全球家喻户晓的文化符号。

迪士尼影片公司制作的电影以故事性强、情感丰富、画面绚丽著称。

其中最为经典的是《狮子王》，这部电影不仅在票房上大获成功，也在音乐、艺术、文化等领域都产生了深远的影响。

此外，迪士尼公司还制作了一系列家喻户晓的经典动画电影，如《小美人鱼》、《美女与野兽》、《灰姑娘》等。

第三个要介绍的是梦工厂电影公司。

梦工厂电影公司成立于1994年，是好莱坞一家重要的、领先的、独立的影视制作公司。

梦工厂电影公司的电影以故事性极好、视觉效果超凡著称，例如《疯狂动物城》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等，这些电影都是视觉和情感上的代表作品。

梦工厂电影公司的电影具有巨大的商业价值和文化影响力，其最为经典的作品是《鬼马小精灵》系列，该系列电影受到了全球儿童和成人的欢迎。

第四个介绍的是派拉蒙影片公司。

派拉蒙影片公司成立于1912年，是好莱坞最具历史和传统的电影制作公司之一。

派拉蒙公司制作的电影涉及许多流派，包括动作片、喜剧片、战争片等等，其电影以剧情丰富、演员表现出色著称。

其中最为经典的是《教父》，这部影片不仅在票房上取得了巨大的成功，也成为了经典的文化现象，并且为美国黑帮电影创造了一个新的标杆。

20世纪福克斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)电影制片和发行公司。

成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。

当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。

这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。

t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。

从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。

该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。

1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。

60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。

1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。

70年代后期，该公司拍片很少。

1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。

环球影片公司(Universal Picture Co.)电影制片公司。

1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。

莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。

1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。

30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。

如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。

在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。

国外电影发展史在国外电影发展史上，电影作为一种独特的艺术形式和娱乐媒介，经历了一系列的变革和创新。

从最早的黑白无声电影到如今的3D科技大片，电影在不同的时代和国家都发展出了各具特色的风格和主题。

第一部商业上成功的电影是1895年由法国兄弟亚历克斯和路易斯·吕米埃尔制作的《火车进站》。

这一时期被称为无声电影时代，电影只能通过影像和字幕来传达情节和表达情感。

然而，无声电影也在表演、剪辑和拍摄技术方面取得了许多重要的突破。

随着技术的进步，电影工业逐渐进入有声电影时代。

1927年，美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌手》。

有声电影的出现使电影更加生动，观众不仅可以通过视觉，还可以通过听觉来感受电影的魅力。

在20世纪30年代和40年代，好莱坞成为了全球电影业的中心。

大量的电影工作者移居到美国，为好莱坞电影带来了各种技术和艺术上的创新。

好莱坞制作的电影以其高质量的制作价值和引人入胜的故事情节而闻名于世。

然而，其他国家的电影行业也在不断发展。

法国的新浪潮电影运动在20世纪50年代和60年代取得了巨大的成功，这一运动强调对现实生活的真实描绘和对电影语言的创新使用。

意大利的新现实主义电影也在20世纪50年代和60年代兴起，这一运动通过对社会问题的关注和对人性的深入剖析而获得了广泛的赞誉。

从20世纪80年代开始，数字技术的应用使电影制作变得更加便捷和先进。

特技效果的应用和电脑生成图像的使用使得电影的虚拟世界更加逼真。

此外，电影制作的成本也大幅下降，使得更多的电影制作公司和个人能够进入电影行业。

如今，电影已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。

电影不仅为观众提供了娱乐和放松的方式，也成为了人们了解世界和思考人生的重要工具。

各种类型的电影涌现出来，满足了不同观众的需求和口味。

国外电影发展史充满了变革和创新。

从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，从实拍电影到动画电影，每个时代都有着不同的特点和魅力。

美国动画发展的历程动画作为一种艺术形式和媒介，对于美国而言具有重要的历史和文化意义。

它的发展历程可以追溯到19世纪末，当时最早的动画片段是通过手工绘制和拍摄照片的方式制作而成。

在20世纪初期，美国的动画工业逐渐发展起来。

1914年，几位创作者合作制作了一部名为《蓝本》的动画短片，该作品被认为是第一部使用连续画面技术制作的动画片。

这一技术的应用为后续动画片的制作奠定了基础。

1920年代，随着电影业的兴起，动画片开始成为电影的一部分。

迪士尼工作室于1923年成立，最早在1928年推出了具有里程碑意义的动画片《小猪维尼》。

这一作品引入了声音技术，并在之后的几年中推出了一系列经典动画片，如《白雪公主与七个小矮人》和《小飞象》。

随着时间的推移，动画片的制作技术不断创新。

1930年代，华纳兄弟动画工作室开始尝试使用彩色技术制作动画片，例如《愤怒的小鸟》和《小丑与小熊》。

1940年代，迪士尼工作室推出了首部荣获奥斯卡最佳动画长片奖的电影《丑小鸭》。

在20世纪后半叶，美国动画市场不断繁荣。

1970年代，日本动画作品开始在美国引起关注，如《魔法少女水果酱》和《神奇女侠》。

1980年代至1990年代，迪士尼工作室继续发行了一系列经典动画片，如《小美人鱼》和《狮子王》。

进入21世纪后，随着计算机技术的进步，电脑动画开始成为主流。

皮克斯动画工作室在2001年推出了首部完全由计算机生成的动画长片《怪物公司》。

这一技术的应用极大地改变了动画制作的方式，推动了动画片的发展。

如今，美国动画作为一种独特的艺术形式和文化产品，深受全球观众的喜爱。

它不仅在电影院中展示，还在电视、网络和游戏等各种媒介中得到广泛应用。

美国动画工业也成为了一个重要的经济产业，为国内外市场提供了大量优秀的动画作品。

在欣赏好莱坞影片时，你首先看到的也是出现在片头的摄制这部影片的电影公司的标识，比如，梦工厂那个坐在月亮上垂钓的男孩，米高梅的雄狮，华纳兄弟标有WB字样的盾牌等。

但你知道隐藏在这些标识背后的故事吗？梦工厂影业公司标识中那个坐在月亮上垂钓的男孩到底是谁？哥伦比亚影业公司标识中手持火炬的女人又是何方神圣？1.米高梅公司：狮子1922年创办，于1981年与连美（United Artists）合并，是一间美国媒体公司，主要包括制作和发行影片和电视节目。

一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》(电影版电视版)，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。

这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。

这个公司的大号叫米高梅。

这个狮子logo是在1924年由当时工作室的Howard Dietz设计，当时一共请了5只狮子来扮演logo中的角色，最后选定了一个最为威猛的。

1924年，电影公司宣传人员霍华德·迪斯为塞缪尔·高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥”标识。

他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队--雄狮队。

几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯·梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。

自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯”，统领米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。

由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。

值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。

发展美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。

在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。

所以它是当之无愧的电影和动画王国。

介绍美国动画片的发展，我们以这些著名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。

1）迪斯尼公司“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。

”——沃尔特•迪斯尼1901年12月5日，沃尔特•迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。

少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。

一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。

1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。

1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。

1925年7月，25岁的沃尔特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。

同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。

“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特•迪斯尼公司”的名称。

1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场运作也取得了巨大的成功。

在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。

它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引起了巨大的轰动，成为了著名的动画明星。

迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。

米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。

欧美动画电影发展史《欧美动画电影发展史》参考使用资料开创1907,1937年是开创阶段。

1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。

这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。

这个时期的动画先驱还有温莎?麦克凯、派特?苏立文、弗莱舍兄弟等。

麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。

苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。

弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂?波普〉<大力水手>等。

华特?迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

初步发展1937,1949年是美国动画片的初步发展时期。

1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。

第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。

查克?琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

第一次繁荣1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。

这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。

其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

蛰伏1967,1988年是美国动画的蛰伏时期。

1966年12月15日，伟大的华特?迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。

此时，电视动画逐渐发展起来。

汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。

整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。

80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。

美国动画发展的历程美国动画发展的历程可以追溯到19世纪末和20世纪初。

在这个时期，一些早期动画的先驱开始尝试使用手绘和电影技术来创造运动画面。

这些早期的尝试奠定了美国动画工业的基础，为后来的发展铺平了道路。

20世纪20年代，华特·迪士尼成立了迪士尼工作室，开始制作具有高质量和创新的动画短片。

迪士尼最著名的作品之一是1928年的《米老鼠的出道》。

这部短片引入了米奇·鼠和他的朋友明智狗，奠定了迪士尼动画的基石。

迪士尼工作室还在1937年制作了影片《白雪公主与七个小矮人》，这是世界上第一部全彩色的动画电影。

在20世纪30年代和40年代，华纳兄弟工作室开始制作一系列经典的卡通片，比如《樱桃小丸子》和《小丑甜甜圈》。

这些卡通片在影院中非常受欢迎，并逐渐走向了家庭电视市场。

20世纪50年代，电视的普及给予了动画产业新的机会。

汉纳-巴伯拉工作室开始制作电视卡通片，比如《茉莉王子》和《猫和老鼠》。

这些卡通片成为许多年轻观众的最爱，推动了动画产业的持续发展。

20世纪60年代，玛丽·布莱尔和威廉·哈奇开始制作成人动画片。

他们的作品《爱情公寓》和《邋遢鬼酒保》在当时非常受欢迎，为成人动画片的发展打开了一扇新的大门。

在20世纪80年代和90年代，日本动画开始在美国市场上走红。

《机器人瓦力》和《东京喵喵》等作品成为美国观众喜爱的经典动画。

随着技术的不断进步，20世纪末和21世纪初，电脑生成图像（CGI）的动画开始流行起来。

皮克斯工作室成为这一新兴趋势的重要推动者，他们的作品《玩具总动员》和《超人总动员》都在影院中取得了极大的成功。

目前，美国动画已经成为国际影视市场的重要组成部分。

从迪士尼的经典动画到皮克斯的CGI电影，美国动画通过丰富多样的形式和主题吸引了全球观众。

总的来说，美国动画的发展历程中充满了创新和变革。

从早期的手绘技术到现在的CGI动画，美国动画工业一直在探索新的方式来创造令人惊叹的动画作品。