美国电影制片厂概况

好莱坞发展历程
好莱坞发展历程可以追溯到1920年代。

那时，好莱坞成为美国电影工业的中心，吸引了许多电影制片公司。

随着技术的不断进步，好莱坞开始制作有声电影，取代了原本的无声电影。

这一创新使电影能够更好地传达故事和情感，获得了广泛的欢迎。

1930年代至1940年代是好莱坞黄金时代，许多经典电影诞生于此。

电影明星如克拉克·盖博、赫本·玛丽、约翰·韦恩等成为全球范围内的偶像。

好莱坞制片公司通过一系列策略，如电影摄制、发行与营销以及电影院经营等，确保了自己在市场上的主导地位。

20世纪50年代至60年代是好莱坞的转型时期。

电视的普及使人们在家中也可以观看电影，这对电影院产生了竞争压力。

因此，好莱坞开始采用不同的策略，如推出更大规模的制作、引进新的技术和特效，以及与其他国际市场的合作，扩大了电影的受众群体。

1970年代至1980年代是好莱坞的商业化时期。

大片制作和营销取得了巨大的商业成功，如《教父》、《银河系漫游指南》和《星球大战》等。

好莱坞电影开始走向国际市场，并成为全球文化的一部分。

21世纪初，好莱坞继续发展并逐渐拓展到其他媒体平台。

互联网的普及使电影能够以数字形式传播，并且新的娱乐形式如在线流媒体逐渐崛起。

好莱坞制片公司开始与数字媒体平台合
作，创造了更多的机会和多元化的内容。

总的来说，好莱坞自20世纪以来已经成为全球电影产业的重要中心和文化品牌。

随着科技的不断发展，好莱坞将继续在电影和娱乐界发挥重要作用，并与其他媒体平台形成互动和共同发展的趋势。

美国好莱坞知名电影公司介绍：派拉蒙2008-05-06 14:58:55来源：爱词霸资讯官网作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。

从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很快，不过这没有影响公司的影片品质，无论是罗伯特·埃文斯，还是巴里·迪勒，雪莉·兰辛主政，这家公司总能制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。

1993年，娱乐业巨擎维亚康姆公司和前派拉蒙首席执行官巴里·迪勒为得到派拉蒙展开激烈竞争，最终，维亚康姆以100亿美元的出价赢得了这场战役，这也证明了派拉蒙的巨大价值，而在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成为好莱坞票房收入最高的大公司。

目前，在各大巨头中，派拉蒙是唯一仍据守好莱坞的(地理意义上的好莱坞)。

派拉蒙是1927年落户好莱坞的，而早在1930年，华纳兄弟就从好莱坞搬到了伯班克；而雷电华在1957年宣布倒闭，哥伦比亚1973年也离开了好莱坞，追随华纳兄弟跑到伯班克，1989年再次搬家，把总部设在了卡弗市；卓别林和大卫·格里菲斯创立的联艺则成了华纳兄弟的电影后期制作基地和录音棚。

派拉蒙简史：1、1912—1948 巨头中的巨头派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。

创建之初，派拉蒙就拥有大量的电影院，同时兼营制片业务。

派拉蒙的两位创始人阿道夫·楚科尔和杰西·拉斯基都是目光远大的杰出人物，他们最早认识到明星的威力，早期电影明星玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·斯旺森和鲁道夫·瓦伦蒂诺都是他们的签约演员。

华纳兄弟影片公司warner bros. pictures inc代表作品:《哈利.波特》《窈窕淑女》《卡萨布兰卡》《蝙蝠侠》《黑客帝国》《超人》《剑鱼行动》……派拉蒙影业公司Paramount Pictures代表作品:《泰坦尼克号》(合拍)《教父》《夺宝奇兵》《阿甘正传》《变形金刚》《碟中谍》《变脸》《拯救大兵瑞恩》《楚门的世界》《怪物史莱克》《勇敢的心》《拯救大兵瑞恩》……哥伦比亚影片公司columbia pictures索尼影视娱乐有限公司旗下的影片制作和销售的旗舰公司代表作品:《肖申克的救赎》《蜘蛛侠》《精灵鼠小弟》《霹雳天使》《功夫》《卧虎藏龙》……环球影业Universal Picture代表作品:《大白鲨》《E.T外星人》《侏罗纪公园》《木乃伊》《角斗士》《谍影重重》《美国派》《哈姆莱特》《回到未来》《E.T外星人》……华特·迪士尼影片公司Walt Disney Pictures代表作品：《加勒比海盗》《海底总动员》《纳尼亚传奇》《国家宝藏》……还有经典动画片我就不多提了!二十世纪福克斯电影公司20th Century Fox代表作品:《泰坦尼克号》(合拍)《最长的一天》《星球大战》《埃及艳后》《音乐之声》《独立日》《小鬼当家》《X战警》《小鬼当家》《冰河世纪》……狮门影业公司Lions Gate Films最近作品:《电锯惊魂》《千尸屋》《后天》《战争之王》《华氏911》《黑暗侵袭》……顶峰娱乐公司ummit Entertainment主要参加制作的影片：《史密斯夫妇》《格林兄弟》《香草天空》《记忆碎片》《美国派》……福克斯探照灯公司fox searchlight pictures福克斯旗下专门代理发行低成本的独立制作或非美国影片的子公司。

最近作品:《朱诺》《太阳浩劫》《杯酒人生》《街头之王》《守日人》……米高梅电影公司MGM05年索尼以48亿美元收购米高梅主要作品:《乱世佳人》《宾虚》《魂断蓝桥》《日瓦格医生》《毕业生》《洛奇》《风语者》《007》《绿野仙踪》《雨人》……焦点电影公司Focus Features成立于2004年5月，隶属于环球电影公司。

20世纪福克斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)电影制片和发行公司。

成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。

当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。

这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。

t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。

从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。

该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。

1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。

60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。

1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。

70年代后期，该公司拍片很少。

1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。

环球影片公司(Universal Picture Co.)电影制片公司。

1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。

莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。

1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。

30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。

如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。

在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。

米高梅（MGM）——Dreamland米高梅名字是Metro. Goldwyn. Mayer，三个单词中，真正决定米高梅风格的，是最后一个人Louis. B. Mayer。

这个犹太商人不仅是米高梅的创始人，而且还创立了美国电影艺术与科学学院。

Louis B. MayerMayer想要把电影这门生意变得优雅有格调（如同好莱坞电影一样，他本身很俗气），于是MGM的影片大部分都呈现出一切理想化的虚幻梦想世界，时不时略带伤感的招数非常奏效。

即便在中国，民国时期，老上海电影院门口就专门有人卖手绢供女观众抹泪，直到现在，女文青仍然对那些含有三屉馒头（Sentimental）的电影评价较高。

Mayer时代米高梅电影有《宾虚》（Ben Hur）、《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）和《魂断蓝桥》等。

《绿野仙踪》（关于这部影片导演Mervyn LeRoy，可参见下文『华纳兄弟公司』一节）二十世纪福克斯（20th Century Fox）——Realism当然，福克斯也拍理想梦幻，也拍歌舞片，甚至还拍摄歌舞片的子类型“滑冰片”。

再次不得不提传奇制片人达利尔·占努克（Darryl. F. Zanuck），此公原是华纳的首席制片人，1933年从华纳出走之后成立了二十世纪公司（20th Century ），1935年20世纪公司兼并了福克斯，成立二十世纪福克斯公司，从此现实主义就成为福克斯的标签。

，Darryl Zanuck当年没有电视，电影承担了社会批判功能，这一点便是福克斯同其他片场最大的区别——Social Conscience。

各种大导演在各种类型片中注入了现实主义的色彩。

西部片大师John Ford 最牛的两部『非西部片』——《怒火之花》和《青山翠谷》都是Zanuck制作的。

当然不能不提的是从德国乌法公司来到福克斯的大师F. W. Murnau ，他在《日出》中的摄影机运动在今天看来仍然令人印象深刻。

在欣赏好莱坞影片时，你首先看到的也是出现在片头的摄制这部影片的电影公司的标识，比如，梦工厂那个坐在月亮上垂钓的男孩，米高梅的雄狮，华纳兄弟标有WB字样的盾牌等。

但你知道隐藏在这些标识背后的故事吗？梦工厂影业公司标识中那个坐在月亮上垂钓的男孩到底是谁？哥伦比亚影业公司标识中手持火炬的女人又是何方神圣？1.米高梅公司：狮子1922年创办，于1981年与连美（United Artists）合并，是一间美国媒体公司，主要包括制作和发行影片和电视节目。

一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》(电影版电视版)，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。

这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。

这个公司的大号叫米高梅。

这个狮子logo是在1924年由当时工作室的Howard Dietz设计，当时一共请了5只狮子来扮演logo中的角色，最后选定了一个最为威猛的。

1924年，电影公司宣传人员霍华德·迪斯为塞缪尔·高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥”标识。

他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队--雄狮队。

几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯·梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。

自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯”，统领米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。

由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。

值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。

查看( 396 ) / 评论( 1 ) / 评分( 0 / 0 )好莱坞八大制片公司1.环球影片公司(Universal Picture Co.)2.派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)3.二十世纪福斯电影公 (20th Century-Fox Film Corp.)4.哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)5.华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)6.米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)7.新线电影公司（New Line cinema）8.迪士尼（The Walt Disney Company）1 2好莱坞八大制片公司详细介绍1.环球影片公司(Universal Picture Co.)1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。

莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。

1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。

30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。

如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。

在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。

1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。

1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。

以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。

50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。

同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。

60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。

同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。