合唱指挥_指挥图_讲解
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合唱及合奏指挥法图解
合唱及合奏指挥法图解（指挥图！）| 在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。
当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
合唱指挥基本知识
（一）指挥应具备的条件
1.要讲政治，要有饱满的工作热情和高度的责任感 2.在专业水平上，必须具备较全面的音乐知识 3.要能熟练地掌握、运用指挥动作 4.要有较好的节奏感 5.要有较好的记忆力
（二）合唱指挥的姿势
指挥时，身体要端正，两肩要舒展，双脚应自然分开， （亦可呈稍息状）。整个身体的重心在双脚。
具体做法：指挥者将双手 或单手从容自然地抬起， 以统一合唱队员的视线， 做好唱前准备。
（动作要领：两肩松弛， 沉肩垂肘）
（六）起拍和收拍
见右图：
然后指挥者再根据合唱作品 所要求的速度、力度和表情， 打出预备拍，带动合唱队员 吸气。预备拍打出后，再顺 势将手一“点”，打出起唱 时第一拍（即音乐开始的第 一拍），便完成整个起拍动 作的全部过程。
（六）起拍和收拍
常见的起ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ图示如下图
(1)用于强拍上的起拍图示
(2)用于弱拍上的起拍图示
（六）起拍和收拍
(3)用于强拍的后半拍上的 起拍图示
(4)用于弱拍上的后半拍或 后十六分音符上的起拍图示
（六）起拍和收拍
1.收拍
（六）起拍和收拍
一般来说，收拍的动作是在歌曲（或乐段）结 束的前一拍上，通过加大、加快进行中的线条动作 来提示（即预备）合唱队员准备结束（在做这一动 作的同时，指挥动作还应以生动的表情暗示出不同 情绪和速度的收束）。紧接着再由里向外或由外向 里划一小圈，果断的打出收拍点，即可结束全曲。 至于打出收拍点时的双手或单手的形状、方位与收 势，指挥者可以根据作品的风格、力度与速度上的 要求，做出各种不同的艺术处理。
（七）常用的指挥动作
抹
常与曲线运动式的拍子图示配合， 用于指挥柔美、抒情的连音乐句或乐 段。这种动作常因性格、感情份量的 不同，有轻柔，近乎于“拂”的做法， 又有“柔中带刚”的作法。如《茉莉 花》和《小白菜》，前者适宜轻柔地 “抹”，后者适宜富有内力的“抹”。
1.要讲政治，要有饱满的工作热情和高度的责任感 2.在专业水平上，必须具备较全面的音乐知识 3.要能熟练地掌握、运用指挥动作 4.要有较好的节奏感 5.要有较好的记忆力
（二）合唱指挥的姿势
指挥时，身体要端正，两肩要舒展，双脚应自然分开， （亦可呈稍息状）。整个身体的重心在双脚。
具体做法：指挥者将双手 或单手从容自然地抬起， 以统一合唱队员的视线， 做好唱前准备。
（动作要领：两肩松弛， 沉肩垂肘）
（六）起拍和收拍
见右图：
然后指挥者再根据合唱作品 所要求的速度、力度和表情， 打出预备拍，带动合唱队员 吸气。预备拍打出后，再顺 势将手一“点”，打出起唱 时第一拍（即音乐开始的第 一拍），便完成整个起拍动 作的全部过程。
（六）起拍和收拍
常见的起ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ图示如下图
(1)用于强拍上的起拍图示
(2)用于弱拍上的起拍图示
（六）起拍和收拍
(3)用于强拍的后半拍上的 起拍图示
(4)用于弱拍上的后半拍或 后十六分音符上的起拍图示
（六）起拍和收拍
1.收拍
（六）起拍和收拍
一般来说，收拍的动作是在歌曲（或乐段）结 束的前一拍上，通过加大、加快进行中的线条动作 来提示（即预备）合唱队员准备结束（在做这一动 作的同时，指挥动作还应以生动的表情暗示出不同 情绪和速度的收束）。紧接着再由里向外或由外向 里划一小圈，果断的打出收拍点，即可结束全曲。 至于打出收拍点时的双手或单手的形状、方位与收 势，指挥者可以根据作品的风格、力度与速度上的 要求，做出各种不同的艺术处理。
（七）常用的指挥动作
抹
常与曲线运动式的拍子图示配合， 用于指挥柔美、抒情的连音乐句或乐 段。这种动作常因性格、感情份量的 不同，有轻柔，近乎于“拂”的做法， 又有“柔中带刚”的作法。如《茉莉 花》和《小白菜》，前者适宜轻柔地 “抹”，后者适宜富有内力的“抹”。
合唱指挥
合唱指挥，指挥图，讲解注：本人并非专业人士，本帖只用于尽速应付活动需要和帮助爱好者入门，偏颇之处欢迎专业人事给予指正和补充。
在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
一、为什么需要指挥?对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。
这首先需要你比较熟悉曲谱（至少听记熟练），需要团队反复练习。
把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。
经过反复的指导和练习，大家熟了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。
只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有了默契，你将驾驭一切。
即使各种原因，没有这些条件。
只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然正确，谁也挑不了什么。
二、指挥的姿态要求：静：首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。
在没有动作的时候，把自己变成一棵松。
通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。
自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演唱者看清指挥。
表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示，如果的确不知道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。
脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。
不可以走来走去晃来晃去，缩脖子整衣襟等等也不合适。
动：指挥当中主要是手的功夫，双肩请坦然而松弛，需要时只要将肘轻松端起，臂略微前伸使手抬到正确的位置就好，大臂不要夹紧或者随意伸展——放松，如果还找不到感觉请幻想擦玻璃。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。
小臂、大臂，甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。
一般的姿势是手掌朝向下方，虚握或不握拳，手指自然并在一起。
合唱指挥的基础知识
合唱指挥的基础知识又逢12.9大合唱比赛之时，今天将利用中午午休时间为各班指挥的同学进行了一下指导，下面是我指导的一些内容，与大家一起学习一下。
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是艺术的指导者，通过学习使学生掌握歌唱指挥的基本技能。
指挥的姿势、动作与拍子图式一、姿势（一）、身体的姿势（有教师、同学示范）1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上。
这样，既站得稳，又可前后移动，有平衡感。
2、头部自然端正，有向上顶悬的感觉。
3、脸部自然大方，神态和表情要符合歌曲的思想内容。
4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。
（二）、双手的姿势（有教师、同学示范）指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要。
1、手掌应成圆拱形，五指既要自然分开，又要掌心弯曲。
2、下臂需灵活自如，富有弹性，它是表现指挥图式的主体。
3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体。
二、动作（有教师、同学示范）（一）、基本原则1、准确、鲜明：指挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则。
指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，并具有明确的意义。
这样，才能使演唱者理解意图，达到准确无误的演出效果。
2、简练、朴素：指挥动作的简练、朴素，是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。
因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化。
这样才能与演唱者相互配合，取得最好的演唱效果。
3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的泰然自若，是激发演唱者的感情，使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。
切忌奇形怪状或呆板的动作。
（二）、“拍点”与“反射”1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。
拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。
拍点是用小圆点来标记的。
（见图）2、反射：拍点富有弹性，拍点之后的动作称反射动作。
前拍的反射动作，又为后拍作了准备。
（见图）三、图式指挥的起拍与收拍一、起拍为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情，指挥者就要准确无误地打出起拍动作。
合唱与指挥---指挥学(下)
一、主动拍
主动拍用在作品的开始、声部的进入、收束、和声的变换、速
度力度的变化、逻辑重音等处.
击拍要领：强调拍点,调动肌肉参与指挥、增强动作的紧张度,"
带动"音乐走.
二、被动拍 被动拍用在作品的长音、长休止、非逻辑重音弛,重心在手腕上,
轻微地犹如脉搏跳动,"随着"音乐走. 须注意：主动拍、被动拍是相对而言的概念,实际上并没有 被动的指挥,绝对消极的音乐和动作是不存在的,音乐中也没 有"无为的"发端,就是催眠曲的指挥也是积极的.
速率 40 46 52 56 60 66 69 88 108 132 182 208
速度与音乐情绪有密切的关系： 慢速与赞颂、沉思、安静、温柔、悲哀地等音乐情绪有关. 中速与抒情、亲切、优美、热情、深情、如歌地等音乐有关. 快速与激动、轻松、活泼、欢快、跳跃、兴奋地等音乐情绪有关. 固定速度标记在合唱作品的左上方,常见的有以下五种： ①速度和情绪同时标出 例 中速、亲切、热情地 《长江之歌》
等任务.左手有较大的自由性,不用按图式打拍子,可以停止后再启动. 2、右手
右手是指挥的第一手,右手一般情况下,按图式的走向打拍子、掌握速度、提示声部 进入、提示音乐情绪、点明各种节奏型、旋律线等等.
3、双手协作 抒情的音乐,气势磅礴的音响,需要双手做对称和协作的动作.进行曲体裁的合唱, 左 手点示速度,右手打节拍图式.
击拍要领：在原来第一拍上打出一个拍点后,手停留在反 射线上,放射线打得长一些待第二拍出现时手再上抬,提示出 后面的音符. 例《跑马溜溜的山上》、《保卫黄河》
三、预习作品《长江之歌》
一、长音 二、延长音 三、预习作品《长江之歌》
一、长音 音乐中出一个音符占整小节的音值时或一拍半以上的
主动拍用在作品的开始、声部的进入、收束、和声的变换、速
度力度的变化、逻辑重音等处.
击拍要领：强调拍点,调动肌肉参与指挥、增强动作的紧张度,"
带动"音乐走.
二、被动拍 被动拍用在作品的长音、长休止、非逻辑重音弛,重心在手腕上,
轻微地犹如脉搏跳动,"随着"音乐走. 须注意：主动拍、被动拍是相对而言的概念,实际上并没有 被动的指挥,绝对消极的音乐和动作是不存在的,音乐中也没 有"无为的"发端,就是催眠曲的指挥也是积极的.
速率 40 46 52 56 60 66 69 88 108 132 182 208
速度与音乐情绪有密切的关系： 慢速与赞颂、沉思、安静、温柔、悲哀地等音乐情绪有关. 中速与抒情、亲切、优美、热情、深情、如歌地等音乐有关. 快速与激动、轻松、活泼、欢快、跳跃、兴奋地等音乐情绪有关. 固定速度标记在合唱作品的左上方,常见的有以下五种： ①速度和情绪同时标出 例 中速、亲切、热情地 《长江之歌》
等任务.左手有较大的自由性,不用按图式打拍子,可以停止后再启动. 2、右手
右手是指挥的第一手,右手一般情况下,按图式的走向打拍子、掌握速度、提示声部 进入、提示音乐情绪、点明各种节奏型、旋律线等等.
3、双手协作 抒情的音乐,气势磅礴的音响,需要双手做对称和协作的动作.进行曲体裁的合唱, 左 手点示速度,右手打节拍图式.
击拍要领：在原来第一拍上打出一个拍点后,手停留在反 射线上,放射线打得长一些待第二拍出现时手再上抬,提示出 后面的音符. 例《跑马溜溜的山上》、《保卫黄河》
三、预习作品《长江之歌》
一、长音 二、延长音 三、预习作品《长江之歌》
一、长音 音乐中出一个音符占整小节的音值时或一拍半以上的
合唱指挥
二、幅度的大与小：一般而言，指挥动作的幅度大小主要取决于音乐的力度、速度和风格。较强的音响和宽广的速度如《怒吼吧，黄河》中的一些段落等，要求动作幅度大，且挥拍坚决、反射有力。开阔、抒展的情绪不仅要求指挥动作幅度大，还要注意线条的优美、流畅，如《长江之歌》、《祖国颂》等，指挥好这类作品的关键是控制好每一拍的反射动作。大幅度的指挥动作常使用大臂，甚至上身的辅助来加以扩展，同时打开小臂以增加线条的长度。对于幅度、力度较大的动作，双脚要适当分开，这样既保持了上身的稳定。又能衬托出音乐的气质。
指挥的手法和整体形象，唯有与音乐语言融为一体，完美地再现音乐意图时才是最自然、最美的，这种境界也是高深和值得追求的。
七、收拍与指挥的整体形象：收拍在整个指挥中占有相当的比重。若ff音响停断及时，收束得干净利落，能产生气势恢宏、振奋人心的效果，如《人民解放军占领南京》、合唱《心愿》等。若PP音响过渡有致，收得自然妥贴，则意境深远，回味无穷，艺术得到升华，如《伏尔加船夫曲》、合唱《咏梅》等，这一切都有赖于指挥收拍时所采用的手法。
合拍与分拍在安排得当的情况下可以灵活运用，它可以是整个作品，整个段落，也可以是某一乐句或是变化速度中的某一拍，视实际需要来设定，总之以音乐进行流畅自如，符合一定的规律为好。决不可为变化而变化，导致作品速度零乱或音乐形象支离破碎。不过指挥通常在排练时对一些关键的地方要事先说明，已便让演唱者做到心中有数。
一、点与线的关系：指挥图式中的点指的是拍点，它同时包括作品的速度，被称着是音乐中的“骨架”。拍点从时间概念上看是极短的一瞬间，击拍就象拍皮球一样，着力于腕部。拍点的要求是准确、稳定。线指的是旋律，被喻为音乐的“灵魂”。线的走向和起伏在基本图式的基础上，根据各个指挥的习惯往往会有多种变化，而千变万化的线条总是在传达指挥对音乐作品的理解。它由大小臂、腕指的协调配合而形成，快速的音乐多以直线为主，点较尖锐，慢速的音乐则以曲线为主，点较内含。只有点的明确清晰，线的起伏层次分明，点线交融。浑然一体才能启发歌队唱出生动的音乐。
指挥的手法和整体形象，唯有与音乐语言融为一体，完美地再现音乐意图时才是最自然、最美的，这种境界也是高深和值得追求的。
七、收拍与指挥的整体形象：收拍在整个指挥中占有相当的比重。若ff音响停断及时，收束得干净利落，能产生气势恢宏、振奋人心的效果，如《人民解放军占领南京》、合唱《心愿》等。若PP音响过渡有致，收得自然妥贴，则意境深远，回味无穷，艺术得到升华，如《伏尔加船夫曲》、合唱《咏梅》等，这一切都有赖于指挥收拍时所采用的手法。
合拍与分拍在安排得当的情况下可以灵活运用，它可以是整个作品，整个段落，也可以是某一乐句或是变化速度中的某一拍，视实际需要来设定，总之以音乐进行流畅自如，符合一定的规律为好。决不可为变化而变化，导致作品速度零乱或音乐形象支离破碎。不过指挥通常在排练时对一些关键的地方要事先说明，已便让演唱者做到心中有数。
一、点与线的关系：指挥图式中的点指的是拍点，它同时包括作品的速度，被称着是音乐中的“骨架”。拍点从时间概念上看是极短的一瞬间，击拍就象拍皮球一样，着力于腕部。拍点的要求是准确、稳定。线指的是旋律，被喻为音乐的“灵魂”。线的走向和起伏在基本图式的基础上，根据各个指挥的习惯往往会有多种变化，而千变万化的线条总是在传达指挥对音乐作品的理解。它由大小臂、腕指的协调配合而形成，快速的音乐多以直线为主，点较尖锐，慢速的音乐则以曲线为主，点较内含。只有点的明确清晰，线的起伏层次分明，点线交融。浑然一体才能启发歌队唱出生动的音乐。
大合唱指挥-大合唱指挥
大合唱指挥-大合唱指挥刘洁合唱指挥合唱指挥技法一、合唱指挥的任务。
1、选定曲目。
1、选曲。
1)要切合主题2）切合合唱队员的水平又稍微有难度的歌曲3）量力而行量体裁衣2.事先了解演出比赛场所: 1）台阶大小2）合唱台阶数3）确认话筒多少或有无话筒4）是否有钢琴3.不同场所选不同的歌曲1）在室外要选较激烈的，欢快的歌2）在室内要选较缓和的歌曲3）搭配时，若有两首曲目。
第一首可选较缓和的，第二首可选较欢快的。
4）中速可以到快速，快速可以到快速。
但快和慢不能来回。
2、训练合唱团1.总谱缩弹及内心听觉的构建初排者，多排为益 2.注意合唱团的能力 1.音域2.力度3.速度4.两个强到一个弱之间的力量5.永远把合唱团的速度把握住6.音准，节奏，音区3.排练注意事项1）在排练中一定要分声部识谱2）排练时间不能过长3）难点要突破4）在预演前一定要告诉他们多识谱，多背谱3、指挥演出。
1.服装的颜色尽量用亮的,要大方.同时要注意尽量符合作品2.话筒的远近,音量大小,灯光,音响的问题.(可送烟)3.不同的合唱曲目和不同的合唱比例需要用不同的合唱队形.一般人数为男20,女40.男的中间,女的两边.男生最好安排在第三排,其次是第四排.一般中间低,两边高.话筒不宜放太近.4.上台时,一四先走,二三后上.下台时,一排前进一步,二三先走,一四后下. 6.场所,事先走台,调好音响7.如遇以外情况,例如卡带,在保证合唱的完整性下,若放不出来,直接清唱.若卡带时,重新放,马上收拍,重新唱.若多次卡带,要先保持合唱团员的冷静. 8.碟片格式尽量选用Mp3格式.其次是WMA.可准备两到三张盘.一、合唱指挥的重要性１、能统一节奏，使合唱队进行统一的起句与收句．２、能统一合唱团进行力度的变化。
３、能预示出各个声部的进、出以及演唱方式。
４、能调整合唱的演唱速度。
５、能把握音乐的整体结构与局部句法，维护和创造符合原作精神的音乐风格以及有创造性的个性特点的音乐情绪表现。
合唱指挥的基础知识
合唱指挥的基础知识 Modified by JEEP on December 26th, 2020.合唱指挥的基础知识又逢大合唱比赛之时，今天将利用中午午休时间为各班指挥的同学进行了一下指导，下面是我指导的一些内容，与大家一起学习一下。
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是艺术的指导者，通过学习使学生掌握歌唱指挥的基本技能。
指挥的姿势、动作与拍子图式一、姿势（一）、身体的姿势（有教师、同学示范）1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上。
这样，既站得稳，又可前后移动，有平衡感。
2、头部自然端正，有向上顶悬的感觉。
3、脸部自然大方，神态和表情要符合歌曲的思想内容。
4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。
（二）、双手的姿势（有教师、同学示范）指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要。
1、手掌应成圆拱形，五指既要自然分开，又要掌心弯曲。
2、下臂需灵活自如，富有弹性，它是表现指挥图式的主体。
3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体。
二、动作（有教师、同学示范）（一）、基本原则1、准确、鲜明：指挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则。
指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，并具有明确的意义。
这样，才能使演唱者理解意图，达到准确无误的演出效果。
2、简练、朴素：指挥动作的简练、朴素，是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。
因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化。
这样才能与演唱者相互配合，取得最好的演唱效果。
3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的泰然自若，是激发演唱者的感情，使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。
切忌奇形怪状或呆板的动作。
（二）、“拍点”与“反射”1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。
拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。
拍点是用小圆点来标记的。
（见图）2、反射：拍点富有弹性，拍点之后的动作称反射动作。
合唱指挥正式版ppt
二、拍点和线、图示、旋律线
二、拍点和线、图示、旋律线
3）三拍子图式 A、三拍子的曲线图 式常用来打法慢速、 中速使用。 它的图式如同将4\4 拍子第二拍去掉。三 拍子的变化在第二、 三排。第二、三排也 相似于二拍子图式， 亦分成：内落点；外 落点；上落点；下落 点。
二、拍点和线、图示、旋律线
B、三拍子的直线拍图式用在快板歌曲，三拍子舞曲性歌曲和弹跳、顿挫的歌曲 例青春友谊舞曲
二、拍点和线、图示、旋律线
3）拍点的形成 拍点是在手掌下落到下方时，在假设点上打出一个反弹动作。 （1）点的位置大约在腰部，不要将位置处得太高 （2）在拍点位置上的弹起和下落的线条，应成为锐角而不是钝角。
（
二、拍点和线、图示、旋律线
。 （3）拍点的形成市轻轻一推—弹起—自然落下，再周而复始，拍点之后，手 的走势应当是弹起向上，而不是拉起向上。
二、拍点和线、图示、旋律线
3）六拍子图式 A、六拍子的图式6\4、6\8基本动作相似。有六个拍点，六个拍点的打法常用在慢速作品 如图
二、拍点和线、图示、旋律线
B、较快的六拍（大多数市八分音符为一拍6\8），常使用合拍，即将六拍子打成两拍， 每一小节打成二拍的图式。 例我和我的祖国 4)其他拍子1/4、5/4、7/4、9/8、12/8的图式 A、¼ 拍子相似于2/4拍子第一拍的连续打法 B、5/4拍子长分成两类.一类5=3+2、一类5=2+3 如图 例小白菜 C、 7/4或7/8拍子长分成两类.一类5=4+3、一类5=3+4。 如图 例
二、拍点和线、图示、旋律线
2）四拍子图式：例念故乡
二、拍点和线、图示、旋律线
B、四拍子的直线拍 图式和用四拍子小轮 廓打的点式打法，常 用在庄严、节奏轮廓 突出的歌曲如国际歌、 青春舞曲 例青春舞曲
合唱指挥,指挥图,讲解
合唱指挥，指挥图，讲解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。
一、为什么需要指挥?诚如水副站长所言，一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。
指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。
二、准备工作和合唱组织对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。
您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多（魅力要够哦）。
这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。
乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。
把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。
经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。
只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。
即使各种原因，没有这些条件。
只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）^_^如果您有时间，请看看雅雅同学提供的具体步骤：１、分析作品指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。
我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。
强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。
理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。
２、乐队编制合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。
如果是同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分高、低声部，人数配备比例参考：同声二部合唱３：２；同声三部合唱９：７：８；同声四部合唱７：４：４：５。
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合唱指挥，指挥图，讲解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。
一、为什么需要指挥?诚如水副站长所言，一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。
指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。
二、准备工作和合唱组织对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。
您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多（魅力要够哦）。
这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。
乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。
把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。
经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。
只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。
即使各种原因，没有这些条件。
只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）^_^如果您有时间，请看看雅雅同学提供的具体步骤：１、分析作品指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。
我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。
强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。
理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。
２、乐队编制合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。
如果是同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分高、低声部，人数配备比例参考：同声二部合唱３：２；同声三部合唱９：７：８；同声四部合唱７：４：４：５。
混声合唱（男、女混合组织或者童声、男声混合组织）二部的，高、低声部人数配置比例一般为５：３。
混声四部合唱配置为：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低，人数配备比例４：２.５：２.５：３.５。
３、组织排练当指挥胸有成竹之后，通常需要经历多次排练，才能与团体达成默契和一致。
正规的排练组织要经历：抄写乐谱，个别练习，集体视唱，分声部练习，集体和排，连排，最后是彩排，这些步骤。
在能够充分把握作品的前提下，如果有条件，应根据作品的难易程度、合唱队水平的高低、时间要求的长短、演出的性质、规模、条件等因素制定排练计划。
如果时间要求很紧，则要善于抓住作品的重点，适当加大“合练”的时间。
个别练习的目的，无非是让大家尽快熟悉和理解作品，同时也是指挥帮助队员解决技术问题的好机会。
经过初步的个人练习后，指挥应尽快组织集体视唱。
初次和练的要求可以松些，这里指挥就要对作品给予解释，要给予合唱队明确的要求。
分声部练习，指挥有机会给予更细致的要求和处理，在这个环节要完全解决声部内的问题。
集体和排是极为重要的排练，针对整体和各处细节上的音乐处理，需要反复排练，精雕细琢，直到达到要求为止。
需要注意的是：当各个声部的队员把自己的声部唱熟了之后，“合”的过程也是不容易的。
就好比初学钢琴的人左、右手都分别弹熟了，但是和起来还要练好一会儿。
业余的合唱团非主旋律部分容易跟着主旋律跑，这时候你要单独把这个声部拿出来练一会，然后与主旋律配合，再把剩下的声部加进去。
各个声部的声音要达到和谐统一，让合唱队员留心听别的声部的声音，不能因为怕跟着别的声部跑了就故意放大声音，只顾自己唱。
指挥这个时候的任务就是控制整体的和谐，哪个声部冒出来了就示意他们弱下去。
遇上音高问题，高音区发出的声音刺耳难听，指挥就要帮助队员调整自己的发声方法，利用泛音达到音高，完善声音效果。
比如要发“a”就让队员发a的时候想着“ao”。
或者唱不上去就用假声，千万不要使劲喊，这样出来的声音不仅难听且对嗓子不好。
连排，已经是总结性的排练，要求尽量一气呵成。
合唱队通过连排，可以始终保持演出状态。
彩排的目的是让合唱队在正式的演出条件和要求下，进行非正式的“演出”。
灯光、音响、舞台布置、艺术造型等等都会具体落实。
彩排的成功标志着排练的最终结束。
如上，是我针对排练而提出的一点个人建议。
总的来说，指挥必须熟悉曲子各部分的技术情况和每个成员的演唱特点，只有找出关键，才能对症下药。
三、指挥的姿态要求静：首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。
在没有动作的时候，把自己变成一棵松。
通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。
自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演唱者看清指挥。
表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示，如果的确不知道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。
脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。
不可以走来走去晃来晃去，缩脖子整衣襟搓鼻子揉领带等等也不合适。
动：指挥当中主要是手的功夫，双肩请坦然而松弛，需要时只要将肘轻松端起，臂略微前伸使手抬到正确的位置就好，大臂不要夹紧或者随意伸展——放松，如果还找不到感觉请幻想弹钢琴。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。
尤以合唱的指挥，通常是徒手的。
小臂、大臂，甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。
一般的姿势是手掌朝向前下方，虚握或不握拳，手指自然而松弛，如握苹果状，能够灵活地做出任何动作。
关于手的位置，通常以右手为主，掌握主旋律，左手为辅，给予提示。
例如合唱不考虑分声部处理，只驾驭一条主旋律的情况，那么可以让左手低于右手，以突出主要；而在多声部处理的场合，双手要进行分工。
此时的位置要根据声部进入与退出的时机以及情绪等因素做相应调整，双手地位也许是均等的。
离身体的空间以能抱住一个人为宜，高度徜徉于脸前不高于头或者端在胸前最常见（常位），对于宽广、低沉的乐章也可以放在肚腹前不低于腰（低位），在高音和激昂的时候亦可向上擎起如“擦玻璃”（高位）。
指挥手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得力为佳，通常不必过大：总以手舞带动小臂的动作为主，大臂不要乱晃，轻易也不需要大幅展开——除非在慢而强的乐章，到那时双手通常可以张开而变成相对，于是有“翻云覆雨”的大气。
在情绪舒缓柔情的乐章，动作要灵活并舒展，参见四拍子的弱打法，是一种“蝴蝶翻飞”的感觉；在节奏紧凑的乐章，动作也需要表现紧张而短促，下面指挥图里的线条和距离自然要变得精简而直接。
辅助手：刚才说了右手为主，一般主管节奏；左手则多作为暗示，主管情绪和变化：以不同的手法提示不同的情况——例如Mr.Bean指挥圣诞乐团的时候用手指凭空当旋钮调节乐队音量^_^，您也不妨在和团体默契的情况下采用一些暗示：例如旋律线走高而情绪饱满，您可以用左手作出向上托起的动作；再例如旋律线走低而情绪压抑的时候，就是向下压制的动作……种种手段不一而足，但无一不是生动易懂而且简洁美观的。
于是真正的指挥左手一点不清闲（尤其在多声部中要分开照顾），具体手法请咨询专业人士（音乐表演专家，不是中医和推拿专家）。
这里说得有点多了，简单的——当辅助手没什么大事的时候，双手可以做对称的相反动作，例如2拍子两手的行程像划船，详见图解。
雅雅注：不管是指挥合唱还是乐队，与他们的交流不仅用手势，更重要的是用眼神。
眼神的加入会使你的指挥充满活力。
试想一下你目光呆板地面对着你的合唱团是多么可怕！你的队员也会觉得不舒服。
所以，眼睛要与每一个声部进行交流——例如在进入预示拍时，就要配合眼神给他们暗示了。
卡拉扬指挥的时候是闭着眼睛的，他的乐队队员很怕他睁眼睛，因为当他突然睁开眼的时候，那是他听到了错误的音符。
四、指挥法图解提供几种基本又常用的拍节走向，每种拍子分出强和弱的两种打法，都以单只的右手为例……2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。
4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。
第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。
第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。
第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。
第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。
第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。
第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
特殊拍子：五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。
二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。
二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：图解：节拍点：看不懂线路没关系，关键在于节拍所在的点——节拍点！驾驭节奏更多的是靠节拍点的把握，而不是用动作来挥舞节奏。
2拍子像划船，有两个位置，４拍子则大概是下左右上四个位置……图中提供节拍点的位置，并非一成不变。
所谓的“打”拍子就像四指弹跳音的动作，在发音拍击打那个节拍点，而不是划拉过去就行。
越是对于作品陌生和配合生疏，越要强调有明确的节拍点。
指挥于是就代替了伴奏带，成为快慢的标尺。