西北师范大学美术学院简介

八大美院优势推荐作者：来源：《小演奏家》2019年第04期中央美术学院：油画无与伦比中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月成立，现设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业学院。

学院以高度的历史责任感思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引导性和示范性的美术院校。

推荐专业：油画、素描、中国画、版画、美术学、动画、工业设计、建筑学、雕塑中国美术学院：国画声名远播中国美术学院位于历史名城杭州，其前身为国立艺术院，是中国第一所综合性的国立高等艺术学府。

该院拥有美术学和艺术设计学两大主体学科，并且均已获得国家教育部博士、硕士学位授予权。

学院提出了独具特色的一人双环六学科的学科构架，形成了以美术史论为心脏，以中国画和书法为头脑，以油画和版画为左膀右臂，以雕塑和新媒体为迈动的双腿，以综合艺术为联通四肢的工作室人型结构，同时以设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、建筑学、艺术学为外环的双环结构，强调高点学科和人文关怀对于六个学科的核心引领作用。

推荐专业：国画、书法、版画、油画、雕塑、新媒体、综合艺术、美术学、动画、环艺、平面、服装、建筑鲁迅美术学院：写实油画是翘楚鲁迅美术学院位于辽宁省沈阳市，其前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，毛泽东同志曾为学院书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训，这是鲁迅美术学院建校史的恢宏源头，也是鲁迅美术学院师生永久的骄傲和不息的精神动力。

鲁迅美术学院离俄罗斯最近，受俄罗斯艺术形式的影响较大，对西式写实油画在中国的发展变异起到了极大的推动作用，其创作力量在八大美院名列前茅。

推荐专业：油画（西式写实）、雕塑、版画湖北美术学院：版画谁与争锋湖北美术学院坐落在红色旅游胜地——武昌，是华中地区唯一一所专门高等美术学府，也是华中地区唯一一所多学科门类、多学历层次的高等美术院校。

美术专业本科院校名单本文将列举一些国内知名的美术专业本科院校，为有志于学习美术的同学提供参考。

以下排名不分先后。

1.中央美术学院中央美术学院是中国最高级和最权威的艺术教育机构之一，也是中国唯一的中央属重点大学美术学院，被誉为“东方的巴黎”。

学校设有中国画、油画、雕塑、实验艺术、动画、影视美术等专业。

2.清华大学美术学院清华大学美术学院是清华大学的一个学科学院，是中国最早的美术高等教育机构之一。

学院设有影视艺术设计、绘画、雕塑、实验艺术、设计艺术等专业。

学院秉承清华大学的严谨精神，培养出众多具有影响力的艺术家和设计师。

3.中国美术学院中国美术学院是中国美术教育的发祥地之一，也是中国最早成立的美术专科学校之一，后逐渐发展成为综合性艺术院校。

学院设有中国画、油画、雕塑、书法、设计艺术等专业。

学院注重培养学生的实践能力，注重创作和理论研究的结合。

4.上海戏剧学院美术学院上海戏剧学院美术学院是中国最早成立的戏剧学院之一，也是中国著名的美术学院之一。

学院设有绘画、雕塑、视觉传达设计、装潢艺术设计等专业。

学院侧重培养艺术广告设计、戏剧影视美术设计等方向的专门人才。

5.天津美术学院天津美术学院是一所以多样化的艺术专业为主的综合性艺术院校。

学院设有绘画、雕塑、设计、动画、影视广告设计等专业。

学院注重培养学生综合实践能力，为学生提供多方位、多层次的培养平台。

6.四川美术学院四川美术学院是一所以美术为主的全日制本科院校，是西部地区唯一的美术学院。

学院设有绘画、雕塑、服装与服饰设计、数字媒体艺术等专业。

学院以强调实践能力和创新意识培养为特色。

7.西安美术学院西安美术学院是西北地区唯一的美术专科本科院校，也是国内具有较高声誉的美术学院之一。

学院设有绘画、雕塑、设计等专业。

学院强调理论与实践相结合，注重培养学生的创作能力。

8.南京艺术学院南京艺术学院是一所以美术为主的综合性艺术院校。

学院设有中国画、油画、雕塑、艺术设计等专业。

院校简介：中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一高等美术学校。

现设有中国画学院、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、造型学科基础部、 实验艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院、（中法）艺术与设计管理学院、修复学院14个专业院系。

学校致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构， 在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校， 并在国际一流的美术院校中享有重要地位。

学校现有1个国家重点学科（美术学），个北京市重点学科（美术学、设计学），2个北京市重点实验室（版画技术工作室、摄影工作室）；3个博士学位授权一级学科（艺术学理论、美术学、设计学），3个硕士学位授权一级学科（建筑学、城乡规划学、风景园林学），2个专业硕士授权类别，分别为艺术硕士（MFA）专业学位点、风景园林硕士专业学位点。

业2020届毕业生中，进入教育业，文化、体育和娱乐业（23.40%），信息传输、软件和信息技术服务业（10.28%）的比例较高。

院校简介：中国美术学院的前身是国立艺术院。

1928院校简介：天津美术学院的前身为北洋女师范学堂，1906年由近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一，1959年发展为河北美术学院，成为独立建制的高等美术院校，1980年正式定名为天津美术学院，是一所学科专业齐全、实力雄厚的专业型高等美术院校，为我国独立设置的八所美术学院之一，为国家级人才培养模式创新实验区。

学校现有天纬路、志成路两个校区。

学校与世界上17个国家及地区的39所高校签署了合作协议，在教学、科研领域达成了多层次的合作构架。

学校同法国、美国、意大利多所美术学院建立了“3+1”和“2+1”模式的联合培养项目以及硕士双学位，与英国赫特福德大学合作举办“3+1”双学位合作办学项目。

各大美院简介⒈【中央美院】中央美术学院的前身是国立北平艺术专科学校和华大三部美术系。

北平艺术专科学校的历史可以上溯到19l8年由著名教育家蔡元培积极倡导下成立的国立美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端，华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的“鲁艺”美术系。

1950年4月，在北平艺专和华大三部美术系合并的基础上，成立了中央美术学院。

主席题写了院名，徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊先后担任院长。

按照党的教育方针和文艺方向，中央美术学院在探索有中国特色的社会主义美术教育中不懈努力，把新型的革命美术思想与外来美术教育经验结合起来，把深入生活的创作实践和严谨扎实的基础训练结合起来，形成了高质量、高水平的教学传统和良好的学术风范。

为国家培养了大量美术专业人才，他们中的许多人成为我国美术教育和创作的骨干力量。

中央美术学院名师荟萃，同时是我国美术创作和研究的一个重要中心。

在20世纪各个历史时期，学院教师的创作和研究成果以优秀的学术质量产生了广泛的社会影响。

改革开放以来，中央美术学院积极进行教学改革、学术建设和教学管理体制改革，任保持原有优势的基上，增加了适应国家现代化发展需求的新学科，积极开展了国际合作办学等对外交流活动，形成了多种专业齐头并进的教学格局。

学院现有本科专业四个（绘画、雕塑、艺术设计、美术学）、硕士专业两个（美术学、设计艺术学）、博士专业一个（美术学）；设有中国画、油画、版画、壁画、雕塑、设计、美术史7个系和造型艺术专业基础教部，并设有成人教育部、附属中等美术学校；全院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生，形成了多层次、多类型的完整、系统的美术教育体系。

学院教学实行学年学分制管理，本科学制为4年，（雕塑与环境艺术设计专业为5年），研究生学制3年。

本科生教学实行1年试读制，新生入学经过1年试读，考核合格方取得正式学籍。

艺术学（美术）硕士研究生培养方案（学科代码：0504）一、培养目标1．热爱艺术设计学研究和教学工作，有志于艺术设计研究与教学改革的实践，具有较强的事业心和责任感。

2．专业基础扎实，具有较高的艺术设计学专业和教育学、心理学等知识素养，在艺术设计研究和教育方面视野开阔，知识面广，现代意识强，能胜任教学业务工作，具有较强的教学与科研能力。

3．能较熟练地阅读本专业的外文资料。

二、研究方向1．美术理论研究2．艺术设计研究3．传统美术研究三、学习年限及应修学分本专业的硕士研究生学习年限为3年，修满不少于35学分。

四、课程设置及考核方式（详见课程设置与教学计划表）五、培养方式采用灵活多样的培养方式，充分发挥导师指导研究生的主导作用，建立和完善有利于发挥学术群体作用的培养机制，在培养过程中充分调动研究生的主动性和自觉性，其具体方式如下：1．课程教学采取面授、研讨、自学及田野考察相结合的方式，注重案例教学，强调学生自学，组织咨询辅导，加强教学实践，指导论文教学。

2．参加必要的学术会议、学术讲座、学术报告、讨论班、艺术实践和社会调查等。

六、学位（毕业）论文学生修满学分后可进入学位（毕业）论文撰写阶段。

1．结合学位(毕业)论文的撰写进行课题研究性考察及艺术教学实践工作，实践工作结束时，应提交相应的调研报告和教学汇报及教学评价材料。

2．学位（毕业）论文的选题应注重科学性和实用性，应强调理论和实践相结合。

3．论文撰写完毕，应有两位以上具有高级职称的专家对论文进行评审并写出书面评审意见，评审通过方可进行论文答辩。

4．论文答辩按照西北师范大学研究生论文答辩要求与办法进行。

附：艺术学（美术）专业硕士研究生课程设置与教学计划表艺术学（美术）硕士研究生课程设置与教学计划表艺术学（美术）硕士研究生学位课程教学大纲课程名称：平面设计基础理论总学时：108 学分：3开课单位：美术学院开课学期：第一学期任课教师及职称：冯建基副教授教学方式：讲授考核方式：考试适合专业：艺术学（美术）补修课程：教学主要内容及要求：一、概论二、平面设计基本原理三、平面设计中的基本造型要素与形态四、平面设计中的基本方式五、平面设计中的表现手法六、现代设计中的新理念在平面设计中的应用七、感觉与设计参考书目：《艺术设计的平面构成》，（日）朝仓直已，人民美术出版社，2000.编制人：冯建基审核人：王玉芳课程名称：设计色彩研究学时：108 学分：3开课单位：美术学院开课学期：第四学期任课教师及职称：李凤琴副教授教学方式：讲授考核方式：课程论文适合专业：艺术学（美术）修补课程：教学内容：一、概述二、色彩原理三、设计色彩对比原理研究四、设计色彩统一原理研究五、色彩心理与色彩感觉六、设计色彩在视觉传达中的应用参考书目：1．《包豪斯》，（美）费兰克·惠特福德著，林鹤译，三联书店，2001.2．《色彩艺术》，伊顿著，人民美术出版社，2001.3．《设计心理学》，李彬彬著，中国轻工出版社，1989.编制人：李凤琴审核人：王玉芳课程名称：图形设计与研究学时：90 学分：3开课单位：美术学院开课学期：第一学期任课教师及职称：李凤琴副教授教学方式：讲授考核方式：课程论文适合专业：艺术学（美术）修补课程：教学主要内容：一、传统图形研究二、中国汉字图形创意研究三、中国民间剪纸图形艺术研究四、现代图形研究参考书目：1．《汉字学》，蒋善国著，上海教育出版社，1987.2．《中国书法大字典》，林宏之著，光华出版社，1980.3．《中国民间艺术大辞典》，刘波著，农村读物出版社，1992.4．《艺术的起源》，朱狄著，中国社会科学出版社，1982.5．《艺术形态学》，M·卡冈著，凌继尧译，三联书店，1986.6．《现代图形设计》，（美）W·保罗著，EUE出版社，2004.7．《李骆公书法篆刻集》，李骆公著，河北美术出版社，1982.编制人：李凤琴审核人：王玉芳课程名称：现代平面设计与研究总学时：90 学分：3开课单位：美术学院开课学期：第四学期任课教师及职称：冯建基副教授教学方式：讲授、讨论、实验考核方式：实验报告、课程论文适合专业：艺术学（美术）补修课程：版式设计、广告设计教学主要内容及要求：一、概论二、现代平面设计的种类三、现代平面设计中的要素四、现代平面设计中的版式设计五、平面设计与主题六、平面设计中的现代感七、想象力与现代平面设计本课要求学生必须掌握平面设计的基本方法和理解新的设计理念，具有较强的现代审美能力与大胆的创新精神。

浅论西方现代主义雕塑中的“精神性”——以贾科梅蒂作品为例苏栋梁西北师范大学美术学院摘要：在西方的现代主义艺术运动中，可以说是风格流派众多，尤其在绘画领域大师辈出。

但相对于绘画艺术的丰富，曾经在西方古代艺术中有着辉煌成就的雕塑艺术，在西方现代主义艺术中显现出边缘化的特点。

进入20世纪之后，西方现代艺术在60年代曾掀起了现代主义雕塑的艺术浪潮，以罗丹为起点，到后来的马约尔、布朗库西、贾科梅蒂，再到极少主义的艺术家，这是一条比较清晰的现代主义雕塑发展的线索，它从传统的学院雕塑、具像雕塑转向对形式、媒介、抽象的关注。

在时期的西方艺术界具有巨大影响力的雕塑家中，贾科梅蒂占据了重要的地位。

他不仅抛弃了罗马希腊流传下来对雕塑的理解和延续了上千年的雕塑艺术追求，并且在创作的初期，就表现出了对传统的颠覆以及勇敢的创新精神。

关键词：现代主义艺术；现代主义雕塑；现代主义绘画；贾科梅蒂；精神性一、西方现代主义雕塑的特点西方雕塑在进入二十世纪以后有了很大的变化，一方面自希腊罗马的写实雕刻传统仍在继续，比如东欧的—些雕塑家主要以写实的方法进行创作，虽然在表现手法以及创作风格上各不相同，但总体仍继续使用传统语言，保持以人物为中心努力塑造时代的英雄典型的道路，这部分雕塑家的创作集中于对重要的、历史性题材，有着典型的或者大众化的题材和大众化的视觉传达语言，他们的作品深受民众喜爱。

另一方面，在60年代曾掀的现代主义雕塑的艺术浪潮中，以罗丹为起点，到后来的马约尔、布朗库西、贾科梅蒂，再到极少主义的艺术家，从传统的学院雕塑、具像雕塑逐步走向形式、媒介直至抽象艺术。

实验性艺术的兴起开始取代学院派艺术，开始对“背离”传统，艺术家们放弃写实手法对人或物的再现塑造，转而用“体块”和“结构”来代替，这让习惯了传统雕塑艺术的公众难以接受。

即便如此，但他们并没有放弃其创作风格，将各种实验性探索作为传统到前卫的一种过渡，，譬如受达达派影响的超现实主义雕塑注重对人器官和潜意识中的形体的表现，追求艺术的非理性与偶然性效果。

中国包装I教学研究浅析民间美术在高校美术教育中的价值和作用■文/西北师范大学美术学院高懿君徐胜鹏捕委：民间美术一直以来是我国学院派美术教学的重要资料。

本文主要分析了民间美术在我国高校美术教育中的现状和作用，以及民间美术在大学美术课堂中的价值和意义，同时提出当前环境下我国民间美术在高校美术教育教学上的建议，以期能为高校美术教育的创作提供创新思路。

矣植•《:民间美术；高校美术教育；价值和作用【作者简介］1.高懿君，西北师范大学美术学院，教授，研究方向：视觉传达设计。

2.徐胜鹏，西北师范大学美术学院，本科，研究方向：美术教育。

民间美术是由人民群众创作的，以美化环境、丰富民间习俗活动为目标，在日常生活中应用及流行的美术。

在远古时期美术创作的来源都是描绘劳动人民生活。

春秋战国时期出土的青铜器铭刻的图案是民间艺术雕刻的典范；在秦汉时期，中国民间艺术开始表现出相对浓烈的色彩，如陶俑、画像砖和壁画等，主要描绘了当时的人物和时尚风格；魏晋南北朝的版画和年画是中国古代民间艺术的重要反映，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，表达了人民群众的心理愿望和信仰以及道德观念，世代相沿且又不断创新发展，成为富于民族特色的优美艺术形式。

这些都是古代艺术家留给现代艺术学生的重要学习资料。

一、民间美术在高校美术教育中的现状随着我国改革开放的开启，我国社会各界开始重视文化艺术的创新以及发展，尤其是美术教育在高等学校当中得到很大的重视。

我国的民间美术很早就应用在高校教学当中，虽然很多高校都认识到民间美术对于美术教育有非常大的价值，但是在实际的美术教育活动当中，很少有学校完美的将民间美术艺术应用在课堂中。

现代我国的高校美术教育活动当中，主要培养学员的素描及色彩技巧，增强基本功的训练，很多学员在接触了一些前卫的美术作品之后，在意识上对民间美术有一些抵触情结，此种现状不利于我国民间美术的传承及高校美术教育的发展。

中国最著名的美术学院的排名2011-06-16 22:30目前，没有官方排名的“全国十大美术院校”，只有民间排名的“全国十大美术院校”。

仁者见仁，智者见智，但是，不同的部门或人士的排名基本相似。

现摘录几种公信度最高的排名如下：1、中央美院、中国美院、广州美院、鲁迅美院、西安美院、南京艺术学院、四川美院、上海大学美院、天津美院、湖北美院。

2、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、南京艺术学院、广州美院，西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。

3、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、广州美院，南京艺术学院、西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。

博士点清单：中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）中国美术学院：美术学、设计艺术学博士点清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。

南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点西安美术学院：美术学是博士学位授权学科景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科中国传媒大学：艺术学博士点苏州大学：设计艺术学博士中央民族大学：中国少数民族艺术博士点首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士点福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士点武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士点，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。

大 众 文 艺大64有一种现象我们可能都有同感，有些人家的客厅，摆了舒服的欧式家具，墙上装金镶玉，气派很大，但你坐下来只觉得坐不住，与主人说话也觉的不易说清楚，也很不自在，一切的感受就是要赶快离去，即使主人非常亲切非常热情，也是你坐立不安。

反过来说，有些人家的客厅，也许沙发不够软，也没有长毛地毯，但却可以使人轻松愉快的谈天说地、畅所欲言。

一坐下来就不愿意移动，是什么原因造成这样的，我个人认为这是室内中“空”与“间”的关系所致。

一、室内的“空”与室内空间的功能（一）空的含义室内空间包含两个内容，一个是空，一个是间。

那么从字面意义上非常直观的理解到所谓的空是通过间的划分来产生的一个内部范围。

室内设计它不仅仅是在建筑内部一种设计过程，它应该还包括在所有的其他能够体现出以三大界面所围合出来的一种限定空间内部所做的一个设计过程（三大界面是指室内的顶面、墙面、地面）。

室内设计的意义就是我们需要室内的一些媒体、一些载体来进行它的空间划分，分割出这种我们所谓的空的一种范围来进行的一种设计需求，以至于能够最大的体现室内空间的功能性。

那么所谓的这种空的范围，我们以另外的一个字面可以把它理解为像空间的“场”。

一种场所，也可以理解成为各个功能区。

用一种场来理解空间显的比较容易。

比如星海明珠复试住宅平面布置图，室内通过间划分出了五个空，也就是说分割出了五大功能区，即用来用餐的地方、用于休息的、用于工作的、用于会客的、用于卫生间的地方。

（二）空与功能一体化这里所谈到的“空”，从另一个角度来说要求室内设计人员合理体现出各个空(各个局域空间)的最大功能性，对室内空间功能性的重视从19世纪末20世纪初就开始兴盛起来，一些建筑师为此做出了很大的努力，比如主要有德国的格罗皮乌斯，迈耶，密斯，奥地利的卢斯，美国的赖特，瑞士的勒·柯布西耶等等。

通过他们的努力打破了建筑只是为贵族服务的特权，把注意力开始转向了人民，排斥没有必要装饰，装饰只能加大建筑资金的投入，只能给人们购买房子带来巨大的压力，甚至仇视的认为装饰是罪恶的象征，大力提倡室内空间的功能性，开始追求标准化建筑，也形成了“少就是多”的审美标准（德国现代建筑师密斯在他的作品中赤裸裸表现建筑结构，建筑的上形式简单了极限）。