小学美术课程与教学论第八章 中年级美术课堂教学设计

美术课程与教学论第一章 美术课程与教学论研究概况 我国最早的学校产生于 夏代。

早在春秋，我国就形成了 礼、乐、射、御、书、数。

美术教育存在的三种形态： 非形式化的美术教育、 准形式化的美术教育、 形式化的美术 教育。

形式化的美术教育： 是生产力进一步法站， 形式化的美术教育开始出现， 所谓形式化的 美术教育指的是学校美术教育，其特点是有计划、有目的、有标准、有组织、有评估。

鸿都门学：创立于东汉灵帝光和年（ 178 年）二月，因校址设在河南鸿都门而得名，被 认为是中国最早的专科学校，也被认为是中国最早的文艺专科学校。

五代两宋时期的考题：分为六科，多以（诗句） 为题，考核画家对其领悟和构思表现 的技巧。

唐明皇创制了我国历史上最早的 （ 翰林图画院） ，广招天下 （艺术人才） 以供奉朝廷， 并授予翰林待诏、翰林供奉等职。

课徒画稿： 明清时代， 一些画家常画一些册页小品和步骤图供弟子临摹练习， 这类示范 性作品后来被称为“课徒画稿” ，其中最著名且影响力极大的是沈心友编撰的《芥子园 画谱》。

《芥子园画谱》中，画稿的主要作者是：王概，王著，王臬三兄弟。

全分为三集：山水 画谱，梅兰竹菊画谱，花卉草虫花木禽鸟谱。

春秋战国时期孔子最早提倡了美育教育的方法， 注意个性化发展， 提倡因材施教； 汉代 创建了历史上第一所专门学习和研究文学艺术的鸿都门学； 隋唐创置了我国历史上最早 的翰林书画院； 宋代设立了中国历史上第一个皇家美术学院——画学， 明清时期版画得 以发展，出现了大量的画家传授画法的“画谱”等。

癸卯学制： 1904 年 1 月 13 日，清政府再次颁布了由张百熙、荣庆、张之洞联名奏呈的 重订学堂章程， 《奏订学堂章程》 。

癸卯学制是我国经济法令公布， 正式在全国实行的一 个完整的近代学制。

它对整个国家和学校教育系统，课程设置，教育行政及学校管理 等都做了详细的规定， 它是中国传统教学思想的内容与现代科技和人文思想折中后的产 物，但却是废除科举以后的第一个学制， 是中国传统向新式教育转变的重要转折点。

小学美术教学设计模板（附优秀教案）第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计等。

讨论美术的目的和功能，如表达情感、传递信息等。

1.2 美术的基本技巧介绍铅笔、彩色铅笔、水彩、油画棒等绘画工具的使用方法。

教授基本的绘画技巧，如线条、形状、阴影、色彩搭配等。

1.3 美术的基本构图原则介绍对称、平衡、对比、重复等构图原则。

通过实际操作，让学生练习运用构图原则进行创作。

第二章：绘画技巧与创作2.1 铅笔绘画技巧教授铅笔的不同硬度（H、2B、4B等）和纹理（光滑、粗糙等）的使用方法。

通过练习，让学生掌握铅笔绘画的细腻和力度控制。

2.2 彩色铅笔绘画技巧介绍彩色铅笔的颜色搭配和混合方法。

教授如何运用彩色铅笔进行渲染和渐变效果的绘制。

2.3 绘画创作引导学生进行创意绘画，鼓励学生表达自己的情感和想象。

提供多种主题和素材，让学生自由选择并进行创作实践。

第三章：雕塑与手工制作3.1 雕塑基础知识介绍雕塑的定义和分类，包括泥塑、木雕、石雕等。

教授雕塑的基本技巧，如塑造、刻画、打磨等。

3.2 泥塑技巧与创作教授泥塑的基本技巧，如揉、搓、压、切等。

提供多种主题，让学生运用泥塑技巧进行创作实践。

3.3 手工制作技巧与创作介绍剪刀、胶水、纸张等手工制作工具的使用方法。

教授如何进行剪纸、折纸、拼贴等手工制作技巧。

第四章：设计与应用4.1 设计基本概念介绍设计的定义和分类，包括平面设计、工业设计等。

讨论设计的目的和原则，如美观、实用、创新等。

4.2 平面设计技巧教授平面设计的构图、色彩、字体等基本要素。

让学生进行标志设计、海报设计等实践项目。

4.3 设计与应用引导学生将设计理念应用到实际生活中，如制作手提袋、书签等。

鼓励学生发挥创意，将设计与应用相结合。

第五章：欣赏与评价5.1 美术作品欣赏引导学生欣赏不同风格和流派的美术作品，提高审美能力。

分析作品的艺术特点和创作意图。

5.2 美术作品评价教授如何评价美术作品，包括技巧、创意、构图等方面。

美术课程与教学论教案美术课程与教学论教案一、引言美术课程是培养学生审美能力和创造力的重要组成部分。

通过掌握绘画、雕塑、摄影等技巧，学生可以培养自己的艺术素养，并在审美上得到进一步发展。

本文将探讨美术课程与教学论，在深入研究美术课程深度和广度的也将关注美术课程的教学理论和方法，以帮助读者全面理解和灵活应用美术课程。

二、美术课程的深度和广度美术课程应该从简单到复杂，由浅入深地教授。

在美术课程中，学生可以学习绘画基本技巧，如线条、形状、色彩和构图等。

这些基本技巧为学生理解艺术的美学要素奠定了基础。

而后，学生可以通过学习不同的艺术风格、艺术家和艺术作品，进一步了解艺术的发展历程和多样性。

学生可以学习文艺复兴时期的意大利绘画，了解达·芬奇和拉斐尔等大师的作品，并分析他们的创作思路和风格特点。

对于有兴趣的学生，还可以通过学习雕塑、摄影等更加专业的艺术技巧，进一步提高自己的能力。

三、美术课程的教学理论和方法在美术课程的教学中，应该注重培养学生的创造力和审美能力。

教师可以通过启发式教学和项目导向的学习来激发学生的艺术创造力。

教师可以给学生提供一个抽象主题，让学生自由发挥想象力，进行绘画创作。

教师还可以组织实地参观艺术展览和美术馆，让学生亲身感受艺术作品的魅力，并通过观察、分析和讨论来提高他们的艺术鉴赏能力。

四、个人观点和理解在我看来，美术课程对学生的综合素养发展具有重要意义。

通过学习美术，学生不仅可以培养自己的艺术能力和创造力，还可以提高自己的观察力、想象力和批判思维能力。

美术课程还可以促进学生与世界的联系，增进对不同文化和价值观的理解和尊重。

美术课程应该具有深度和广度，既要关注艺术技巧的学习，也要关注艺术作品的鉴赏和欣赏。

美术课程的教学理论和方法应该多样化，注重学生的实践和创新，激发学生的独立思考和表达能力。

五、总结与回顾本文从深度和广度的角度探讨了美术课程与教学论的重要性。

我们了解到，美术课程应该从简单到复杂，由浅入深地教授，培养学生的艺术能力和创造力。

小学美术学科第八册教学计划一、教学目的通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

二、教学要求1.初步接触、了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。

2.引导学生体验生活和大自然的美好，激发表现的愿望。

3.初步学习立体物的表现方法；进行和自己生活切近的设计与制作。

4.培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造力。

三、教学内容小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。

1.欣赏学生能够接受和理解的中国古今优秀绘画作品。

2.认识近大远小的透视现象，用线画出物体的大体结构、比例。

3.学习浅显的中国画知识，临摹中国画（蔬菜、瓜果等）。

4.用记忆画的形式，表现生活中某个有趣的情节。

注意安排好画面，画好人物的动态特点。

5.用单色的深浅变化，绘制适合纹样。

6.学习纸工穿编和刻纸、剪纸的制作方法。

7.制作简单的动物、人物彩塑。

四、选择教学内容的原则1.小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。

2.教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

3.美术教学内容要体现时代精神，适应时代发展的趋势。

4.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

5.美术教学内容要有利于培养学生的形象思惟能力和发挥学生的创造性。

6.要贯彻理论联系实际的原则。

教学内容的选择要注意联系学生生活的实际；要按10-20％的比例补充乡土教材，以反映当地社会与经济发展的实际。

7.美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。

8.在符合大纲规定教学目的和确保大纲规定知识点的前提下，允许教学内容有不同类型的编排、组织方式。

五、教学中应该注意的问题1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。

小学美术课堂教学设计引言：美术教育在培养学生创造力、审美能力和表现力方面起着至关重要的作用。

小学美术课程应该注重培养学生的艺术创造力和艺术欣赏能力，引导学生在绘画、造型、手工和色彩等方面进行全面的艺术体验。

本文章将以小学美术课堂教学设计为主题，分为以下十二个小节，讨论如何通过不同的方式和方法来每节美术课堂。

小节一：课堂导入在美术课堂的开始，老师可以利用图片、视频或者艺术品来引起学生的兴趣。

例如，播放一个关于著名画家李克勤的视频，让学生欣赏他的作品和理解他的艺术风格。

小节二：知识讲解在课堂的这一部分，老师可以向学生介绍艺术的基本知识和技巧。

例如，通过解释素描或水彩画的基本技巧，让学生了解基本的绘画方法。

小节三：示范与演示在示范与演示环节，老师可以展示一些绘画或手工艺术的技法。

例如，老师可以亲自示范如何使用水彩颜料进行色彩混合，或者手工创作中如何运用剪纸和装饰物。

小节四：学生练习在这个阶段，学生可以根据老师的指导进行练习。

例如，老师可以让学生绘制自己喜欢的动物或物品，或者手工制作一个纸质的手链。

老师在这个阶段要提供充分的时间和空间给学生自由发挥。

小节五：小组合作在小组合作环节，老师可以让学生分成小组进行合作创作。

例如，老师可以要求学生一起绘制一幅大型海报，或者合作制作一个简单的陶瓷作品。

小节六：艺术实践在艺术实践阶段，老师可以带领学生参观艺术展览或美术馆。

学生可以通过欣赏现代或经典的艺术作品，提高自己的艺术鉴赏能力。

小节七：交流与分享在课堂结束前，可以安排学生进行交流和分享。

例如，学生可以互相展示自己的作品，并分享自己的创作过程和心得。

小节八：评价与反思在这个环节，老师可以给学生一些具体的评价和建议。

例如，老师可以对学生的绘画技巧、色彩搭配等方面给予肯定和建议，激发学生的艺术进步动力。

小节九：拓展延伸在拓展延伸环节，老师可以为对美术表现有特别兴趣的学生提供更多深入的学习机会。

例如，老师可以引导学生参与美术竞赛、艺术考级或者艺术夏令营等活动。

小学美术课教案1. 引言美术是小学生必修的一门课程，对于培养孩子的审美能力和创造力具有重要意义。

为了提升教学效果，需要制定一份科学而富有创意的美术课教案。

2. 教学目标在小学美术课上，我们的主要目标是培养学生对美的感受、表现和创造的能力。

通过课程的设计，希望学生能够了解和欣赏艺术作品，掌握基本的绘画和手工技巧，培养审美情趣。

3. 教学内容根据小学美术教学大纲，教学内容可以包括素描、色彩、构图、手工等多个方面。

在每个教学单元中，可以通过欣赏名画、模仿绘画等方式引入主题，然后进行课堂实践。

4. 教学方法在小学美术课上，我们可以采用多种教学方法，如讲解、示范、引导、合作学习等。

通过教师的指导和学生的积极参与，促使学生的思维发展和创造力的释放。

5. 教学资源为了增加教学活动的丰富性和多样性，我们可以准备一些视觉艺术品、绘画工具和材料。

例如，展示一些名画、雕塑等艺术品，提供画板、颜料、画笔等绘画工具。

6. 课堂设计每节美术课应包含导入、知识传授、练习、总结等环节。

在导入环节中，教师可以通过展示图片或者给学生讲述一段有趣的故事来激发学生的兴趣。

接着进行知识传授，教授相关的绘画、手工技巧。

然后，学生进行练习，并在教师的指导下展示作品。

最后，进行总结，回顾所学内容。

7. 评价方式为了更好地评价学生的学习情况，可以采用多种评价方式。

例如，通过学生作品的展示和讨论，教师可以评估学生对课程内容的理解程度和技巧掌握程度。

同时，还可以进行小组活动和个人表演等形式的评价。

8. 差异化教学针对不同学生的学习特点和能力水平，我们需要进行差异化教学。

可以设置不同的难度和类型的任务，给予学生适当的辅导和指导，并为他们提供更多的学习资源。

9. 拓展与延伸除了课堂教学，还可以组织一些拓展和延伸活动，丰富学生的美术学习经验。

例如，组织参观美术馆、画展等，或者举办美术比赛和展览，给予学生更多的展示和交流的机会。

10. 特殊教育需求对于有特殊教育需求的学生，我们需要根据其具体情况进行个别辅导。

小学美术课教学设计美术课是小学生们非常喜爱的一门课程，通过美术课的学习，可以培养孩子们的创造力和艺术感知能力。

本文将从教学内容、教学方法和评价方式等方面，介绍小学美术课的教学设计。

一、教学内容在小学美术课中，可以设置不同的教学内容，包括色彩、线条、形状、空间等方面的教学。

通过培养学生的色彩感知能力，让他们了解主要颜色的搭配和运用，掌握色彩的基本理论知识。

同时，引导学生细致观察日常生活中的线条和形状，培养他们的审美意识和创造力。

二、教学目标在设计小学美术课的教学目标时，需要考虑到学生的年龄特点和学习需求。

主要目标是培养学生的审美能力、创造能力和想象力，让他们通过绘画和造型来表达自己的感受和想法。

同时，还要培养学生的观察力和细致入微的观察能力。

三、教学方法在小学美术课的教学中，可以采用多种多样的教学方法，如讲授法、示范法、实践法和讨论法等。

通过讲解和示范，让学生了解和掌握基本的绘画技巧和知识。

鼓励学生进行实践，让他们亲自动手创作，培养他们的想象力和创造力。

同时，通过小组讨论和展示作品，帮助学生互相学习和交流。

四、教学资源在小学美术课的教学中，可以充分利用各种教学资源，如教学投影仪、绘画工具和美术书籍等。

通过投影仪展示大师名作和艺术品，让学生了解不同流派的绘画风格和艺术表达方式。

同时，提供各种绘画工具和美术书籍，让学生有更多的材料和资源参考。

五、评价方式在小学美术课的评价中，可以采用多种方式来评价学生的学习成果和表现。

可以通过绘画作品的展示和评比，让学生互相学习和交流。

同时，可以通过小组合作项目的评价，鼓励学生在团队中展现自己的创造力和合作精神。

六、教学实施在小学美术课的实施过程中，需要根据学生的实际情况进行科学的教学安排。

可以按照一定的顺序，分阶段进行教学，逐步引导学生掌握绘画技巧和知识。

同时，要注重培养学生的实践能力，鼓励他们进行创造性的实践和表现。

七、教学反馈在小学美术课的教学中，需要及时给予学生反馈，鼓励他们不断进步和提高。

初中美术课堂的教学设计与实施在初中美术课堂上，教学设计与实施如同一场精心编排的舞蹈，每个环节都需恰到好处，才能让学生在艺术的海洋中遨游。

美术不仅是技能的传授，更是情感与思想的表达。

课堂的设计和实施需要充分考虑学生的特点，让每一位学生都能在其中找到自己的位置，展现独特的风采。

首先，明确课堂目标是设计的第一步。

教学目标应围绕培养学生的审美能力、创造力和艺术表现力展开。

这不仅包括让学生掌握基本的绘画技巧，还要能够引导他们深入思考艺术的内涵。

例如，在某个单元中，可以选择“自然”作为主题，引导学生观察身边的世界，从而激发他们对自然的热爱与思考。

这样的目标设定能帮助学生建立起对美术学习的内在驱动力，使他们愿意投入更多的时间与精力。

接下来，内容的选择与设计至关重要。

优秀的课程内容应当富有趣味性与挑战性，能够吸引学生的关注。

可以通过引入多种艺术形式，如素描、水彩、版画等，让学生体验不同的媒介和风格。

在实施过程中，教师可以结合历史与文化背景，通过讲解著名艺术作品或艺术家的生平故事，帮助学生了解美术发展脉络，激发他们的想象力与创造力。

课堂活动的安排也是设计的重要组成部分。

实践是美术教育的核心，教师可将课堂分为不同的模块，包括观察、创作与讨论。

在观察阶段，教师可以带领学生走出教室，去校园内或附近的公园进行写生，亲身经历自然之美。

在创作阶段，给予学生充足的时间与空间，让他们自由发挥，尽情创作。

同时，教师应在此过程中提供适时的指导，鼓励学生尝试大胆的构图与配色，而不是拘泥于传统的方式。

讨论环节则是课堂不可或缺的一部分。

通过小组讨论或全班分享，学生们可以展示自己的作品，阐述创作意图与过程。

这不仅锻炼了他们的表达能力，还促进了相互间的学习与交流。

教师在此过程中应扮演一个倾听者与引导者的角色，对学生的作品给予积极的反馈，同时提出建设性的意见，帮助他们在艺术的道路上不断前行。

评估与反思是教学环节中不可忽视的一部分。

在美术教学中，评估不仅仅是对作品的评分，更是对学生创作过程与思维方式的综合考量。

小学美术教学课程设计第一节：美术教育的重要性美术教育在小学阶段扮演着重要的角色。

它不仅仅是培养学生的审美能力，更是促进学生综合素质发展的重要途径。

通过美术教育，学生可以培养创造力、想象力和观察力，提高他们的艺术表达能力和审美鉴赏能力。

同时，美术教育还可以培养学生的团队合作意识和创新思维，培养他们的自信心和自我表达能力。

第二节：小学美术教学目标小学美术教学的目标是培养学生的艺术素养和创造力。

通过培养学生的艺术素养，可以提高他们的艺术表达能力和审美鉴赏能力。

通过培养学生的创造力，可以激发他们的想象力和创新思维。

小学美术教学的目标还包括培养学生的观察力、表达能力和团队合作意识，以及培养他们对美的热爱和追求。

第三节：小学美术教学内容小学美术教学内容包括绘画、手工制作、雕塑等多个方面。

在绘画方面，可以教授学生基本的绘画技巧，如线条、色彩和构图等。

在手工制作方面，可以教授学生制作纸艺、剪纸、折纸等手工制品的方法。

在雕塑方面，可以教授学生使用不同材料进行雕塑创作的技巧。

此外，还可以引导学生观察和欣赏不同类型的艺术作品，培养他们的艺术鉴赏能力。

第四节：小学美术教学方法小学美术教学应采用多种教学方法，如讲授法、示范法、实践法等。

讲授法是指教师通过讲解的方式向学生传授相关知识和技能。

示范法是指教师通过实际操作向学生展示绘画、手工制作等技巧。

实践法是指教师引导学生进行实践操作，通过实践来巩固和提高他们的技能。

此外，还可以组织学生进行小组合作，通过合作来培养他们的团队合作意识和创新思维。

第五节：小学美术教学评价小学美术教学评价应注重学生的实际表现和个人发展。

评价可以包括作品评价和过程评价两个方面。

作品评价是指对学生的绘画、手工制作等作品进行评价，评价标准可以包括创意性、技巧性和表现力等。

过程评价是指对学生在学习过程中的参与、合作和表现进行评价，评价标准可以包括学习态度、团队合作和创新思维等。

通过综合评价，可以全面了解学生的学习情况和发展状况，为教学提供有效的反馈。