基础乐理复习资料 (2)

基本乐理基本知识（⼆）基本乐理记谱法的基础知识第⼀章第⼀章记谱法的基础知识⽤⾳符、休⽌符及其它符号来记录乐曲进⾏的⽅法称为记谱法。

随着⾳乐历史的发展，各个不同的时期由于⾳乐内容的不同⽽产⽣了各种的记谱⽅法。

如⼯尺谱、简谱、五线谱等。

五线谱⼀、五线谱⼀、由五条距离相等的平⾏线来记录⾳符与休⽌符，称为五线谱。

五线谱⾃下⽽上来计算五条线，及由五条线所产⽣的间。

分别称为第⼀线、第⼀间、第⼆线、第⼆间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。

为了记录超出五线谱范围的更⾼或更低的⾳，在五线谱的上⽅和下⽅分别加上与之平⾏的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线⾃下⽽上计算，分别是上加⼀间，上加⼀线，上加⼆间，上加⼆线，上加三间，上加三线，上加四间。

下加线⾃上⽽下计算，分别为下加⼀间，下加⼀线，下加⼆间，下加⼆线，下加三间，下加三线，下加四间。

虽然计算上、下加线与间的⽅法不同，但记录⾳符的⾼低位置与五线谱的⾼低位置是⼀致的。

线和间的位置越⾼，记录的⾳越⾼，反之则越低。

⾳的分组等⾳⾳的分组⼆、⾳名唱名等⾳⼆、⾳名唱名任何物体的振动都能产⽣⾳。

振动状态相对规则，在⾳乐中使⽤的，有固定⾳⾼的⾳称为基本乐⾳。

将基本乐⾳按⾼低次序排列起来，使它独⽴成为⾳级，并⽤字母的⽅式来标记七个具有独⽴名称的基本⾳级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是⾳名。

⾳名表⽰⾳的⾼度，可⽤⼤写字母，⼩写字母两种形式标记。

另⼀种标记⾳级的⽅式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。

两个相邻基本⾳级最⼩的⾳⾼距离是半⾳,如E-F、B-C构成半⾳，其余的相邻⾳级相互构成全⾳，全⾳的距离等于两个半⾳。

例三、谱号谱号是⽤来确定⾳符在五线谱上绝对⾳⾼的符号。

谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地⽅。

将谱号记在五线谱的某⼀线上，便确定了这条线上的⾳符，所具有的固定⾳名及⾳⾼，同时也确定了其它各线或间上⾳符的⾳名、⾳⾼。

常⽤的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。

基础乐理知识要点总结第1篇1.装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。

大部分由时值较短的辅助音构成2.倚音：倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。

倚音可以分为长倚音和短倚音两种[长倚音]是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。

长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱[短倚音]是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。

短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。

短倚音与主要音符之间用连线连接起来3.回音：回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。

顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。

五个音的顺回音是由音开始的逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。

回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音4. 波音：波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。

波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。

波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。

单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上复波音用记号来表示。

基本乐理基础知识（一）基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。

由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。

和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。

而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

调性的基本乐理知识乐理中所说的调性(Tonality)是调的主音和调式类别的总称，调性(Tonality)简单的讲就是24个大小调。

下面就让店铺给大家介绍一下调性的基本乐理知识吧!调性的基本乐理知识(一)以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。

以此类推，一般音乐中主要有24个调性。

调性(Tonality)简单的讲就是24个大小调。

然而这是如何产生的呢?首先我们应该对音阶要有所认识。

基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。

然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。

以C大调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F 与B,C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。

调性的基本乐理知识(二)几个音(一般不超过七个，不少于三个)按照一定的关系(高低关系，稳定与不稳定的关系等)联结在一起，构成一个体系，并以某一音为中心，这个体系就叫做“调性”。

这里面说的“一定的关系”，我解释一下，就是按照十二平均律排列的1 2 3 4 5 6 7 。

即大二度大二度小二度大二度大二度大二度小二度的关系举例：C调 C D E F G A B CD调 D E #F G A B #C D调性即调的全面含义。

包括主音高度与调式类别。

某种情况下，调又有主音高度的含义。

调性的基本乐理知识(三)大家要知道艺术音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。

现代音乐中虽然有无调性音乐(atonal music)的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。

而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。

为什么会这样呢?举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。

调性音乐中每个调子里最重要的便是主音(tonic)，乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。

简谱的基本乐理知识乐理中的简谱是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种，其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。

下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下简谱的基本乐理知识吧!简谱的基本乐理知识(一)数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。

18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。

19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。

因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。

在许多中小学里开设唱歌课。

当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。

简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。

近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。

由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。

同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

基础乐理（2）复习题一、单选1、下列音程中所包含音数为3的是（D ）。

A、增三度B、纯四度C、纯五度D、减五度2、将大三度冠音升高一个全音后，应成为（A）。

A、增三度B、倍增三度C、减三度D增四度3、小调式中属音为（ C ）。

A、Ⅲ级B、Ⅳ级C、Ⅴ级D、Ⅵ4、在D自然大调中，构成属和弦的三个音为（A）。

A、A#C EB、A C EC、#A#C ED、A b C E5、下列音乐术语中，表示渐慢的是（ B ）。

A、accelB、ritC、a tempoD、ritcn6、小字组b到小字一组d1之间共包含几个半音（ B ）。

A、2B、3C、4D、57、以E音为下方音向上构成大七度音程，其上方音应为（ B ）。

A、CB、#DC、b CD、D8、增六度与下列哪个音程互为等音程（A）。

A、小七度B、倍减七度C、减七度D、大七度9、G音在（ D ）自然小调中为导音。

A、cB、fC、dD、a10、下列哪一组力度记号是按由弱到强排列的（ D ）。

A、p-mf-mpB、mp-p-mfC、mf-mp-pD、p-mp-mf二、多选题1、下列音程属于基本音程的有（ABC ）。

A、减五度B、大七度C、增四度D、减四度2、下列拍号属于混合牌子的有( BD ）。

A、2/4B、5/8C、4/4D、7/43、两个升号的调可能是（AC ）。

A、D大调B、F大调C、b小调D、f小调4、根据F A#C三个音，可判断其属于（AC ）。

A、A和声大调B、A自然大调C、d和声小调D、D自然大调5、下列速度变化术语中表示渐慢的是（AD ）。

A、rallB、rubatoC、ritcnD、rit三、填空题1、五线谱高音谱号上加一线的音是（a2），第二间是（a2）。

2、a自然小调的第Ⅳ级音的唱名是（re ），第Ⅶ级音的音名是（G ）。

3、两个升号的大调（ D ），一个降号的小调是（ d ）。

4、D调主和弦（D#FA）三个音，第二转位是（AD#F）三个音。

第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

基本乐理有哪些基本知识及性质(2)37：节奏 (rhythm)构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。

表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。

42：主调音 (tonic keynote)调式的中心音称为"主调音"。

43：主调音乐 (homophony)复调音乐及单调音乐的对称。

多声部音乐的一种。

以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。

45：半音音阶 (chromatic scale)相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

50：全音音阶 (whole-tone sacale)相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

53：华彩段(cadenza)插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。

由独奏者即兴展示其演奏技巧。

作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

55：声部(part,voice)指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。

如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57：转调(modulation)乐曲在进行中变换调性。

转调是重要的作曲手法之一。

简单的转调常在近关系之间相转。

58：拍子(beat)小节的单位时值。

小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

62：和声(harmony)不同高度的乐音同时发声，谓之和声。

和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

63：和弦(chord)和声的结构单位。

在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。

三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。

乐理基本知识（2）乐理基本知识（不要小看他们你能背完整吗）一、音的属性（性质）音的属性有音高、音值、音量、音色四个。

1、音高：由发音体振动的频率决定。

2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。

3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。

4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。

二、音级（乐音体系中的各音）1、基本音级：CDEFGAB。

分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。

2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字一组为中音组，c1为中央C。

3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。

4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。

三、节奏、节拍1、节奏：各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。

它表达的是音的长短关系。

2、节拍：强拍或弱拍以一定的次序循环重复。

节拍表达的是音的强弱关系。

3、节奏型：乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。

4、单位拍：节拍中的每一时间片断。

强拍：指带重音的单位拍。

弱拍指不带重音的单位拍。

小节线指节拍重音前面的垂直线。

小节指两条小节线之间的部分。

终止线指乐曲结束的双纵线。

段略线指段落结束的双纵线。

5、拍号：表示拍子的记号叫拍号。

6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。

（1）单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。

如二二拍、四二拍、四三拍、八二拍、八三拍等，它的特点是只有强拍和弱拍。

（2）复拍子：由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。

如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。

特点是既有强拍、又有弱拍，还有次强拍。

（3）混合拍子：由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。

如四五拍（四二+四三或四三+四二）、四七拍（四三+四二+四二或四二+四二+四三或四二+四三+四二）。

基础乐理（二）乐理全教程
【注】本教程共分为三部分
杰仔音乐工作室
变化音记号
3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全
音或降低全音。

注释1：全音是大二度，
半音是小二度。

关于全音和半音的问题我
们在以后的课时里会给大家介绍
5.、“
拍子
拍号和拍号的画法
小节、小节线、终止线
5、单拍子和复拍子
混合拍子
切分音速度
1、音程、曲调音程、和声音程
自然音程和变化音程
音程的度数音数
自然音程和变化音程
协和音程和不协和音程单音程和复音程。

多声部的基本乐理知识多声部，即在音乐进行过程中，同时出现一个以上的不同声部，多声部也有其特有的乐理。

下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下多声部的基本乐理知识吧!多声部的基本乐理知识(一)多声部民歌(polyphonic folk song)指一对或一组歌手同时唱出两个或两个以上声部的民歌，有人称其为“二声部民歌”“复音民歌”。

民间则有“双音”“双声”“公母声”等俗称。

很久以来，人们以为中国的民间声乐作品中没有“复音”现象存在。

直到本世纪40年代末，西南少数民族地区的音乐家在采录民间音乐的过程中陆续发见了大量的这类民歌，才扭转了世人的看法。

事实上，某些历史文献早有记载，如广西《三江县志》云：侗人唱法尤有效……按组互和，而以喉音佳者唱反音，众声高而独低之，以抑扬其音，殊为动听。

类似的文字描述还有不少，说明以“多”声形态唱歌，一向是这一地带的一种传统。

多声部的基本乐理知识(二)中国多声部民歌的分布，主要集中于西南和南方各少数民族聚居区，即云南、贵州、广西、广东、湖南、福建、台湾等省的壮、侗、苗、瑶、布依、毛南、么老、佤、傈僳、纳西、景颇、彝、高山各族以及北方的蒙古族等。

汉族地区的某些劳动号子由于领、合声部的交错而构成的多声现象，也可以划归于此类。

少数民族地区的多声部民歌常常在一些祭祀礼仪、节日歌舞及民间歌会活动中传唱，如侗族的“大歌”“拦路歌”“耶”“喉路”“嘎哨”，布依族的“大歌”“小歌”，苗族的“赛咳”，土家族的“哭嫁歌”，瑶族的“蝴蝶歌”“勒勒嘿”，壮、毛南族的“欢”“比”，佤族的“玩调”，畲族的“双音”，高山族的“酒歌”“丧葬歌”“祭祀歌”，傈僳族的“木刮基”“优叶”“摆时”，彝族的“丫腔”，纳西族的“窝热热”，蒙古族的“潮尔”等。

另一部分多声部民歌则主要是在生产劳动中传唱的号子，如东北的“林区号子”，四川的“川江船夫号子”，台湾高山族的“除草歌”，云南景颇族的“舂米歌”等。

多声部的基本乐理知识(三)中国多声部民歌的织体结构即声部的结合方式有多种样态，归纳起来，共有以下五种：1，轮唱织体，即高、低声部依次先后进入，构成纵向迭置关系。

基础乐理知识第一讲音的概念第一节乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。

也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，刚刚解放就病故了，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。

这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

我国早在古代就发明了乐谱。

记谱的方法也是多种多样的。

1、比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。

现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。

2、简谱。

优点：它比较简单，容易掌握。

在单旋律的情况下运用还算方便。

但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

3、五线谱。

在这方面却有着很大的优势。

首先五线谱在视觉上有明显的表示。

比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。

视觉非常清楚。

其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。

因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。

第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。

的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。

这就是五线谱的谱表。

它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。

基本乐理 --复习资料
一、概念题
1、切分音:
参考答案：
从弱拍或强拍的弱部分开始,并把下一强拍或弱拍的强部分持续在内的音,叫做切分音。

2、节奏:
参考答案：
强弱组织起来的音的长短关系,叫做节奏。

3、复音程:
参考答案：
超过八度的音程,叫做复音程。

4、变化半音:
参考答案：
由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。

5、交错拍子:
参考答案：
各种不同拍子的同时结合,叫做交错拍子。

二、单项选择题
1、低音谱号用字母表示: ( )
A. G谱号
B. F谱号
C. D谱号
D. C谱号
参考答案： B
2、下列各组中哪两个音之间是自然半音? ( )
A. A
B. B
C. C
D. D
参考答案： B
3、除去哪两个音级外,其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音。

( )
A. #G和bA
B. #F和bG
C. #A和bB
D. #D和bE
参考答案： A
4、 #E向上构成自然半音是: ( )
A. A
B. B
C. C
D. D
参考答案： B
5、下列拍号中,哪一个是复拍子? ( )
A. A
B. B
C. C
D. D
参考答案： C
三、填空题
1、纯五度的音数(____),小七度的音数(____)。

参考答案： 3.5※5
2、音乐有两种,分别为:(____)、(____)。

参考答案：基本音级※变化音级。

乐理基础知识一、引言乐理（Music theory）是指对音乐的理论研究和系统化总结的学科。

作为音乐的基础知识，学习乐理可以帮助我们更好地理解音乐的结构和内涵，提高我们的音乐素养和表演能力。

本文将介绍乐理的基本概念和知识，帮助读者建立起对乐理的初步了解。

二、音的基本属性音乐是由一系列音组成的，因此了解音的基本属性是学习乐理的基础。

音有三个基本属性：音高、音长和音色。

1. 音高音高（Pitch）是指音的高低。

不同音高的音可以通过频率来表示，频率越高，音高越高。

一般用来表示音高的记号有乐谱上的五线谱、简谱和赫兹（Hz）等。

2. 音长音长（Duration）是指音的持续时间。

音可以分为长音、短音和延音等，不同的音长可以通过乐谱上的音符来表示，如全音符、二分音符、四分音符等。

3. 音色音色（Timbre）是指不同乐器演奏同一音高时所产生的声音特点。

每个乐器都有自己独特的音色，如钢琴的音色清亮、小提琴的音色圆润。

音色的不同使得音乐更加丰富多彩。

三、音程和和弦1. 音程音程（Interval）是指两个音高之间的距离。

音程有两个基本属性：大小和品质。

音程的大小用音程的级数来表示，品质则表示了音程的纯、大、小或增减等属性。

学习音程可以帮助我们更好地理解和演奏音乐中的音高关系。

2. 和弦和弦（Chord）是由三个或更多音同时演奏而产生的音响效果。

最基本的和弦是三音和弦，由根音、三度音和五度音构成。

和弦的基本类型有大三和弦、小三和弦和属七和弦等。

和弦的变化和运用是音乐中十分重要的一部分。

四、调性和调式1. 调性调性（Tonality）是指音乐作品中对音调关系的组织和安排。

调性分为 major（大调）和 minor（小调）两种。

在大调中以C 大调为例，音阶的音程关系为全全半全全全半，而在小调中以 A 小调为例，音程关系为全半全全半全全。

2. 调式调式（Mode）是指以某个音为音阶的主音，再以该音为基准的调性。

常见的调式有七音调式和五音调式等。

基础乐理知识（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。

不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。

可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。

振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。

振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。

音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。