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基本乐理基本知识（⼆）基本乐理记谱法的基础知识第⼀章第⼀章记谱法的基础知识⽤⾳符、休⽌符及其它符号来记录乐曲进⾏的⽅法称为记谱法。
随着⾳乐历史的发展，各个不同的时期由于⾳乐内容的不同⽽产⽣了各种的记谱⽅法。
如⼯尺谱、简谱、五线谱等。
五线谱⼀、五线谱⼀、由五条距离相等的平⾏线来记录⾳符与休⽌符，称为五线谱。
五线谱⾃下⽽上来计算五条线，及由五条线所产⽣的间。
分别称为第⼀线、第⼀间、第⼆线、第⼆间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更⾼或更低的⾳，在五线谱的上⽅和下⽅分别加上与之平⾏的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线⾃下⽽上计算，分别是上加⼀间，上加⼀线，上加⼆间，上加⼆线，上加三间，上加三线，上加四间。
下加线⾃上⽽下计算，分别为下加⼀间，下加⼀线，下加⼆间，下加⼆线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的⽅法不同，但记录⾳符的⾼低位置与五线谱的⾼低位置是⼀致的。
线和间的位置越⾼，记录的⾳越⾼，反之则越低。
⾳的分组等⾳⾳的分组⼆、⾳名唱名等⾳⼆、⾳名唱名任何物体的振动都能产⽣⾳。
振动状态相对规则，在⾳乐中使⽤的，有固定⾳⾼的⾳称为基本乐⾳。
将基本乐⾳按⾼低次序排列起来，使它独⽴成为⾳级，并⽤字母的⽅式来标记七个具有独⽴名称的基本⾳级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是⾳名。
⾳名表⽰⾳的⾼度，可⽤⼤写字母，⼩写字母两种形式标记。
另⼀种标记⾳级的⽅式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本⾳级最⼩的⾳⾼距离是半⾳,如E-F、B-C构成半⾳，其余的相邻⾳级相互构成全⾳，全⾳的距离等于两个半⾳。
例三、谱号谱号是⽤来确定⾳符在五线谱上绝对⾳⾼的符号。
谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地⽅。
将谱号记在五线谱的某⼀线上，便确定了这条线上的⾳符，所具有的固定⾳名及⾳⾼，同时也确定了其它各线或间上⾳符的⾳名、⾳⾼。
常⽤的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。
基础乐理知识要点总结第1篇1.装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。
大部分由时值较短的辅助音构成2.倚音：倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。
倚音可以分为长倚音和短倚音两种[长倚音]是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。
长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱[短倚音]是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。
短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。
短倚音与主要音符之间用连线连接起来3.回音：回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。
顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。
五个音的顺回音是由音开始的逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。
回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音4. 波音：波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。
波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。
波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。
单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上复波音用记号来表示。
基本乐理基础知识（一）基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
调性的基本乐理知识乐理中所说的调性(Tonality)是调的主音和调式类别的总称，调性(Tonality)简单的讲就是24个大小调。
下面就让店铺给大家介绍一下调性的基本乐理知识吧!调性的基本乐理知识(一)以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。
以此类推，一般音乐中主要有24个调性。
调性(Tonality)简单的讲就是24个大小调。
然而这是如何产生的呢?首先我们应该对音阶要有所认识。
基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。
然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。
以C大调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F 与B,C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。
调性的基本乐理知识(二)几个音(一般不超过七个，不少于三个)按照一定的关系(高低关系，稳定与不稳定的关系等)联结在一起，构成一个体系，并以某一音为中心，这个体系就叫做“调性”。
这里面说的“一定的关系”，我解释一下，就是按照十二平均律排列的1 2 3 4 5 6 7 。
即大二度大二度小二度大二度大二度大二度小二度的关系举例：C调 C D E F G A B CD调 D E #F G A B #C D调性即调的全面含义。
包括主音高度与调式类别。
某种情况下，调又有主音高度的含义。
调性的基本乐理知识(三)大家要知道艺术音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。
现代音乐中虽然有无调性音乐(atonal music)的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。
而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。
为什么会这样呢?举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。
调性音乐中每个调子里最重要的便是主音(tonic)，乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。
简谱的基本乐理知识乐理中的简谱是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种，其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下简谱的基本乐理知识吧!简谱的基本乐理知识(一)数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。
18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。
19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。
因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。
在许多中小学里开设唱歌课。
当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。
简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。
1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。
近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。
由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。
同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。
基础乐理（2）复习题一、单选1、下列音程中所包含音数为3的是（D ）。
A、增三度B、纯四度C、纯五度D、减五度2、将大三度冠音升高一个全音后，应成为（A）。
A、增三度B、倍增三度C、减三度D增四度3、小调式中属音为（ C ）。
A、Ⅲ级B、Ⅳ级C、Ⅴ级D、Ⅵ4、在D自然大调中，构成属和弦的三个音为（A）。
A、A#C EB、A C EC、#A#C ED、A b C E5、下列音乐术语中，表示渐慢的是（ B ）。
A、accelB、ritC、a tempoD、ritcn6、小字组b到小字一组d1之间共包含几个半音（ B ）。
A、2B、3C、4D、57、以E音为下方音向上构成大七度音程，其上方音应为（ B ）。
A、CB、#DC、b CD、D8、增六度与下列哪个音程互为等音程（A）。
A、小七度B、倍减七度C、减七度D、大七度9、G音在（ D ）自然小调中为导音。
A、cB、fC、dD、a10、下列哪一组力度记号是按由弱到强排列的（ D ）。
A、p-mf-mpB、mp-p-mfC、mf-mp-pD、p-mp-mf二、多选题1、下列音程属于基本音程的有（ABC ）。
A、减五度B、大七度C、增四度D、减四度2、下列拍号属于混合牌子的有( BD ）。
A、2/4B、5/8C、4/4D、7/43、两个升号的调可能是（AC ）。
A、D大调B、F大调C、b小调D、f小调4、根据F A#C三个音，可判断其属于（AC ）。
A、A和声大调B、A自然大调C、d和声小调D、D自然大调5、下列速度变化术语中表示渐慢的是（AD ）。
A、rallB、rubatoC、ritcnD、rit三、填空题1、五线谱高音谱号上加一线的音是（a2），第二间是（a2）。
2、a自然小调的第Ⅳ级音的唱名是（re ），第Ⅶ级音的音名是（G ）。
3、两个升号的大调（ D ），一个降号的小调是（ d ）。
4、D调主和弦（D#FA）三个音，第二转位是（AD#F）三个音。
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
基本乐理有哪些基本知识及性质(2)37：节奏 (rhythm)构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。
表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 (tonic keynote)调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 (homophony)复调音乐及单调音乐的对称。
多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 (chromatic scale)相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 (whole-tone sacale)相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段(cadenza)插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。
作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。
如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(modulation)乐曲在进行中变换调性。
转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat)小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62：和声(harmony)不同高度的乐音同时发声，谓之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦(chord)和声的结构单位。
在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。
三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。
