创造性美术教育教学理念

103学习版小学生具备创造的能力，拥有创新的意识，主动参与、主动探究过程中会更好的接受基础知识，达到有效学习的目的。

教师给予他们体验的机会，通过授课手段的更换，教学内容的补充，有效策略的具体实施，让学生在全面发展的道路上一直向前，长此以往，美术教学改革必将取得事半功倍的理想成效。

对此，笔者特意凭借多年的实践经验，对小学生创造力、学习能力、思维意识的培养阐述了几点不同的看法，欢迎其他教师做出补充。

一、激发学生兴趣，培养创造力。

兴趣是学生最好的老师，要想培养他们的创造力，必须激发他们的浓厚兴趣。

教学过程中，美术教师肩负着“素质教育”的光荣使命，通过课堂氛围的营造、理论知识的介绍、教学效果的优化，令学生们养成主动思考的好习惯，后续教学活动的开展将会变得异常顺利[1]。

紧抓时机，唤醒学生的创新意识，鼓励他们不断创造、突破自我、用心学习的话，美育教育特色尽显，绘画教学价值更高。

如在《星空的联想》教学中，可对学生这样说：“小朋友们，你们见过美丽的星空吗？”“你会联想的同时画出最美的星空吗？”“星星、银河、月亮都很漂亮，你想的越多，画出的作品也有吸引力。

”……问题伴随鼓励，激发了学生的兴趣，他们积极的发言，不断的思考，整节课上都很有创造力。

可见，教师如何说话、如何启发、如何引导学生很重要，“创造”的契机选得好，学生的学习更主动。

思维意识已被唤醒，学习能力得以综合发展令人期待。

二、创新教学模式，培养创造力。

美术技能的培养是十分必要且关键的，通过系统性训练，小学生创造能力的提高与创新意识的产生比较顺利。

新的时代中，教师应该更新自己的教育观念，重新构建教学模式，通过情境的创设、课外的活动、有效的互动，潜移默化中渗透素质教育理念，小学生就会爱上学习，主体优势有更大的发挥空间。

比如，利用多媒体技术，课堂中展示优秀的美术作品，从专业角度为学生介绍、讲解，鼓励他们自主创造，从而提高学习能力。

播放不同类型的视频，一边感染学生，一边审美教育，有效提升了师生互动的有效性，整体教学质量的提高与和谐师生关系的构建，也就变得顺顺利利了。

初中美术教学的艺术理念第一篇范文：初中美术教学的艺术理念在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。

本文旨在探讨初中美术教学中的艺术理念，以期为美术教育工作者提供有益的参考。

二、艺术理念的内涵1.人文性：美术教育应以人为本，关注学生的个性差异，充分尊重学生的审美兴趣和创作意愿，引导学生认识人类文化，传承民族优秀艺术，培养具有人文素养的现代公民。

2.创造性：美术教育应注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于表达自我，发挥想象力和创造力，通过绘画、设计、雕塑等形式，创作出具有个性和时代特色的作品。

3.实践性：美术教育应以实践为基础，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高审美品位，培养审美判断力。

4.综合性：美术教育应注重学科交叉，融合文学、哲学、音乐等艺术门类，拓宽学生的艺术视野，提高综合素质。

三、艺术理念在初中美术教学中的应用1.激发学生兴趣：教师应根据学生的年龄特点和兴趣需求，设计富有创意的美术课程，激发学生的学习兴趣，让他们在愉悦的氛围中感受艺术魅力。

2.注重个体差异：教师应关注每个学生的个性差异，给予个性化的指导，鼓励学生大胆表达自我，培养独特的艺术风格。

3.创设实践平台：教师应为学生提供丰富的实践机会，如绘画、手工制作、摄影等，让学生在动手实践中提高美术技能，培养审美品位。

4.融入跨学科教学：教师可将美术与其他学科相结合，如语文、历史、自然科学等，让学生在跨学科的学习中，拓宽艺术视野，提高综合素质。

5.培养审美评价能力：教师应引导学生学会欣赏艺术作品，培养审美判断力，提高学生对美术作品的鉴赏能力。

总之，在初中美术教学中，教师应把握艺术理念，关注学生个体差异，创设实践平台，融入跨学科教学，培养学生的审美评价能力，从而提高美术教育的质量和水平，为培养具有全面素质的现代公民做出贡献。

第二篇范文：示范课课程设计一、课程背景《美术鉴赏》是初中美术课程的重要组成部分，旨在培养学生对美术作品的欣赏能力、审美判断力和创新能力。

“创造性思维”是美术教学的重中之重
有人认为美术课就是照葫芦画瓢，其实美术课并非让学生依样画葫芦这样简单，开发学生的想象力，发展学生的创造性思维，才是美术教学的重要目的。

在教学中学生十分活跃，积极开动脑筋，同桌之间互相演示，然后纷纷到前面表演。

这充分使学生发挥了创造性思维能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高，并主动发展使课堂教育素质化。

学生创造性思维能力培养，便是美术教育中的灵魂。

对于发展学生创造性思维，教师在美术教育过程中，应充分激发学生对于学习的兴趣，促进学生求知的欲望。

在开展创造性教育中，把创造性思维培养引入课堂后，学生变得十分活跃，勇于发言。

发展创造性思维不论对教师还是对学生都是挑战。

师生之间还可以进行强烈的互动。

教师也可以以一个探求者的身份和学生进行探讨，对于学生求异或天马行空的想象进行正确的评价。

创造富有个性的新颖的教学方式。

浅谈美术课的创新教学创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。

随着教育思想的转变，全面实施素质教育成了我国教育的核心，美术课的创新教学成了其中非常重要的一部分。

美术学科以其独特的训练方法和手段，在培养学生观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。

可在应试教育思想制约下，他并未起到应有的作用，那么，美术课堂教学要怎样才能体现素质教育，达到创新的目的呢？一、“新”“旧”结合，方式创新课堂实践告诉我，创新不是对以往教学方式的全盘否定，旧式教学中对双基的训练还是有一定的可取之处的，只要调整一下，还是可以适应素质教育要求的，那就是在写生、临摹的基础上逐渐加大创作画的比例。

写生教学主要是训练学生的观察能力、表达能力，达到眼、脑、手的高度和谐、统一。

在写生过程中学生以自己独特的眼光去观察写生对象，总会有与众不同的感受，并以创造性的手法表现自己的观察所得。

在这一过程中，教师只要在写生的基础上作适当的引导、点拨，那么写生也就融入了创作。

如，我在组织学生对盆花进行写生后，对一学生的写生稿进行了讲解，让学生融入主题性的构思。

一学生把这盆花作为前景，在其后画了一个低头闻花的小女孩，这样，一幅题为《春天来了》的创作画就完成了。

临摹有利于学生对现实物象的认识和理解，帮助学生掌握一定的绘画技巧。

教师应在临摹教学中有的放矢，指导学生在创造性的临摹练习，慢慢拓宽临摹的路子，允许学生对原画进行删改、添加等。

事实上学生在临画的过程中不可能、也不会忠实于原画，去追求与原画临的一模一样，他们总是或多或少、有意无意的渗透了自己的创作与联想。

因此，临摹教学，只要教师引导得当，实施创新教学思想还是大有可为的。

二、“导”“引”适度，手段创新素质教育的主旨是体现学生为主体的思想，以往那种专以技法训练为手段的“强调规范”式教学显然以不合适，那么，是否“大胆放手”就可以了呢？事实告诉我，这是行不通的，三言两语就让学生自由画的结果，只会导致学生无所适从，漫天乱画。

浅谈小学创造性美术教育随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。

美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法，对人进行美化自身的教育。

美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是为了培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。

小学美术创造性素质教育随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。

美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法，对人进行美化自身的教育。

美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。

爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。

”“兴趣是学生最好的老师”。

兴趣是学生思维发展的极大推动力，只要有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，积极思考。

这样的思考是发自学生自身的需要、欲望，是自觉的，更是积极的，甚至有时可以达到废寝忘食的地步。

儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。

在传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。

但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。

如：让学生临摹一只小鸟，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为小鸟就是这样画的，这个形象被固定死，以后只要画小鸟，学生的头脑中就只会出现他临摹过的小鸟的样子，不会有大的创新。

这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。

教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，失去了儿童画中的童真和创造。

教学思想转变是教学创新的前提。

以“创、玩、学”结合的体系贯穿教学过程的始终。

让学生在有创新训练，快乐游戏中学习基础知识和掌握基本技能，改变传统注入式的教学体系，使学生真正参与学习活动，这样才能够确立学生在教学中的主体地位。

“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式。

美术教学中如何进行创造性教育美术教学中如何进行创造性教育论文关键词：美术创造性教育兴趣想象探索课外活动论文摘要：创造性是人类社会发展与进步的永恒主题。

在步入二十一世纪知识经济时代的今天，创新意识显得尤其重要。

如何发掘学科优势，培养学生创造精神和综合素质，是我们所有教育工作者的责任。

本文从激发学生认识兴趣、诱发学生想象、鼓励探索求异等几方面出发，研究美术教学中创造性教育的内容，结合实际，对创造性教育在实践中的运用进行研究。

在实践中用充分的事例说明创造性教育的优势，并将实践中产生的问题进行分析质疑。

学生绘画是学生最乐于接受的艺术表现形式。

美术活动对于学生来讲既是学习，也是一种思维创造的实践活动，学生美术教育的价值在于它引发了学生的审美情感，培养了学生的创新意识，展现学生的内心世界，奏出创新的主旋律。

小学美术大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

”可见创造性教育在小学美术教育中的重要性。

那么，如何在美术教育中体现创造性呢？我认为应从以下几个方面出发。

一、激发学生认识兴趣苏霍姆林斯基认为：“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认训活动。

培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力”。

的确，当一个人对某种事物发生兴趣时，就会主动地、积极地、执着地去探索，并从中得到自己的快乐。

在教学中怎样培养学生的认识兴趣？我觉得：首先教师必须爱自己所教的学科，在备课和讲课时，不但要熟练地掌握教材，更重要的是要精心安排教学内容，从激发兴趣着手，使学生保持愉快、积极、自觉的学习情绪。

充分发挥他们在认识过程中的主体作用。

以兴趣作向导，引导学生发散思维，寻找创新。

我总觉得一堂成功的美术课，首要的.一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。

因为兴趣和好奇对儿童来说是学习的主要动力。

实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，不可能表现出兴趣的特点来。

幼儿园美术教育方案 - 培养孩子的创造性思维的美术创作与表现一、引言在幼儿园阶段，美术教育是培养孩子的创造性思维、想象力和表现能力的重要途径。

通过适当的美术教育方案，可以帮助孩子发展他们的艺术天赋，激发他们对世界的独特见解和表达方式。

在本文中，我们将深入探讨幼儿园美术教育方案，重点关注如何通过美术创作与表现来培养孩子的创造性思维。

二、美术教育的重要性美术教育在幼儿园阶段的重要性不言而喻。

美术教育可以促进孩子的感知和观察能力。

通过绘画、剪纸、手工等形式的美术创作，孩子可以更加细致地观察事物的形态、色彩和材质，提高他们的感知能力。

美术教育可以激发孩子的想象力和创造力。

在美术创作的过程中，孩子可以自由地构思和表达他们对世界的独特看法，从而培养他们的创造性思维。

三、美术教育方案的设计针对幼儿园美术教育方案的设计，需要兼顾深度和广度。

在深度方面，我们应该关注孩子的个体发展特点，为其提供符合其发展水平的美术教育内容和形式。

针对3-4岁幼儿的美术教育，可以通过色彩的基本认知和涂鸦的形式来开展，而对4-5岁的幼儿，则可以通过简单的造型构建和手工制作来进行美术创作。

在广度方面，美术教育应该覆盖多种形式和内容。

除了绘画和手工，还可以包括立体构建、拼贴、加工装饰等形式的美术创作，从而丰富孩子的美术体验和表现方式。

四、美术创作与表现的实践具体来说，幼儿园美术教育方案应该通过多种创作与表现形式，促进孩子的创造性思维。

可以通过情景故事或主题引导，让孩子进行绘画和手工创作，表达他们对世界的理解和想象；还可以组织集体创作和表演活动，培养孩子的协作能力和表现欲望。

为了提升美术创作的深度和广度，教师还可以引导孩子观摩名家作品，进行实地写生和参观美术展览，拓展孩子的美术视野和表现方式。

五、个人观点和理解从个人角度看，幼儿园美术教育方案需要注重培养孩子的创造性思维和表现能力。

在美术创作与表现的实践中，应该尊重孩子的个体差异，倡导“以儿童为中心”的教育理念，为孩子提供丰富多彩的美术体验和表现机会。

美术教学理念美术教育是一种比较特殊的艺术，它是介于艺术与教育之间的一种结合，融合了艺术的感受与理念，也融入了教育的理论。

在美术教育的过程中，有不同的教学理念和思想指导，使学生能够熟悉美术，灵活运用其创作方法，认知艺术文化。

美术教育的理念反映了教育者态度、观点、偏好和兴趣。

教师应重视培养学生的创造性思维能力，让其学习、创作完成独特的作品，让学生们探索自我、发现自身可能性。

美术教育要求老师不单单从作品的完成性出发，更重视作品的审美意义，尊重学生的内心世界，以作品的审美化为教学目标。

美术教育注重创造性，同时也注重传统技法的学习，深入开展古典美术的学习。

以美丽的国画和书法传承古代文化，唤醒学生的审美觉悟，激发学生的浪漫情结，学习古典绘画给学生以艺术修养和文化积淀。

美术教育注重评价体系的建构，重视学生审美能力的培养，在鼓励学生尝试新的可能性的同时，给予学生合理的评议。

美术评价分为两大部分：文本评价和图像评价。

文本评价着重于美术创作背景、故事以及作品内容的解读，图像评价则着重于对作品创作方式、色彩、线条、构图和使用技法等的分析。

美术教育要求学生在学习技能的同时，建立自己的美术观念，培养独立思考的能力和开拓创新的能力，充分发挥个性特点，用自己的灵感、思考和观点去表达，最终做出创作性的作品。

美术教育要引导学生们去探索，激发他们的好奇心，探讨美术的深度和丰富性，借助美术这种艺术形式去建构自己的世界，塑造自我，品味艺术之美。

美术教育的理念是学生的创造性思维得以发展，个性特点得以塑造，探索美术深度和丰富性。

在教学中，要让学生体验艺术，学习艺术理论，掌握技能，学习文化，充分发挥创造性，培养审美观念，用自己的灵感给美术作品加上浓浓的人文情怀，才能完成一件精美绝伦的作品。

幼儿园创造性美术教育课程的构建与实施摘要：幼儿期是学习知识和发展思维的第一阶段,对幼儿的未来发展有着深远的影响。

通过学习艺术,幼儿可以培养发现和欣赏美的能力,提高观察能力,拓宽思维。

幼儿的思维比较分散,教师要善于激发幼儿的思维,培养幼儿的创造力,引导幼儿欣赏美,创造美。

关键词：幼儿园；创造性；美术教育；构建与实施引言艺术的本质在于创造，艺术创造力可以更好地启动个体在科学、文化等领域创造力的发展，这种内蕴审美与创造之间的一致性在儿童身上得到了良好的结合。

创造力作为儿童核心素养的重要内容，是新时代培育儿童的重要目标，它旨在将人类个体从重复性劳动中解放出来，从而提升个体生命质量。

幼儿艺术创造力的发展与其感性经验基础以及原发性思维密切相关，而幼儿园美术教育则是触发儿童原发性思维的重要途径。

幼儿园美术教育是幼儿还原生活经验、表达对美的感知、寄托情感与愿望以及抒发想象的过程，其主要目标在于培养幼儿对美的感知、欣赏和表达能力，发展幼儿的想象力和创造力。

美术教育中丰富的语言输入、多样化的美术媒介、自由表现机会的提供等都为幼儿创造思维的发展提供了支持。

可以说，幼儿美术教育是承载发挥儿童创造力，提升儿童审美素养的重要内容。

然而，这种极富创造力的美术教育活动，在当今幼儿园教育场域中仍难逃技能教学的窠臼，幼儿的审美素养、想象力和创造力的培养没有得到充分的展现，美术教育环境的创设和美术材料的提供仍不够完善，教师的美术教育素养以及评价能力明显不足。

一、幼儿园美术教育中培养幼儿创造性的意义（一）有利于促进幼儿全面发展近年来,国家致力于促进素质教育,要求教师在幼儿园进行美术教学创新,将传统知识教学理念转化为幼儿创造性发展的教学理念,在学习能力范围内组织艺术活动,充分发挥想象力参与相关活动,逐步培养幼儿创造力,促进幼儿全面发展。

（二）适应幼儿健全发展需求创造力是人的才能的关键因素，幼儿要想在未来的学习和成长中取得个人成就，必须具备良好的创造力。