插花的形式美与意境美

插花艺术—五种插花美告诉你的人生真理
大家都知道插花是一种非常美观精致的装饰艺术，不过其不只有精致的外观，同时它也能告诉你一些人生真理。

- 01 -
缺撼美：人生不必平衡。

插花讲究孤独，它有一种意境在这儿，人生不必十全十美。

“出师未捷身先死，常使英雄泪满巾。

”李昱凄惨、岳王壮丽，泪中花、断肠诗都是残缺之美。

- 02 -
沉默美：人生不必开口。

插花讲究宁静。

两枝三枝，无喧无闹。

寻常一样窗前月。

才有梅花便不同。

人生不必解释，不必讨好、不必点头、不必奉承。

- 03 -
雅致美：人生不能不精致。

一山一石、一盆一草，一机一案、一色一香，插花无不精致。

或饮或食、或住或行，人生当颇费心思，享受精致。

- 04 -
短暂美：人生不能不短暂。

越美的插花，生命越觉短暂。

美人感悟青春之易逝，壮士感慨事业之艰险。

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。

- 05 -
朴素美：人生不能不美丽。

即使是路边的野草、也能开出清香的小白花，也能装点这人生的盆景。

做不了玖瑰、牡丹，就去做一束小花吧，但一定是最雅致的那一朵。

中国传统插花的特点中国传统插花有以下几方面的特点。

1. 线条造型中国插花艺术以自然式线条型为主，可以说线为中国插花造型之骨。

线的表现力极为丰富，不同线条表现不同形神，有的柔美，有的刚劲; 有的纤细，有的粗犷; 有的秀雅，有的苍古。

插花艺术利用自然界千姿百态的花木枝叶，通过其线条长短，粗细，曲直顿挫，强弱相柔，虚实疏密，勾画出不同造型，塑造出了一幅幅多姿多态的艺术插花作品。

2. 讲究意境插花要讲究意境，如同中国画使人看了“画尽意在” 。

它是作者主观意志与客观境物相融合的艺术形式，即通过作者想像、联想和幻想来完成形象思维过程。

所以，艺术插花不是自然形象的简单重复，也不是做花卉模型，而是要将意与境、形与神、景和情交融在一起。

因此，每件艺术作品由立意和立形两个方面组成。

诚然，艺术插花的创作活动，由于受到空间范围和自然材料的局限，在意境表达上不能像绘画那样丰富、自如。

同时，在插花艺术构288 思立意中，同样也采用了中国画借物寓意的手法，如以松表现高洁、长青、刚强等题材; 以竹表现刚直、清高、平安等题材; 以梅表现坚骨、孤傲、迎春等题材; 以荷表现一尘不染、洁身自好等题材; 以兰表现脱俗清雅、与世无争等题材。

3. 崇尚自然中国插花以自然式为主。

在艺术手段上，以装饰美反映自然美，即按照植物生长的自然姿态，通过曲、直线条的组合，表现诗情画意，源于自然而又高于自然，各种花木虽然经过剪裁加工和艺术装饰，仍不失其自然风姿。

由于中国式插花讲究自然，因此构图上多数采用不对称均衡手法，避免机械对称。

植物材料注意表现单体姿态，即每朵花、每根枝条、每张叶片都要在作品中得到展示。

因此，对中国插花而言，在一件作品中，植物品种、用材数量、色彩变化均宜少不宜多。

中国插花在取材上，花、枝、叶、果、藤等均可使用; 就花而言，未绽的花蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用，以此来表现植物生命过程的变化。

论插花艺术的形式美摘要: 形式美是指构成美的事物的感性质料以及它们的组合规律在相对抽象的层次上所呈现出来的审美属性和价值。

因此, 插花艺术的形式美的要素是色彩、形态和质感, 插花要获得美的艺术形式必须遵从它的基本规律,讲求平衡与稳定、比例与尺度、统一与变化、韵律与动势的结合。

关键词: 插花艺术; 形式美的要素; 形式美的基本规律对于视觉艺术来说, 所有被称为美的东西, 都有一个可视的形象形式, 插花艺术也是如此。

插花艺术将植物的自然美(质感、形态、色彩)和人工的装饰美(造型艺术)融为一体, 将形式美(构图色彩)和意境美(诗情画意)集于一身, 因而如同盆景艺术一样被人们赞誉为“立体的画, 无声的诗, 活的雕塑”。

所谓形式美, 就是构成美的事物的感性质料(色彩、形体、声音等)以及它们的组合规律(齐一、平衡、节奏等)在相对抽象的层次上所呈现出来的审美属性和价值。

[1]一、插花艺术形式美的要素任何造型都是由色彩、形态、质感三个基本要素组成, 插花也是一门造型艺术, 作为造型作品的主体, 可着重表现其中某一种要素, 如质感的魅力、线条的美态、色彩的搭配、形态的对比等等。

只要能把握好这些要素的特色, 就能进入理想境地, 插出成功的作品来。

1 . 色彩“色彩的美是一般美感中最大众化的形式”, 也就是说, 形式美的第一要素是色彩。

色彩是富有象征性的, 它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。

在色彩的各种感觉中, 温度感占着最重要的地位, 色彩的调子, 主要按冷暖区分为两大类。

一般地说, 在光谱中近于红端区的颜色为暖色, 如红、橙等, 具有明朗、热烈和欢乐的效果, 故在需要营造热烈、欢快的气氛的场合, 常选择暖色调的花材为主。

蓝、紫等色令人产生凉意, 为冷色系, 具有安详、冷静、和平与沉重感。

一般卧室、休息室等可用淡雅冷色系花材插花。

绿色温度感适中, 是中性色, 故有“绿杨烟外晓寒轻“的诗句来形容绿色。

在插花造型中, 绿色的枝、叶常是必不可少的花材。

中式插花意蕴深长、古典之美、含蓄隽永~
中式花艺是东方花艺美学的鼻祖。

美人在骨不在皮，这是东方美学推崇的审美观念，人如是，花亦如此。

传统中式花艺儒、道、佛教思想的影响，认为万物皆有灵性，因而常根据其习性，把无语的花草，赋予人的感情和生命力，借用草木抒发人的意志，心情。

花叶触及之处，满是长长的遐想与回味。

中式插花风格常用于家居软装、中式风格的商务场合用花。

中式插花主要特点解析
1、中国人，对“禅”颇为痴迷，常常以瓶、盘、碗、缸、筒等作为花器，背景皆雅致十足。

2、中式花艺的色彩上，主调多为中性灰色，优雅温馨、自然脱俗，与中式的环境氛围极为契合。

3、中式花艺的主要花型为直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型，一般是以三个主枝条骨架，然后再在各个主枝的周围插辅助枝条来填补空间，最后的花型要丰满、有层次感。

论中国插花体现的美学特征中国插花是一项拥有悠久历史和深厚文化底蕴的艺术形式，其美学特征可以从以下几个方面进行阐述：一、意境含蕴中国插花追求的是意境的含蕴，讲究花材的数量和色彩的搭配，注重创造一种氛围和情感。

插花大师李苑如曾说：“插花必须具有主题和意境，这样才能让人感受到插花的灵性和美感。

”在传统的中国插花中，常常融入了诗词、书画等元素，使得花卉不只是单纯的装饰物，而是与文化和哲学相融合，表现出东方的智慧和情感。

二、含蓄内敛中国插花顾及其韵味的含蓄和内敛，追求的是花器与花材之间的和谐统一，注重形象的洗炼和修整，不附加过多的粉饰和修饰，反而强化了花卉本身的美感。

插花大师刘邦彦曾说：“插花是花枝和器皿的和谐，要尽量呈现自然之美，尽量不动手脚。

”中国插花强调花器和花材的平衡，沉稳、内敛、含蓄的美感更能够凸显出中国插花的特色美学。

三、神韵灵动中国插花的美学特征还包括神韵和灵动感，这是中国插花在东方美学中最为重要的特征。

插花大师加藤有声曾说：“插花必须要有生气，有灵魂，不然就没有生命力。

”中国插花通过花卉与器皿配合、姿态和构图、色彩与意境的融合，达到插花的灵动与生命力。

如在中国插花的实践中，往往会把插花的造型和姿态与中国书画进行结合，从而创造出独特而富有东方韵味的中国插花艺术。

四、凝练简约中国插花以尽量减少花材的使用，追求凝练简约的特点，在作品中取舍繁杂的细节，突显花材造型的大气和精致的线条，表现出插花大师对艺术的深刻的理解和把握。

插花大师山田世界又说：“插花要用尽量少的花材，尽量少的造型，达到简约的美。

”这种凝练简约的美感与中国文化的“以少胜多”的审美理念相呼应，也体现出了中国插花在东方美学中的特点。

总之，在中国插花艺术中的美学特征是极具东方韵味的。

其意境含蕴、含蓄内敛、神韵灵动、凝练简约等特点，展示了中国插花的独特之处，也成为中国插花向世界展示东方美学的特色，赢得了越来越多的欣赏者和追随者。

感受中国传统插花的意境美一起探索花艺植物美学不经意间，我们总能在中式花艺中体察到一种静静流淌的意境。

意境是沉默的，在沉默中又试图述说千言万语，让人漫游进真实世界的另外一侧，神思游走。

猛然间，又被拉回到现实之中，再细看这一枝花叶，不觉怦然心动你手机里的植艺美学馆X传统插花花艺是怎样构筑意境的呢？从形式上看，插花是把剪切下来的花插在瓶或盘等容器中，所用花材大致为枝条、花朵、叶片、果实、花萼等。

利用自然界千姿百态的花木枝叶，通过其线条的长短粗细、曲直顿挫、强弱刚柔、虚实疏密，来勾画不同造型，从而用各种各样的呈现形式，生出境界，引人哲思，意境便由此而来。

从历史中去探查花艺的意境：曾一度时，中式插花最早是用来供佛的，随着时代变迁，又逐渐形成了不同类型，包括早期的佛教插花以及民间插花、宫廷插花和文人插花等诸多形式与风格。

中国现代插花艺术则是以唐宋以来清雅脱俗的文人插花风格为基础的，其意境也多以清丽儒雅为题。

中式插花一般由三根枝条构成，形成一个不等边三角形。

其中主枝最粗、最短，是不等边三角形中最短的那个“边”，它象征着君王、领袖、父亲，因为皇帝都是面南而坐，因此，主枝一般是靠南边的那枝。

主枝上的花朵是最大的，是面向观众的，也是观众最想看到的那枝。

客枝是垂直的那枝，象征宰相、上宾、妻子，它挨着主枝，起着扶持主枝的作用，往往比主枝要长一倍。

使枝，象征大将军、仆人、使者，是作品中最长的一枝而且插花的表现都在使枝上，它也许一朵花都没有，但往往是最具表现力的一枝。

它一般是直立形，倾斜角度不超过30°，在正式的隆重场合，使枝一般都是直立的，以示庄重。

插花的花器，如花瓶、花盆是专门的造型。

继五代发明占景盘后，宋朝又发明了三十一孔花盆、六孔花瓶、十九孔花插等可视作现代插花所用剑山的原型。

同时，宋人花架也十分考究，这大大促进了陶瓷、漆雕等工艺的发展。

中国插花讲究形似自然，不能有明显的人工痕迹，同时还要有自己的个性追求。

插花艺术的意境和种类特点现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。

用一种花材构图，也可以达到较好的效果。

不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

以下是店铺为你整理的插花艺术的意境和种类特点，希望能帮到你。

插花艺术插花亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。

所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

插花意境插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。

用一种花材构图，也可以达到较好的效果。

不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。

插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。

艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。

这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。

既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

艺术插花的种类和特点插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。

从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。

(一)东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。

课程论文（设计）题目：插花的形式美与意境美学号：姓名：崔瑞津年级：学院：系别：专业：任课教师：李娟玲完成日期：2014 年11 月17 日摘要【摘要】我们日常生活中，插花作品所要表现的内容，即主题，最直观地来源于表现该内容的艺术形式。

例如表现崇高、景仰、节操高洁、蒸蒸日上、顶天立地之类主题，常采用直立型的构图；表现奋勇前进、归心似箭、风吹浪打之类主题，则多采用倾斜式的构图；表现大自然优美景色，常用盆景式的构图等。

这样，形式表现出来的不仅是外在形态轮廓的美，即形式美；而且，透过外在的形态轮廓，反映出包孕在形式中的内容美，即艺术家热情讴歌的自然美和生活美，也就是意境美。

在不同的地区与时代的文化背景下，所要表达的意境美是不同的，所以在形式的表达上有较大的差异。

东方插花则更注重线条感，以幽雅见长。

西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。

中国传统插花主张“天人合一”赋予作品更多精神上的意义。

现代插花表现手法灵活多变，作品具有浓郁的时代气息。

【关键词】插花基本造型形式；东方插花形式美与意境美；西方插花形式美与意境美；中国传统插花的形式美与意境美；现代插花形式美与意境美。

目录1插花造型形式 (3)1.1插花基本造型 (3)1.2插花中的构图 (3)2. 各不同文化背景下插花的形式美与意境美 (4)2.1东方式插花 (4)2.2西方式插花 (4)2.3中国传统插花 (5)2.3现代插花 (6)致谢 (7)参考文献 (7)一、插花造型（一）插花基本造型1、水平型：设计重心强调横向延伸的水平造型2、三角型：花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。

外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉。

3、L型：两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态。

给人以开阔向上的感觉。

4、扇形：在中心呈放射形,并构成扇面形状。

5、倒T型：纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感。

6、垂直型：体形态呈垂直向上。

此外还有椭圆型、倾斜型、新月型、S型、圆球型、冠型等等。

花艺与生活插花艺术美学原理力匕花艺与生活中海园林工程阝勹廴匚厶插花艺术的三大美学要素：形式美、色彩美、意境美。

1形式美图片来源于网络一、多样与统一（所有造型艺术美的根本法则）多样：多样是指形态或性质相异的东西放在一起时所造成显著变化的感觉，有变化才有生气，变化是形式的源泉。

插花中多样是指一个插花作品是由多种成分构成的，如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。

统一：统一是指放在一起的东西在形态、色彩、性质上，必有一项或几项是相同的。

插花中统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。

打开看点快报，查看高清大图图片来源于网络1. 选用单一花材的构图：作品用同一种花材，只要花材重复出现，通过重复来达到统一。

2. 有多种材料时，让其中一种在体量上占绝对的优势，其余作为陪衬。

3. 当插花线条复杂时，以淡雅的色彩和单一的背景进行统一。

4. 花材品种多时，以其共同的性质进行统一，等等。

打开看点快报，查看高清大图图片来源于网络二、比例与尺度是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。

它是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。

比例恰当才能匀称。

1. 环境因素摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。

2. 黄金分割a :b = b : ( a + b ) 其比值约为0.681 : 1打开看点快报，查看高清大图图片来源于网络3.黄金分割在插花中的应用1) 确定花材的长度与花器的高度之比；花器单位：花器的高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个花器单位。

花形的最大长度为1.5-2个花器单位，即体现了黄金分割原理。

2) 在东方式插花中确定三主枝的高度；如果按比例确定三主枝的高度之比，就是优美的。

3) 确定西方式插花中作品高度与宽度之比；4) 确定焦点花的位置。

打开看点快报，查看高清大图三、均衡与稳定均衡：在插花中它是指造型各部分之间（主要指左右、前后）相互平衡的关系。

1. 对称均衡常见花型：水平型、半球型。

中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作意境的诠释中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。

中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。

对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是“意境”。

尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

两者是相符合的。

中国艺术插花或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。

插花人人可为，而作品的效果却千差万别。

在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。

有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。

正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。

”做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生“景外之景”，“弦外之音”，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

插花强调意境美，什么是意境？它与主题有什么关
系？
人们赞誉插花作品是“立体的画、无声的诗”，这诗中之情、画中之意即由意境产生。

意境，是艺术作品中所描绘的客观景象和所表现的思想感情融合而成的一种艺术境界，或者说它是内在的含蓄与外在表现之间的桥梁。

它能让欣赏者通过想像和联想，在思想、感情上受到感染。

优秀的插花花艺作品能使情与景、意与境相交融，产生强烈的艺术感染力。

若要意境美，首先必造型美。

一件造型美与意境美的作品，其主题思想和内涵必然丰富而生动，这样才能引起欣赏者的共鸣与联想；相反，如果一件作品的主题思想不鲜明，是谈不上意境美的。

当然，也不能抛开主题单纯地去谈什么造型美。

因此，它们是相辅相承、密不可分的。

中国传统插花艺术的意境与特色
中国传统插花艺术的意境与特色
中国传统插花以线条美、空间美为主要特色，达到阴阳互生、虚实相成、刚柔并济、方圆相依、上下相随、左右相应、开合相寓、内外相合的均衡效果。

下面是店铺为大家带来的中国传统插花艺术的意境与特色的知识，欢迎阅读。

中国传统插花艺术的意境与特色
中华民族是一个崇尚自然、仁民爱物的民族，对自然之美有着独特的审美情趣和审美观。

中国传统插花的特色在于重意趣其次形式、而后色彩;西方的插花重色彩、其次形式，轻意趣;日本的插花重形式、次意趣，后色彩。

中国传统插花以易经为根源，认为万物有灵性，主张“天人合一”。

中国传统插花以自然造化为基本，讲求“物随原境”、“形肖自然”，不能有明显的人工痕迹。

正如袁宏道所说“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之。

”虽说是崇尚自然，但中国传统插花并不是一味的模仿自然，而是作者通过对花材的观察和感受，运用花材的寓意和象征意义来创造作品，以物言志，表达作者的'情感。

从造型上来说
中国传统插花以线条美、空间美为主要特色，达到阴阳互生、虚实相成、刚柔并济、方圆相依、上下相随、左右相应、开合相寓、内外相合的均衡效果。

从色彩上来说
对比须强烈，比如花和花器的色彩需对比。

且要根据不同的场合需要，调整适合的色彩基调。

总的来说，中国传统插花的主要特色为：中庸、和平、含蓄、质朴、壮伟、高雅、飘逸、和谐。

下载全文。

中国传统插花意境的形成与美表达可以说意境美是东方艺术插花所追求的最高形式的美，是综合的美，它能以有限的艺术形象引发欣赏者无限的想象。

它既是作者创造的结果，也是欣赏者参与再创造的结晶。

以下是店铺整理的中国传统插花意境的形成美表达，希望能够帮到大家。

什么是意境所谓意境，就是在有限的作品中表达无限而深远的内涵。

“意”和“境”是两个范畴的统一：“意”是“情”与“景”的统一，“境”是“形”与”“神”的统一，在形、神、情、理的互相渗透、互相制约的关系中形成。

中国传统插花的意境美就是情、理、形、神、韵的统一。

中国传统插花意境美的形成渊源传统插花的意境美起源于中国悠久的古文化，在传统文化中，中国哲学思想实质上是儒、道、佛三家思想的综合体。

儒家重人伦、轻功利。

道家的“依乎天地，因其自然”“自然无为”、追求虚静，逃避现实。

佛教追求“清净无为”，“虚心去欲”的境界。

这在花文化中也起主导作用。

传统插花讲究花的形色香德，以花的生长习性或特点寓意人的品性。

既重自然之美又兼人文之善。

最终这种蕴含文化底蕴的插花形式以其无限深远的内涵，结合轻描淡抹清雅脱俗的线条造型，逐步确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并逐渐成为东方插花艺术的代表。

中国传统插花意境美的表达取意花名的谐音在我国民间的风俗习惯中，人们往往利用花卉的谐音将花卉组合搭配成独特的情感表现。

如：苹果、石榴、桃，表示福、禄、寿。

大丽花寓意大吉大利，大喜之兆。

百合寓意百年好合，桃花预示大展宏图，万年青表示青春常驻，富贵竹暗示大富大贵，桔子表示大吉大利。

我国传统花材——牡丹与其他材料组合，就有不同的谐意：牡丹与石头或梅花组合，寓意“长命富贵”;牡丹与玉兰或海棠的组合，分别寓意“玉堂富贵”、“富贵满堂”;牡丹与竹叶或苹果组合，寓意“富贵平安”;牡丹与莲叶、花组合寓意“年年富贵”;牡丹与寿石、如意组合寓意“富贵寿考”;牡丹与柏树、灵芝组合，寓意“富贵百龄”、“富贵长寿”;牡丹配长春花，寓意“长命百岁”;瓶插牡丹、如意配果盘寓意“富贵吉祥”，“平安如意”等等。

插花艺术姓名：刘微学号：200807020327 专业：信息与计算科学浅谈插花艺术的内容美与形式美插花艺术具有较高的审美价值插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。

这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。

插花艺术是自然美与艺术美的完美结合如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。

因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。

这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。

这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自然、师法自然是中国艺术固有的灵魂。

插花艺术是实用艺术与审美艺术的有机融合插花作品既有广泛的实用性又有很强的欣赏性，有实用与审美折双重价值，不管它应用在何处，其主要功能都是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。

与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。

对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。

但众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响最大，也最为深远。

“长期以来，关于艺术品的形式／内容的二分及其互相对立的思想，在文艺理论史上占据主导性地位。

”因此，谈艺术作品的结构，不可能不谈及内容与形式的二分，也不可能不谈及内容与形式对于艺术的重要意义。

作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美学中。

柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像”；艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。

我国花卉文化中的插花意境摘要:意境是艺术插花三要素之一,中国花卉文化有悠久历史和显著成就,本文分析了中国传统花卉文化与艺术插花创设意境的结合点.关键词:插花;意境;花卉文化东方插花以中国和日本为代表,其风格特色为自然美,线条美和意境美,意境的创设是中国插花艺术追求的最高境界,它源于中国悠久的古文化,体现了中国哲学思想中儒,道,佛文化所追求的自然境界.德国美学家克罗齐指出:" 艺术家的全部技巧,就是创造引起读者审美再造的刺激物." 意境属于中国古典艺术理论范畴,按《辞海》解释,意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界.艺术插花中意境指插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境,二者相互依存,缺一不可[1].一,花的寓意创设插花意境我国是一个五千年的文明古国,花卉资源非常丰富,花文化也绚丽多彩.爱花,赏花,重在品味和鉴赏.各种传统花材因其形状,生态习性,抵御自然灾害的能力差异,或因某些历史典故,人们赋予花材特定的涵义,以表达人们的追求和向往,形成了花的象征性和人格化,即花的寓意[2]. 插花创作,尤其是传统插花创作常以花的品质,性格作为立意的重点,创设插花意境.（一）以花的习性寓意我国人民在对自然的审美过程中,把无语无义的花草根据其生活习性,赋予了人的感情和生命力,借用花木来抒发人的意志和愿望,寓性于花,借花寓意,借花言志,以花喻人.在插花创作中,每朵花,每片叶都蕴涵了深长的意味,或表意,或抒情,创造了中国插花艺术的一大特点――意境[3].如梅之傲雪凌霜,兰之幽怀若谷,竹之虚心有度,菊之玉洁冰清,作为"四君子"题材进行插花创作;以傲骨铮铮的青松,高风亮节的竹,刚强不屈的梅组合成"岁寒三友" 的主题进行创作.这样的创意方法在现代一些传统插花形式中较为常用,在古代文人插花中更为普遍.中国传统插花,深受儒家,道教,佛教思想及封建伦理道德的影响,形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣,认为万物有灵性,主张"天人合一",更视自然界的花草树木为有灵性,有情感之物,故中国历代都有寄情花木之风,赋予各种花木以象征性和寓意,花木因而被人格化,神化,拟人化.在插花中,各种花材不仅是造型的素材和展现形似美的基础,而且也是构思,立意,传情,增强艺术感染力的重要载体,用以创造和表现意境美.因此,传统插花常选用寓意吉祥的花材为创作的主体,以展示花枝情韵,表现花品花格[4], 令人在击节赞叹之余, 心驰神往.传统插花常用花材有荷花,牡丹,梅花和菊花等.为花之净友,常用于佛前供花,最有名的论著是宋朝周敦颐的《爱莲说》," 予独爱莲之出淤泥而不染,濯清莲而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉",人们常誉称为君子,也常以荷花比喻女性的情操,以荷的生长特性来赞颂纯洁爱情:"青荷盖绿水,芙蓉披红鲜,下有并根藕,上有并头莲".牡丹,雍容华贵,国色天香,誉为"花中之王",象征富贵,尤以唐朝宫廷插花最常用.梅花," 疏影横斜","暗香浮动"," 冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘",历史上描绘梅花的佳句数不胜数,在宋代是插花的主要花材,体现出所谓的宋代精神."秋露有佳色,挹露掇其英","秋来谁为韶华主,总领群芳是菊花","不是花中偏爱菊,此花开尽更无花"的菊花,清风傲骨,被尊为佳友,尤其为那些不趋世俗,节操高尚的志士仁人,迁客骚人所钟爱,如屈原,陶渊明,是我国古代文人插花的常用花材.现代插花也可以花木习性的寓意作为作品的主题,如蔡仲娟的"年年富贵"等一些传统插花作品.选择具有一定寓意的花木进行插花创作,表达特定主题,这种作品入情入调,意境深远.我们还可以以这些传统花木为主体花,将它们作为创作载体,加以现代花艺的艺术手法来表现它们的风骨和文化内涵,使现代花艺创作具有更多的中国传统文化韵味.如刘飞鸣,邬帆的八大主题花创意插花系列,不愧为现代花艺的经典之作[5].（二）花的典故许多优美的观赏植物在我国有悠久的栽培历史,而且在礼仪场合的应用也颇有民族特色. 农历正月初一,是中国最重要的传统节日——春节,自古人们就有取用时令花木庆贺新年, 以及表达祈福等心愿的习俗.相传把守鬼门关的两兄弟若发现了危害人类的恶鬼,就用苇索绑起来,以桃枝鞭打, 汉代民间就有了用芦苇桃枝编挂于门上驱邪的习俗,直至今日芦苇,桃枝仍有驱邪招福的传统寓意[6].在中国古代,紫荆花常被人们用来比拟亲情,象征兄弟和睦,家业兴旺.它来源于一个典故: 传说南朝时,田氏三兄弟分家,当别的财产都已分置妥当时,发现院子里还有一株枝叶扶疏, 花团锦簇的紫荆花树不好处理.当晚,兄弟三人商量将这株紫荆花树截为三段,每人分一段. 第二天清早,兄弟三人前去砍树时发现,这株紫荆枝叶已全部枯萎,花朵也全部凋落.大哥见状不禁对两个兄弟感叹:"人不如木也".于是,兄弟三人又把家合起来,并和睦相处.紫荆好象颇通人性,也随之恢复了生机,且长得花繁叶茂.后来田氏人建宗祠,里面的厅堂就命名为"紫荆堂",借以告诫后代裔孙应和睦相待,同心合力,发展家业."竹报平安"一词的意境优美,语义祥和,人们常常乐以引用,在一些以竹为题材的书画作品中更是常见.据有关资料,"竹报平安"的典故最早出现于唐代，《酉阳杂俎续集支植下》中这样记载:"卫公（李德裕）言北都惟童子寺有竹一窠,才长数尺,相传其寺纲维（寺内主管事务的和尚）,每日报竹平安."后来即以竹报平安指平安家信,也可简称为"竹报".这个意思一直沿用至今.百合的地下茎形态特殊,层层鳞片互相叠合,人们遂称之为"百合",但也有典故中百合是百子团结的意思,象征兄弟合心.我国地域辽阔,民族众多,一些栽培久远的传统名花在不同的地域,民族有许多传说,典故,以此为创作题材,就能带来浓郁的地方,民族特色,插花是运用花材来传情达意,插花时个性化东西的表露,从而引起观众的反应和感受,实际上也是讲求意境,透过作品,引人遐想,令人回味.（三）花的谐音,谐意中国古代还常按照花材的谐音,谐意来组合花材,加以应用,如"玉堂富贵"指玉兰,海棠,牡丹的组合,"万事如意"是百合,柿子,灵芝的组合搭配,桔子和荔枝表示"大吉大利",牡丹与秀竹相配表示富贵平安,石榴裂果意即榴开百子等.我国的"庭园名花八品"——玉兰,海棠,牡丹,桂花,翠竹,芭蕉,梅花,兰花的名称简化,即为"玉棠牡丹,竹芭梅兰" ,其谐音便成为"玉堂富贵,竹报平安"之吉祥寓意,迎合了人们祈望安定,太平,富足的心愿.这种方法在中国传统插花,尤其是节庆插花中较为常用.我国传统花材——牡丹与其他材料组合,就有不同的谐意:牡丹与石头或梅花组合,寓意"长命富贵";牡丹与玉兰或海棠的组合,分别寓意"玉堂富贵", "富贵满堂";牡丹与竹叶或苹果组合,寓意"富贵平安";牡丹与莲叶,花组合寓意"年年富贵";牡丹与寿石,如意组合寓意" 富贵寿考";牡丹与柏树,灵芝组合,寓意"富贵百龄" , "富贵长寿";牡丹配长春花,寓意"长命百岁";瓶插牡丹,如意配果盘寓意"富贵吉祥","平安如意"等等[7].因此,插花者要了解花语,不论传统的,现代的,都可能是意境的源泉,通过合理组合,设计,就能创设出富有民族特色,耐人寻味的插花作品.二,古代诗词中的插花意境（一）古诗词描绘的景观意境中国许多古诗词描绘的内容可以画成美丽的风景画, 但若细细品味, 却又不仅只是一幅画, 透过字里行间,又有一种"只可意会,不可言传"的意境美,因此,诗词既具有直观美又能引人遐想.广为传诵的如林和靖的《山园小梅》,"众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园.疏影横斜水清浅, 暗香浮动月黄昏."宋代王安石的"溪深树密无人处,惟有幽花渡水香",王勃的"落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色",南唐李璟的"菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间"等都是意境美的经典作品.这些诗句往往是文人墨客们对自然景致的概括与意境的延伸,若能领会其意,就能体味出作者的心态与才情,创作出形态,意境皆美的作品.有情写景意境生,"外师造化,中得心源", 唐代画家张璪这两句训示,是意境创现的基本条件.有人说过这样一个例子,若以元代马致远的"枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家"中所述作为插花作品的表现内容的话,不用太多花材就能完成一个很好的具线条美,自然美和意境美的艺术插花作品.又由于创作者不同,各人的理解差异,插花的表现力有差别,可以创作出不同的造型,对创作者和作品来说都有相当大的潜力[1].（二）咏花诗词的意境咏花诗词是我国诗词中一大类,《诗经》,《楚辞》中就多借花草比兴,历代咏花诗词不下几万.古代诗词表现自然,但更多的是托物寄情言志悟境.如十二花神的六月荷花,"根是泥中玉,心承露下珠.在君塘上种,埋没任春草."诗以荷花喻君子,以蒲草喻小人,描写委婉含蓄,耐人寻味.其它如正月迎春花的"金英翠萼带春寒,黄色花中有几般";五月海石榴" 露色珠帘映,香风粉壁遮", 词句与意境皆美.中国有无数风流文人为花卉草木所倾倒,创造了许多以花卉为题材的千古佳句.清朝严兆鹤的《百合花》:" 学染淡黄萱草色,几枝带露立风斜.自怜入世多难合,未称庭前种此花." 南朝沈约《咏芙蓉》:" 微风摇紫叶,轻露拂朱房.中池所以绿,待我泛红光."明朝薛网的《兰花》:" 我爱幽兰异众芳,不将颜色媚春阳.西北寒露深林下,任是无人也自香."鲁迅先生的咏兰花:" 椒焚桂折佳人志,独托幽岩展素心.岂惜芳馨遗元者,故乡如醉有荆律."诸如此类,不胜枚举.另外,中国古代士大夫阶层由于处在政局动荡,风云变幻莫测的境地,很多人热衷于山林隐居,典型的有"竹林七贤", 他们创作了一些寄情花木的作品,如王维的大部分山水诗都有花木的描写,诗人以艺术的眼光发掘自然中的有生命的植物而成为艺术美.中国历史上数不清的诗句,能为插花艺术提供相当丰富的创意题材,再辅以中国插花线条美特点的充分运用,让观赏者充分体会到中国插花艺术的韵味和情致.在我国的花卉文学作品中,咏花诗词不仅数量最大,而且成就显著,有无数千古佳作.中国历史上数不清的诗句,能为插花艺术提供相当丰富的创意题材,再辅以中国插花线条美特点的充分运用,中国的花艺一定是极富特色的.三,传统用花习俗"五月五,是端阳.门插艾,香满堂.吃粽子,洒白糖,船下水,喜洋洋."我国的传统节日之一端午节,正值夏季前后,天气比较炎热,此时需要消灭害虫和防止疾病,端午节的用花习俗就与驱毒避瘟有关.民间认为门前挂上菖蒲能驱邪避凶,再以时令性花材如萱草等配置,与传统的花卉文化颇为吻合[6].端午节在门口挂艾草,菖蒲（蒲剑）或石榴,胡蒜,通常是将艾,榕, 菖蒲用红纸绑成一束,然后插,悬在门上.菖蒲因为叶片呈剑型,称它为"水剑",象征祛除不祥的宝剑,插在门口用以避邪.后来则引申为"蒲剑"可以斩千邪,清代顾铁卿在《清嘉录》中有一段记载,"截蒲为剑,割蓬作鞭,副以桃梗蒜头,悬于床户,皆以却鬼". 而晋代《风土志》中则有" 以艾为虎形,或剪彩为小虎,帖以艾叶,内人争相裁之.以后更加菖蒲,或作人形,或肖剑状,名为蒲剑,以驱邪却鬼".在我国古代艾草一直是药用植物,它代表招百福,可使身体健康.针灸里面的灸法,就是用艾草作为主要成分,放在穴道上进行灼烧来治病,另外民间也有在房屋前后栽种艾草求吉祥的习俗.民间认为榕枝可使身体矫健," 插榕较勇龙,插艾较勇健". 也有的地方认为胡蒜除邪治虫毒;山丹方剂治癫狂,榴花悬门避黄巢（这其中还有一段典故,石榴花正是这个季节的花卉,也有治病的功能）.春节同样是中国传统节日,用花也可以富有传统意味.古人画中有" 出家除夕无他事,插了梅花便过年", 宋代王安石也有诗句"爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏.千门万户瞳瞳日, 总把新桃换旧符."祈求新年兴隆,可选用富贵的牡丹,驱邪的桃花,竹报平安,麦穗稻穗" 岁岁平安",以及春季的时令性花材,藉此烘托喜气洋洋,欢乐祥和的新年气氛.插花艺术是以自然材料来表现美的,插花艺术的风格既有艺术风格的共性,也有其独特的特征,如民族特色.表达一个民族的情趣,特色,把民族风格和时代气息结合起来,才能创作出成功的作品, 只有民族的,才是世界的,运用这些花材创作富有民族特色的节庆花艺作品,既含传统的元素,又是极为时尚的.现在,我们常常把春节前后上市的花材称为年宵花卉,好多地方都有年宵花市,其中有些就是中国传统用花习俗中一直沿袭下来的吉祥花卉.按季相时令,民间有春天折梅赠远,秋天采莲怀人,重阳赏菊簪菊等习俗,按用途,我国有折柳赠别,萱草忘忧等传统,这些内涵丰富,寓意深刻的花材使中国传统插花不仅具有形式美,而且极具神韵,成为世界插花中别具风格和魅力的组成部分之一.艺术插花之美是形态美和意境美两方面构成的,一个优秀的艺术插花作品,立意是创作的一个重要环节.中国艺术插花追求的目标也是在有限的空间,表现广阔的题材,深远的意境,引发观者无限遐想.古代的诗词是意境美的极致,它以简练的文字,高度概括地表现了作者的心志,创造了诗情画意的意境, 以咏花诗词为主的中国花文化正是艺术插花的意境之基对于插花创作者来说,广泛学习花卉文化,吸取其中的精华,既能加强文化素养,艺术功底, 又能挖掘出无穷的创意,是值得我们钻研的一方面.参考文献[1] 刘薇萍等•中国艺术插花意境[J].中国花卉园艺，2004(7):42-44.[2] 蔡仲娟.给艺术插花一个美的意境——谈艺术插花的命题立意[J]. 中国花卉园艺，2003(10):42-45.⑶陈佳瀛，王翌芳冲国插花的民族审美与继承[J].中国花卉园艺，2002(19):8-9.[4]王莲英•中国传统插花的风格与特点[J].中国花卉园艺,2001:10-11.⑸刘飞鸣，邬帆•创意插花[M].南京:江苏科学技术出版社,2002:18.[6] 李方.插花与花艺[M]. 杭州:浙江大学出版社，1999:178-186.[7] 郑青•牡丹在传统插花中的应用[J]•中国花卉园艺,2004(23):46-47最新文件 ------ 仅供参考----------- 已改成 ----- word 文本------------方便更改。

东方插花的赏析
东方插花，又称东方式插花，起源于中国，是东方文化的重要组成部分。

它以自然、和谐、平衡为原则，注重线条美和空间感，强调与环境的融合，体现了东方哲学的精髓。

1. 自然性：东方插花强调与自然的和谐共生，注重表现植物的自然形态和生命力。

在选材上，多选用四季花卉、草木、果实等，以及山石、水景等自然元素，使作品具有浓厚的自然气息。

2. 线条美：东方插花注重线条的运用，通过线条的曲直、粗细、长短、高低等变化，表现出不同的节奏和韵律。

同时，线条的运用也有助于塑造作品的空间感和立体感。

3. 空间感：东方插花强调空间的留白和层次感。

在构图上，追求空白与实体的对比，使作品既有丰富的层次感，又不失整体的和谐统一。

此外，通过对花卉、枝叶、器皿等元素的错落有致的排列，营造出空灵、深远的空间意境。

4. 色彩搭配：东方插花的色彩搭配讲究和谐、自然。

多采用柔和、淡雅的色彩，如白、灰、蓝、绿等，使作品呈现出宁静、清新的氛围。

同时，也会根据季节、场合等因素，适当运用鲜艳的色彩，增加作品的活力和趣味性。

5. 寓意象征：东方插花作品中常常蕴含着丰富的寓意和象征意义。

如松树代表长寿、竹子象征坚韧不拔、莲花寓意纯洁高雅等。

这些寓意和象征不仅丰富了作品的内涵，也
使作品更具文化韵味。

总之，东方插花以其独特的审美观念和艺术手法，展现了东方文化的韵味和魅力。

欣赏东方插花，不仅能让人感受到大自然的美好，还能体会到东方哲学的智慧。

插花活动的意境第一节：优雅高贵的意境优雅高贵的意境是插花活动中常见的一种。

在这种意境中，花材的选择通常以花朵的形态和颜色为主，偏向于简洁大方的风格。

常见的花材有康乃馨、百合、玫瑰等。

这些花朵通常都有着高贵的气质和优雅的姿态，在插花作品中能够展现出一种高雅的情调。

同时，搭配上一些精致的花瓶或花器，能够增添整个作品的气质。

观赏者在欣赏这种意境的插花作品时，会感受到一种高贵典雅的氛围，仿佛置身于花的海洋中，感受到花朵的美丽和生命的力量。

第二节：朴实自然的意境朴实自然的意境是另一种常见的插花意境。

在这种意境中，花材的选择侧重于自然、原始的感觉。

常见的花材包括野花、干花、枝叶等。

这些花材通常都带有一种自然的气息和朴实的美感，能够唤起人们对大自然的向往和热爱。

插花作品的布置也更加随意和自由，强调自然的生长状态，不做过多的修饰。

观赏者在欣赏这种意境的插花作品时，会感受到一种自然和谐的氛围，仿佛置身于大自然的怀抱中，感受到生命的力量和与自然的连接。

第三节：浪漫温馨的意境浪漫温馨的意境是插花活动中常见的一种。

在这种意境中，花材的选择通常以花朵的色彩和香气为主，偏向于柔美婉约的风格。

常见的花材有康乃馨、满天星、洋桔梗等。

这些花朵通常都带有一种浪漫的气息和温馨的感觉，在插花作品中能够营造出一种浪漫的氛围。

搭配上一些精致的花瓶或花器，能够增加作品的浪漫感。

观赏者在欣赏这种意境的插花作品时，会感受到一种甜蜜温暖的氛围，仿佛置身于花的世界中，感受到爱情和幸福的美好。

总结：插花活动的意境可以是多种多样的，每一种意境都能带给观赏者不同的感受和体验。

无论是优雅高贵的、朴实自然的还是浪漫温馨的意境，都能够通过花朵的美丽和花材的搭配展现出不同的情感和情调。

插花活动是一种独特的艺术形式，通过花朵的组合和布置，能够创造出美丽的艺术品，同时也能够带给人们一种美的享受和心灵的愉悦。

在忙碌的生活中，通过参与插花活动，我们可以放松身心，感受大自然的美好，体验艺术的魅力。

中国插花的美学特征
1. 尊重自然——中国插花强调尊重自然，追求自然的美感。

它遵循花卉的生长习性，以自然状态为基础，注重利用花卉植物的自然美感和形态特征，旨在体现自然之美。

2. 布局清新——中国插花注重布局的自然、舒适、整齐，它强调布局的疏密有致，根据花卉的自身特点、色彩、形态、空间大小等因素，完成布局的设计，突出色彩的对比与和谐、空间的平衡与动感。

3. 色彩丰富——中国插花拥有色彩的丰富性，强调色彩的协调与和谐，使用颜色应该体现自然、明快和充满活力的特点。

4. 极致的精神——中国插花追求花卉的真正意义，强调准确把握花卉的灵气、情感和表现形式，突出意境的精神内涵，呈现出极致的精神美感。

5. 造型独特——中国插花讲究造型设计，从花材颜色、形态等方面选择最适合的搭配方式，做到自然纯美，强调人性与自然的和谐，突出花艺的艺术性和独特性。

中国传统插花的审美标准
中国传统插花是一种富有文化内涵的艺术形式，其审美标准也有着独特的特点。

首先，中国传统插花注重意境。

插花师在插花时，不仅仅是要追求形式上的美感，更要通过花材的搭配、形态的处理和仪式的氛围营造等方面，表达出一种清雅、淡泊、含蓄的意境。

其次，中国传统插花强调内在精神。

插花师在插花时，不仅仅是要注重花材的选择和造型的处理，更要通过花材的寓意和文化内涵，表达出中华传统文化的精神和思想。

最后，中国传统插花追求自然和谐。

插花师在插花时，不仅仅是要追求美感，更要保持与自然的和谐共生。

插花师注重花材的自然状态，尽量避免过度修剪和塑造，力求展现自然美和内在的和谐之美。

综上所述，中国传统插花的审美标准是注重意境、强调内在精神和追求自然和谐。

这种审美标准是中华文化传统的体现，也是我们在插花艺术中应该坚持的原则。

- 1 -。