教材分析
《琵琶行》（并序）是一首诗歌，诗歌教学对提高学生审美能力，陶冶学生情操起到及其重要的作用。古诗文的教学，要注重积累、诵读、感悟和熏陶。新大纲规定了“古诗文背诵篇目”，重视了传统文化精华的学习，特别是古诗文的诵读，这样有利于改变目前语文教学中教师讲得过多，学生读得过少，背得少的状况。同时，古代作品，都是千古传诵的名家名篇，无论是思想内容、感情因素，还是艺术技巧、语言形式，都具有典范性和代表性，文质兼美，要求学生熟读成诵，可以使他们受到潜移默化的教育。
《琵琶行》（并序）是中学语文课本里的传统课文，对于这篇课文，不同版本的教材有不同处理方式。
人教版《普通高中课程标准实验教科书语文》把它放在了必修3第二单元，并且作为一篇讲读课文。本单元学习的是唐代诗歌，共七首诗。
高中新课标语文教材把本文放在了必修三第二单元“唐代诗歌”里。本单元的任务是：要在理解诗意的基础上，进入诗歌的情境，感受古代社会生活与古人的情感世界，领略古人独特审美情趣；要注意联系不同时期、不同创作背景和不同的创作风格解读，注意在朗读背诵中提高对诗歌思想内容和艺术旨趣的感悟能力。
苏教版把《琵琶行》放在第二单元，作为一篇自读课文。主要研究该诗用极富音乐性的语言摹写音乐形象。
北师大版则把本文放在了九年级上册第二单元感悟艺术，而且只节选了前两段。其目的在于引导：学生欣赏作者以形象比喻来表现音乐形象的语言艺术，了解运用环境描写侧面烘托气氛，表达人物思想感情的表现手法。体会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵。体会诗中的情感和意境，体会作者对琵琶女身世的同情和共鸣，把握人物形象和诗歌社会意义。 初步学习这种以文字表现音乐的写作手法。
鲁教版把《琵琶行》放在了必修二第三单元中，它与《蒙娜丽莎的魅力》组成了“感受艺术魅力”这一模块。学习此文，学生会感受到几千年前，古人用文字描写音乐的高超技艺。同时，《琵琶行》融音乐、文学于一炉也能很好的弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足。因此其作用与地位十分重要的。
《琵琶行》
【教学目标】
1. 欣赏作者用语言文字来表现音乐形象的艺术技巧。
2. 体会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵。
3. 初步学习这种以文字表现音乐的写作手法。
【教学重点】
感受作者通过文字表现音乐形象的技巧手法。
【教学重点】
理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。
【教学时间】
两课时。
【教学过程】
一、激趣导入
[互动设计1] 课前欣赏
放一段《高山流水》的古曲，让学生在明快的节奏中感知音乐中的“高山”“流水”，先进入音乐欣赏的氛围。
[互动设计2] 播放视频 《高山流水》：春秋时期楚国有一个叫伯牙的人擅长弹琴、作曲，他在汉阳江口弹琴时碰到子期在岸边细细倾听，并赞叹不绝。伯牙十分惊叹，这样一位樵夫打扮的人，怎么会欣赏我的琴声呢？他请子期上船，并问他：你喜欢听我弹琴，我现在弹一曲，请你说出曲子内容。说罢，伯牙弹了起来。子期听后说：妙极了！你弹出来的琴声像巍峨的高山一样，像流动的江水一样。伯牙惊叹不已。从此，他们成了知心朋友，后人因此用“高山流水”来称呼知音。被贬浔阳的白居易在落魄失意之时也偶遇了一位知己，他被一位流落此地的琵琶女精湛技艺所折服，共同的遭遇使得两人在琴声中相互理解，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。著名的《琵琶行》由此写成。今天我们就来学习这篇课文。
[互动设计3] 教学目标
有关美感与文学的文章以前我们学到过几篇，但用文字来细致具体的描写音乐的文章我们很少接触，学习这种技巧是重点。据此，我们本课的鉴赏目标有以下三个：（投影显示）
1. 欣赏作者用语言文字来表现音乐形象的艺术技巧。
2. 体会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵。
3. 初步学习这种以文字表现音乐的写作手法。
（明确目标，学习主体有充分准备，为充分调动学生学习的积极性提供了可能。）
二、整体感知
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《琵琶行（并序）》赏析
由陌生而知音——浅析《琵琶行（并序）》中的三次弹琴与听琴
人生坎坷的迁客与歌女，由于偶然的机缘在秋夜相会。从此，一把琵琶将他们二人的距离拉近，并使他们彼此走进对方的内心。《琵琶行》中，歌女前后三次弹琴，迁客也前后三次听琴，但弹者每次都心思不同，听者也每次都心境各异。
第一次弹琴：信手弄琵琶，消磨冷时光
枫叶瑟瑟，月色茫茫，秋凉袭人，由风光而委顿的歌女困于江边，独守空船，孤寂之情难以排遣，只能以琴声消解忧愁。此时，琵琶女深知没有听者，抚琴时只不过是随意拨弄，并不在乎指法是否到位和音律是否精准，只是想借拨弄琴弦消磨孤独的时光，或以琴声消解逼人的冷寂，借以自伤自慰。
第一次听琴：欣闻京都声，暂忘离别情
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。诗人与友人分别，正值秋风萧萧、冷月无声之时，本已心境悲，哪堪环境凄。此时，悠扬而来的琴声如一股暖风，让主人和客人在优美的音乐声中暂时忘却了离愁。诗人之所以要邀琵琶女献艺，并隆重地“添酒回灯重开宴”，原因之一是想让琴声再次温暖宴会现场，但更为重要的则是那缥缈的琴声中“铮铮然有京都之声”。那是诗人熟悉的“乡音”。这“乡音”是不是让诗人想起了一段佳事？这“乡音”是不是勾起诗人对往日京城富贵生活的回忆？由这“乡音”，诗人是不是产生了这样的推测：难道演奏者也是从京城来乡野的迁谪之人？
第二次弹琴：弹奏用真心，曲中有五味
年老色衰后，琵琶女身边不仅真心仰慕者全无，就连逢场作戏者也没有了，真个是“门前冷落鞍马稀”。委身商贾后，商人的心全在货殖上，既无暇疼她，更无心听曲，可怜琵琶女一手绝技、一腔辛酸，却没有半个听者。今日游客相邀，不论他是何人，有何居心，就权当他是年少的追随者吧，就把江中小舟当做京城的艺楼，把昏黄的清灯当做耀眼的红烛，把相邀的游客当做五陵年少，一起重温往日的辉煌吧！于是，琵琶女或拢，或捻，或挑，弹得十分用心，而琴声则时而高亢，时而沉郁。其实，对于琵琶女来说，这场音乐盛宴不仅是一次技艺的炫耀，还是一段幸福的回忆，更是一场悲慨的控诉。
文本12 琵琶行并序
一千多年前，一个政坛迁客，一个天涯歌女，靠着音乐，演绎了一曲千古不衰的知音绝唱。在那个夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了一个美丽而忧伤的故事。诗人白居易踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，洒下了一路滚烫的泪水，打湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。
【作者简介】
白居易(772～846)，唐代伟大的现实主义诗人。字乐天，晚年自号香山居士，原籍太原(今属山西)，后迁下邽(今陕西渭南)，出身于小官僚家庭。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承了我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月、弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要的地位。他的作品以通俗易懂著称。在白居易去世后，唐宣宗曾作悼诗：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”就是指他的名作《长恨歌》和《琵琶行》。白居易的诗作留存下来的近三千首，在唐代诗人中首屈一指。生前自编为《白氏长庆集》七十五卷(包括本文在内)。他和元稹友谊甚笃，世称“元白”。晚年和刘禹锡唱和很多，人称“刘白”。
【背景探寻】
唐宪宗元和十年，跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝廷重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫左赞善大夫，压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名被贬为江州司马。对于这次遭贬，诗人既感伤又愤慨，到江州后一年的生活更使他感受到世态炎凉。他有满腔的怨愤无处倾诉，只好将所有的愁闷郁积心底。一个萧瑟的秋夜，当诗人送客浔阳江头，偶逢琵琶女，从其苦难的身世、遭遇联想到自己政治上的坎坷失意，顿时触发天涯沦落的痛苦心境，悲怆之意油然而生，他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾诉悲愤之情，写下了这首千古绝唱《琵琶行》。
【文本素材】
“天涯沦落”的情感共鸣
白居易贬谪江州时，在一个萧瑟的秋夜，送客浔阳江头，偶逢琵琶女，从其苦难的身世联想到自己政治上的坎坷失意，顿时触发了“天涯沦落”的痛苦心境，悲怆之意油然而生。他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾述悲愤之情，写下了千古绝唱《琵琶行》，“同是天涯沦落人，
