中国古典园林艺术手法

中国古典园林造园手法
中国古典园林是中国古代文明中的一个重要组成部分，它不仅是一种文化遗产，而且也是中国古代造园手法的杰出代表之一。

以下是关于中国古典园林造园手法的回答：
1. 总体设计原则：中国古典园林总体设计的原则是“以景为主、以园为辅、以水为魂”，即以自然景观为主体，辅之以人工园林，使水景成为园林的灵魂。

在园林的布局上，注重景色的互补和照应，形成一个和谐的整体，同时力求自然与人工的融合。

2. 地形处理：中国古典园林在地形处理方面也有独特的手法，主要包括“借景”和“游山玩水”。

借景是指利用周边自然山水、建筑或背景来丰富景观，游山玩水则是通过运用水池、小溪、流水等水景，以及石头、山石等自然岩石，来再现自然风景。

3. 建筑风格：中国古典园林的建筑风格主要包括假山、亭、台、楼、阁、桥等。

其中，假山是必不可少的一种建筑形式，假山在形态上与自然山石相似，但是它们是人工制作的，通常是用石头、人造石、灰泥、水泥等材料塑造而成。

4. 植物选择：中国古典园林的植物选择非常严格，一般只选用适合本地气候条件的树木和花卉，同时要求植物的姿态、形态、色彩和文化内涵与园林的整体风
格相协调。

5. 具体手法：中国古典园林的具体手法包括“三才”、“四品”和“五峰”等。

三才是指天、地、人的相互关系，四品是指松、竹、梅、兰四种植物，五峰则是指山、石、树、水、亭等。

总之，中国古典园林造园手法融合了自然、文化、艺术和科技等多方面的元素，它不仅是一种园林设计和建筑的高峰，也是中华文明中的一个重要组成部分。

中国古典园林的造园手法
中国古典园林以其独特的造园手法而闻名于世。

以下是一些常见的中国古典园林造园手法：
1. 借景手法：利用周围自然山水或建筑环境，将其融入园林中，营造出与外界相连贯的景观效果。

2. 运用对称和平衡：古典园林注重对称和平衡的美学原则，通过布局、景点的设置等手法来营造整体的和谐感。

3. 利用空间层次：通过设置不同的景点和元素，创造出层次感和深度感，让人在园林中有流动的视觉体验。

4. 突出虚实结合：在园林中巧妙地运用虚实结合的手法，如利用假山、水池等来营造幻化之境，给人以意境和想象的空间。

5. 打造意境和氛围：古典园林注重营造一种特定的意境和氛围，通过植物、建筑、水景等的组合和精心的设计来展现特定的文化内涵。

6. 引导人流和视线：通过步道、廊道、窗户等设置，引导游客的行走路径和视线，使他们能够逐步欣赏到不同景观，并有所体验和感受。

7. 利用水景：水是中国古典园林中非常重要的元素，通过水池、流水、喷泉等来增加园林的动感和灵动感。

8. 精心布置庭院：庭院是古典园林中的核心区域，通常会设置花草树木、亭台楼阁等，以打造一个宜人的休闲空间。

9. 运用植物装饰：古典园林注重对植物的选择和摆放，通过花草树木的组合和养护，创造出独特的景观效果。

10. 利用建筑元素：在园林中运用传统的建筑元素，如亭、阁、桥等，以增加园林的文化气息和观赏价值。

这些手法使得中国古典园林成为了一种独特而精致的艺术形式，展现了中国古代文化和审美理念的独特魅力。

中国古典园林的造景艺术手法分析(精)中国古典园林的造景艺术手法分析关键词:中国古典园林;造景艺术;造景手法艺术设计全文:中国古典园林建筑古色古香,其迷人的景色和高超的造园艺术就是我国文化艺术长期累积的结晶,也就是我国古代劳动人民智慧的结晶。

造园者通过各种相同的造景艺术手法并使园林具备了不一样的风景,并使游览者在游园时享用至了美景与身心的惬意,为后世遗留下了一笔建筑方面的宝贵遗产与旅游资源,也为后人修建园林提供更多了一定的先进经验。

本文从中国古典园林的造景手法抓起,对中国古典园林的造景艺术展开分析。

中国古典园林主要集中于江南一带,尤其是在苏州一带,更是有众多的私家园林留存至今。

从时间来看,古典园林在明清时期较为繁盛,可以说是达到了顶峰,尤其是皇家园林,更是在历史上留下了灿烂、辉煌的一笔。

而苏州园林作为古典园林集大成者,更是我国古典园林的典范与代表。

包括苏州园林在内的中国古典园林通过借景、障景、隔景、移景等造景手法使有限的空间具有了无限的风景,为游客提供了良好的旅游资源,同时也为我们后世建造园林提供了有效的借鉴。

一、中国古典园林的艺术特色中国古典园林在建筑与设计方面深受中国道家思想的影响,强调一切源于自然而高于自然,天人合一,倡导“虽由人作,宛自天开”的自然哲学观。

因此,古典园林在建造时,并没有急功近利,与自然抗衡,而是遵照自然法则,在自然山水的基础上辅之以人工的亭台楼榭,并通过借景、障景、隔景、移景等造景手法丰富了园林内部景观,透视了不同历史时期不同的建筑思想与人文思想,营造了良好的意境。

由于中国古典园林的这些艺术特色,虽已历经几百、上千年的风雨,古典园林依然是人们向往的世外桃源。

二.中国古典园林的造景手法纵观整个古典园林的构造历史,我们可以发现,造园者通常会采用固定的几种造景方式来对古典园林的景色进行深化。

常见的几种造景手法包括借景、障景、隔景、移景等。

(一借景古典园林的空间一般都是比较狭小的,有时候设计太多的风景反而会使空间更为狭小,令人压抑,而借景则可以巧妙地避免这一缺陷,并使风景层次更为丰富。

中国古典园林的造景手法中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。

借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。

典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。

对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。

对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。

框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。

框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。

杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。

漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。

虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。

景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。

利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。

障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。

障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。

园林造景有如撰文画画，有法而无定式。

同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。

几百座江南庭园千变万化，各有所妙。

故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。

遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。

在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。

中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念，在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。

山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。

人文建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。

这种在有限的空间内，用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配，组合成源于自然又高于自然的有机整体，从而令人感受“天人合一”之境界和状态。

中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出，“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，以山水花木，池馆亭台组合出之。

人临其境，有诗有画，各臻其妙。

故’虽由人作，宛自天开’”。

这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。

如承德避暑山庄之“金山”岛，就是古典园林这种营造技法的实践典型。

避暑山庄的金山岛，仿江苏镇江金山寺修建，以石为基，石上建阁，用水环抱，水内植荷。

康熙皇帝曾称赞其：“仰接云霄，俯临碧水，如登妙高峰上。

北固烟云，海门风月，皆归一览。

”一、堆山磊石“园林之胜，唯是山与水二物。

”古典园林中，蕴涵得最深、最广的，应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情，正所谓“一池之水，包容江海；几撮山石，喻指众岳”。

唯其如斯，才能满足文人士子“仁者乐山，智者乐水”的审美情怀。

园中山景，有真假之分。

大型苑园，常包入真山，有些地方小园，亦引入山之余脉来造景。

小型的文人园林，主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。

假山的堆砌，离不开峰石。

古人认为，石是天地至精之气的凝集，一拳一石，包孕了自然山林之美，在古典文人园林中，山石的峰态变幻多姿，无一类同，它是渲染山林气氛的主要手段。

堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。

李渔《闲情偶记》云：“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。

”1、选石园林选石，看重石质。

如著名的扬州个园的四季假山，就运用了四种不同的石质，营造了不同的意境。

中国古典园林的造园手法中国古典园林是中国古代园林艺术的代表，其造园手法具有独特的风格与魅力。

以下是关于中国古典园林的造园手法的相关参考内容。

1. 总体布局与空间构成：中国古典园林注重营造一种自然与人工融合的空间感。

常见的布局方式包括回字型、中轴线型、开放通透型等。

古典园林以空间层次的设置来表现园林景观的层次感，常见的手法包括景观与空间的错落有致、主次之间的转化与呼应等。

2. 山水结合：中国古典园林借鉴了中国传统山水画的构图手法，并将之融入到园林景观的布局中。

在布局中，工程师会选择自然条件优越的地点建造山体，以形成宜人的景观。

并通过人工的山体塑造手法，如山体开凿、石头堆砌等，使其与周围的景物相协调，形成山水画般的景观。

3. 溪流与湖泊：水是中国古典园林中重要的元素之一，是园林中营造氛围和增加景观层次感的重要手段。

古典园林中常见的水体有溪流和湖泊。

溪流常以弯曲的形态蜿蜒穿行于园林中，配以小桥、感澜、石峰等景观，增添了园林的浪漫情调。

湖泊常常作为园林的中心景观，配以亭台楼阁、绿树花丛等，营造出宁静、开阔的美景。

4. 四季景观：中国古典园林注重四季景观的呈现。

通过引入不同的植物、花卉和树木，以及景观灯光设计，使园林在不同季节都能散发出不同的美感。

春季以花卉盛开、鸟语花香的景象为主，夏季注重荫凉和水域的清凉感，秋季以红叶和果实的丰收为主，冬季则以落叶和空寂的景象为特色。

5. 巧用亭、台、楼、阁：中国古典园林中常见的建筑物包括亭、台、楼、阁等，这些建筑物常常与山水、花木相互呼应，相得益彰。

亭、台、楼、阁的建筑形式多样，有单层的亭子、高耸的楼阁等。

它们作为园林中最具特色的建筑之一，不仅为游人提供休憩的场所，同时也是园林景观中的亮点之一。

综上所述，中国古典园林的造园手法具有独特的风格与魅力。

通过总体布局与空间构成、山水结合、溪流与湖泊、四季景观以及巧用亭、台、楼、阁等手法的运用，中国古典园林打造出了一种自然与人工相结合的独特美感。

中国古典园林隔景手法举例中国古典园林是中国古代建筑艺术的瑰宝，其建造和设计都注重隔景手法的运用，通过巧妙的布局和景观安排，使园林内的景色和景点相互隔离，形成独立的景观空间。

下面我将举例介绍中国古典园林中常用的隔景手法。

1. 屏风隔景：屏风是中国古代建筑中常见的隔断物，园林中也常用屏风作为隔景手法。

比如苏州的拙政园中，园内的景点和景色通过屏风的设置，形成了独立的空间，增加了游览的乐趣。

2. 栏杆隔景：栏杆是园林中常用的装饰物，同时也常用来隔断不同景点。

比如北京的颐和园中，园内的湖泊和山水景观通过栏杆的设置，形成了独立的空间，使游客能够一览美景。

3. 亭台隔景：亭台是中国古代园林中常见的建筑形式，它们常用来隔断不同景点。

比如苏州的留园中，园内的亭台通过布局和建筑形式的设置，形成了独立的空间，使游客能够欣赏到不同的景色。

4. 窗户隔景：在园林中，窗户也常用来隔断不同景点。

比如杭州的西湖中，园内的窗户通过布局和窗格的设置，形成了独立的空间，使游客能够透过窗户欣赏到美景。

5. 路径隔景：园林中的路径也是常用的隔景手法之一。

比如苏州的狮子林中，园内的路径通过曲折的设计和植物的遮挡，形成了独立的空间，使游客能够按照设计好的路径欣赏园林景色。

6. 花墙隔景：花墙是园林中常见的隔断物，通过花墙的设置，可以将不同的景点和景色隔开。

比如北京的故宫中，园内的花墙通过花卉的种植和布局，形成了独立的空间，使游客能够欣赏到不同的美景。

7. 水池隔景：水池是园林中常见的景观元素，通过水池的设置，可以将不同的景点和景色隔开。

比如苏州的拙政园中，园内的水池通过水的流动和布局，形成了独立的空间，使游客能够欣赏到不同的水景。

8. 假山隔景：假山是中国古代园林中常见的景观元素，通过假山的设置，可以将不同的景点和景色隔开。

比如苏州的留园中，园内的假山通过布局和形态的设置，形成了独立的空间，使游客能够欣赏到不同的山水景观。

9. 围墙隔景：围墙是园林中常用的隔断物，通过围墙的设置，可以将不同的景点和景色隔开。

中国古典园林的造景艺术手法分析(精)中国古典园林的造景艺术手法分析关键词：中国古典园林；园林艺术；园林绿化技术与艺术设计摘要:中国古典园林建筑古色古香,其优美的景色和高超的造园艺术是我国文化艺术长期积累的结晶,也是我国古代劳动人民智慧的结晶。

造园者通过各种不同的造景艺术手法使园林具有了不一样的风景,使游览者在游园时享受到了美景与身心的愉悦,为后世留下了一笔建筑方面的宝贵遗产与旅游资源,也为后人建造园林提供了一定的借鉴。

本文从中国古典园林的造景手法入手,对中国古典园林的造景艺术进行分析。

中国古典园林主要集中在江南，尤其是苏州，许多私家园林至今仍保留着。

从时间上讲，明清时期古典园林的兴盛可以说达到了顶峰，尤其是皇家园林，在历史上留下了辉煌的印记。

作为古典园林大师，苏州园林是中国古典园林的典范和代表。

包括苏州园林在内的中国古典园林，通过借景、挡景、隔景、动景等方式，使有限的空间有无限的风景，这不仅为游客提供了良好的旅游资源，也为我们后代建设园林提供了有效的参考。

一、中国古典园林的艺术特色中国古典建筑所倡导的“天人合一”思想深受中国古典建筑中“天人合一”思想的影响。

因此，古典园林在建园时，不急功近利地与自然竞争，而是遵循自然规律，在自然景观的基础上辅以人工亭和亭台，通过借景、屏障景观、分隔景观等丰富园林内部景观，动景等景观创作手法，渗透了不同历史时期不同的建筑和人文理念，创造了良好的意境。

由于中国古典园林的这些艺术特征，尽管经历了数百年和数千年的风雨，古典园林仍然是人们向往的天堂。

二.中国古典园林的造景手法纵观古典园林的建设历史，我们可以发现，园丁们通常使用几种固定的方式来加深古典园林的景致。

几种常见的绿化技术包括借用、阻塞、分离、移动等。

(一借景古典园林的空间通常很窄。

有时设计过多的景观会使空间更加狭窄和压抑，而借用景观可以巧妙地避免这种缺陷，丰富景观层次。

所谓借景，就是通过一定的叠加和引入，将不属于公园的风景组合到公园中，以弥补古典园林小空间的不足，通过引入其他景观，使园林更丰富、更迷人。

中国古典园林的手法_中国古典园林的造园手法中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手法来表现自然，下面由店铺为你整理中国古典园林的手法的相关资料，希望能帮到你。

中国古典园林的手法(一)抑景中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术滋力。

如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。

(二)添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次;如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。

如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。

(三)夹景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔、桥等)，它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味;如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。

如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。

(四)对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、谢，可观赏堂、山、桥、树木…… 或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、檄，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法(或构景方法)，叫对景。

(五)框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

(六)漏景园林的围墙上，或走廊(单廊或复廊)一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。

古典园林造景手法在现代园林中的应用
古典园林的造景手法在现代园林设计中仍然有着重要的应用，这体现在以下几个方面：
1. 设计空间以小见大：中国古典园林通常雅致、圆润和小巧。

通过采用遮景、借景、象征等设计手法，达到先抑后扬的设计效果。

例如，代表皇家园林的颐和园，在群山的包围下更显气势恢宏，山虽然不在园中但却成为了园的一部分，这就是巧妙借用远景的手法。

2. 因地制宜、借势造园：古典园林设计强调与园林地形地有机匹配，因地制宜运用周边的山水，使之成为造园元素。

如苏州园林中常见的水景，很多都是利用现有的溪、湖进行造景，不仅是一种设计上的巧妙之处，也是营造自然特色的重要因素。

3. 追求自然：古典园林设计尊重自然，充分利用所在地及其背景文化来打造一个完整的景观体系。

4. 新中式园林：在现代园林设计中，有些园林景观会被称为广义上的新中式园林。

这一风格继承发扬了中国传统园林的精华，提取古典园林的特色和符号，并在现代语境下进行再组合再设计。

5. 借景手法的应用：借景是中国园林艺术的传统手法，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，造园者常常运用借景的手法。

这种手法因距离、视角、时间、地点等不同而有所不同，通常可分为直接借景和间接借景。

6. 对景造景手法的应用研究：这是以衬托主体景观为主的园林造景手法，即以主要景观为核心，在此基础上对园林空间在整体上进行构图与重塑，从而全面体现出整个园林的功能性，突出现代园林的主题。

综上所述，古典园林的造景手法不仅在现代园林设计中仍有广泛应用，而且在新的时代背景下，这些传统手法与现代设计理念相结合，为我们创造了许多既尊重传统又具有现代感的优美园林空间。

简述中国古典园林主要造园手法
中国古典园林的主要造园手法
中国古典园林的造园手法是园林最重要的一个组成部分，反映了中国园林建筑学的阴阳思想，材料的节省和可持续发展。

中国古典园林造园手法主要有以下几种：
一、内拱造园法：是以拱形山水为中心，造假山植树，以拱形结构为主，形成天然而古朴的景色。

二、多岛式造园法：是将建筑与园林分割成多个岛屿，每个岛屿上都有花园、树木和水池等组合，形成丰富多彩的视觉效果。

三、水陆对衡法：是将水陆结合，使水陆的比例合理，突出水陆对立的特性，形成柔和的水陆园林效果。

四、攀式造园法：是把建筑物层层堆叠，以形成悬崖峭壁的攀式建筑，有利于保护景观，形成壮观的风景。

五、雕塑造园法：是将雕塑运用于园林设计，使建筑雕塑和植物结合，形成富有艺术感的园林美景。

六、庭院造园法：是将建筑物围合在一起，形成一个小庭院，以平实的结构、植物布置和多种装饰形成清新的环境。

以上便是中国古典园林主要造园手法的简要介绍，中国古典园林造园手法的施工技术、园林景观设计、空间结构、艺术布局，都在数千年的历史发展中不断演变，留下了许多精美的园林艺术瑰宝。

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中国古典园林的造园手法主要包括以下几个方面：
1. 追求诗情画意的境界：以山水诗、山水画为蓝本，利用自然山水风景造园，注重表现自然美，追求一种诗情画意的意境。

2. 破园林边界规则、寻求自然的意趣：不使园林产生生硬的90°转角，以山石与绿化作为高墙的掩映，使墙的视觉边界感受减弱，打破围墙的封闭感。

3. 构架真山真水的意境：在把握自然山水之美的组合规则的基础上进行造园，以获得真山真水的意境。

此外，还有多种具体的造园手法，如点景、障景、借景、框景、隔景、透景、夹景、藏景、漏景等。

这些手法都体现了中国古典园林的独特魅力和艺术风格，使得园林景色更加丰富多彩、富有层次和变化。

中国古典园林植物配置的艺术手法中国古典园林是中国古代园林艺术的代表，以其独特的设计理念和植物配置而闻名于世。

古典园林植物配置的艺术手法主要包括以下几个方面：1. 依山傍水：中国古典园林通常建在山水之间，利用自然地形和水景来营造一种愉悦的环境。

植物配置要与山水融为一体，形成和谐的景观效果。

在山脚下种植一些高大的树木，可以起到遮阳挡风的作用，同时也能为园林增添绿色。

在湖泊和池塘周围种植一些水生植物，如莲花等，可以增加园林的静谧与雅致。

2. 追求自然：中国古典园林追求自然的审美理念，追求自然景致的呈现。

植物配置要尽量做到自然、随意，不刻意修剪或雕琢。

例如，在园林中可以种植一些常绿乔木或灌木，让园林四季常青，同时还可以种植一些开花植物，如牡丹、梅花等，以增加景观的多样性和美感。

3. 反映哲学思想：中国古典园林植物配置的艺术手法常常反映哲学思想，通过植物的选择和摆放来表达主人的思想和情感。

例如，在园林中常常会种植一些寿桃、松树等寓意长寿和坚韧不拔的植物，以表达对美好生活和坚强意志的追求。

4. 追求平衡和谐：中国古典园林的植物配置追求整体的平衡和谐，注重色彩的搭配和形态的对比。

植物的选择要根据其色彩和形态的特点来搭配和组合，既要注重植物单独的美感，又要注重植物之间的协调和统一。

例如，可以将色彩鲜艳的花卉和叶片比较淡雅的植物搭配在一起，以增加景观的层次感和奇特美。

5. 追求意境和情调：中国古典园林的植物配置追求意境和情调的营造。

通过特定的布局和植物的选择，营造出一种富有诗意和抒情的氛围。

植物的配置要顾及空间的变化和流动，形成一种动静结合的效果。

同时，还可以通过植物的音响效果来增加园林的情调，比如种植一些会发出轻微声响的竹子等。

以上是中国古典园林植物配置的一些艺术手法参考内容，通过合理的选择和布局植物，可以为古典园林增添独特的韵味和美感。

古典园林的植物配置不仅体现了中国古代园林艺术的精髓，也反映了中国文化和哲学的丰富内涵。

中国古典园林的艺术特点介绍中国古典园林的艺术特点中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思，她那出神入化的造园风格，曾让世人叹为观止从观赏、总结和实践出发，我们发现中国古典园林主要有筑山、理池、植物、建筑、书画等构景要素，通过巧妙绝笔的抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景等造景手法，融情于景，构思新颖，让人们觉得有种虽由人作，宛自天开艺术效果。

1、依山傍水，贵树名花，综合艺术中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。

常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。

园中理水也通过类型和形式的选择来体现意趣。

园水有各种形式：湖、池、河、溪、涧、泉、瀑布。

在园中有根据水和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。

其造型就落实在对岸水徘，似分还连的追求上。

文震亭在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。

的确山水的造型是提领园林的主要构架。

所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼：园林之有水，如人只有血脉。

在园林艺术中，纯粹的认为景观亭台楼阁，虽然虽追求人化自然的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。

园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊厅堂、殿和轩等。

无论是那种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。

这就要求：造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装饰精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。

另外色彩和质感对于园林来也是很重要的。

红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调，造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。

质感有两种：一种是材料本身，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨的粗糙就厚重粗狂，打磨的光洁就文雅华贵。

不同的质感也有着不同的美感。