《芙蓉镇》观后感1500字.doc
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芙蓉镇观后感-有关芙蓉镇观后感6篇《芙蓉镇》,它以一个小镇上几个普通人物在““””前后十几年里命运的变化,从他们的个性不同程度的被扭曲、被异化,向人们展示了小人物在社会变革大潮中的踉跄足迹,以此来探讨极左思想的渊源,来反思民族的历史.下面是店铺给大家整理的有关芙蓉镇观后感,希望大家喜欢。
芙蓉镇观后感1一般不会就单独一个电影写东西。
但看过芙蓉镇后,很冲动的想在深夜,就此留下三千字。
一部86年的电影如此打动震撼我,是看之前未曾想到的。
必须佩服谢晋导演的功力,这样的电影,换别人拍无论如何都是挑战极限;感谢他曾经的付出,为中国电影史留下了一座100年都无法逾越的丰碑。
这是我对这部电影的基本评价。
情绪篇所有的感觉轮番而来首先我想说的是,接近三个小时的电影,让我在压抑、愤恨、怜悯、发笑、感动无数种情绪之间猛烈盘旋,这已经全然超出电影的范畴。
“”时代,自然少不了压抑扭曲的人性,让人看得也郁闷。
这对导演来说不难搞定。
但谢导还借很多细节把处于那种变态生活情境中的人潜藏的欲望、以及对生活周遭的讽刺与人们的呆滞无知,都表现得淋漓尽致,这就很经典了。
始终记着秦书田(姜文饰)对胡玉清(刘晓庆饰)说的那句话“哪个文件规定五类分子就不能结婚了”。
被一种叫文件的东西压迫几十年,到头来竟然拿“文件”当作支持自己的理由。
结果很正常:有期徒刑10年。
这种无知是无畏。
(补充一句:那个时代的人最大的问题就是,从头至尾都没有弄明白是什么在折腾他们。
“文件”“组织”“上面”“什么什么委”就成了所有权威的代名词。
)还有他对那个白对联的态度“甭管黑夫妻、红夫妻、白夫妻,起码证明组织上已经承认咱们是夫妻了,你要特别深刻的理解组织的态度。
关于《芙蓉镇》读后感这个学期我看的小说中印象最深刻的就是古华先生的《芙蓉镇》了。
这篇十六万字的长篇小说,古华先生只用了不到一个月的时间就创作完成,而我,也只用了三天的时间就看完了这部小说,可见这部小说的魅力之大,我也确确实实被它引人入胜的情节与生动的人物形象给深深地吸引住了。
谈到《芙蓉镇》,我们就先得了解一下它的作者——古华。
古华先生生于1942年,原名罗鸿玉,湖南嘉禾人。
据资料记载:古华先生的家乡是着名的民歌之乡,那些饱和着痛苦、忧伤、欢乐和憧憬的民歌,给了古华最初的艺术熏陶。
从农业专科学校肄业后,作为农业工人和农村技术员,古华在五岭山区一小镇旁生活了十四年,劳动、求知、求食,并身不由己被卷进各种各样的运动洪流里,经历时代风云变幻、大地寒暑沧桑。
遥远的古老的山区小镇,苍莽的林区四时风光,淳朴的民风,石板街、老樟树、吊脚楼、红白喜庆、鸡鸣大吠。
对古华有一种古朴的吸引力和历史的亲切感。
与农民长期的共同生活构成了古华创作的深厚基础,也是他获得的最有价值的东西。
古华阅读兴趣广泛,中外古今、文野雅俗,文史哲均在涉猎之中。
古华虽然从五十年代末期开始学习写作,1962年开始发表短篇习作,但他创作的黄金时代却是在“三中全会”之后。
他认为正是全会精神提高了他“认识生活的能力和剖析社会、人生的胆识”。
《芙蓉镇》就在这个时期内创作的一部佳作,而他的创作成功也与他早年的生活经历有着密切的关系。
正是他曲折而又多彩的人生丰富了他的创作、成就了他的作品。
《芙蓉镇》描写了1963—1979年间我国湘南农村的社会风情:三年困难时期结束后,农村经济刚刚复苏时,胡玉音在粮站主任谷燕山和大队书记黎满庚支持下,在镇上摆起了米豆腐摊子,发了点儿“小财”,并用积攒的钱盖了一座楼屋,但却被被李国香和王秋赦作为走资本主义道路的罪证查封,胡玉音被打成“新富农”,丈夫黎桂桂自杀,黎满庚撤职,谷燕山被停职反省。
接着“文革”开始,胡玉音更饱受屈辱,绝望中她和得到了“右派”秦书田的同情,两人结为“黑鬼夫妻”,秦书田因此被判劳改,胡玉音管制劳动。
电影名:《芙蓉镇》观后感说起来,这部《芙蓉镇》啊,看完真是让人五味杂陈。
它就像一坛陈年老酒,入口辛辣,回味悠长。
谢晋导演的功力真是没话说,把那个年代的社会百态刻画得淋漓尽致。
刘晓庆和姜文,两位主演更是演技炸裂,把胡玉音和秦书田的命运演绎得让人揪心。
电影讲的是文革时期芙蓉镇上的故事。
胡玉音,一个勤劳善良的豆腐西施,原本生活平静幸福。
可是,运动一来,她被打成“新富农”,生活一下子跌入谷底。
她被迫扫街,受尽屈辱,但她始终没有放弃对生活的希望。
秦书田,一个被打成“右派”的知识分子,被罚去扫大街,和胡玉音同病相怜。
两人在逆境中互相扶持,渐渐产生了爱情。
胡玉音就像一朵坚韧的芙蓉花,即使在风雨中依然努力绽放。
她身上那种不服输的精神,真是让人敬佩。
秦书田呢,就像一棵挺拔的青松,即使被风雪压弯了腰,也依然屹立不倒。
他用自己的知识和才华,默默地帮助着胡玉音和其他受苦的人们。
电影的主题很深刻,它反映了那个特殊年代的社会现实,也探讨了人性的善恶。
好人受苦,坏人得势,这种强烈的对比,让人不禁思考:什么是真正的公平?什么是真正的正义?这部电影也不是没有缺点。
有些情节略显拖沓,节奏有点慢。
但瑕不掩瑜,电影的画面、音效、剪辑都非常出色,尤其是刘晓庆和姜文的表演,简直是教科书级别的。
影片中“运动”一来,芙蓉镇就变了天,就像平静的湖面突然被扔进了一块巨石,激起了层层涟漪,最终打破了原有的宁静。
这种巨大的反差,让人看得心惊肉跳。
我印象最深的是胡玉音和秦书田在扫街时相互鼓励的场景。
他们虽然身处困境,但眼神中依然充满了希望。
这就像是在黑暗中看到了一丝光明,让人感到温暖和力量。
说真的,这部电影让我感触很深。
它让我更加珍惜现在的生活,也让我更加敬佩那些在逆境中依然保持善良和希望的人们。
如果你想了解那段特殊的历史,或者你想感受人性的光辉,我强烈推荐你去看这部电影。
它绝对值得你花时间去细细品味。
就像一杯苦咖啡,初尝苦涩,但回味无穷。
芙蓉镇观后感《芙蓉镇》,它以一个小镇上几个普通人物在"文革"前后十几年里命运的变化,从他们的个性不同程度的被扭曲、被异化,向人们展示了小人物在社会变革大潮中的踉跄足迹,下面是我给大家整理的芙蓉镇观后感,供大家参阅!芙蓉镇观后感篇1芙蓉镇,一部人性的电影。
是刘晓庆和姜文在青年才俊的时候拍的。
刘晓庆当年的确是一朵让人眼睛一亮的小花。
她笑起来是那样的甜美。
很让人沉醉。
刘晓庆在影片里扮演一位敢爱敢恨的小女子,为了生活,可以不断的付出,可以那样倔强的生存。
姜文在里面扮演一位"黑五类分子",一位"资产阶级的右派分子"。
由于时代的原因,他们的生活是那样的艰难。
他们在那样艰难的环境里,他们是勇敢的。
他们的内心是强大的。
一个内心真正强大的人是打不垮的。
既使在扫大街的时候,他们也能那样的坚强,那样的艺术。
"一对黑夫妻,一对狗男女","活下去,象牲口一样活下去",我终于明白,人世间最残酷的是政治斗争,这么一说了。
犹清晰的记得,那是上高三的时候,天气很冷,外面下着冻雨。
我们在教室里冻得打抖,叫苦不己。
当时我们的历史老师刘德洋先生就说过,最让人痛苦的不是天气的寒冷,最让人痛苦的是政治斗争,最可怕的也是政治斗争。
山雨欲来风满楼,政治的风雨,政治的运动。
让无数的人不寒而粟,人有时候为了要生存,要变得那样的卑微和萎琐。
天亮了,一切就都好了。
仁者无敌,人间正道是沧桑,为了明天,请选择今天努力,珍惜今天来之不易的幸福生活。
芙蓉镇观后感篇2今天晚上,我看了一部老影片《芙蓉镇》,它让我们没有经历过那个年代的人感觉到很震撼!可以说是那个特殊的年代造就出了特殊的事情。
《芙蓉镇》,它以一个小镇上几个普通人物在"文革"前后十几年里命运的变化,从他们的个性不同程度的被扭曲、被异化,向人们展示了小人物在社会变革大潮中的踉跄足迹,以此来探讨极左思想的渊源,来反思民族的历史。
电影《芙蓉镇》的观后感1、电影《芙蓉镇》的观后感昨天晚上,我看了一部经典的老电影——《英雄儿女》。
这部影片是由巴金爷爷的小说《团圆》改编而来的。
讲述了抗美援朝时期,志愿军某团在坚守无名高地的战斗中勇敢作战。
刚从医院回部队的战士王成要求参战,并拿出父亲鼓励他杀敌立功的《英雄儿女》观后感来信给张团长和王文清政委看,王文清这才知道王成就是自己的老朋友王复标的儿子。
原来十八年前,王文清在上海做地下工作时,妻子被敌人杀害,不久他也被捕,老工人王复标收养了他的女儿王芳,此后双方失去了联系。
在战斗中,王成英勇奋战,壮烈牺牲。
在全军开展向王成学习的运动中,王文清认出该军文工团员、王成的妹妹王芳就是自己的亲生女儿。
王文清没有立即与王芳相认,而是帮助她完成歌颂王成的创作任务,并鼓励她以实际行动向哥哥学习。
后来,当王芳在阵地上为炊事员演出时,敌机突然来袭,她为掩护炊事员而负伤,被送回祖国医治。
一个月后,王复标参加慰问团赴朝慰问,王芳也伤愈归队,三人在前线团圆。
王复标将真情告诉王芳,两位父亲都勉励王芳向哥哥学习,当好革命接班人。
影片的经典片段——王成背着发报机,看到敌人已把自己包围,对“延安”说:“为了战斗的胜利,向我开炮!”然后就拿起一个爆破筒,拔掉导火索后英勇地跳下阵地,与美国鬼子同归于尽。
看完电影,我的感受很深。
战士王成英勇顽强,不怕流血牺牲,虽然中弹了,但对美国鬼子的仇恨让他把疼痛放在脑后,继续单独与众多敌人作战,直至壮烈牺牲。
为了今天的美好生活,有多少战士在抗日战争,抗美援朝的战场上光荣牺牲。
为了今天的美好生活,又有多少父母,儿女,妻子,在背后默默流泪……2、电影《英雄儿女》观后感英雄儿女电影观后感范文昨天晚上,我看了一部经典的老电影——《英雄儿女》。
这部影片是由巴金爷爷的小说《团圆》改编而来的。
讲述了抗美援朝时期,志愿军某团在坚守无名高地的战斗中勇敢作战。
刚从医院回部队的战士王成要求参战,并拿出父亲鼓励他杀敌立功的《英雄儿女》观后感来信给张团长和王文清政委看,王文清这才知道王成就是自己的老朋友王复标的儿子。
芙蓉镇观后感第一篇范文:电影芙蓉镇观后感也是因为谢晋的去世才知道他的成名作芙蓉镇的。
整个故事发生在文化大革命时期的芙蓉小镇。
至于文化大革命那黑暗的时代,讲的最多的是初中历史课本。
那段政治混乱的岁月,我庆幸没有经历过,不过我我清醒的了解,那是一场文化的浩劫。
一夜之间,全镇上下,似乎所有的一切都逆转了。
勤劳,善良,劳动致富的人们被划为阶级敌人,受到无情的摧残。
而人们眼中好吃懒做的二流子,却反身成为作威作福的政治干部。
男主人公为什么入狱?因为他们去勇敢的追求自己的爱情。
在无情的摧残下,他们像牲口一样的活下来了,用自己的双眼,又看到了初升的太阳。
以前也听妈妈讲过一些家乡的故事。
那个时代,老家也有一户地主的,不过人家是几辈人辛辛苦苦积攒下的基业,对四乡八临的穷人还是很照顾的。
文化大革命来了,那家也同样逃脱不了女主人公那样的命运,只是因为一个觊觎人家财产的二流子的几句话。
几乎所有电影中塑造的地主形象都是欺压乡邻的恶霸,所以我们都会偏见的认为富人都是为富不仁的,不过,经济的分层与道德水准又怎么能够同日而语呢?第二篇范文:电影芙蓉镇观后感“天亮了,鬼就不出来了”,在一个人像鬼,鬼似人得时代,天亮了也未必有用,推荐一部电影,芙蓉镇。
这是姜文早期的一部电影,故事是从一个买豆腐的芙蓉姐开始的——胡玉音,一个从小出生在一个妓女家庭的旧时代女人,但是在他身上去另外多了比同时代普通人的商业精神,当然是导演的可以安排,但是也许是那个时代的很多数中的一个,所以在聚光灯下才显得那么真实,那么的感人肺腑。
文化大革命是这个故事的背景,在那样的一个“阶级斗争”成为“时尚”的社会,似乎多一点生存智慧都是罪过,多一点文化都是累赘(秦书田),故事的主人公正是因为多这一点,被一些别有用心的人当成“运动”的对象,才有了故事的悲剧。
姜文的这部电影,没有太多的做作因素,整部电影的节奏不紧不慢,很多情节似乎可以预料到后面的故事,但是结果预料的又不是那么的准确,也许这就是那个时代的生活。
《芙蓉镇》观后感1500字我看了中国最好的电影——这部电影叫《芙蓉镇》。
谢晋导演辞世,得以在影院看这部电影,感慨很多。
新一代的影迷,对中国电影总是抱怨多多,且相对更关注第五、六代导演的作品,对于很多前辈导演,抱持着一种主观设定的距离感:一提到有中国特色的现实主义,便斥之以思想单一、形式僵化的现实主义,实际上看的很少。
或者说,片段的耳濡目染、指标性的所谓“党片”看的是不少的,而深入关照者,其实寥寥。
甚至在想写一下《芙蓉镇》时,也只能就文本说文本,无法从更多的层面去探究它的存在意义。
谁让即便是谢晋,我看过的作品也屈指可数,而这部《芙蓉镇》更是首度观摩。
所以参照的标准,不期然地设定到第五代导演上。
涉及文革题材的电影作品,张艺谋的《活着》、田壮壮的《蓝风筝》、陈凯歌的《霸王别姬》、姜文的《阳光灿烂的日子》是其中的翘楚,它们各有特色,一同撑起了第五代导演的成熟之旗。
然而看过谢晋的《芙蓉镇》后,我对这类题材电影的认识有了转变。
与那些让第五代导演成名立万的文革电影不同,它以亲历者的反思姿态直面历史,即便是出品时间更早,其思想上的韧度却更加尖锐和犀利。
第五代的这几部作品,拍摄时间较晚,都带有某种跳脱的态度,更希望站在历史的外围,去冷眼旁观那段苦难史,一方面这样的视角更宏大,更容易达到史诗的效果;另一方面也相对安全,更接近普世价值,即便是禁映,也不会影响它们的影史地位。
谢晋没有选择这样的保守之路,虽然第五代的这几部作品同样值得尊敬。
在我看来,芙蓉镇上的风云变换,是被严丝合缝地记录而非再现在镜头前。
它没有那几部作品中铺天盖地的对文革场景的营造,像是文攻武斗、游街批判、集会造反等很容易引人兴奋的描写几近于无,但电影却以朴实逼真的生活事件、对接严谨的影像结构将政治运动的诡谲、世事人心的叵测,表现得惊心动魄。
而所有这些成就的取得,其关键就在于谢晋对于政治、历史,乃至我们这个民族的无畏的反思和直面。
谢晋甚至不想依靠悲天悯人的人性论,来为自己的作品作结。
电影名:《芙蓉镇》观后感说起来,看完《芙蓉镇》这部电影,心里像是压了块石头,沉甸甸的。
它就像一面镜子,映照出那个年代的荒诞和人性的光辉,让人唏嘘不已。
这部谢晋导演,刘晓庆和姜文主演的剧情片,讲述了芙蓉镇上几个小人物在特殊时期坎坷的命运。
电影的故事发生在湘西的芙蓉镇。
“豆腐西施”胡玉音勤劳善良,和丈夫一起经营着小店,日子过得红红火火。
可好景不长,运动一来,他们被打成“新富农”,家产被抄,丈夫也被迫害致死。
她一下子从天堂跌入地狱,被迫扫街,受尽屈辱。
秦书田,一个被打成“右派”的知识分子,也来到芙蓉镇接受改造。
他正直善良,默默地帮助胡玉音,两人在患难中互相扶持,产生了爱情。
接着说说人物。
胡玉音,就像一朵在风雨中飘摇的芙蓉花,美丽坚韧。
她经历了人生的大起大落,却始终没有放弃对生活的希望。
姜文饰演的秦书田,则像一棵挺拔的青松,即使被风雪压弯了腰,也依然保持着内心的正直。
还有那个“运动积极分子”李国香,尖酸刻薄,让人恨得牙痒痒,却又觉得她可怜可悲。
这部电影的主题,我想,不仅仅是爱情,更是对人性的拷问。
在那个疯狂的年代,人性的善与恶被无限放大。
有人选择沉默,有人选择助纣为虐,也有人选择坚守良知。
就像胡玉音和秦书田,他们用自己的行动,证明了即使在最黑暗的时刻,人性的光辉依然可以闪耀。
再说说电影本身。
黑白的画面,更增添了影片的厚重感。
湘西的山水,在镜头下显得格外美丽,与人物的悲惨命运形成了鲜明的对比,更让人感到一种无奈的悲凉。
电影的配乐也恰到好处,时而舒缓,时而激昂,很好地烘托了剧情的氛围。
电影的节奏略显缓慢,一些情节的处理也略显拖沓。
但瑕不掩瑜,这仍然是一部值得一看的经典之作。
这部电影给我的最大感受,就是震撼。
它让我看到了人性的复杂,也让我对那个年代有了更深刻的理解。
它就像一记警钟,提醒我们珍惜现在的生活,永远不要忘记历史的教训。
如果你想了解那个年代的故事,想感受人性的力量,那么我强烈推荐你去看《芙蓉镇》。
它会让你哭,也会让你笑,更会让你思考。
《芙蓉镇》电影观后感8篇《芙蓉镇》电影观后感1“活下去,像牲口一样活下去”,这话大概是全片中最震撼人心的部分。
在那个荒唐的年代,善者被打成牛鬼蛇神,恶人却被捧上神坛。
最触动我的是胡玉音的三段爱情:懦弱如满庚,深情如桂桂,无畏如书田。
胡玉音是一个漂亮能干的女子,在我看来,她值得被温柔对待。
但世俗是容不下太过美好的事物的,在那样缺乏正常秩序的年代,她的命运一次又一次地被踩在所谓人民的脚底。
在桂桂被害后的无数个日日夜夜,不知她是如何入睡的。
书田进入她的世界,大概是她人生完全不一样的一个新起点。
书田大概就是我心目当中的理想伴侣吧,有才华有主义,既然选择了不去死,那就坚韧地活下去,即使被贴了白对联,他依旧开心地劝慰玉音那是他人对他们婚姻的另一种认可方式。
新生命的出现意味着新的希望,军军的出生应该让玉音对世界有了更多的眷恋。
1979年了,当上级问胡玉音除了房子和钱,还有什么要求没满足的。
胡玉音那几句声嘶力竭的“你们还我男人”真的令人痛心。
我的爱情呢?我的青春呢?我的人生呢?难道追求财富、追求一个温暖的家、追求幸福不是生而为人最基本的人权吗?为何我本该美好的短暂一生一次次被这个可怕的国家机器所打碎?可怕的年代一去不复返,我很庆幸自己没有如此痛彻心扉的经历。
看完这部电影很容易想起《活着》和《霸王别姬》,我无法确信自己在面对所谓革命小兵的侮辱时是否也会抛弃所爱,放弃尊严,像个牲口一样地苟活,我不愿去面对这样的人格考验。
只愿我爱的这个国家越变越好。
《芙蓉镇》电影观后感2电影《芙蓉镇》是根据同名小说《芙蓉镇》改编的,讲述了在南方社会受左倾思想迫害的农民生活。
故事发生在山清水秀、民风淳朴的芙蓉镇,本部影片主人公是一个叫胡玉音的女子,她在粮站主任谷燕山和大队书记黎满庚支持下,在镇上摆起了米豆腐摊子,胡玉音美丽大方、待客热情,她的丈夫黎桂桂老实敦厚,在两人的起早贪黑任劳任怨的经营下,小摊子生意兴隆,再加上她与丈夫省吃俭用,勤俭持家很快二人便盖起了新楼,眼看着日子一天天好起来,可这一切却被国营女干部李国香看在眼里嫉妒在心里,再加上她自己本身一直得不到爱情,而胡玉音已经有家室了但周围人缘极好,许多男人都围着她转,这让李国香心里很不是滋味。
《芙蓉镇》观后感1500字
《芙蓉镇》观后感1500字
更新:2018-12-20 21:51:47
我看了中国最好的电影——这部电影叫《芙蓉镇》。
谢晋导演辞世,得以在影院看这部电影,感慨很多。
新一代的影迷,对中国电影总是抱怨多多,且相对更关注第五、六代导演的作品,对于很多前辈导演,抱持着一种主观设定的距离感:一提到有中国特色的现实主义,便斥之以思想单一、形式僵化的现实主义,实际上看的很少。
或者说,片段的耳濡目染、指标性的所谓“党片”看的是不少的,而深入关照者,其实寥寥。
甚至在想写一下《芙蓉镇》时,也只能就文本说文本,无法从更多的层面去探究它的存在意义。
谁让即便是谢晋,我看过的作品也屈指可数,而这部《芙蓉镇》更是首度观摩。
所以参照的标准,不期然地设定到第五代导演上。
涉及文革题材的电影作品,张艺谋的《活着》、田壮壮的《蓝风筝》、陈凯歌的《霸王别姬》、姜文的《阳光灿烂的日子》是其中的翘楚,它们各有特色,一同撑起了第五代导演的成熟之旗。
然而看过谢晋的《芙蓉镇》后,我对这类题材电影的认识有了转变。
与那些让第五代导演成名立万的文革电影不同,它以亲历者的反思姿态直面历史,即便是出品时间更早,其思想上的韧度却更加尖锐和犀利。
第五代的这几部作品,拍摄时间较晚,都带有某种跳脱的态度,更希望站在历史的外围,去冷眼旁观那段苦难史,一方面这样的视角更宏大,更容易达到史诗的效果;
另一方面也相对安全,更接近普世价值,即便是禁映,也不会影响它们的影史地位。
谢晋没有选择这样的保守之路,虽然第五代的这几部作品同样值得尊敬。
在我看来,芙蓉镇上的风云变换,是被严丝合缝地记录而非再现在镜头前。
它没有那几部作品中铺天盖地的对文革场景的营造,像是文攻武斗、游街批判、集会造反等很容易引人兴奋的描写几近于无,但电影却以朴实逼真的生活事件、对接严谨的影像结构将政治运动的诡谲、世事人心的叵测,表现得惊心动魄。
而所有这些成就的取得,其关键就在于谢晋对于政治、历史,乃至我们这个民族的无畏的反思和直面。
谢晋甚至不想依靠悲天悯人的人性论,来为自己的作品作结。
我的理解是,他是亲历者,也是受害者,他不能忘记,也不能原谅。
但是他必须接受。
看似在电影结束时,他原谅或接纳了所有的人和事,但他并非就此心安理得,他依然用谷燕山酒醉后“完了,没完,完了,没完”的责问、用最后一个镜头中王疯子远去时满嘴的“运动了、运动了”来提醒我们,故事结束了,生活还在继续。
看电影的过程中,我先是冒出了如标题所示的想法,然后又想到一个词,大象无形。
除了思想禁锢,中国电影常被诟病的另一个地方就是形式过于单调、中正,深怕陷入“形式大于内容”的窠臼。
《芙蓉镇》在电影语言上看似中正,却因思想上的成就,将内容以相当妥帖的形式表现出来,中正中有尖锐的意向。
比如几段意识流就安排得恰到好处,更不用说谢晋一贯拿手的影像处理了。
谢晋的电影语言并非为了炫技,而是化入现实的基调,看时有崭新的气象,却难得润物细无声。
看完电影出来时,我听到一对恋人在背后说话,那个女的
说了一句我深以为是。
她说:“怪不得刘晓庆那时能那么红。
”我之于刘晓庆的印象,掺杂现实中的负面印象不说,单就演员而言,一直都是爽朗中略带张扬的模样。
但在《芙蓉镇》中,刘晓庆的表演完美无缺。
胡玉音看似坚硬的性格中蕴藉了如此的柔弱,在现实的步步紧逼下,她的怯弱的抵抗,或如姜文所饰的秦书田所说的“像牲口一样活下去”,是感动全篇的力量。
谢晋一直有演员伯乐的美誉,在本片中再一次被印证。
我猜想谢晋拍摄《芙蓉镇》时,他的身份地位已允许他做一次决然的而非保守的良心回望。
这难得的回望在当时引起了怎样的波澜我不得而知,但我相信它一定触动了那些经历过的人,不管是受难的,还是得宠的。
在观影当中,我听到了后排一位年长阿姨的叹息和哭声,她并非为情节感动,或许是被往事触动吧。
它也不是只为经历者熨伤,它同样打动了我们。
它表现出的勇气和完美,让我们这些影迷相信,我们的电影同样值得尊敬,即便它现在依然孱弱,依然被紧束。
谢晋导演的辞世,却促成了我们对他的了解的开始。
虽然还很幼稚,但我更愿意美好地相信,这是一次进入前的立此存照。
谨以此文向谢晋导演致敬。