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《搏击俱乐部》——爱如死之坚强九尾黑猫发布于：2007-12-07 02:04一、分离性身份识别障碍英国作家史蒂文森（Stevenson）在其作品《化身博士》中，利用药剂从受人尊敬的科学家杰克医生的身上分离出一个无恶不作的海德先生。
虽说这是一部优秀的科幻小说，但是在一人身上分裂出不同人格的情况在现实中却是真实存在的。
这不是精神病的一种，是一种心理障碍的体现（就像以前人们习惯称之为“多重人格障碍”），不会被送到精神病院接受治疗，却让人常年遭到无尽的折磨甚至生命的威胁，但是却因为很多人的不理解使得患者遭受歧视。
美国心理学博士卡梅伦•韦斯特根据自己人格分裂的亲身经历，写出了《24重人格》一书，详细记录了24个人格如何在他身体中撕扯着原本平静的生活，揭开了伤痕累累的往事。
“分离性身份识别障碍”就是一种极端的人格分裂，很多时候是由童年遭受的性虐待造成的，还有就是所处环境或文化背景等也是非常重要的因素。
当孩子第一次遭受性虐待，施虐者可能是他身边的亲人或者熟识的人，他便无法接受这种恐怖痛苦的经历。
他应付这种情况的方式就像兔子遇到老鹰一样，逃避、躲藏，把自己掩盖起来。
他自知无力反抗，只好选择另一种极端的方式——意识会从他们身体中分离出全新的一个人格，具有与之前全然不同的性格，有时候这个性格就是患者性格的一部分，有时候这个人格就是患者的一个难以企及的欲望。
当那些痛楚的记忆都交给了“另外一个人”，深埋在心中不为人知的幽暗角落后，孩子能够继续正常的生活，仿若什么都未发生过一般。
如果类似事件再次发生，他还会采取相同的方式防御，也许会让先前的分身出面，也许会创造一个新的分身。
那些分身有了自己的性格和记忆，慢慢会发展成独自的人格和原本的孩子分离开。
就像栖息在韦斯特博士身体里的那24个人一样，他们有男有女，性格各异，有沉稳的成年人，也有4岁的孩子。
大多数治愈的患者要不就是将多个分身合成一个，要不就是让多个人格合作协调，也可以正常生活，就像韦斯顿博士一样。
《搏击俱乐部》影评
《搏击俱乐部》是一部让人印象深刻的电影，它不仅仅是一部动作片，更是一部深刻探讨人性的作品。
影片以男主角杰克的视角展现了一个充满暴力和混乱的世界，同时也揭露了现代社会中人们内心的孤独和迷茫。
首先，影片的剧情非常紧凑，充满了悬念和反转。
从最开始的搏击俱乐部的建立，到后来的“Project Mayhem”计划，整个故事线都紧扣着主角杰克的内心变化和挣扎。
这种剧情的设置让人无法预料接下来会发生什么，同时也让人更加沉浸在影片的氛围中。
其次，影片的表现手法非常独特。
导演大卫·芬奇运用了大量的快速剪辑和特殊的镜头语言，让整个影片充满了紧张和压抑的氛围。
尤其是搏击俱乐部中的激烈打斗场面，让人仿佛置身其中，感受到了每一次拳头的碰撞和每一次呼吸的急促。
最重要的是，影片通过对杰克内心的探索，揭示了现代社会中人们的孤独和迷茫。
杰克在影片中逐渐意识到自己的真正需求，并试图通过搏击俱乐部和“Project Mayhem”来寻找自己内心的真实。
这种人性的探讨让人深思，也让人对自己的生活和社会有了更多的思考。
总的来说，电影《搏击俱乐部》不仅是一部精彩的动作片，更是一部引人深思的作品。
影片通过紧凑的剧情，独特的表现手法和深刻的人性探讨，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影绝对是一部不容错过的佳作。
搏击俱乐部影评
《搏击俱乐部》是一部让人印象深刻的电影，它以其引人入胜的剧情和深刻的内涵而闻名。
这部电影以其独特的方式揭示了现代社会中男性身份认同和情感压抑的问题，给观众留下了深刻的印象。
首先，这部电影的剧情非常引人入胜。
故事以一个普通上班族（Edward Norton 饰）的视角展开，他在参加各种支持团体后仍然感到空虚和迷茫。
直到他遇到了一个叫做泰勒（Brad Pitt饰）的神秘男人，两人一起创建了一个地下搏击俱乐部。
这个俱乐部成为了男性们释放情感和压抑的地方，也揭示了现代社会中男性的身份认同问题。
整个故事情节跌宕起伏，让人不禁一直紧张地关注着。
其次，这部电影的内涵非常深刻。
通过男主角的视角，电影揭示了现代社会中男性情感压抑和身份认同的问题。
电影中的搏击俱乐部成为了男性们释放情感和压抑的地方，也让观众深刻反思了现代社会对男性的期望和压力。
这种深刻的内涵让观众不仅仅是享受了电影的剧情，更是引发了对社会现状的思考和共鸣。
总的来说，《搏击俱乐部》是一部非常值得一看的电影。
它不仅仅是一部有趣的故事，更是通过男主角的视角，深刻揭示了现代社会中男性的身份认同和情感压抑的问题。
这部电影给观众留下了深刻的印象和共鸣，让人不仅仅是在观影过程中享受了剧情，更是引发了对社会现状的思考和反思。
搏击俱乐部影评
《搏击俱乐部》是一部充满张力和震撼的电影，它不仅仅是一部关于拳击的电影，更是一部探讨男性情感和社会心理的作品。
导演大卫·芬奇以其独特的视角和剧情处理，将这部电影打造成了一部深刻而令人难忘的作品。
首先，电影中的角色塑造非常出色。
主人公杰克是一个普通的白领工作人员，但内心却充满了对生活的不满和对现实的反叛。
他通过参加地下搏击俱乐部来释放自己内心的压抑和愤怒，这种角色转变和内心挣扎的表现非常深刻，让人印象深刻。
其次，电影中的情节紧凑而扣人心弦。
从杰克与泰勒的相识到最终的结局，整个故事情节都充满了悬念和反转，让观众始终无法预料接下来会发生什么。
尤其是影片的结局，给人留下了深刻的印象，让人不禁陷入深思。
最后，电影的视觉呈现和音乐配乐也非常出色。
影片中的搏击场面和打斗场面都被处理得极为真实和震撼人心，观众仿佛能够感受到每一次拳头碰撞的力量。
而电影的音乐配乐也恰到好处，为整个故事增添了许多情感和张力。
总的来说，《搏击俱乐部》是一部非常成功的电影作品，它通过对男
性情感和社会心理的探索，让观众在观影过程中产生了深刻的共鸣。
无论是剧情的处理还是角色的塑造，都展现了导演大卫·芬奇的才华
和深刻的思考。
这部电影绝对值得一看，它将给观众带来一场震撼
心灵的视听盛宴。
《搏击俱乐部》影评
《搏击俱乐部》是一部让人无法忘怀的电影。
从影片开始到结束，我被深深吸引，不仅因为它激烈的搏击场面，还因为它深刻的思想和情感。
首先，影片的搏击场面令人印象深刻。
导演运用了出色的摄影技术和动作设计，让每一场搏击比赛都充满了紧张和刺激。
观众仿佛置身于搏击场上，能感受到
每一次拳头的碰撞和每一次呼吸的急促。
这些场面让人不禁为主人公的勇气和
毅力而感到钦佩。
其次，影片的情感深度也让我印象深刻。
主人公在搏击俱乐部中结识了一群志
同道合的朋友，他们一起挑战自己的极限，探索生命的意义。
影片通过主人公
的成长故事，探讨了友情、爱情和自我认知等主题，让观众在笑声和泪水中感
受到了人性的复杂和美好。
最后，影片的思想深度让我深思。
搏击俱乐部并不仅仅是一个搏击比赛的场所，它更是一个象征着对抗现实、追求自由的精神殿堂。
影片通过搏击俱乐部的故事，探讨了现代社会中人们对自我认知和自由的渴望，让观众在思考的同时也
感受到了共鸣。
总的来说，《搏击俱乐部》是一部兼具激烈和深刻的电影，它让人在观影过程中不断思考和感受，给人留下了深刻的印象。
我相信这部电影会成为经典，深深
地触动每一个观众的内心。
搏击俱乐部 (Fight Club) 影评
《搏击俱乐部》是一部充满了暴力、混乱和精神错乱的电影，但同时也是一部令人深思的作品。
导演大卫·芬奇将恐怖、黑色喜剧和社会讽刺融合在一起，创造出了一部充满张力和震撼力的电影。
影片以一个普通上班族的视角展现了现代社会的虚伪和空虚。
男主角杰克（由布拉德·皮特饰演）在一次偶然的相遇中结识了无忧无虑的泰勒（由爱德华·诺顿饰演），两人一起创建了一个地下搏击俱乐部。
在这个俱乐部里，人们可以尽情释放内心的压抑和愤怒，这种解放成为了他们生活中的一种疗愈方式。
然而，随着俱乐部的发展，事情逐渐失控，暴力和混乱开始蔓延，最终演变成了一场毁灭性的行动。
影片通过对主人公的内心世界的描绘，探讨了现代社会中男性的焦虑和困惑。
杰克代表了一种被压抑的精神状态，他在现代社会中感到迷失和无助。
而泰勒则成为了杰克内心深处的一种解放和反抗，他代表了一种对社会规范和束缚的挑战。
整个故事充满了对权威和消费主义的批判，以及对自我认知和自我解放的探索。
影片的叙事方式非常引人入胜，扭曲的时间线和离奇的情节让人难以预料，同时也让人不禁思考和反思。
影片的结局更是给观众留下了深深的印象，让人不禁思考人性和社会的本质。
总的来说，《搏击俱乐部》是一部充满了震撼和思考的电影，它给观众带来了一种独特的体验和共鸣。
影片中的暴力和混乱并非简单的刺激，而是一种对社会现实的反思和呐喊。
这部电影不仅让人震撼，更让人深刻思考，是一部值得一看的经典之作。
搏击俱乐部影评
《搏击俱乐部》是一部充满暴力和黑暗的电影，但同时也是一部充
满震撼和深刻的作品。
影片通过对主人公的内心挣扎和对社会现实
的批判，展现了一种非常特殊的审美和情感体验。
首先，影片的视觉效果非常出色。
导演大卫·芬奇运用了大量的快速
剪辑和特殊的镜头语言，使得整部影片充满了紧张和刺激感。
尤其
是在搏击场景中，每一次拳拳到肉的打击都让人感到震撼和心跳加速。
其次，影片对现代社会的批判也非常深刻。
主人公通过参加搏击俱
乐部来寻找自我价值和存在感，但最终发现这种极端的生活方式只
是对自我的一种逃避和掩饰。
影片通过对消费主义、自我认同和男
性焦虑等现代社会问题的揭示，引发了观众对社会现实的深刻思考
和反思。
最让人难忘的是影片中的角色塑造和演员表现。
布拉德·皮特和爱德华·诺顿的出色表演使得主人公的内心挣扎和痛苦得到了充分的展现，让人无法忘怀。
他们的表演让观众产生了共鸣，引发了对人性和生
活意义的深刻思考。
总的来说，《搏击俱乐部》是一部非常出色的电影，它通过对现代社
会的批判和对人性的探索，引发了观众对生活和存在的深刻思考。
这部电影不仅给人以震撼和刺激，更让人在观影之后产生了深刻的共鸣和思考。
值得一提的是，观众在观影过程中可能会感受到一些不适，但这种不适正是影片想要传达的情感和思想。
《搏击俱乐部》电影影评《搏击俱乐部》：搏击出的深刻哲理好电影有的时候会有一个很奇特的外壳，《搏击俱乐部》就是典型。
初看这部电影，或许你会觉得它“粗暴”“不就是一堆男人打来打去嘛”。
但当你真正深入其中，就会发现它所蕴含的深刻哲理。
一、“真实”的人物影片中的主角爱德华·诺顿是一个再普通不过的白领，每日过着重复的生活，做着自己不喜欢的工作，下班后看电视、买家具，试图通过物质来寻找自我认同，但却始终无法摆脱内心的空虚和麻木。
而布拉德·皮特所饰演的泰勒·德顿则是一个充满魅力的角色。
他不失眠、说话直爽、不阿谀奉承、不迷恋物质、内心强大、身体强壮，简直是个标准意义上的完美男性。
他的存在有点像尼采哲学提出的“超人”，可以超越自己，充分表现自己，主宰弱者。
然而，泰勒·德顿真的存在于现实生活中吗？尼采自比为太阳，但最后却发了疯。
或许，泰勒·德顿只是讲述者，甚至可以说我们每一个人的自我缺失部分的补丁罢了。
二、消费主义和纳粹在本片中，有一句台词至关重要：“我手上的东西都只是 copy of a copy of a copy of a copy……”这反映了现代社会中人们的消费现状。
我们不断购买复制过无数次的商品，以为这样可以满足自己的需求，但实际上，我们只是在不断地消费，却从未真正拥有过什么。
泰勒·德顿成立搏击俱乐部的原因之一，就是让人们通过暴力来释放自己内心的压抑和不满。
在这里，人们可以找到最原始的快感，最真实的自我，而这是他们在日常生活中无法获得的。
此外，电影中还插入了一些插帧画面，这些画面的出现让我联想到了一种营销手段，即打广告。
广告无处不在，但我们往往不会注意到它，只有当我们无意间发现时，才会勾起我们的好奇心和消费欲望。
电影中的另一个情节也具有深刻的寓意。
泰勒·德顿在高档餐厅做服务员，他会偷偷在食物中加入自己的口水和尿液，然后看着顾客吃得开心。
搏击俱乐部影评
《搏击俱乐部》是一部充满张力和挑战的电影，它深刻地探讨
了现代社会中男性身份认同和情感压抑的问题。
导演大卫·芬奇以
其独特的视角和剧情处理能力，将这个故事呈现得深刻而震撼。
首先，电影中的主人公通过搏击俱乐部这个特殊的场所，找到
了一种释放压抑情感和挑战自我的方式。
他们在搏击的过程中，释
放出内心深处的愤怒和挣扎，同时也找到了一种独特的归属感和认
同感。
这种情感共鸣让观众对主人公的成长和变化产生了深刻的共鸣，也让我们思考自己内心的挣扎和情感压抑。
其次，电影中对现代社会男性身份认同的探讨也非常深刻。
主
人公在现代社会中感到迷茫和挣扎，他们被社会对男性的刻板印象
和期待所束缚，无法真实地表达自己的情感和需求。
通过搏击俱乐
部这个特殊的场所，他们得以释放内心的情感压抑，找到了一种真
实的自我。
这种对男性身份认同的探讨让电影更加深刻和引人思考。
最后，电影的叙事方式和视觉呈现也非常引人入胜。
导演运用
了快速的剪辑和独特的镜头语言，将搏击的场景呈现得极具张力和
震撼力。
观众仿佛置身其中，感受到了主人公内心的挣扎和释放。
同时，电影的视觉呈现也非常出色，色彩的运用和场景的搭建都让人印象深刻。
总的来说，《搏击俱乐部》是一部充满张力和挑战的电影，它深刻探讨了现代社会中男性身份认同和情感压抑的问题。
观众在观影过程中不仅能感受到主人公的成长和挣扎，也能对自己内心的情感压抑产生共鸣。
这部电影无疑是一部深刻而震撼的力作，值得一看。
