摄像基本要领

摄像机的基本操作技术摄影机怎样用是比较正确的呢?下面是PINCAI小编为大家搜集整理提供到的关于摄像机的基本操作技术知识内容，欢迎阅读了解，希望本文内容对大家有所帮助摄像机的基本操作技术一、拍摄方式拍摄电视镜头时，摄像机的活动方式基本上分为固定拍摄和运动拍摄两种。

(一)固定拍摄固定拍摄是把摄像机固定在一个三脚架上，在预先选择好的方向、景别和角度上进行拍摄。

这样拍摄的镜头从画面背景和景物范围上来看，始终没有改变，活动对象的运动也是在这样一个固定的画面范围内进行的。

在固定拍摄过程中，摄像机虽然固定不动，但可以改变拍摄的方向、景别和角度，从而产生各种变化。

1、方向的变化方向的变化是指在摄像机与被摄体的高度和距离不变的情况下，围绕被摄体四周来选择不同的拍摄点而产生的变化。

一是正面方向，完全正对着被摄体拍摄。

这种角度有利于表现被摄对象的正面特征，具有亲切感，便于和观众交流。

二是侧面方向，与被摄体正面成90度的方向拍摄。

这种角度有助于突出被摄对象的轮廓线条，如果被摄体是人，则容易表现人物脸部轮廓和姿态的美，因此，用剪影形式拍摄人像时，通常都是采用正侧面角度。

三是后面方向，从被摄体的背面拍摄。

这种角度能够表现被摄对象的背部特征，给观众积极的思考余地和无限的遐想空间。

2、景别的变化景别的变化是摄像机和被摄对象之间距离远近的变化。

摄像机和被摄对象之间的距离不同，拍摄的画面效果是不一样的。

同一个对象，用相同焦距的镜头拍摄，距离近，画面主体面积大，包括的景物范围小;距离远，画面主体面积小，包括的景物范围大。

也就是说，主体在画面上的面积大小及周围景物包括的多少是景别的变化。

电视景别一般分为五种，即：远景、全景、中景、近景和特写。

3、角度的变化角度的变化是指摄像机镜头与被摄对象在水平线上的变化。

一是镜头与被摄对象在同一水平线上拍摄的角度，称为平拍。

二是镜头在被摄对象的水平线以下，低于被摄对象拍摄的角度，称为仰拍。

三是镜头在被摄对象的水平线以上，高于被摄对象拍摄的角度，称为俯拍。

必学15个拍摄技巧1. 调整焦点——了解你的摄像机，并确定如何调整焦点。

无论你正在处理哪一种视频摄像机，它都应该有一个功能按钮，以便你可以手动调整镜头的聚焦模式。

这样，你就可以确保你的视频图像很清晰。

同时，也要注意拍摄不同大小的物体时如何调整焦点。

2. 知道如何把手持摄像机保稳——当你无法使用三脚架时，你需要学会如何稳定你的拍摄设备。

可以在拍摄前进行练习，并让自己熟练掌握镜头和图像随着你的动作移动的速度和方式。

3. 拍摄时考虑不同角度和构图——不同角度和构图可以拍摄出不同的效果和氛围。

通过改变视角、使用纵向和横向的构图，以及调整相机到地面的高度，你可以为你的视频创造出更加生动的效果。

4. 调整ISO速度——ISO 可以帮你在不同的照明条件下拍摄出更好的效果。

但是，如果你的ISO太高，一些图像可能会变得过于明亮，而另一些则过于暗淡。

因此，需要谨慎使用ISO，根据拍摄环境调整恰当的数值。

5. 利用视频剪辑——视频剪辑软件可以帮你改变你的视频的颜色、图像质量、音频等方面的细节。

了解如何使用这些工具可以让你在编辑和制作视频时更好地控制。

6. 拍摄时关注光线——光线可以影响你的视频的质量及拍摄效果。

光线会影响图像的色彩、曝光度和清晰度，所以要注意它的方向和强度。

7. 确认你的镜头清洁——肮脏的镜头会降低你的视频质量，并导致不必要的问题。

为了保证最佳质量，一定要确保你的镜头干净。

8. 使用防抖技术——一个稳定的画面可以增加应用场合时的专业感。

确保在拍摄时稳定设备或使用防抖设备。

9. 遮蔽不必要的元素——为了确保你的视频专注于主题，遮盖不必要的区域或元素。

确保你的视线是空壳的，以便观众能够专注于你的主题。

10. 了解音频质量——声音质量可以在视频中发挥重要作用。

请确保你的视频中的音频质量符合要求。

11. 了解白平衡——白平衡的调整可以确保您的图像色彩真实，特别是在不同光线下拍摄时的情况。

12. 改善图像的动态范围——动态范围可以为你的视频增加生动感，使它看起来更真实、自然。

摄影基础基本要点
1. 视角选择：选择合适的视角可以改变照片的效果。

尝试不同的拍摄高度和角度，以寻找最佳的视觉效果。

2. 曝光控制：摄影中的曝光是非常重要的。

确保照片的亮度和对比度适宜，可以使用相机的曝光补偿功能来调整曝光。

3. 对焦准确：保持照片的清晰度和锐度，需要准确地对焦。

使用相机的自动对焦功能或手动对焦，确保主体清晰可见。

4. 色彩平衡：不同的照明条件可能会导致照片色彩偏差。

通过设置相机的白平衡来调整色温，确保照片的色彩真实。

5. 构图技巧：有一个良好的构图可以增强照片的视觉吸引力。

使用规则的第三方构图法则来帮助你组织主体和背景。

6. 行为捕捉：拍摄人物或动物时，捕捉到它们的特殊动作和表情能够增加照片的情感。

7. 使用三脚架：在需要长时间曝光或稳定拍摄时，使用三脚架可以减少摄像机的晃动，帮助拍摄清晰的照片。

8. 合适的镜头选择：不同的镜头适合不同的拍摄场景。

选择合适的镜头可以突出主题并增强照片的质感。

这些摄影基础基本要点可以帮助你在摄影过程中获得更加出色的照片。

不断练习和尝试新的技巧，提升自己的摄影技术。

简答题1.摄像机操作的基本要领是什么？答：为了利用摄像机拍出更好的画面，摄像人员必须掌握最基本的操作要领：平、稳、准、匀。

（1）平：即画面保持水平，不倾斜。

地平线、海平线、会标等一定要水平，而树木、电线杆、建筑物等具有垂直线条的物体一定要竖直。

（2）稳：即画面保持平稳，不抖动，拍摄时应尽可能使用三脚架，避免画面晃动。

（3）准：即取景、调焦、色彩、曝光准确。

运动画面的起幅要准确，聚焦要准确，白平衡调整还原的色剂要正确，光圈大小的控制要准确。

（4）匀：即运动拍摄速度要均匀，在推、拉、摇、移等运动镜头的拍摄运动过程中速度要均匀。

2.电视景别是如何划分的？简述特写的语言意义和作用。

1、特写的语言意义特写是选择和放大。

通过对事物细部的选择和放大，表现事物的特征，揭示事物本质。

展示人物的心理情感，并通过相似性或联想的作用切换镜头。

特写的表现意义决定了它在电视节目中具有更大的活力和多样化的语言意义，成为电视画面造型中的一个重要景别。

2、特写的功用⑴排除多余形象，突现事物最有价值的细部。

特写将人物或物体的某一局部呈放大状，充满画面空间，突出富有价值和意义的部分，去掉不重要的部分，使画面内形象单一、鲜明，容易引起观众对画面形象的注意，具有强调作用。

比如，一只紧握拳头的手充满电视画面。

⑵通过对人物面部表情的细腻展示，来淋漓尽致地表现人的心理情感活动。

人的面部表情变化最丰富，最细腻，且最隐蔽。

通过特写呈现出来的人物面部表情和眼神变化，可以反映出人物明确的思想活动和意念。

人物面部每一处细微的变化都反映了人物特定的心理变化，具有许多非语言所能表达的各种美妙的含义，特写把这些最细微的变化呈现出来，从而揭示出那些人的最隐秘、最短促的心灵表现。

⑶描写事物细节，突出事物的细部特征，从而达到透视事物深层，揭示事物本质的目的。

特写将画面伸向事物内部，注重从细微之处来揭示事物的内部特征及其本质内容。

它把画面的空间全都留给了事物中最富有意义的细微部分，使这个细节能清晰地呈现在观众面前，这个细节虽然是一种表面现象的呈现。

.摄像机的基本操作一、摄像机的持机要领持机方式大致有扛式、托式、抱式、举式、拎式，拍摄姿势主要有立、坐、蹲、跪等。

持机姿势的比较：A.立姿的扛式和托式是最常用的持机法。

B.抱式可降低拍摄机位，转动寻像器角度取景，按上部摄录钮控制拍摄。

C. 举式可抬高机位，适用于前方有人群遮挡的情况，转动寻像器角度取景。

D.拎式可降低拍摄机位，拍摄运动画面时能起缓冲作用，减弱画面的抖动。

E.坐、蹲、跪姿可降低拍摄机位，与立姿结合，连贯操作，可实现升降拍摄。

F.因地制宜，借助依托，如：借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器，根据现场实际情况拍摄稳定的画面拍摄时，要注意手、眼、身、气、步五个方面动作的配合。

二、持机的方式（手）肩扛式：摄像机扛在右肩上，右手握住镜头的变焦控制器，大拇指操作摄录钮。

左手握住镜头的调焦环，左手协助稳定机器，右脸颊贴住摄像机机身。

两手肘部尽量贴近身体，稳住机身。

手掌机的握法不尽相同，左手托持把稳机器。

手持式：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。

右手持机，左手掌五指并拢，成圆弧状扶住液晶屏的左边沿并罩在其上方，挡住左方和上方射进来的光线，帮助稳住摄像机，这样看起了就好多了，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。

双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡跪姿拍摄：采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。

三、取景方式（眼）即用右眼取景的同时，左眼也同样睁开以综观全局，把握动向，注意被摄主体的变化趋势。

手掌机尽量用寻像器取景，尽量少用液晶屏，以求省电。

有时由于拍摄角度的问题，用液晶屏可以拍到比较难拍的画面。

四、身体的移动（身）站姿：双脚与肩同宽，保持身体基本直立，稳定重心。

摄像时经常要用到仰俯或摇摄等拍摄方法，利用自己的腰部和手臂动作来配合完成。

摄像人员必须掌握摄像的基本操作要领。

（一）稳拍摄的画面要保持稳定，消除任何不必要的晃动。

如果画面不稳定，就会给人以不安全的感觉，容易造成视觉疲劳。

画面的稳定是对摄像人员的基本要求。

操作时一般多为两种方式：支架式和手持式。

1.支架式：即摄像机固定到摄像机三脚架云台上，摄像师握住摇把和调焦杆，用眼睛贴近寻像器取景构图，以此来进行拍摄的方式。

拍摄时根据拍摄的要求，或摄像人员的高矮，调节三脚架的高低，以及水平。

对运动镜头拍摄时，应预先将云台的锁扣拧松，使摄像机能上下左右摇动。

右手握住摇把，靠它牵动摄像机运动进行摇摄。

左手调节变焦扣和调焦杆，进行聚焦和变焦工作。

演播室内使用时通常用摄像机遥控器，遥控器的左把手上有聚焦杆，右把手上有变焦杆，分别由左右手控制。

利用三脚架拍摄的最大好处就是能获得稳定的画面，尤其在使用长焦镜头的情况下，也能得到稳定的画面。

因此在电视节目制作中要尽量作用三脚架。

2.手持式：三脚架支撑拍摄优点是很明显的，但每换一个地点就重新上卸机，调整高度及水平非常麻烦，而且有时环境条件不允许使用三脚架，这就需要徒手持机进行拍摄，这种情况下，如何保持画面的稳定呢？1）肩扛的姿势：又可分为站姿和跪姿站姿：肩扛摄象机正对被摄物，两脚自然分开，重心在两脚中间。

右肩扛着摄像机，右手把在扶手上，并操作电动变焦以及录像机的启停。

左手放在聚焦环上进行焦点调节，并作为支撑点；右眼贴近寻像器，观察图像构图。

以录制时，如果镜头不长，最好屏住气，直到录完一个镜头。

尤其在长焦状态时，轻微的呼吸会使画面产生较大晃动。

在摇摄时，要事先选好起幅、落幅，并调整好双脚的位置，避免最后失去平衡。

在移动拍摄时，步幅要均匀，最好用广角镜头。

跪姿：单腿或双腿跪立拍摄。

摄像机放在肩上，左、右手分工同站姿。

通常用于低角度拍摄的场合，如武术表演、体操表演等。

2）怀抱姿势：将摄像机用右手抱在胸前，左手穿过镜头下方去握住调焦杆，进行拍摄。

这种姿式能使机位更低，用于表现高大或深远的场合。

摄像的基本操作要领⏹画面拍摄要“平”⏹画面拍摄要“准”⏹画面拍摄要“稳”⏹画面拍摄要“匀”画面拍摄要“平”在拍摄的绝大多数摄象画面中，都存在有水平线条和垂直线条，如果出现歪斜现象，就会给观众造成某种错觉，这是摄像工作中的一大忌讳。

画面拍摄要“准”⏹操作时聚焦要准，光圈，光比和用光控制及白平衡调整要准确；⏹更重要的是画面取景范围要卡准，例如推、拉、摇、移的起幅、落幅确定要准，全景、中景、近景、特写及各种拍摄角度都要做到准确、完美。

画面拍摄要“稳”⏹为了减少电视画面不必要的晃动，拍摄时要注意画面的平稳，这是摄像员的一项重要的基本功，不但要掌握正确的持机方式，而且要多拍多练。

⏹无论是推、拉、摇，在起幅和落幅时都要保持画面的稳定。

画面拍摄要“匀”⏹“匀”是对拍摄速度的一种要求，无论是快还是慢，都有个匀速的问题。

但这并不是绝对的，例如在推、拉、摇、移、跟的拍摄中都存在着三个过程，即慢起速、匀速、慢减速至停止。

⏹当然也有急起、急停的现象，它是为了表达剧本中特定的对象而采取的拍摄方法，一般运动拍摄都要求匀。

注意事项⏹（一）忌“七扭八歪”⏹采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；⏹⏹采用斜侧面构图时，要借助物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，以获得水平效果。

⏹（二）忌“面壁思过”⏹当对画面中的人物采用侧面或斜侧面构图时，且人物的目光面向一侧时应把画面中较大的空白，安排在在人物目光的前方，视觉上比较舒服；⏹⏹若把较大的空白留在人物的后边，就象一个人正在“面壁思过”，会使人感到别扭。

⏹（三）忌“横线切脖”⏹处理背景中的地平线、水平面、墙裙线时不注意，使背景中的横线处于人物的脖子的位置，从而，造成“横线切脖”；⏹⏹此时，应注意改变机位的高度，避免此画面出现。

⏹（四）忌“顶天立地”⏹由于构图较满，使人头部或建筑物顶端紧顶着画框上沿，而脚或建筑物的下端紧挨着画框下沿，给人一种“顶天立地”的感觉；⏹⏹所以在拍摄时应在应注意在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观者欣赏的视觉习惯。

电视摄像，贵在技巧；技巧掌握，贵在求精。

在长期的实践探索和理论积淀中，已经形成了一些约定俗成的关于电视摄像技巧的“五字诀”。

比如，说到运动摄像，就会想到“推拉摇移跟”；说到拍摄要领，就会想到“平稳准匀清”等等。

对这些“五字诀”进行及时总结有助于加快电视摄像技艺的发展。

1、“黑白光近法”是摄像机的调节因素。

“黑”指黑平衡调节，以保证黑色场景的正确还原；“白”指白平衡调节，以保证白色场景的正确还原。

黑、白平衡调节的最终目的是实现色彩的忠实再现，其原则是“动光之后先调白”；“光”指光圈环调节，以保证影像的正确曝光，有自动、手动和即时等调节方法；“近”指近摄环调节，以满足一定范围内的近摄需要；“法”指法兰环调节，也称后焦距调节。

当发生非人为的“焦点漂移”时，调节此环以确保聚焦精确。

2、“聚变跟移虚”是焦距（焦点）的调整技巧。

“聚”指聚焦，一般采用“目标特写聚焦法”，即拍摄前，推成特写进行聚焦，然后拉开成所需的景别，进行拍摄；“变”指变焦，即焦距在一定范围内连续变化。

转动变焦环或扳动W—T 按钮均可实现变焦；“跟”指跟焦，即焦点始终跟随运动的被摄体，以保证其清晰。

跟焦一般遵循近顺远逆、近快远慢及焦点前置的规律；“移”指移焦，即运用景深原理，实现视觉中心或表现重点的虚实转换；“虚”指虚焦，即整个画面一片模糊，没有一处实焦。

营造一种朦胧美和意境感。

3、“扛托抱举拎”是执机姿势的类型。

“扛”指扛式，其中立姿肩扛式最常用，画面自然、调度灵活。

讲究“三紧贴”，即肘部紧贴身体、脸部紧贴机身、眼睛紧贴寻像器；“托”指托式，机动性高，适用于便携小型机，但画面易晃动；“抱”指抱式，结合立、蹲、跪姿使用，能降低机位，适宜拍摄局部特写；“举”指举式，可抬高机位，适用于大场面或主体被遮挡的情况下拍摄，一般采用短焦拍摄以求稳定；“拎”指拎式，机位可降到很低，利于“移跟”拍摄运动目标。

4、“平稳准匀清”是电视摄像的基本要领。

“平”指平衡，画面力求“横平竖直”，及在色彩、影调及心理上的平衡等；“稳”指稳定，持稳摄像机，竭力避免不必要的画面晃动，多使用支撑物体，合理选择焦距；“准”指准确，即构图完美、曝光正确、意图明确、落幅到位及色彩真实等；“匀”指匀速，即运机速度均匀，画面节奏统一，避免忽快忽慢，大起大落，犹犹豫豫以及痉挛式、刷墙式、拉风箱式的拍摄；“清”指清晰，也叫实，应力求图像清晰，照度适中，聚焦精确等。

摄像技术操作基础与技巧一、手持摄像机拍摄的正确姿势画面的稳定是摄像的第一要素。

保持画面的稳定是摄像的最基本也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、跟、俯、仰、变焦等拍摄，一定要围绕着怎样维持画面的稳定进行工作。

影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定性。

熟练掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功。

正确姿势是：站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。

左手托住摄像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。

双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。

采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。

在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。

持机的稳定性与机器的重量成正比。

现在的摄像机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。

就是因为它的小巧，有很多人简化了持机的要领。

殊不知机器越小就越不利于持机稳定。

在使用时一定要特别注意，即使在操作巴掌大的小型摄像机时也一定要用双手支持。

依靠身体的支撑保持机器稳定，对多数人来说有一定的难度，这就需要正确掌握持机要领，多多练习。

总之一句话，稳定高于一切，凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持，正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。

二、脚架的使用保持持机的稳定最好的方法是利用摄像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。

还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。

支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等，它们更简单、轻巧、携带方便。

三、摄像时眼睛的取景方式1、正确的取景方式许多人受摄影的影响，在拍摄时只睁右眼以取景，这样的取景方式在摄像时有很大的弊端。

4．匀“匀”是指推、拉、摇、移等技巧镜头的拍摄中运动过程的速度要连续均匀。

通常在镜头的开始和结尾都要留一小段固定拍摄的画面，运动节奏应由慢而快，中间是匀速，最后由快到慢，中间的匀速过程中决不可出现时动时停或者忽慢忽快的现象。

例如，拍摄变焦镜头，要匀速操作摄像机镜头上的手动变焦装置或者机身上电动变焦的摄远键(T)或广角键(W)，首先要保证用力均匀，而且一般而言，采用电动变焦比手动变焦匀速些；而在移动机位来拍摄镜头时，要控制移动工具的速度，使其保持均匀；而在改变视角的拍摄中，首先要调整摄像机绕三脚架转动部分的阻尼大小适中，使摄像机转动灵活，然后匀速操作三脚架手柄，使摄像机均匀地转动。

特别是在肩抗摄像机而进行运动拍摄时，如果要人和机器一起改变位置，那么要保证自己的重心下垂，膝盖微曲，步履均匀，而如果只是机器改变状态，那么要保证腰间着力。

维持“匀”的要领是切忌“过快过慢”和“时快时慢”。

有的摄像师在运动摄像时，运动速度太快，使人目不暇接，根本看不清运动过程中的画面内容；有的又太慢，看起来磨磨蹭蹭，拖泥带水，使人看了很不舒服；还有的在同一镜头内，速度时快时慢，让人感觉视觉上摇摆不定，不清楚画面要表现的主体内容。

总而言之，让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯，是运动摄像的一条基本原则。

如果最终画面中的运动速度看起来和人正常视线移动的速度相近，那么，这样的运动速度就比较合适，符合“匀”的要求。

5．清“清”是指拍摄电视节目时，出来的电视画面效果要清晰，聚焦要准确，保证画面细节的清晰、完整。

这也是作为专业摄像人员必须遵守的一个基本规范要领。

从本质上而言，“清”也是属于“准”字要求中的一部分，这里进行单列主要是为了强调其重要性，因第单列而详加说明。

通常而言，造成画面不清晰的情况有很多种，比如，拍摄时聚焦不够准确，造成画面虚焦的情况，看电视画面就像雾里看花了。

除了操作技术的因素外，还包括镜头的干净与否及维护保养问题。

摄像机的镜头没有维护好，上面沾有污点或者留有手印的话，也会造成画面不清晰。

摄像的基本要领
嘿，咱来说说摄像的基本要领哈。

我记得有一次，我去参加一个朋友的婚礼。

我想着这么美好的时刻，得拍点视频留念一下呀。

结果我一拿起手机就瞎拍，拍出来的视频那叫一个乱七八糟。

后来我就琢磨了，这摄像啊，还真有不少讲究呢。

首先得拿稳设备呀。

我一开始拍的时候，手老是抖，结果视频晃得人眼晕。

就像你坐在一辆特别颠簸的车上一样，那感觉可难受了。

后来我就学着用两只手握住手机，或者找个东西靠着，这样就稳多了。

还有啊，要注意光线。

有一次我在一个很暗的地方拍，结果啥也看不清，黑乎乎的一片。

后来我才知道，要找光线好的地方拍，或者打开闪光灯啥的。

如果是在白天，最好是对着阳光的方向，这样拍出来的东西颜色更鲜艳。

拍摄的时候，也得注意角度。

不能老是站在一个地方拍，得换着角度来。

我有一次就一直站在一个地方拍婚礼的舞台，结果拍出来的视频很单调。

后来我就到处走走，从不同的角度拍，有高角度、低角度，还有侧面的角度。

这样拍出来的视频就丰富多了。

另外，拍摄的时候也不能一直拍个不停。

得有个重点，有个主题。

我一开始拍婚礼的时候，啥都想拍，结果视频没有重点，看起来很乱。

后来我就专注于拍新郎新娘，还有他
们的互动，这样视频就有故事性了。

嘿嘿，这就是我总结的摄像的基本要领啦。

以后再拍视频的时候，我可得注意这些问题，争取拍出好看的视频来。

希望大家也能掌握这些要领，拍出精彩的视频，记录下生活中的美好瞬间。

摄像的基本要领1.摄像的基本要领：稳、平、准、匀。

2.前景的作用（1）增强空间透视感（2）美化并平衡画面、利用前景的衬托，特别是具有装饰性的前景使画面主体不显单调平淡，增强换画面构图的美感和协调平衡五种景别的艺术表现力，远全中近特A.远景的作用（1）远景视野深远宽阔在电视节目中主要用来表现地理环境、自然风貌（2）远景一般表现开阔的场面和环境空间（3）远景的人物退到了背景中，景物是画面的主体（4）远景常作为电视开篇或结尾的画面，或是情节转换比较大的画面（5）远景以量取胜，以势传情B.全景的作用（1）全景用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身（2）表现人全身性的动作（3）表现特定环境中的特定人物，用环境表现和烘托人物（4）全景是一个场景的总角，制约着该场面镜头切换的光线影调、人物运动及位置C.中景的作用（1）中景适合表现人物手臂活动范围和上半身的动作（2）中景画面削弱了物体外沿轮廓线的表现因素，突出了局部结构的表现因素（3）在有情节的场景中，中景画面常被用作叙事性的描写（4）在有情节的场景中，易于表现人与人之间的情际交流，易于表现人与人或人与物之间的关系D.近景的作用（1）近景常被用来细致的表现人物的面部神态和情绪（2）近景拉近了被摄人物与观众的距离，容易形成一种交流感（3）近景常用来表现人物或物体富有意义的局部（4）近景是电视中出现最多的景别E.特写的作用（1）特写画面描绘事物最有价值的细部（2）强化观众对所表现对象的认识，并达到透视事物，揭示事物本质的目的（3）将画面内的情绪向外推出，触动我们的联想（4）特写分割了被摄体与周围环境的空间联系，常被用作转场镜头，也会产生悬念（5）特写是表现质感的景别3.景别的作用（1）对电视节目整体风格的影响（2）对场景、画面中环境空间境进行有机取舍的影响（3）对观众视线指向性的影响（4）对画面视觉节奏的影响4.推镜头的作用，拍摄要求作用（1）兼顾全局和在全局中突出重点形象（2）突出和表现细节（3）展示整体与局部、人与人之间的关系（4）推进速度的快慢形成电视画面的外部节奏（5）表现主观想法或模拟视线推镜头的拍摄要求（1）目的要明确（2）保持主体在画面结构中心的位置（3）速度要与画面的情绪和节奏一致（4）画面焦点的变化5.拉镜头的作用（1）表现主体和主体所在的环境（2）使画面构图形成多结构变化（3）用作结束性和结论性的镜头（4）调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的臆想和猜测（5）节奏由紧到松，产生微妙的感情色彩（6）转场6.摇镜头的作用（1）展示空间（2）在同一场景中介绍两个物体的内在联系（3）表示某种暗喻、对比、并列、因果关系等（4）间歇摇（5）追摇（6）制造悬念，形成视觉注意力的起伏（7）表现一种主观性镜头（8）转场7.移镜头的作用（1）开拓了画面的造型空间（2）表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果（3）在表现主观倾向具有强烈主观色彩的镜头时，表现出更为自然主动的真实感和现场感8.跟镜头的作用（1）表现被摄主体的运动（2）形成变化的画面构图（3）引导观众视线9.187页，肩扛的特点（1）摄像机代表人的正常视点（2）镜头运动节奏的‘人化’效果（3）摄像师对镜头调度具有较大的主观随意性10.当我们遵循轴线规则变化拍摄时，在两两相连的镜头中产生以下三种方向关系：（1）用摄像机的平行角度或共同视轴角度，画面中的运动对象的方向将完全相同。

摄像师要练好的基本功首先，在摄像时，稳定高于一切！千万别拿摄像机当望远镜来用！一般在拍摄时尽量使用三角架，因为在一些环境中，你的呼吸、臂力都会直接影响到你拍摄的画面质量。

运动画面：先了解两个词：起幅和落幅。

起幅是指在拍摄运动画面时，在“动”的开始时的画面。

落幅是指在拍摄运动画面时，在“动”的结束时的画面。

推、拉、摇、移、跟、甩、斜，是常用运动镜头的名称。

（长镜头好像也应该算在内）推镜头：使被拍摄的物体或人物在寻向器（摄像机的那个能看的小窗口）里由远至近，由小变大。

常用在突出表现某一个物或人。

拉镜头：使被拍摄的物体或人在寻向器里由近至远，由大变小。

常用在交待人或物所处的环境。

摇镜头：从被拍摄的环境、物体或人物的某一点到另一点进行拍摄。

可以上下，左右等。

常用于比较大的环境或表现物或人的细节。

比如，拍一个人的衣着，从头拍到脚等等。

（拍摄的人本身不动）移镜头：和摇镜头拍摄的内容差不多，只是拍摄的人是在移动中进行拍摄。

常用在特定的环境中，比如，被拍摄物体比较长，摇镜头不足以表现其细节等等。

跟镜头：对指定的，正在运动中的物体或人进行拍摄。

比如，在体育比赛中的跑步比赛，要拍摄某一个运动员在跑动中的特写，就要用到跟镜头了。

甩镜头：类似于摇镜头，但拍出的画面只能看清起幅和落幅，中间的部份是模糊的。

比如，要用一台机器拍摄两个面对面谈话的人，在每个人说话时的特写就要用到甩镜头了。

甩镜头对落幅的要求比较高，一定要准确，稳定的停在落幅上。

斜镜头：一般用在影视剧中。

这个我也说不太清楚，呵呵，我用，就用在一些演出的拍摄上，特别是一大堆美女跳节奏明显的舞时，挺胸提臀……，用斜镜头拍出来很好看的。

我觉得要求是，尽量用在拍摄特写或近景时，如果场景再大一点就不太好看了。

关于“长镜头”在别的贴子中有说到，比我说强多了，呵呵……对于运动镜头的要求。

起幅和落幅最好在三秒以上，不要太长，不能一个镜头无休止的运动，一般，加上超幅和落幅有二十秒就足够了。