园林表现手法

园林景观设计的九种方法园林景观设计的九种方法——景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。

各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。

景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。

从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：构思构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。

从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。

我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。

它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。

同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。

两种观点并不相互冲突。

基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。

构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。

然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

方案构思“四法”1、草图法草图法的特点和作用在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。

2、模仿法模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。

模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

园林动态均衡的内涵及表现手法
园林艺术步向远方，园林动态均衡正如一股新的洪流汹涌而至。

在中国，园林动态均衡被认为是传统园林的新发展，它以充满活力的形式来发挥生动的样貌，通过精心设计和保持动态均衡，使大自然之美得以真实呈现，从而和人们更好地融合。

首先，园林动态均衡是一种新的园林形式，它把传统园林理念中的静态和动态概念结合起来，强调动态均衡的维护，并以其动态变化和独特的表现手法来体现这种均衡。

其次，它以动态变化作为第一步，它丰富了传统园林的形式，从而使其具备更多的可能性，使其在传统园林的基础上开展出更多的变化。

园林动态均衡的表现手法也十分多样。

它可以利用空间来展现园林动态均衡的概念，从而使空间更加丰富，强调平衡性和活力；通过改变地形、植被和水体等元素，使园林动态均衡更加完整，更有表现力；通过丰富的装饰手段，如灯光设计、树木的塑性构造以及视觉效果，使空间更加有生机。

园林动态均衡的设计，还能让观众在审美观赏的过程中感受到更多的情感，从而使他们的心灵得到满足。

最后，园林动态均衡还能够更好地融入环境系统，使其成为人们身边的一部分，带给人们愉悦、安宁和活力。

这些社会认可的价值观会更好地反映在园林动态均衡中，因此人们得以有更多的机会去体验这种美好的景观空间。

总而言之，园林动态均衡的内涵和表现手法，致力于丰富传统园林的形式，完善它们的表现力，使之更加多样化，更加具有情感，更
加完美地融入人们的生活中，使人们有机会去体验这种美好的景观空间，使园林美学得以更好地发挥作用，从而为人类带来更多的美好感受。

园林艺术表现手法（一）源于织染、高于自然的手法“自然”是园林艺术创作的基本原则和最高标准。

山、水、植物是构成自然风景的基础要素，但在实际园林创作中绝非简单模仿这些构景要素的原始状态，而是在意识地通过改造、调整、加工等艺术手段进行再创造，从而表现一个精炼概括的自然。

（二）建筑美与自然美相融合的手法建筑美与自然美融合是园林艺术创作的另一个主要特点。

园林为了适应人居、游憩等多方面的需求，建筑物较多，类型复杂。

凡是殿、堂、亭、馆、轩、台等，不论其性质功能如何，都能与山水花木有机地组织在一起列风景画面之中，使建筑美与自然美融合起来，达到人工与自然高度协调境界。

（三）美学与意境相结合的手法美学首要是意境，同一意境可以通过不同形式的艺术手法来表现。

园林的意境是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴，首先蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使游人在园林中驻足，感悟造园者所赋予景物的思想内涵。

（四）抽象化与典型化相结合的手法缩移摹拟是现代园林艺术创作的方法之一。

无论摹拟真山的全貌或截取一角，都能以小尺度创造峰、峦领、濠、洞谷、悬崖、峭壁等复杂形象。

从它们的堆叠章法和构图规则中，可以看到天然景观的构成规则中，可以看到天然景观的构成规律。

这种真山抽象化、典型化的缩移摹拟是园林艺术创造的一个重要手法。

（五）植物配置与艺术概括相结合的手法园林植物配置尽管姹紫嫣红、争奇斗艳，但都以树木为主调，因为林木最能让人联想到大自然丰富繁茂的景观。

栽植树木不讲究成行成列，往往三五一组，以扎枝古干予人蓊郁之感，运用少量树木的艺术概括表现天然植被的气象万千。

（六）静态与动态相结合的手法水体是大自然景观构成的重要因素，既有静止状态的美，又能显示流动状态的美。

山水关系密切，“山水环抱”一向被认为是最佳的成景态势。

园林内开凿的各种水体都是自然界河。

湖、溪、涧泉、瀑等的艺术概括。

人工理水务必做到“虽由人做，宛若天开”，哪怕再小的水面也必须曲折有致。

园林动态均衡的内涵及表现手法中国历史上的园林建筑以其动态均衡博得了人们的赞誉。

在中国传统文化中，动态均衡在园林设计和施工中得到广泛应用。

古代园林设计师们利用动态均衡的机制，创造出一个完整的园林图景。

他们的园林设计体现出许多巧妙的技巧，以及均衡、脉络、和谐以及对象等概念。

受这些概念的影响，不同的园林形态都开始相互关联，形成一种统一的园林风格。

所谓“动态均衡”，是指在古代园林空间中，形式、空间、色彩和元素之间的均衡关系。

最重要的是，它还表达了人们对生活节奏的态度。

因此，在园林建筑中，动态均衡是一种表达精神境界的基本原则。

园林空间的动态均衡通常以“四合为一”的原则为基础，包括自然、人工、艺术和心灵。

自然是从自然环境中获取的，人工是以人类的技艺为主，艺术是建筑、雕塑和园林艺术形式，而心灵是人们对宇宙普遍原理的理解。

这些元素相互联系，构成一个协调一致的园林空间，从而形成一种动态均衡。

此外，古代园林设计师也通过体现动态均衡的表现手法来表达自身的观点。

其中，最重要的一种表现手法是“山水趣”，其基本原则是把园林中的山水物体进行分类、安排和设计，利用山水的自然特征，施加各种美学处理，使园林中的不同特色山水景观形成和谐统一的整体图景。

其中，“山水趣”主要是通过施加转折点、山体线条、山洞岩窟等技巧来实现动态均衡的表达。

另外，园林建筑中的水陆元素也是重要的表现手法。

园林规划人员通常会选择一个合适的地点和面积，将其分为水陆两个部分，并将它们融合在一起，以表现出动态均衡的美感。

此外，还有一种重要的表现手法，即“空间投射”。

这是指在设计结构时，将物件进行投射、延展和建构，使得空间更加井然有序。

结合山水趣、水陆元素和空间投射，古代园林建筑师巧妙地施加了动态均衡的表达手法，使之变得更加自然、精致、愉悦。

综上所述，动态均衡与古代园林建筑密不可分。

古代园林设计师们通过融合山水趣、水陆元素、空间投射等手法，以及将自然、人工、艺术和心灵统一起来的方式，使得园林不仅具有自然的美感，而且更有动态均衡的原则，极具艺术价值。

园林景观设计中小品的分类及表现手法一、园林小品的概念及分类园林小品是指园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。

园林小品虽然体量较小，但是它们却以各种形式分布在空间环境中。

它所包含的内容也是丰富多彩。

园林小品的基本分为以下几类：1．供休息的小品。

包括各种造型的园椅、园凳、园桌和亭、台、楼、阁等。

这些提供给游人的休息性园林小品满足了人的基本生理要求，使游人在游览疲惫之余，能够使身心在休息中得到放松。

2．装饰性小品。

包括各种固定的和可移动的花钵、饰瓶，可以经常更换花卉，各种景墙、花架、雕塑小品、景观水池、景窗等。

园林小品本身就具备一定的装饰性和观赏性，既提供休息或传递信息，又兼具装饰性。

3．照明小品。

各种各样造型的园灯、彩灯、独特创意的广告发光箱、结合灯光照明的喷泉等。

无论是园灯的基座，灯柱的立面，还是发光的灯头，可以通过色彩、质感和形态等方面的变化来展现艺术性。

4．展示性小品。

各种布告板、导游图板、指路标牌以及动物园、植物园和文物古建筑的说明牌、阅报栏、图片画廊等。

这些展示性的园林小品主要起到的作用是传递信息，对游人起到宣传和教育的作用。

5．服务性小品。

方便清洁环保的饮水泉、洗手池、废物箱，垃圾桶，提供通讯的公用电话亭、信号塔，起保护作用的栏杆、格子垣、花坛绿地的边缘装饰等。

服务性园林小品主要是针对公共卫生设施这一方面的，根据游人的要求设置不同类型的服务性小品，给游人提供最基本的要求。

二、园林景观设计中小品的表现手法和作用1．色彩表现：色彩是视觉感官所能感知到的最敏感的要素，虽然园林小品的色彩作用是很微弱的，但园林小品是人们活动的载体，伴随着园林小品的展示作用，那些色彩鲜亮的园林小品作品往往更容易成为景观空间的主体，成为城市风格特征的一个表现形式。

不同材质的园林小品有着不同的色彩，那些天然材料的自然色彩装点着的园林小品，使园林小品作品呈现出表里如一的色彩和光泽度。

2．质感表现：硬质材料构成了园林小品表面的质感和整体的环境风格，能使市民对自己的栖息环境产生认同感与归属感。

苏州园林的意境及表现手法说起苏州园林，那可是咱们中华文化里一颗璀璨的明珠，美得让人心醉神迷。

一踏入那园子，就像穿越到了古代文人墨客的梦里水乡，处处透着雅致和讲究，简直是活生生的诗意画卷。

苏州园林讲究的是啥？意境！你瞧那假山，层层叠叠，错落有致，就像是大自然不经意间撒下的一把石子，却又巧妙地排列成了山的模样。

这假山啊，可不是随便堆堆的，它得跟真山似的，有峰有谷，有洞有壑，还得跟园子里的水、树、建筑搭个伴儿，一块儿营造出那种“山水相依，天人合一”的感觉。

你走在其中，仿佛能听到山间的风声、水声，还有那不时传来的鸟鸣，心里头那叫一个舒坦。

再来说说那水，苏州园林里的水啊，清得能看见水底的鹅卵石，绿得跟翡翠似的。

水面上还常常漂着几片睡莲，或者是几朵亭亭玉立的荷花，风一吹，那花瓣儿就轻轻摇曳，好像在跟你打招呼呢。

这水啊，不仅养眼，还养心。

你站在水边，看着鱼儿在水里游来游去，心情也跟着变得宁静起来。

园林里的树啊，那也是一绝。

什么松树、柏树、柳树、桃树，应有尽有。

这些树啊，不仅长得好，还长得有讲究。

它们得跟园子里的建筑、山水搭配起来，才能显得和谐自然。

你看那柳树，柔软的枝条垂下来，随风摆动，就像是个温柔的姑娘在那儿跳舞呢。

还有那桃树，春天的时候开满了一树的花，粉粉嫩嫩的，可爱极了。

说到建筑，苏州园林里的建筑啊，那可真是匠心独运。

什么亭台楼阁、廊桥水榭，应有尽有。

这些建筑啊，不仅造型美观，还很有实用性。

你可以在里面喝茶、下棋、看书、赏景，那叫一个惬意。

而且这些建筑啊，还常常跟园子里的山水、树木融为一体，你站在建筑里往外看，就像是在画中游一样。

苏州园林啊，还特别讲究“借景”。

啥是借景呢？就是把园子外面的景色借到园子里来。

比如说吧，你站在园子里的一座楼上往外看，就能看到远处的山啊、河啊、塔啊啥的，这些景色啊，就像是被园子“借”进来了一样，跟园子里的景色一块儿组成了一幅美丽的画卷。

苏州园林啊，它还特别注重细节。

你瞧那门窗上的雕刻，啥花鸟鱼虫、山水人物都有，而且刻得栩栩如生，就像是真的似的。

园林造景表现手法之桥韵作者：丛林林来源：《艺术评论》 2016年第4期丛林林“桥”是连接两岸的通道，随着园林造景的兴起，人们在追求桥的实用性的同时，也在追求桥在园林造景中的装饰性，因此出现了多样化的景桥形式，如曲桥、拱桥、廊桥、亭桥等。

既可以作为交通工具作为游客的向导，又可以丰富水面景观的层次，是园林造景中重要的表现手法之一。

一、桥与园林艺术随着园林造景的兴起，人们在追求桥的实用性的同时，也在追求桥在园林造景中的装饰性，因此出现了多样化的景桥形式，如曲桥、拱桥、廊桥、亭桥等。

园林中的水景有静态水和动态水，静态水是由大小不同的水面组成，而动态水则是由速度不同的水流组成。

不管是静态水还是动态水在水体景观中的造景手法可以是水中亭、水中榭、水中廊等景观建筑，而这些景观建筑必须要桥梁来连接才能使人通过，也就形成了很多的亭桥、廊桥等园桥形式。

中国古典园林更是把桥与建筑表现得淋漓尽致。

如杭州西湖的三潭印月，在曲桥中段转角处设置三角亭，巧妙地利用了转角空间，使人在小憩之余观赏美丽的西湖风光；再如扬州瘦西湖的五亭桥，是综合了北京北海的五龙亭和十七孔桥而建。

“南秀北雄、阴柔阳刚；亭廊结合、多孔交错”，远远看去犹如五朵莲花组成的腰带紧束在瘦西湖这位婀娜多姿少女的腰间；还有桂林七星岩前的花桥，横跨在小东江和灵剑溪汇流处之上，是一座“风雨长廊桥”，整座桥的建筑风格充满了浓郁的古典风格和民俗风情。

园林中的桥，不止是桥本身的功能，更是一种艺术对象，讲究造型，讲究在园林造景中的作用。

如北京颐和园中的玉带桥，显示了皇家园林的气派，所以造的高大雄伟。

在雕刻上也是非常的讲究，玉带桥上石雕极其精美，每个桥栏的望柱上都雕有神态各异的小狮子，大小共544个，两桥头还有精美的石雕异兽，十分生动，无不体现了皇家园林的奢华；而江南私家园林中的桥则显得优雅而精巧，有一种平易近人、朴实无华的气息。

如西湖的断桥，周庄的双桥，都比较简洁质朴，营造的是与大自然融为一体的生活意境。

园林绿地构图有哪些基本规律？（一）统一与变化园林构图的统一变化，常具体表现在对比与调和、韵律、主从与重点、联系与分隔等方面。

1、对比与调和对比、调和是艺术构图的一个重要手法，它是运用布局中的某一因素（如体量、色彩等）中，两种程度不同的差异，取得不同艺术效果的表现形式，或者说是利用人的错觉来互相衬托的表现手法，差异程度显著的表现称对比，能彼此对照，互相衬托，更加鲜明地突出各自的特点；差异程度较小的表现称为调和，使彼此和谐，互相联系，产生完整的效果。

园林景色要在对比中求调和，在调和中求对比，使景观既丰富多彩、生动活泼，又突出主题，风格协调。

对比的手法：形象的对比、体量的对比、方向的对比、开闭的对比、明暗的对比、虚实的对比、色彩的对比、质感的对比。

2、韵律节奏韵律节奏就是艺术表现中某一因素作有规律的重复，有组织的变化。

重复是获得韵律的必要条件，只有简单的重复而缺乏有规律的变化，就令人感到单调、枯燥，所以韵律节奏是园林艺术构图多样统一的重要手法之一。

园林绿地构图的韵律节奏方法很多，常见的有：简单韵律、交替的韵律、渐变的韵律、起伏曲折韵律、拟态韵律、交错韵律。

3、主从与重点（1）主与从园林布局中的主要部分或主体与从属体，一般都是由功能使用要求决定的，从平面布局上看，主要部分常成为全园的主要布局中心，次要部分成次要的布局中心，次要布局中心既有相对独立性，又要从属主要布局中心，要能互相联系，互相呼应。

主从关系的处理方法：A、组织轴线：主体位于主要轴线上；安排位置：主体位于中心位置或最突出的位置；从而分清主次。

B、运用对比手法，互相衬托，突出主体。

（2）重点与一般重点处理常用于园林景物的主体和主要部分，以使其更加突出。

重点处理不能过多，以免流于繁琐，反而不能突出重点。

常用的处理方法：A、以重点处理来突出表现园林功能和艺术内容的重要部分，使形式更有力地表达内容。

如主要入口，重要的景观、道路和广场等。

B、以重点处理来突出园林布局中的关键部分，如主要道路交叉转折处和结束部分等。

中国园林艺术的艺术表现手法与技巧中国园林艺术是中国古代文化的瑰宝之一，以其独特的表现手法与技巧而闻名于世。

在中国古代，园林艺术常常被用来表达人们对自然环境的向往和对生活的追求。

本文将介绍中国园林艺术的艺术表现手法与技巧。

一、意境的表现中国园林艺术强调“意境”，通过营造独特的景观、构建独特的空间布局等手法，将观者带入一个意境深远的境地。

意境是通过多种元素的有机结合来实现的，包括景观、有山有水、亭台楼阁等。

在园林中，通过运用不同的材料和造型手法来表现意境，比如使用各种植物来塑造景观，利用水景来创造宛如仙境般的舒适感。

二、对称与变化中国园林艺术善于运用对称与变化的手法来表现空间的美感。

对称是一种常见的手法，通过同时使用对称的元素，如亭台楼阁、花木石径等，来创造一种平衡和谐的美感。

变化则通过变化的元素，如不同的植物、水景的变化等，来营造景观的层次感和趣味性。

对称与变化的结合使得园林艺术在有序中蕴含着无穷的变化。

三、隐逸与延伸中国园林艺术注重在一个有限的空间中表达无限的意境。

通过将空间巧妙地分割、隐藏和延伸，创造出隐藏有趣、不尽的园景。

同时，通过景物和物体的摆设来遮挡，以此增加景观的神秘感和层次感。

这种隐逸与延伸的手法常常使人感觉园林非常宽敞而内敛，仿佛进入了一个迷人的世界。

四、寓意的凝聚中国园林艺术常常以园名、园内的瑰宝、文人雅士等来凝聚寓意。

园名往往代表了主人的志向和愿望，通过巧妙地命名，表达对人生的理解和追求。

园内的瑰宝则是通过摆设珍贵的物品来彰显主人的品位和修养。

文人雅士则是指那些具有艺术才华的人，通过邀请他们到园中艺术创作和表演，凝聚优雅和艺术氛围。

五、留白与虚实结合中国园林艺术善于利用留白和虚实结合的手法创造视觉的美感。

留白是去除冗余元素，强调空间的纯净和空灵。

虚实结合则通过在景观中穿插虚幻的元素，如仿佛隐约可见的山峰或水面，创造一种虚实结合的美感。

这种手法能够给人以遐想和想象的空间，增强游人的参与感和体验感。

园林写意的名词解释园林写意，作为一种传统的园林艺术表现形式，具有丰富的内涵和深刻的意义。

它追求自然与人文的融合，以抒发情感和表达思想为目的，通过景观的布置、植物的选择与摆放，以及韵律优美的空间构造，展示出一种充满诗意的境界。

园林写意既是一种艺术形式，也是一种审美情趣的体现。

园林的核心是自然与人的关系。

园林写意着重强调自然景观的塑造与人文意境的渲染，追求的是一种与自然和谐相处的美。

而传统园林艺术则更重视精确的模仿与再现，追求真实的表达。

因此，园林写意注重感性与思想的表达，而非事实的再现。

它通过独特的艺术手法和空间布局，创造出一种理想化、超然的境界，使人们在其中体味自然的灵动和人文的内涵。

园林写意的体现主要在四个方面：景物的含意、形式的变化、布局的韵律与造型的抽象。

首先，景物的含意是园林写意的重要特点之一。

每一个园林都有其独特的主题和含义，这些主题和含义通过景观的选择和布置得以展示和传递。

比如，在山水园林中常常会有山水相连的意象，象征着生生不息、永恒不变的理念；而在庭院园林中，常见的花草树木也表达着吉祥和美好的寓意。

这些含意与主题的表达使园林不再是简单的景观，而是成为了一种有意味的艺术作品。

其次，园林写意表现在形式的变化上。

传统园林多以规整、对称的布局为主，而园林写意则更为灵动和变化多样。

园林写意追求线条的自由流动，形式的变幻，展现出一种与自然融为一体的美感。

在园林中，曲线和弧形的运用是常见的，因为这样可以打破直线的刚性，增加空间的活力和流动感。

同时，园林写意也注重色彩的运用，通过花卉、树木和水景的搭配，营造出和谐而有趣的色彩组合，使人眼前一亮。

再次，园林写意通过布局的韵律来表达情感。

韵律是园林写意中的重要表现手法，它在空间中营造出一种优美的节奏感。

通过景观元素的有序排列和错落有致的布局，园林写意创造出一种和谐的空间序列和视觉冲击。

同时，园林写意还注重音乐与园林之间的联系，通过水声、鸟鸣等声音的营造，给人一种愉悦的感觉，进一步丰富了园林的表现手法。

园林造景表现手法之窥见作者：韩冬来源：《艺术评论》 2014年第11期韩冬中国人对大自然的感情特殊，“仁者乐山，智者乐水”，把山水与人品联系起来，表达人们寄情于山水之间，与自然协调共处的思想，体现出中华民族对于大自然和美好生活环境的向往和热爱。

中国现代园林常以有利的位置和独特的造景，起承转合，让人们在有限的空间里感受移步换景的愉悦，以达到放松心情、舒缓压力、自我超脱的目的。

“虽由人作，宛自天开”，是中国园林造景的最高境界，是中国传统文化“天人合一”思想在园林造景中的体现。

一、园林和观赏园林造景既要承载活动使用上的功能，还要满足人们心理观赏上的需求，既是物质产品，也是艺术作品。

园林是自然美和人工美高度一体的结合，人工造景及建筑，必须和自然环境和谐统一，才能增添情趣，增添生活气息；才能将人的情感与梦想交织在这“移天缩地”的空间里……园林造景在平面布局与空间处理上力求活泼，富于变化，在造景表现上，要精心策划园林的空间序列和观景交汇地带，虚与实，明与暗，人工与自然，要柔和合一，要意境悠远，要诗情画意；要礼乐相辅，要情理相依。

二、造景与色彩在中国古典园林中，无论是北方的皇家园林还是江南的私家园林，其色彩都极具鲜明，或明快，或素净。

现代园林中，造景色彩也是以轻快明朗为主，力求表现园林造景的轻松活泼。

在园林造景设计中，采用什么材料、色彩，都应着意于适应园林的整体环境。

富丽、高贵是美，质朴、淡雅也是美，造景要服从园林的自然环境。

正如明代园林大师计成所著《园冶》一书所说：“巧于因借、精在体宜”。

笔者在《雁园秋色》手绘作品中，意欲表现的造景与色彩：野塘寒水，秋林夕照；微波荡漾，倒影斑驳；沿岸石垒，错落有致；天光水色，浑然一体。

追求“造型洗练、色泽明快”和使人能“触景生情、因情抒意、风物长宜、心灵宁静”的意境。

三、表现与手法含蓄委婉是中国古典园林的风格之一。

中国诗书画追求“意贵乎远，境贵乎深”含蓄的艺术境界，也体现在园林的形式上。