建筑形式美法则、要素、手法

形式美法则在建筑表现中的使用建筑表现和其他艺术设计一样，同样是依赖视觉感受的艺术形式。

视觉语言在建筑表现中无处不见，从配景选择、色彩搭配、技术运用等给视觉带来的冲击力，到创意的切入等等都遵循着艺术创作的一般规律。

在西方自古希腊时代就有一些学者和艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。

形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题。

建筑表现的形式美法则主要包括：变化和统一、对比和和谐、比例和尺度、对称和均衡、节奏和韵律、空白和虚实。

一、变化和统一变化体现了各种事物的千差万别，统一则体现了各种事物的共性和整体联系。

变化统一反映了客观事物本身的特点，即对立统一规律。

在建筑表现的作品中，丰富的素材和色彩、表现手法的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个中心的视觉形象（一般是主题建筑），这样才能构成一种有机整体的形式。

图1-01是一幅建筑表现的夜景作品，从色彩上分析主色是统一的冷色调蓝色，辅助色是用在建筑光感较强部分的暖黄色以及远处天空红紫色的霞光。

从大的色彩关系方面来分析，远处天空红紫色在色相环上属于主色调蓝色的邻近色，于天空上半部分的蓝色有很好的融合和过度，丰富了画面的色彩关系。

建筑内部由于人照光源的作用下呈现出的暖黄色在色相环属于主色调蓝色的互补色，在视觉感受中犹如黑夜里的一团火焰，极为耀眼夺目，很容易成为第一视觉中心，把观众的目光很快的从整幅图面吸引到我们主要表现的建筑上来。

图1-01任何一幅建筑表现作品其构成整体风格的多个局部变化之间必须有机联系，作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。

主从关系是整体局部之间的法则。

如果各部分不分主次，同等对待，或者竞相突出自己，都会破坏整体画面的完整统一性，会流于松散、单调和杂乱。

对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。

■理论探索建筑是造型艺术，因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。

一、建筑形式美的表现１．对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。

对称是美的法则之一。

我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。

例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。

对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。

对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。

均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。

形态即点、线、面的平衡，涉及重量、数量及色彩几个方面。

两点中心的支点是平衡点；水平线有平稳安定感；对称中心的面，安定感更强。

建筑物及其装饰，大为重、小为轻；多为重、少为轻；暗为重，亮为轻；粗糙为重、光洁为轻。

建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系，应该给人以平衡，可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺，或一边用一个大体积和一边用几个小体积，以取得体积和数量上的均衡。

２．比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现：美是由一定数量关系构成的和谐。

他指出：直线分割短比长相当于比全的分割关系，即“黄金分割”：将一线段分为长短两段，使“短比长等于长比全”，其长短相差所得的面积也具有同样的比例即１：１：６１８或５：８、８：１３，建筑史上有一些有代表性的建筑，如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。

比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。

中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形，都有良好的比例。

适宜的尺度给人以美的享受。

尺度效果可分为三种：第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。

幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。

第二种是夸张尺度，一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑，以其崇高、凝重的效果来满足需要。

第三种是亲切尺度，比实际生活尺度小，以示亲切、温和、舒适。

稳定，对于建筑物是一项重要原则。

在人们视觉中，上小下大、上轻下重，重心较低的物显然具有稳定感。

建筑形式美的原则不同时代、不同地区、不同民族，尽管建筑形式千差万别,尽管人们的审美观各不相同，但这些建筑美的规律都是人们在长期的建筑创作历史发展中的总结,也是普遍被人们接受的.在设计中应遵循这些建筑构图的基本规律，创造出符合美的规律的建筑体形与立面。

建筑的形式美原则主要有：（一）统一与变化(二）均衡和稳定（三）对比与微差（四）韵律（五）比例与尺寸（一）统一与变化统一与变化，即“统一中求变化”，“变化中求统一”的法则。

它是一种形式美的根本规律，广泛适用于建筑以及建筑以外的其它艺术，具有广泛的规律性和概括性。

任何建筑，无论它的内部空间还是外观形象,都存在着若干统一与变化的因素。

如学校建筑的教师、办公室、卫生间，旅馆建筑的客房、餐厅、休息厅等，由于功能要求不同，形成空间大小、形状、结构处理等方面的差异。

这种差异必然反映到建筑外观形象上，这就是建筑形式变化的一面。

同时,这些不同之中又有某些内在的联系，如使用性质不同的房间，在门窗处理、层高开间及装修方面可采取一致的处理方式，这些反映到建筑外观形态上,就是建筑形式统一的一面。

因此，建筑中的统一应是外部形象和内部空间以及使用功能的统一，变化则是在统一的基础上，又使建筑形象不至于单调、呆板。

复杂体量的建筑，根据功能的要求，常包括有部分及附属部分。

如果不加以区别对待，都竟相突出自己,或都处于同等重要的地位,不分主次，就会削弱建筑整体的统一，使建筑显得平淡、松散，缺乏表现力.因此，要强调主次分明的统一。

在建筑体形设计中常可运用轴线处理，以低衬高及体形变化等手法来突出主体，取得主次分明、完整统一的建筑形象。

（二）均衡和稳定建筑造型中的均衡是指建筑体形的左右、前后之间保持平衡的一种美学特征,它可给人以安定、平衡和完整的感觉。

均衡必须强调均衡中心,均衡中心往往是人们视线停留的地方,因此建筑物的均衡中心位置必须要进行重点处理。

根据均衡中心位置的不同，可分为对称均衡和不对称均衡。

三大构成形式美法则
形式美法则是指建筑设计中的三大构成要素，即比例、对称和轴线。

1. 比例：比例是指建筑中各个部分之间的大小关系，以及整体与部分之间的比例关系。

在设计中，合理的比例可以使建筑物看起来舒适和谐，给人一种美感。

2. 对称：对称是指建筑物在平面布局或立面形式上左右对称或轴对称。

对称可以使建筑物更加稳定和平衡，也能够给人一种秩序和谐的感觉。

3. 轴线：轴线是指建筑物中的主要线条或主导线。

它可以是垂直于地面的竖直轴线，也可以是水平或倾斜的轴线。

轴线在建筑设计中起到引导和组织空间的作用，能够使建筑物具有方向感和层次感。

这三大构成要素在建筑设计中相互作用，相互影响，共同构成了建筑物的形式美。

它们的合理运用可以使建筑物在视觉上更加美观、和谐和有序。

形式美法则及其要素在园林中的应用形式美法则是指建筑和艺术品所遵循的美学原则和规律。

形式美法则是艺术设计的基础，无论是素描绘画、建筑设计还是园林设计，都需要遵循这些原则和规律。

在园林中，形式美法则是十分重要的，可以帮助园林设计师塑造出具有意义、美感和功能的景观。

一、对称与平衡对称与平衡是园林设计中最常见的形式美法则。

对称可以是水平、垂直或轴向的，它要求园林中的视觉元素在左右对称或上下对称。

平衡是指视觉上的重量分布的平衡。

在园林中，对称和平衡可以给人安定、平和、和谐的感觉，这在园林的设计中尤其重要。

二、比例与尺度比例和尺度是园林设计中另一个重要的形式美学法则。

比例和尺度都涉及到物体在空间中的大小和距离。

在园林中，比例和尺度要求设计师把场地分割成不同的区域，每个区域都应该具有不同的比例和尺度。

这可以帮助创造出具有吸引力、优美的空间效果。

三、线条与形态线条是设计中最重要的一个要素之一。

线条可以用来创造出空间的方向感和动态感。

形态也是非常重要的，不同的形态可以表达不同的情感和气氛。

在园林中，线条和形态的优美和和谐可以创造出一个优美的空间效果。

四、色彩与纹理色彩和纹理是园林设计中可以产生非常强烈情感效果的要素之一。

园林设计师应该选择合适的颜色和纹理，使得整个园林具有平衡和调和的效果。

同时，颜色和纹理也可以创造出不同的场景和气氛，比如温馨、祥和、浪漫等。

总之，形式美学法则是园林设计中非常重要的一个要素。

只有在遵循这些原则和规律的基础上，园林设计师才能创造出优美、有意义、具有功能的景观。

通过对称与平衡、比例和尺度、线条和形态、色彩和纹理等要素的运用和打造，设计师可以让园林空间具有更高的艺术价值和社会价值。

建筑形式美法则建筑形式类法则——刘琦一、以简单的几何形状求的求得统一（2张）金字塔特点：金字塔是梯形分层的，因此又称作层级金字塔。

这是一种高大的角锥体建筑物，底座四方形，每个侧面是文字三角形，样子就像汉字的"金"字，所以我们叫它"金字塔"。

形式美法则：金字塔有纯天然的石材建成，所以拥有石材坚硬的特特性，再加上人工处理，更加突出它的纹理的美感。

金字塔采用简单的四棱锥形状，再加上它有纹理的表面，拥有简单和纹理清晰双特点的几何体美感。

水立方特点;它集建筑学、结构力学、精细化工、材料科学与计算机技术等为一体，建造出具有标志性的空间结构形式，结构自重呈线性增长，而楼屋面的宽扁形结构使得竖向刚度呈非线性衰减，因此不能简单地将小跨度结构按相似性理论做几何比例的放大应用于大跨结构。

形式美法则：水立方”的地下及基础部分是钢筋混凝土结构，地上部分是钢网架，钢结构与钢筋混凝土结构中的钢筋通过焊接连接，共同形成了一个立方体的笼子。

屋面上，镶嵌、固定一块块充气枕的是槽形的钢构件，钢构件又宽又厚，与“水立方”四壁的钢网架焊接为一体，支撑着整个屋顶在内部，带着不规则的钢结构和膜结构将带给你巨大的冲击。

二、主从与重点（2张）泰姬陵特点：它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目、美丽无比。

它的和谐对称、花园和水中倒影融合在一起创造了令无数参观者惊叹不已的奇迹。

形式美法则：中央主体建筑由平台托起，东西侧的清真寺和答辩厅将陵寝夹在中间，以及四周高大的尖塔，将整个平台围和在其中，显示了中央陵寝的主体地位，东西侧清真寺和答辩厅，以及四周的高塔则为从属部分，主与从的结合与区分不仅通过建筑功能分区之间的位置关系来烘托，同样透过建筑的体量关系来进行区分。

凡尔赛宫特点:凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。

建筑形式美法则
在设计建筑前，设计师必须考虑到多方面的风格和形式美学要求，以确保建筑物呈现出良好的外观。

当设计师面对建筑形式美学上的挑战时，它们可以依靠一套叫做“建筑形式美法则”的指导原则，以便在设计过程中正确使用不同的形式元素。

本文将介绍“建筑形式美法则”的基本原则，并讨论其在建筑设计中的作用。

“建筑形式美法则”分为三个基本原则：比例、对称性和对比。

比例是指建筑物的长度，宽度和高度之间的关系。

比例通常有视觉上的功能，可以使建筑物看起来更加美观大方。

建筑物的对称性是指各个角落的外观是一致的，这有助于建筑的统一和稳定性。

最后是对比，对比是指利用形状、色彩等元素之间的对立来营造建筑的图景，使建筑物变得更具特色。

此外，“建筑形式美法则”还包括另外两个原则：材料及纹理。

材料是指建筑物外部覆盖的表面材料，而纹理指的是建筑物表面上的纹路和质感，两者都可以改变建筑物及其外观的外观。

设计师需要考虑到地形、地面和光线、气候等多种因素，以确定材料的类型并考虑到其外观的影响，确保设计的完美实现。

此外，“建筑形式美法则”还可以用来理解和分析不同风格和形
式的建筑，从而更好地理解历史发展背景。

正是建筑形式美学的指导原则使得建筑得以按照主要设计理念设计出许多独特而具有特色的
建筑。

总而言之，“建筑形式美法则”是一套指导原则，可以用来指导
建筑设计。

在设计建筑物时，设计师应根据风格和形式美学的要求，利用比例、对称性、对比、材料及纹理等元素来构建建筑外观，以达到视觉上的最佳效果。

此外，“建筑形式美法则”也可以用于了解和分析不同的建筑形式，了解其历史发展背景。

形式美法则案例分析
形式美是指视觉艺术中的一种美学原则，它强调作品中的形式和结构对于整体美感的重要性。

下面将通过一个案例来分析形式美法则的应用。

案例：巴塞罗那圣家堂
巴塞罗那圣家堂是西班牙著名建筑师安东尼·高迪的代表作之一，也是世界上最著名的教堂之一。

圣家堂整体呈现出向上延伸的形状，由18个塔楼和多个大型艺术装饰组成。

圣家堂的设计充满了形式美的法则，下面将重点分析以下几个方面。

1. 对称性：圣家堂的设计非常注重对称性，整体呈现出左右对称的结构。

例如，圣家堂的正面设计了三个门廊，在外观上形成了对称的效果，体现了对称性的美感。

2. 节奏感：圣家堂通过巧妙的布局和形状的变化，营造出了一种动态的节奏感。

例如，圣家堂的塔楼分布在不同的高度和位置上，形成了错落有致的视觉效果，给人一种静态中的动感。

3. 比例感：圣家堂的设计讲究了良好的比例感，各个元素之间的大小和关系都经过精心计算和安排。

例如，圣家堂的主立面上的装饰物件与整体结构的比例相协调，不会显得累赘或者失衡。

4. 统一性：尽管圣家堂拥有复杂而独特的建筑元素，但整体设计仍然保持了一种统一性。

这主要是通过颜色和材料的协调来
实现的。

例如，圣家堂的外墙采用了相似的颜色和材质，使得整个建筑在形式上呈现出一种和谐的美感。

综上所述，巴塞罗那圣家堂的设计充分体现了形式美的法则。

通过对称性、节奏感、比例感和统一性的运用，圣家堂在视觉上呈现出一种美感和和谐感。

这个案例表明，形式美的法则可以被应用于不同的艺术领域，为作品增添视觉上的魅力和吸引力。