太可爱了!歌唱家吴碧霞3岁女儿唱《刘海砍樵》,果然艺术要从娃娃抓起!

LIYUANXIEYING 梨园撷英29从鬼魅的神话到人间爱情■ 欧阳驹里 湖南艺术职业学院〔摘 要〕湖南花鼓戏《刘海砍樵》是湖南民族特色文化之中一朵艳丽奇葩，其通俗易懂的故事情节，载歌载舞的艺术形式深受湖南人民喜爱。

此剧根据民间故事《刘海戏金蟾》改编而来，这是一个古老汉族民间传说，来源于道家的典故。

有趣的是，刘海的故事虽然发生在我国北方，但完成刘海从“神”到“人”的创造，却是在湖南这片充满人文情怀的土地上，并以广大人民热爱的湖南花鼓戏这一地方剧种所表现。

〔关键词〕花鼓戏；刘海砍樵；鬼魅神话；人间爱情——湖南花鼓戏《刘海砍樵》的前世今生勇敢地跳出来，引导刘海斩杀巨蟒，又表现了一种为了心上之人不畏强敌、奋不顾身的献身精神。

刘海在这处版本中是以一个勤劳、朴实、善良、勇敢的青年樵夫形象出现的，这是中国传统神话故事中标准的男性劳动人民形象。

两次机缘巧合地相救，奠定了两人生死相依的感情基础，使得刘海不由得发出“小金蟾哪小金蟾，你要是一位姑娘该多么好，我们可以结为夫妻”的感叹，而当龙女变化成一个美丽温顺的姑娘时，也就非常自然地成就了一段人间青年男女的美好姻缘。

从这个版本故事中，大致可以概括以下几个特点：一是具有中国古代神话“歌颂劳动”（《大禹治水》《天仙配》《田螺姑娘》）、“赞美自我牺牲的反抗精神”（《白蛇传》）、“充满浪漫主义色彩”（《张生煮海》《梁祝化蝶》）的共性特征。

二是故事情节比较简单，人物具有一定的典型性，善恶分明；但人物线条单一，矛盾冲突不够激烈。

三是表现了中国古代劳动人民朴素的人生观和爱情观。

在这里没有门当户对才子佳人，更多的是通过勤劳朴实、人心向善的本性获得美好爱情生活。

四是体现一种“从仙界到凡间”的乐观主义思想。

二、“避世脱俗”的出家思想这是一个流传在西安户县的民间故事。

刘海与双目失明的老母一起生活。

一天，刘海砍柴回家，在村西三角泉边遇到一只三只脚的金蟾。

从此，刘海每次砍柴回家都能与它相遇，并与它戏耍一番。

｜音乐世界｜Y I NY U E S H IJI E如今的吴碧霞，是丰富的，是快乐的。

在她身上，你能感受到一些不随时代变化而始终单纯的东西：爱笑的眼睛，活泼的性格。

自从吴碧霞有了孩子后，一段时间中鲜少出现在屏幕前。

如今，儿女已渐渐长大，吴碧霞回到了热爱的舞台上，偶尔会带着女儿一起亮相，“复制”“粘贴”式的吴氏嗓音，给观众带来了更多的期待。

“爱笑”是吴碧霞一直以来的标签，花腔的花式笑法更是在网络上爆火。

今天，我们一起来聊一聊爱笑的吴碧霞。

2023年9月17日，我们在成都城市音乐厅见到了爱笑的吴碧霞，她身着一身浪漫的白色长裙，双手轻轻地提着裙摆，缓缓地向舞台中央走来。

刚一出场便引得全场欢呼，台下热烈的掌声响彻整个音乐厅。

吴碧霞自信而从容地给到场的观众打了个招呼，便转头示意一旁的指挥家，指挥家挥舞起手中的指挥棒，这时，台下鸦雀无声，似乎只为等待这一刻的到来，吴碧霞第一个音刚从声腔中发出，台下的观众轻调坐姿，希望听得更清楚，生怕错过了任何音符。

快乐歌唱的花腔精灵文 / 郑雨薇吴碧霞音乐名家音乐世界吴碧霞夜莺般的声音出来后，更是引起观众的狂呼，歌声自然流畅，音质纯净明亮，稳定气息的同时，还具有强音的爆发力和弱音的控制力，吴碧霞在这场音乐会中是作为受邀嘉宾，但让观众的音乐享受之旅却一丝不少。

吴碧霞在这场音乐会中连唱三首代表作，蒙古族歌曲《敕勒歌》、俄罗斯浪漫大师阿利比亚耶夫的《夜莺》以及经典曲目《枉凝眉》。

前一分钟她将《敕勒歌》唱得婉转动人，后一分钟，她又将西方传统歌曲《夜莺》演绎得淋漓尽致，吴碧霞的歌声自由地游走在中外两类唱法中，征服了千余名陶醉在她美妙歌声里的观众。

本只打算唱两首，奈何观众的热情太高，吴碧霞便加演了一曲经典曲目《枉凝眉》。

一身白衣纱裙，伴随着婉转动听的音乐，好似月宫中的嫦娥仙子翩翩起舞，她既能演唱轻巧华丽的花腔，又能演唱饱满有力的歌曲，一颦一笑都是如此美丽动人。

歌唱家除了要有动听的嗓音，还得有一定的表演技巧，吴碧霞完美地做到了这一点。

试论吴碧霞的演唱风格及艺术特色
吴碧霞是中国内地的一位著名女歌手，她以其独特的演唱风格和艺术特色而受到广大观众的喜爱。

吴碧霞的演唱风格可以概括为甜美、温柔和富有感染力。

吴碧霞的声音甜美动人，她有着极富表现力的嗓音。

她的音色柔美细腻，可以很好地表达歌曲中的感情和情感。

她的声线非常柔和而充满力量，能够很好地诠释歌曲的情感内涵，使人们在听歌时产生共鸣。

吴碧霞的演唱风格温柔细腻，她擅长演绎悲情的歌曲。

她的演唱风格细腻而不失真实感，能够深入人心。

她的演唱方式往往充满温情，充满了对生活的感悟和对情感的抒发，使人们在聆听时感受到情绪的起伏和内心的波动。

吴碧霞的演艺特色还体现在她的独特的舞台表现力和歌曲的选择上。

她在演唱的过程中能够将情感融入到歌曲中，以饱满的表演和真诚的情感打动观众。

她唱歌时的姿势、眼神和动作都能够很好地表达歌曲的意境和情感，给人以视觉上的享受。

吴碧霞还擅长演唱情歌和民谣，这也是她的代表作品。

她的演唱风格非常适合这类曲风，使得情歌和民谣的表现更为精彩。

她能够用她独特的声音和感性的演唱风格唱出那些浪漫而充满情感的歌曲，使人们产生共鸣。

吴碧霞的演唱风格及艺术特色以其甜美、温柔和富有感染力而著称。

她的声音使人们产生共鸣，她的演唱风格温柔细腻，她的舞台表现力独特，而她擅长演绎情歌和民谣。

吴碧霞的音乐才华和演唱实力让她成为了一位备受喜爱和尊敬的女歌手。

浅析储望华钢琴改编曲《刘海砍樵》中的湖南花鼓戏元素作者：肖倩来源：《戏剧之家》2019年第06期【摘要】储望华是我国著名的钢琴家、作曲家，他创作出一系列具有中国民族风格的钢琴作品，对中国钢琴音乐的发展和推广产生了积极的影响。

其中钢琴改编曲《刘海砍樵》是根据湖南花鼓戏同名作品改编，该作品短小精粹，具有浓厚的湖南花鼓戏韵味，此外更是散发着独特的湖南地方“湘味”。

【关键词】湖南花鼓戏;《刘海砍樵》;钢琴改编曲中图分类号：J624.1 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）06-0036-02储望华是我国著名的作曲家，1941年9月出生于湖南省蓝田县江苏，祖籍宜兴，现移居澳大利亚。

《刘海砍樵》是储望华先生于1986年创作并于1999年重新订正，该曲是《中国民歌七首》组曲其中一首根据湖南花鼓戏改编的具有独特湖南风味的钢琴独奏曲。

湖南花鼓戏《刘海砍樵》以劳动和婚姻自由为主题，改编于民间传说樵夫刘海与狐仙胡秀英恋爱修成正果的故事。

该曲节奏明快、热烈欢乐，短小精炼，在演奏技术上没有过高的要求，创作该曲时储望华已留学澳大利亚学习三年，虽受西方创作技法影响，却生动的将湖南花鼓戏《刘海砍樵》的地方特色原味呈现。

该曲为三段曲式结构，全曲共60小节。

由A段（1-12小节）+B段（13-3小节）+再现A段（36-51小节）+尾声（52-60小节）组成。

一、《刘海砍樵》中的湖南花鼓戏唱腔（一）湖南花鼓戏中的地方色彩音湖南汉族羽调式的音列以羽、宫、角、徵音为骨干因，其特点为当曲调中的“徵”与“羽”、“商”与“角”相邻出现时，“徵”偏高而"角”音偏低。

同时有别于十二平均律中的“#D”和“b E”，因而这酝酿了湖南地方音乐的特殊韵味，构成了湖南地方特色的羽调式。

微升徵音也是湖南花鼓戏羽川调的主要特征之一，湖南花鼓戏的羽川调式开朗明快、具有鮮明而浓厚的湖南花鼓戏特点。

湖南花鼓戏《刘海砍樵》便是以川调为主要唱腔，对于其中频繁出现的湖南地方色彩"角”和"徵”音，储望华克服了钢琴没有任何单音呈现这种色彩，巧妙地运用同音半音小二度叠置的音型，创造出奇特的音响效果，展现出湖南花鼓戏的韵味。

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g备弄I文化与教育《刘海砍樵》的文本演变及其文化内涵郭丹摘要：《刘海砍樵》的这个故事随着时代的发展有着不同的时代烙印，随着时代的发展而有着不同时代的时代精神与文化内涵，我们通过这个传统的花鼓戏故事来见证一个时代的变化与发展。

关键词：刘海砍樵；花鼓戏；旅游开发每个时代的戏剧都包含着这个时代的时代精神与文化内涵，即使是故事来源于正史记载的史实，这些剧作家也会对这些内容进行部分修改以符合他所生活的道德需求和人文精神。

《刘海砍樵》是我陪奶奶从小听到大的一折戏曲，随着时代的发展，《刘海砍樵》有多个不同的版本。

一、民间文学《刘海砍樵》及其原型《刘海砍樵》的传说诞生于湖南省常德市，据有关文献记载，刘海的原型是东汉光武帝刘秀的嫡长子刘强，他谦恭礼让、倡俭励俗、乐善好施受到了人民百姓的爱戴。

在光武帝驾崩之后，拥护他立位的呼声很高，但他并未趁机夺位，而是拥立其弟刘庄继位。

而刘庄的朝臣仍忌惮刘强的势力，欲陷害于他。

刘强深感宫廷斗争的凶险与黑暗，于是隐姓埋名，游乡四方，并在脑门上的一缕头发遮住颜面，人称“刘海”，以助人为乐度其一生。

这是最早成型于北宋时期的一个版本，这个版本所表现的刘海形象是一个忠厚善良、谦让未遑、亮风亮节不为权势所动的艺术形象，所体现的文化内涵正是中国的礼让精神、也是“仁”之精神的体现。

《刘海砍樵》故事继续发展与演变，至清代中叶，形成了现在广为流传的主要版本。

该版本是：古时候，常德武陵区住着一对母子，儿子刘海勤劳孝顺，天天上山砍柴，在他砍柴的地方有一只修炼成半仙的狐狸精。

他感动于刘海的勤劳并心生爱慕之心，化身为人取名胡秀英，并要嫁给刘海，刘海也真心与胡秀英相爱，高兴地答应与她成亲。

而城中心有座小庙里面住了十八罗汉，其中十罗汉窥窃胡秀英修炼出来的宝珠，得到这颗宝珠便可化身成仙。

于是，他带领弟子夺走了胡秀英的宝珠，胡秀英失去宝珠后现出狐身原形，她将情况告诉刘海后，刘海并未怪罪她，而是拿起石斧去斗十罗汉，终于在斧头神和胡秀英姐妹的帮助下夺回了宝珠，从此，他们过上了男耕女织的幸福生活。

根植三湘乐土　焕发时代光辉 站在新时代的起点上，用什么样的音乐作品呈现一个有着两千多年璀璨历史文化的三湘四水？用什么样的音乐语言来讲述发生在三湘大地的故事？用什么样的音乐形态来满足人民群众日益多元的审美需求？对此，近年来涌现出了众多优秀作品。

日前在湖南大剧院首演的大型交响音诗《三湘四水》，声入人心，备受瞩目。

大型交响音诗《三湘四水》主要由湘籍著名词作家瞿琮作词、编剧，湖南省文联副主席、省音协主席邓东源作曲，吴碧霞等湘籍艺术家演唱演奏。

作品分为四个部分：序·三湘四水、上篇·三湘赋、下篇·四水谣和尾声·湖湘儿女颂党恩，共12个新创作品。

历经三年多的采风创作与修改，可谓是精益求精。

经观演与分析，笔者认为，作品引用了民间音乐素材、创新演绎方式方法和“智”创歌词，在品质方面占据了高点，凸显了审美上的“硬核”特质，是湖南近年来同类题材、同类体裁音乐作品创作中的新高地。

古人云：“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。

”大型交响音诗《三湘四水》在音乐创作上深深植根于湖南传统民族民间音乐的沃土并以此作为“源头活水”，匠心地撷取引用了10多种“最湖南”的音乐素材，包括6个国家级非物质文化遗产代表作和1个人类非物质文化遗产代表作。

其涉及种类之多、跨越时间之长、地域之广及文化层次之高，在湖南近年来同类题材、同类体裁音乐作品中少见。

其具体表现如下： 其一，序曲前半部分，以古琴曲《潇湘水云》的主题为动机，将原羽调式巧妙地变成“徵调式”，借用其骨干素材，先后由箫、编钟、古琴演奏。

而《潇湘水云》系中国古琴十大名曲之一，曲谱最早见于明代《神奇—— 评大型交响音诗《三湘四水》肖　舞　吴坚强282022 年第 5期秘谱》(1425年),古琴浙派创始人、南宋郭沔居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过）时所作，乐曲情景交融、寓意深刻，被历代琴家们所推崇，流传至今。

曲二《八角花》40多秒钟的前奏，既有湖南永州江永地道的女书方言歌谣又有古琴曲，接着以江永音乐“坐堂歌”曲调选段《屋里做女屋里好》的前半部分作“引子”、后半部分作“尾缀”，前后呼应。

湖南籍歌手湖南的女民歌手有李谷一、张也、宋祖英、汤灿、陈思思、雷佳、王丽达、吴碧霞、潘军、黄卓、廖莎、刘一祯、陈笠笠、易秒英、谌蓉、湘女、晏菲等等。

1961年李谷一从湖南艺术学院毕业后当上了花鼓戏演员，随后在闻名全国的花鼓戏《补祸》中任刘兰英一角，不过她当时的名字叫李谷贻。

1966年文革开始，她也下乡当了一名赤脚医生，8年后她走进了中央乐团，或许在当时除了引起人们的羡慕外，很少有人想到进京有什么意义。

就在几年后她出名了，由一个著名花鼓戏演员成了著名歌唱家。

对于中国歌坛，对于湖南来说其意义都远不仅如此。

对中国歌坛而言，她开创了中国通俗音乐的先河，她用气声唱法演绎的《乡恋》是中国大陆第一首通俗歌曲。

虽然这首歌在刚出来的时候被批为“靡靡之音”，一度被列为禁播歌曲，个人也遭到了批评。

但是颇受百姓欢迎，传唱到了大江南北。

1985年她就到法国、荷兰等国举行了个人独唱音乐会，是国内第一个到国外开音乐会的歌手。

对湖南而言，她是第一个进京的湘妹子，也是第一个成功由花鼓戏演员转变成歌唱家的湘妹子。

正因为有了先例，在随后三十年里，不断有湘妹子唱着花鼓戏走进了北京，经过专业的声乐训练后成为优秀的歌手或者歌唱家，这才有了现在湘妹子在民族歌坛上的辉煌。

在李谷一走进中央乐团之时，前夫金铁霖成为她的老师，她也成为金铁霖第一个成功的学生。

今天很多年轻人可能不了解李谷一，要知道在20世纪80年代她的名气不亚于现在的宋祖英。

在那个电视并不普及，录音机都很少的年代电影就成了人们的主要休闲娱乐方式，因此电影也成了歌曲流传的主要方式之一。

她就唱了很多电影歌曲，她的代表作《边疆的泉水清又纯》、《知音》、《绒花》都属于电影歌曲，她大概唱了300多首电影歌曲，恐怕现在无人能打破这个纪录，是名副其实的“电影歌曲演唱皇后”，这些歌曲已成为了那一个时代中国人的永恒记忆。

鉴于当时的条件限制，很多歌曲都没有发行为音像制品，大量作品不为人所知。

如果谁能将这些歌曲整理出来并发行就可以唤起很多人当年的回忆，但是现在做起来实在太难了。

试论吴碧霞的演唱风格及艺术特色
吴碧霞是中国台湾著名的女歌手，她以其独特的演唱风格和深厚的情感而广受喜爱。

吴碧霞的演唱风格多样，从抒情的民谣到动感的流行音乐都能轻松驾驭，她的声音温柔多变，具有很强的穿透力。

吴碧霞的艺术特色主要体现在以下几个方面：
1. 情感真挚：吴碧霞的歌声有一种很强的情感共鸣力，她能够将情感融入到每一首
歌曲中，让人听后感同身受。

不管是忧伤的爱情故事还是温暖的家庭情感，吴碧霞都能够
用自己的声音表达出来，让人感受到她内心深处的真挚情感。

2. 音乐性强：吴碧霞擅长演绎各种类型的音乐作品，无论是民谣、流行、摇滚还是
爵士，她都能够演绎得十分出色。

她可以轻松驾驭各种曲风，展现出自己的音乐才华，让
人印象深刻。

3. 独特的嗓音和唱腔：吴碧霞的嗓音非常独特，略带沙哑的声音让人一听就能够辨
认出她的声音。

她的唱腔也非常有特色，她能够通过轻柔的吟唱和情感的演绎来吸引听众，让人沉浸在她的音乐世界中。

4. 歌曲选择：吴碧霞在选择歌曲上非常讲究，她善于挑选一些富有情感的歌曲来演绎，这些歌曲往往能够触动人心，让人产生共鸣。

她的歌曲往往具有一种深刻的内涵和意境，能够引起人们对生活、情感、人生的思考。

吴碧霞是一位极具实力和情感的歌手，她的演唱风格多样，音乐性强，嗓音独特，唱
腔有特色，歌曲选择讲究，这些都构成了她的艺术特色。

她的音乐作品常常能够触动人心，让人沉浸在她的声音里，感受到她对音乐和生活的热爱。

希望她能够继续保持自己独特的
风格，为我们带来更多更好的音乐作品。

赵妍从吴碧霞的声乐审美观分析其声乐演唱中的情感表现摘要：在当今声乐界里，吴碧霞是中国声乐界一颗冉冉升起的新星，她的贡献主要体现在能集美声和民族两种唱法于一身，并且还达到了浑然无迹自由出入于两者之间的境界。

根本原因在于吴碧霞有着开放的声乐审美观。

在这种审美观念的影响下，树立了吴碧霞的心中根深蒂固的歌唱信念，那就是：“以情带声、声情并茂”，任何美的歌声，任何动人、感人的歌唱形式都讲究一个“情”字，本文正是对这种声乐审美观和情感的表达，进行了初步的分析。

关键词：吴碧霞；声乐审美观；情感的表达一、开放的声乐审美观在当今声乐界里，吴碧霞是中国声乐界一颗冉冉升起的新星，她的贡献主要体现在能集美声和民族两种唱法于一身，并且还达到了浑然无迹自由出入于两者之间的境界。

她为什么会取得如此大的成就呢？通过研究发现，吴碧霞有着开放的声乐审美观。

她能够以开阔的胸襟接受各种歌唱理念并且吸收融合。

这颇令专业圈内的人士感到惊喜和喜悦。

吴碧霞老师在“新潮2 0 0 4 北京新春民族音乐晚会”上激情演绎了中国民歌《龙船调》与西洋歌曲《夜莺》，她的演绎堪称完美，频频赢得观众的热烈掌声。

吴碧霞之所以能在歌唱领域“跨境”引起人们的普遍注意，不仅仅是因为时代发展带给人们审美上的细微改变（表现在对中西演唱技法更加开放性的接受之中），更重要的是吴碧霞对待音乐的思想认识和演唱技法运用上的高水平和新突破。

在对待音乐的思想认识上，她立场鲜明、观点明确，密切注意两种文化背景所孕育出的不同音乐风格，将中国观众所看重的含而不露、高贵矜持的“古典美”与西洋观众所关心的辉煌灵巧巧妙融合，做到了对“美”的追求，在思想上，让中西方观众群体同时得到不同需求的满足。

在演唱技法上，她继承了中国民歌“润腔润字”的传统唱法，力求在准确演唱的基础上使作品富有生机和活力。

与此同时，她还积极借鉴西洋美声唱法，将美声唱法与民族唱法巧妙融合，成功走出一条崭新的音乐之路。

全新的理解和认识，全新的互补与融合，全新的考验与历练，吴碧霞的努力与探究最终得到了大家的普遍赞誉和一致好评。