类型电影理论

电影理论－世界电影理论思潮1格里菲斯和经典好莱坞理论（二十世纪10～50年代）格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》，他使电影成为独立于戏剧之外的新兴艺术。

格里菲斯首次将交叉剪辑永远在电影中；运用景别并使景别标准化；赋予远景、中景、近景、特写特定的含义；运用近景表现心理紧张；将镜头（shot）确定为最小的叙述单位，摒弃戏剧以场景（scene）为叙述单位的老观念，确立由若干镜头组成场景，若干场景组成段落(sequence)的概念；运用运动镜头，包括摇镜头，移动镜头及景深镜头，并按照叙事情节或心理情节的需要将不同的时光平行剪接在一起；使用三位立体画的布景和表意性的灯光照明；自创演员表演表情的一套词汇。

好莱坞理论特征：1商业电影，娱乐观众，牟取利益的价值趋向；2类型化的制作模式，包括喜剧片、西部片、歌舞片、剧情片、史诗片等；3明星魅力和制片厂制度；4定性化的人物形象和戏剧化的故事情节；5在创作观念上体现中产阶级的共性，中庸，保守的价值观；6在影片风格上追求脱离实际的梦幻效应；美国迅猛发展起的八大电影公司包括：米高梅，华纳，福克斯，派拉蒙，环球，哥伦比亚，雷电华（音译不准），联谊。

经典好莱坞叙事系统：1神话叙事结构；2经典叙事结构：故事开始时有一个意外事件打破虚构的业已存在的世界的平静，人物出现，解决事件对付险恶的世界使世界恢复平静，叙事过程都有一定秩序安排，故事里的事件都使依照因果关系组织起来的，这样事物间就有了逻辑的联系。

经典结构按线性结构逐次展开直至结局。

经典叙事以真实性（纪录片风格）统领，首先确立一个接受对象，真实性通过虚构事件的真实场景和事件发生的先后顺序得以体现，时空关系是经典叙事的前提，另外故事的发展靠虚构的人物个性来推动，主角是带有鲜明个性额欲望的丰满个体，构成叙事灵魂的事件就受到这个人物的控制，他就成为英雄并由他解决矛盾，他具体采取什么样的行动取决于他是什么样的人，最后有个解决一切问题的典型结尾。

一些很有用的电影理论与常识（一）．法国印象派——先锋派电影思潮1．法国印象派——先锋派电影思潮（德）抽象电影抽象电影（法）纯电影（法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。

前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。

所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。

不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。

20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。

【名词解释：先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。

拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。

20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。

其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。

其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。

他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。

电影分析方法探索不同的电影分析理论和方法电影分析是对电影作品进行深入解读和研究的过程。

它可以让我们更好地理解电影的内涵，探究电影背后的意义和影响力。

本文将探索不同的电影分析理论和方法，以帮助读者更好地分析和欣赏电影作品。

一、主题分析法主题分析法是一种常见的电影分析方法。

它通过关注电影作品所呈现的主题和思想内核，来剖析电影的核心价值观和表达方式。

主题分析法强调对电影中隐含的深层意义和象征主题的解读，从而揭示出电影作品更深层次的艺术价值。

例如，在电影《肖申克的救赎》中，主题分析法可以帮助我们明确电影所传递的关于希望与自由的主题。

通过分析角色的言行和情节的发展，我们可以揭示出电影通过描述主人公安迪在监狱中追逐自由的过程，以及他与铁矛法度关系的转变，来表达对人性的探索和对自由的渴望。

二、剧情结构分析法剧情结构分析法是电影分析的一种常见方法。

它将电影作品视为一个有机的整体，通过剧情的起承转合、高潮迭起和结局收束等方面的分析，来揭示电影故事的发展脉络和情节构架。

以电影《阿甘正传》为例，剧情结构分析法可以帮助我们分析电影中主人公阿甘的成长过程。

通过分析电影的时间线、情节的转折以及人物关系的变化，我们可以清晰地看到阿甘经历了从智商低下的孩子到成为成功赛跑选手和富有人士的嬉闹的人生旅程。

这种分析方法可以帮助我们更好地理解电影的内在逻辑和情节发展。

三、影像与音效分析法影像与音效分析法注重电影元素的运用和表现手法。

电影是一门视听的艺术，通过画面、音乐、声音等手段来营造氛围和表达情感。

影像与音效分析法将这些元素作为分析的重点，探索电影制作人如何运用影像语言和音效手法来塑造氛围、表达情感，并对观众产生共鸣。

例如，在电影《霸王别姬》中，影像与音效分析法可以帮助我们解析导演陈凯歌如何通过惊艳的舞台表演、精心构图的画面以及扣人心弦的音乐来传递电影所表达的爱与痛苦。

这种分析方法可以让我们深入了解电影制作背后的艺术手法，提升我们对电影的观赏水平。

电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。

2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。

3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。

概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。

1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。

是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。

苏联蒙太奇学派。

（1）苏联蒙太奇学派【名词解释：苏联蒙太奇学派】20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。

库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苏联蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段。

20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苏联蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。

（2）苏联蒙太奇学派的其他代表人物a . 库里肖夫库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了“实验工作室”，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布尔什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。

【名词解释：“库里肖夫效应”】苏联电影导演列夫?库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。

库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。

他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。

现实主义电影理论分析2019-07-24⼀、现实主义电影理论的流变1911年法国⼈路易•费雅德提出了对当时的形式主义来说⼀种相对的现实形式—⾃然主义，他开始⽤电影表现不带有任何幻想的实际⽣活的各个⽚段；之后，电影眼睛派在1922年现实主义的⼤运动兴起时⼜坚持了卢⽶埃尔兄弟的观点，认为电影应该排斥⼀切造型化的⼿段，只有机器才是最客观的，是真实的最好保证；1929年英国纪录学派通过电影对于劳动活动的真实记录让更多的⼈体会到劳动这⼀主题的具体含义与从事劳动的美。

罗莎认为纪实⼿法电影的创作，可以成为政治宣传的有效⼿段，国家公民对于国家的作⽤和社会的演进有了最起码的理解；因此，现实主义电影在发展之初⼤多以社会纪录⽚的形式出现，法国学派的现实主义者则以⽚中是否清楚的表达作者的观点为标准来区分现实主义电影与传统纪录⽚。

⽆意识的表演，出其不意的摄取才能够让观众看到影⽚本⾝所传达出社会精神。

然⽽，就在历经了两次巨⼤战争灾难后的西⽅⼈民已经对⽣活失去了信⼼的时候，那些那些醉⼼于编制虚构的神话、不断重复主流意识形态话语的电影早已经丧失了揭⽰现实涵义的能⼒，现实主义则呈现出更被需要的形象。

现实主义电影表达了民众对战争的谴责与愤慨，以忧患与共的⼼态，将残酷现实搬上银幕，透过电影重新建⽴国家认同。

与此同时，巴赞与克拉考尔等现实主义电影理论家们建⽴的现实主义理论体系在此时也已相对成熟了。

伴随着这个特殊时期的需要，现实主义电影理论成为电影艺术发展新航标。

意⼤利新现实主义是现实主义理论发展的集⼤成者，也是现实主义发展的⼀个重要的转折。

新现实主义电影主要是围绕反对战争、反对饥饿、反对贫困和失业所造成的困境等主题展开。

真实、⾃然、作者和摄影机的连续性是新现实主义的特点。

⼆、巴赞：从现实留存到“完整电影”神话伟⼤的电影理论家安德烈•巴赞认为，电影完成了⼈类⼏千年来向往的神话——复制这个神秘⼜客观的“现实”。

巴赞在电影本体论与真实美学中详细的论述到，电影艺术所具有的原始的第⼀特征便是纪实特征，正是因为这⼀特征，电影艺术⽐其它艺术都更接近⽣活，贴近现实，故⽽巴赞⼜提出的“电影是现实的渐近线”被称作“现实主义”的⼝号。

电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。

2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。

3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。

概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。

1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。

是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。

类型电影概念及特征路春艳(北京师范大学艺术与传媒学院,北京100875)[摘　要]　类型是一个在成熟的电影工业语境中生发出来的概念,是一种折射社会、历史观念变迁的文化形式,可将类型电影视为一个由影片制作者、影片和观众构成的三角形关系。

本文从本文特征、与观众的关系、社会文化功能三方面论述类型电影的特征。

本文认为特征表识是认识类型电影的起点,类型电影是制作者与观众的一种交流,是一种文化形式,具有一定的社会文化功能。

[关键词]　类型电影;概念;特征[中图分类号]J90 [文献标识码]A [文章编号]100223054(2005)022*******[收稿日期]2005201222[作者简介]路春艳(1971-),女,辽宁沈阳人,北京师范大学艺术与传媒学院讲师,电影学博士。

类型电影是一种普遍的电影形态。

称霸全球的美国电影的主流就是类型电影。

类型电影生产的前提是完整、系统的电影工业体系。

在这个体系中,制片方根据观众的需求制作影片,研究观众的观赏趣味,形成一些叙事程式、视听讲述方式相对固定的类型。

在美国电影的发展历程中,类型电影一直是主流,虽然总有些电影以抗逆的姿态出现,但最终又会重回到类型电影的传统轨道。

这种回归是由类型电影工业化生产模式和市场化原则决定的。

近年来,随着中国电影市场化进程的逐步展开,无论是创作者还是理论界都对电影工业的主体类型电影愈加关注起来,本文将从概念、特征等层面对类型电影进行理论探讨。

一、类型电影的概念“类型”这个词是从文学研究领域借用而来的(或至少受其影响)。

在电影研究中类型作为一个概念,在应用过程中引发出许多问题,需要我们注意。

首先,文学中的类型和类型范畴并不是一成不变的。

喜剧和悲剧这样的术语的确有很长的历史,但定义它们的标准和它们所囊括的作品种类都随时间的改变发生着变化。

因此类型电影借用、移植文学类型范畴,只能在理念基础层面,而不能完全照搬。

其次,虽然有些文学类型在电影中也存在,但不是所有文学类型都会在电影中出现。

电影史理论一、电影理论的内涵电影理论：关于电影的理论阐释，跟电影艺术审美理论相关。

电影理论史：研究者根据某种那个观念作为评判标准，对电影理论的发展历史作出阐释和评价本质内涵：从电影实践出发，探索电影本体即电影的艺术审美特征电影理论研究“三阶段说”美达德利·安德鲁《主要电影理论》一、形式主义传统爱因汉斯、巴拉兹、爱森斯坦（注重暗示，相信画面）二、写实电影理论巴赞克拉考尔（注重展示现实）三、电影符号学理论麦茨电影理论发展四阶段（一二三阶段：传统电影理论。

二三：经典电影理论）一、1910年代中期，电影作为艺术理论，论证电影是一门艺术二、1920年代中期电影蒙太奇理论，体现电影创造性，与其他艺术的区别，确定影片结构爱森斯坦：理性蒙太奇普斯金叙述蒙太奇三、1940年代中期：电影纪实理论，意大利新现实主义，镜头内部组合巴赞、克拉考尔巴赞：影像是窗户，长镜头理论四、1960年代中期：电影结构主义符号学理论：镜头段落，精神镜头1电影符号学，追问电影是不是一种语言，以主谓宾联动器写下结构，分析类型电影，科学的方法，文本分析法。

弱点：禁锢模式（去中心化，多元化）2叙事学关注电影的过程，“谁在说”“怎样说”“观众怎样接受”动态模式3弥合影像和观众，电影是看见自己的镜和潜意识里的梦电影理论的研究现状及发展方向1两种思路：1，中间层面研究：由问题研究理论，偏重于技术实用，少理论总结，实践（美国派）2，电影理论与人文科学结合研究，不依赖电影界而展开对电影的独立研究，深刻但有时游离于电影（法国派，欧洲派）第一章：电影作为艺术理论第一讲明斯特伯格：电影是一门独立艺术一、社会，哲学，文艺背景1，当时社会状况：1电影实践呼唤理论阐释2电影不是艺术两大理由：一是电影是对现实的机械记录或复制，机械再现现实不是艺术，二是电影是机械技术和商业利益的产物而非人类心灵表现，不表现心灵不是艺术2，20世纪哲学，美学及其思潮1表现主义：（意，克罗奇，“5个否定说”）2直觉主义（法，柏格森，“直觉感知分析事物”电影是意识艺术）3精神分析法（佛洛依德，从题材和技法两方面）心理学：语言学（符号，符号之间关系，研究结构入口）三，印象派绘画（莫奈，从写实技法解放进入人与个体交流，颜色与光关系，主观化的客观世界）马奈，德加发现了光，美术从象形转换3，理论成果（12是外围心理学34 是内部导演5是外部美学）1,1916—1917 明斯特伯格，影响深度与运动负荷了感知主题的心理内涵2,1930---1957 爱因汉斯：从电影与现实的不同论证电影超越了对现实机械模仿3,1918—1920 法国先锋派，从“上镜头性”“视觉主义”阐述电影艺术的独特性4,1920—1940，俄国形式主义，讨论电影语言的修辞性问题5,1924,--1945，巴拉兹，将电影提升到视觉文化的高度，提升电影文化地位明斯特伯格：电影是一门独立艺术1，简历德，哲学家，心理学家，应用心理学之父《电影，一次心理学研究》，成为电影理论史第一部有分量著作2，理论：一、电影所展示的影像世界并非现实景观的机械照相，而是被附加了感知主体的丰富心理内涵，成为经由感知主体创造过的现实，心里复合物1银幕的深度，附加自己的心理内涵2银幕的运动，一系列不同位置的位移，视觉现象，附加人特定的独立经验，加上意识的特定内容，主体意识内容（似动现象，一个起点到终点）二、电影不是对舞台戏剧的机械模仿和复制，它具有独特的再现手段，是一门独立的艺术。