论宋诗对唐诗的继承性

论宋代诗人对唐代诗人典范的推崇在人生道路的选择上，宋代诗人多选择王维、白居易等人的道路作为自己行动的航标。

即：早年积极入世，中年半官半隐，晚年彻底归隐的人生道路。

在人生境界上，宋代诗人积极实践杜甫、韩愈等人的模式，即：胸怀祖国，关心贫苦人民，大济苍生，奋斗不止。

在诗学观念上，宋代诗人继承了唐诗平淡的风格和讲究苦吟的精神并把“以文为诗”发展为“以议论为诗”。

标签：人生道路人生境界诗学观念归隐平淡唐代诗歌以其雄浑的气势，高昂的歌调和晶莹的意象展示了唐代诗人丰富的心灵世界，表现出有唐一代独特的审美风韵，创造了彪炳千古的盛唐气象。

唐诗所描写范围大致山川河流，小至和风细雨，无所不至，唐诗就像一座山峰，宋人只能站在山脚远远地观看并慢慢地靠近它，胡应麟在论及宋初诗人时曾说他们“虽时有宋气，而多近唐音。

”[1]宋代诗人对唐代诗人的选择不仅是文化意义上的，也是生活方式上的。

一、人生道路选择的航标宋代是一个高度中央集权的朝代，赵宋帝王把权力牢牢地掌握在自己手中，在地方上于州郡长官之外又设通判，使彼此互相牵制。

这就使当时的官僚机构越来越臃肿难行，在遇到重大的政治问题和军事问题时彼此争论不休，却很难制定有效的对策，“宋人议论未定，兵已渡河”。

由于五代的长期分裂、战乱，传统伦理道德规范受到极大破坏，为了巩固大一统政治，程朱理学兴起，用三纲五常维护封建专制度，压抑、扼杀人们的自然欲求，培养绝对忠于宋王朝的文人，让文人从灵魂深处尊君崇上。

文人在这种环境中将何去何从，他们有自己不同的选择。

有的积极入世，有的半官半隐，在入世和出世之间徘徊，有的辞官归隐，消极出世。

但不管何种选择，似乎都把唐人作为自己选择的航标。

宋代文人的人生道路多是追慕唐人的模式，即“儒道互补”的人格模式：早年的积极入世，中年的亦官亦隐，晚年的彻底归隐。

经历北宋诗文革新运动的欧阳修，对新王朝也有期待，有济天下苍生之大志，天圣八年举进士甲科，授西京（今洛阳）留守推官，欧阳修在西京钱惟演幕府中结识了尹洙、梅尧臣等好友，后历任地方及朝廷众多要职，累官至参知政事，。

宋诗对唐诗的继承与发展继承：宋诗是在唐诗的基础上发展而来的。

宋诗是在唐诗之后的另一个高峰，确立了一套异于唐诗的审美规范，但同时又学习唐代，表现出宋朝的时代特色。

宋人继承发展了唐人的精神，而最终与唐诗“双峰并峙，分水而流”。

对后世的影响都很巨大。

发展（不同）：宋初以来，宋诗仍受残唐诗风的影响，尚未出现具体新创的系统。

真正的宋诗，是由宋真宗、仁宗时代的欧阳脩及其好友梅尧臣开其端。

欧、梅之后，出现了两个宋诗大宗——王安石与苏轼。

苏轼的门生黄庭坚后来的影响超过苏轼，形成“江西诗派”。

江西诗派除了黄庭坚之外，还有陈师道、陈与义两大诗人。

南、北宋之交，江西诗派的影响笼罩大半诗坛，流弊也因之而生。

南宋三大诗人——陆游、范成大、杨万里刚好出现在这一阶段。

他们都受江西诗派影响，也都想在江西诗派之外另谋出路。

在他们之后，宋诗走向没落。

以上所提诸人，苏、黄、陆三人尤其重要，是可以跟唐代的李、杜、韩（愈）、白（居易）并称的大诗人。

鲁迅先生说过：“我以为一切好诗到唐已被做完，以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。

”而宋诗的代表作家如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等，正是“能翻出如来掌心之齐天大圣”，在极高的起点之上，苦心孤诣终与唐诗双峰并峙，各领风骚，亦不能不为后人称道。

唐诗与宋诗本是一脉相承，从整个诗史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。

但又存在很大差异，宋诗对唐诗是在其基础上变革、创新发展起来的。

在思想内容和艺术表现方面，宋诗都有新的开拓和创造。

宋诗比之唐诗，在反映民生疾苦，揭露社会黑暗和表现统治阶级内部政治斗争等方面都有所扩展。

在诗歌基调方面，在民族矛盾异常尖锐剧烈的历史背景下，宋诗中所抒发的爱国主义精神比唐诗更炽热和深沉，成为宋代诗歌的基调。

在写作手法方面，唐诗主言情，寄情于景，即使说理，也多以抒情方式出之；而宋诗喜说理，寄情于理，崇尚议论。

宋诗同唐诗相同，优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。

宋诗选本与唐宋诗之争明李东阳云：“选诗诚难，必识足以兼诸家者，乃能选诸家；识足以兼一代者，乃能选一代。

一代不数人，一人不数篇，而欲以一人选之，不亦难乎？”[1]但选本作为一种特殊的批评方式，又为历代论诗家所喜用。

所以考察选本发展的历史，对于把握历代诗学思想的演进，关系甚大。

历代的宋诗选本，对于宋诗的态度，一般可归纳为以下几种：一、站在尊唐的立场上，认为宋诗也有似唐诗者。

选者或在宋诗尚处弱势地位时，借唐诗之尸，以还宋诗之魂，如元方回之编《瀛奎律髓》；或当唐宋诗之争激烈之时，通过编选宋诗而行贬抑宋诗、巩固唐诗地位之实。

总之，在不同的条件下，这是一种双方都可利用的策略。

宋诗固然与唐诗有着千丝万缕的联系，但如此而选宋诗，则其真面目自然难以尽显。

二、认为宋诗既有对唐诗的继承，更有对唐诗的发展，强调宋诗与唐诗之异，如清吴之振等所选之《宋诗钞》。

这在宋诗的认识史上具有突破性的意义，唯其如此，宋诗方有可能取得与唐诗分庭抗礼之资格。

三、在充分肯定宋诗价值的同时，以唐诗矫宋诗之失，并进而将唐宋诗视作一个整体的审美范畴，力图兼融唐宋，自立一家，如晚清之宋诗派。

如此，才算对宋诗的利弊与真精神有了一个比较完整、辩证的认识。

当然，实际的情况要比这复杂得多，有时往往几种情况交织在一起，一种思潮被击败之后，又会卷土重来。

但从总体上看，宋诗的地位经过数百年的斗争，最终得到了确立。

至钱钟书先生《谈艺录》“唐诗、宋诗，非仅朝代之别，乃体态性分之殊。

天下有两种人，斯分两种诗。

唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”[2]之论出，唐宋诗之争始随之暂时告一段落。

而对于宋诗的认识，即使当前仍处于一个不断深化的过程之中。

本文拟通过对历代主要宋诗选本的发展的探讨，来看诗坛上聚讼纷纷达数百年之久的唐宋诗之争。

有的选本，所收非止宋诗，但因其对宋诗的流传，曾产生过较大的影响，故理应也列入讨论的范围。

对于诗学思想不甚显明或影响一般的选本，则相应地在叙述上从略。

一、宋词对唐诗的继承关系唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。

宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。

所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。

但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。

我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。

差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。

但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。

可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。

从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。

到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。

最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。

另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。

实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。

唐宋诗词的影响力与传承引言唐宋时期是中国古代文化发展的重要阶段，其中的诗词创作更是达到了巅峰。

唐代以其豪放磅礴的风格而闻名，而宋代则注重细腻婉约。

这两个时期的诗人们不仅创作出了许多优秀的诗作，而且对后世产生了深远的影响，并得到了广泛的传承。

唐宋诗词的影响力1. 文化底蕴唐宋时期，国家政治稳定、经济繁荣，文化氛围浓厚。

这为诗人提供了更多机会和条件从事文学创作。

很多杰出的文人墨客纷纷涌现，他们通过各种方式表达自己对社会和生活的思考和感悟。

这些优秀作品在当时就受到广泛赞誉，并成为后世学习和借鉴的对象。

2. 艺术价值唐宋时期的诗歌不仅有着卓越的艺术表现力，还注重情感表达和人性探索。

在这个时期，诗人们追求自然真实、感情真挚的创作理念，并运用独特的意象和修辞手法来营造独特的艺术境界。

他们对语言文字的运用，使得诗歌表达更加丰富多样，留下了许多经典之作。

3. 社会影响力唐宋时期的诗人们不仅限于文化领域内交流和影响，他们的作品还深入到社会各个角落。

许多优秀的诗作通过吟唱、传抄等方式广泛传播，成为民间流行的歌谣和口头传说。

这些作品带给了人们美好的情感体验，同时也推动了社会的文化发展。

唐宋诗词的传承1. 后世诗人继承与发展唐宋时期产生了许多伟大的诗人如杜甫、白居易、李白等，他们成为后世文人墨客学习和模仿的对象。

后来有很多文学家在创作中汲取了唐宋时期诗歌的精华，并结合自己时代背景进行发展和革新。

这种传承和发展，使得唐宋诗词的影响力得以延续并在后世持续发酵。

2. 文学批评与研究随着时间的推移，关于唐宋诗词的翻译、注释和研究逐渐兴起。

文学批评家和学者通过对这些古代作品的解读和分析，挖掘其深层次的意义，并将其注入到当代文化中。

他们提供了更多视角和理解方式来欣赏、学习和传承唐宋诗词。

3. 教育与文化活动为了更好地传承唐宋诗词，教育部门也加大了对相关知识的推广宣传。

许多学校在中国各地设立了文化艺术类专业，并开设了相关传统文化选修课程。

试述北宋诗人对唐诗的师承情
解析：
北宋诗人对唐诗的师承情主要体现在以下几个方面：
1.题材和语言的继承：北宋诗人沿袭了唐诗的题材和语言风格，从杜甫开
始，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人的诗歌中，描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗字俚语，北宋诗人则进一步发展了这一趋势，使诗歌更加贴近生活。

2.抒情主人公形象的塑造：北宋诗人沿袭了唐诗中抒情主人公的形象，多为
普通人，这种特征使宋诗具有平易近人的优点。

3.诗歌风格的传承：北宋诗人对唐诗的继承还体现在诗歌风格上，例如在诗
歌中发议论，是从杜甫、韩愈开始，在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。

北宋诗人对唐诗的师承情是显而易见的，他们充分吸收了唐诗的营养，并在此基础上有所创新和发展，形成了独特的诗歌风格和特点。

唐宋诗词在中国文学史上的地位与传承中国古代文学历史悠久，唐宋时期的诗词在其中占有极为重要的地位。

唐代以其开放的文化环境，创作了大量经典诗歌。

百家争鸣的宋代，则对唐代的诗词进行了创新和发展，形成了自己独特的诗歌风格。

唐宋诗词成为了中国文化的重要组成部分，对后世文化产生了深远的影响和启示，也在不断的传承与发展中，成为了中华文化的瑰宝。

唐代诗词以骈文为特色，诗句多以五言或七言为主。

这个时期的文化自由开放，出现了王之涣、白居易、杜甫等一批伟大的诗人。

他们在诗歌创作中留下了丰富多彩的文化遗产，为后世文化的发展提供了源源不断的助力。

唐代诗词写作风格多元丰富，既有玄微高古的风格，也有现实主义的写实风格，像《长恨歌》、《离骚》、《春晓》等经典诗篇，影响至今。

宋代的诗歌则更加注重琢磨词句和语言的协调，注重音韵和节奏的运用等方面。

宋代的诗歌运用更加自由，创作思维更加开阔。

这个时期的文艺气氛有“士人之国”之美称，出现了辛弃疾、陆游等一批著名的文学家。

他们追求诗歌的真实表现，更加注重瞬间的把握和深沉的感情表达。

宋代诗词继承了唐代的精华，又创新了自己独特的风采，成为文化的新兴力量。

唐宋诗词对中国文学产生的影响不仅表现在艺术形式和审美价值方面，更关乎其对中华文化的传承和发展。

这个时期的文化氛围自由民主，充满着人性温暖的气息。

这种文化中蕴涵着对社会民生、自然生态的关注和尊重，表达出了对人文精神的赞美和追求。

而这种理念和价值，不仅是当时的文艺人士所崇尚的，也是后来文化发展中所一直倡导的。

同时，唐宋诗词的精神也滋润和影响了后世。

明清之际，在大力继承和发扬唐宋诗词传统的同时，又有了把形式与内涵相结合的创新。

清代文学家纪晓岚、郑板桥等人以及明代文学家王世贞、查慎行、阮元等人，都在诗歌的创作中注重形式与内容的统一，提出了更为严谨和科学的文学理论，使诗歌更加精准地表达出作者的思想与感情。

千百年来，唐宋诗词的文化价值得到了不断的认识与挖掘，不断地影响着人们的文化观念和行为方式。

《中国文学史》简答论述题整理（六）——宋代文学部分（1）1．试述宋诗对唐诗的因革。

答：首先，唐诗和宋诗是一脉相承的。

从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果，宋代诗人正是充分吸收了唐诗的营养才创造出一代诗风。

例如诗歌在题材和语言上趋于通俗化。

描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗字俚语，这种趋势是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展，而宋代诗人则沿其流而扬其波。

又如在诗歌中发议论，也是从杜甫、韩愈开始，在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。

其次，宋诗对唐诗又有创新，表现在：第一，题材向日常生活倾斜。

唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，宋人只能向深处挖掘。

宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向口常生活倾斜。

琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。

且宋诗的选材角度趋向世俗化，所展示的抒情主人公形象多是普通人。

这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。

第二，以平淡为美的美学追求。

宋诗在唐诗美学境界之外另辟新境，其整体性的风格追求是以平淡为美。

苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界。

他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。

唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。

第三，唐诗之外又一美学范式的创建。

唐诗和宋诗，是诗歌史上双峰并峙的两大典范。

宋以后的诗歌，虽然也有所发展，但大体上没能超出唐宋诗的风格范围。

从美学风格来看，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理，它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。

唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。

它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。

宋代诗词艺术的传承与创新宋代是中国文化发展的重要时期，尤其在诗词艺术方面取得了突出成就。

宋代诗词文化不仅在当时有着极高的艺术价值和社会意义，而且在后来的文学史上也占据了重要的地位。

本文将从宋代诗词的传承与创新两个方面，探讨其艺术的独特魅力。

一、宋代诗词的传承宋代诗词在文化传承方面，对唐代诗词思想传统进行了继承和发展，同时又在新的时代背景下，发扬了自身的特色。

首先，宋代诗词继承了唐代诗词的艺术语言，凭借深厚的诗词渊源和扎实的文化基础，发展出了独具魅力的艺术表现形式。

例如，唐代诗人钟嵘提出的“诗以言志，歌以情韵”的理论，对宋代诗人的诗歌创作产生了深远的影响。

其次，宋代诗词在文化创新方面，通过对儒家经典、佛教思想、民间文学等各种文化传统的吸收与融合，形成了以“以儒为主，以诗为辅”的儒家文化背景下的“新诗论”，这不仅对宋代诗词文化的发展产生了重要影响，也为后来的文学创作提供了思想启示。

宋代著名文学家苏轼，便是一个有着独特创新思路的代表。

苏轼在文学创作中，充分吸收和借鉴了先贤文化思想，注重自觉的创新与提高，在诗词艺术方面独树一帜。

他的《东坡词》融汇各种文化传统，具有高度的思想深度和艺术价值。

二、宋代诗词的创新宋代诗词的创新，主要体现在诗歌形式上。

宋诗小言大的特点是把家常小事和思想感情用诗的形式表现，而且语言简洁生动，颇具风味。

宋代诗人在艺术表现上，具有形式多样、题材广泛的特点。

特别是绝句、律诗、词等形式的发展，给诗歌的形式美提供了展示的平台。

宋代词人以五代时期鼓励女性文化参与为背景，发展出了优美华丽，含蓄婉约，歌颂爱情的词艺风格。

著名的词人陆游、辛弃疾等人代表了宋代优秀的词艺创作。

他们的词作，承继了诗歌的成就，更具有独特的艺术魅力。

宋代诗词在文学发展史上占据着重要地位，有着重要的艺术价值，不仅为后来的文学创作提供了参考，也为我们的文化繁荣和传承树立了榜样。

在当代，我们不仅应该继承发扬宋代诗词的文化价值，同时也需要在传承中充分展现出我们自己的文化特点和艺术创新。

宋诗话与唐诗学范畴论
中国是一个诗的国度。

唐诗在中国诗歌发展史上占据了最光彩的一页，是中国诗歌的高峰。

而宋诗在继承唐诗传统的基础上，其思想内容、艺术表现等方面都形成了自己鲜明的特色，形成了中国诗歌的另一高峰。

笔者就唐诗与宋诗不同的风格谈谈自己的看法。

一、时代背景
从时代背景来看，唐诗所反映的是中国封建社会的鼎盛时期，整个社会呈现蓬勃向上、积极进取、豪迈奔放、开拓前进，欣欣向荣的景象，而宋代沉重的民族危机和积贫积弱的社会特点，使宋诗缺乏唐诗那种大气磅礴、恢弘开阔的气象，较少充满青春气息的浪漫歌唱，更多地采用写实的创作方法，痛陈国事，沉郁悲愤。

二、唐诗与宋诗相比，创作风格也大不相同第一，唐诗善于言情，多以情景为主，即使叙事说理也多寓于情景之中，以情韵取胜；而宋诗则喜说理，尚议论，以理趣见长。

第二，唐诗多以强烈的激情去描写生活，感受生活，显得深厚博大，气势宏大；而宋诗多以冷静的态度，理性的思辨去体察客观事物，比较喜欢用典，讲究“无一字无来历”，书卷味道较浓，显得委曲精深。

像唐代的边塞诗人，他们塑造了许多边庭健儿的英雄形象，歌颂他们从军报国，建功立业。

诗人们在写胜利的喜悦或失败的痛苦
时，把自己的感情直接抒发出来，既有英雄气概，又有儿女情长，极尽悲凉慷慨，缠绵宛转之情。

总之，唐诗与宋诗风格的差异正如现代著名诗词大家缪饿所言：唐诗以韵胜，故浑雅，而贵酝藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。

唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。

唐诗如芍药海棠，稼华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。

唐诗如吱荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。

以苏轼、黄庭坚二人诗歌为例,谈宋诗继唐诗后的开拓;在我国诗歌史上，唐诗与宋诗各自代表着一个时代的辉煌。

唐诗以其丰富的意蕴、优美的诗句、独特的艺术风格被誉为古代诗歌的瑰宝。

随着历史的推移，宋诗在唐诗的基础上进行了开拓与发展，形成了独具特色的艺术风格。

本文以苏轼、黄庭坚两位宋诗代表的诗歌为例，探讨宋诗在唐诗后的开拓。

首先，我们要了解唐诗的辉煌成就。

唐诗是我国古代诗歌的瑰宝，其内容丰富，形式多样，艺术成就极高。

唐诗人对诗歌的创作有着极高的要求，力求在形式和内容上达到完美统一。

然而，唐诗的辉煌也成为了后来诗人难以逾越的高峰，使得宋诗人在创作时不得不寻求新的突破。

宋诗在唐诗基础上进行了开拓与发展。

苏轼和黄庭坚是宋诗的代表人物，他们的诗歌创作体现了宋诗在唐诗后的崭新面貌。

苏轼的诗歌，首先表现出强烈的个人情感。

他在诗中抒发自己的喜怒哀乐，让读者感受到诗人真挚的情感。

其次，苏轼的诗歌注重哲理思考，通过对生活现象的描绘，表达出对人生、社会、自然的深刻理解。

最后，苏轼在艺术表现上进行了创新，力求在形式和内容上达到新颖独特。

黄庭坚的诗歌则崇尚自然，强调个性表达。

他的诗歌作品表现出对自然的热爱，追求个性的解放。

在语言艺术上，黄庭坚大胆突破，形成了独具特色的诗歌风格。

在宋诗对唐诗的继承与发展过程中，我们可以看到，宋诗人不仅在形式上进行了创新，如增加诗句的长度和难度，而且在内容上更加丰富，注重对生活、社会、自然的深刻描绘和思考。

同时，宋诗的艺术风格也呈现出独特性，如苏轼的豪放、黄庭坚的婉约等。

总之，宋诗在唐诗基础上取得了辉煌的成就。

苏轼、黄庭坚等诗人的诗歌创作，为宋诗的发展作出了巨大贡献。

他们的诗歌作品不仅具有很高的艺术价值，而且对后世诗歌创作产生了深远的影响。

宋代继承与发展唐代文学的关系研究概述本文旨在探讨宋代文学对唐代文学的继承与发展关系。

宋代是中国文学史上一个重要的时期，也是中国古典诗词发展的黄金时代。

自唐末五代开始到北宋南宋时期，以及两宋之间的政治、社会变革和人文思潮，都对宋代文学产生了重要影响。

唐代文学特点回顾为了更好地理解宋代继承与发展唐代文学的关系，首先需要回顾唐代文学的特点。

1. 唐诗盛世唐朝被誉为中国古典诗词史上最辉煌的时期之一。

李白、杜甫、王维等一大批优秀诗人涌现，创作了无数动人心魄的作品。

他们形成了各自独特的风格和主题，如李白以豪放洒脱、奇幻浪漫见长，而杜甫则以感伤慷慨、真实深沉著称。

2. 唐诗追求艺术境界唐代的诗人追求诗歌艺术的完美境界，注重语言的美感和形象的表达。

他们善于运用修辞手法，如比喻、夸张等，使作品更加生动而鲜活。

3. 唐诗题材丰富多样唐代的诗歌题材涵盖了自然景物、人物描写、社会思潮等众多领域。

唐代文学突出了真实性和深刻性，既有反映社会风貌的政治抒怀之作，也有寄情山水的田园牧歌。

宋代继承与发展宋代对唐代文学进行了广泛的继承和发展。

以下是一些主要方面：1. 影响力上升宋朝继承了唐朝以来建立起来的国家文化体系，使得文学在整个社会中具有更为重要的地位。

尤其是北宋时期，官方重视士人礼仪和文才，在文化教育方面提供更多机会。

2. 对古体诗模仿与创新宋代古体诗由杜审言倡导，并吸收了唐代古体诗的特点。

然而，宋代的古体诗在创作思想和题材选择上有所不同。

他们更加注重哲理含义，通过细腻入微的描写表达内心感受，增强了诗歌的美学效果。

3. 创造新的文学形式宋代创造了许多新的文学形式，如谢灵运创作的“洞仙词”和辛弃疾创作的“西江月”等。

这些新形式为后世文学发展提供了参考和启示。

4. 思想与风格变迁唐代文学以壮丽高亢、豪放奔放见长，而宋代则更加注重内涵和机智。

随着社会变革和人文思潮的发展，宋代以“儒家经典之道”和“佛教宗派之法”为基础，将俗世凡夫喧哗中所探求的人性真善之理转化为了一种淡泊平和、无拘无束、富有内心底蕴与浪漫情感并存于一体。

以苏轼、黄庭坚二人诗歌为例,谈宋诗继唐诗后的开拓;【最新版】目录一、引言：简述苏轼和黄庭坚在宋代诗歌中的地位和影响二、苏轼的诗歌创作：分析苏轼的诗歌风格和主题1.自由奔放的个性表达2.对社会现实的关注和批判3.对自然景物的热爱和赞美三、黄庭坚的诗歌创作：分析黄庭坚的诗歌风格和主题1.独特的艺术表现手法2.强烈的个性张扬3.对友情和爱情的抒发四、宋诗在唐诗基础上的开拓：讨论苏轼和黄庭坚诗歌对唐诗的继承和创新1.形式上的继承和创新2.主题上的拓展和深化五、结论：总结苏轼和黄庭坚诗歌对宋代文学的影响和贡献正文一、引言苏轼和黄庭坚是宋代诗歌的两位巨匠，他们的诗歌作品不仅具有极高的艺术价值，而且在当时和后世产生了深远的影响。

作为唐诗之后中国古典诗歌的又一高峰，宋诗在苏轼和黄庭坚的创作中得到了进一步的开拓和发展。

二、苏轼的诗歌创作1.自由奔放的个性表达苏轼的诗歌作品中，充分体现了他独特的个性，诗歌风格自由奔放，彰显了他不拘一格、敢于创新的精神风貌。

2.对社会现实的关注和批判苏轼的诗歌中，他对当时社会的黑暗面进行了深刻的揭露和批判，表达了他对社会现实的关注和担忧。

3.对自然景物的热爱和赞美苏轼的诗歌中，他对自然景物充满了热爱和赞美，以自然景物为载体，抒发了他对人生和世界的感悟。

三、黄庭坚的诗歌创作1.独特的艺术表现手法黄庭坚的诗歌作品中，他运用了独特的艺术表现手法，如夸张、比喻等，使他的诗歌在形式上具有很高的创新性。

2.强烈的个性张扬黄庭坚的诗歌中，他充分展示了自己的个性，诗歌风格独特，充满了对自我价值的强烈张扬。

3.对友情和爱情的抒发黄庭坚的诗歌中，他对友情和爱情的抒发占据了很大的比重，诗歌中充满了真挚的情感和人性的光辉。

四、宋诗在唐诗基础上的开拓1.形式上的继承和创新在苏轼和黄庭坚的诗歌创作中，他们在形式上继承了唐诗的严谨和优美，同时在此基础上进行了创新，使宋诗在形式上具有了新的特点。

2.主题上的拓展和深化在苏轼和黄庭坚的诗歌创作中，他们在主题上对唐诗进行了拓展和深化，不仅关注社会现实，还关注个人情感和人生哲理，使宋诗在内容上更加丰富和多样。

论宋诗对唐诗的继承性
张旭
【期刊名称】《太原大学教育学院学报》
【年(卷),期】2010(028)001
【摘要】中国诗歌经历了唐诗的极度兴盛之后,发展到宋诗阶段形成了新的独特的诗歌风貌.宋诗体现出对唐诗的继承和发展.
【总页数】3页(P61-63)
【作者】张旭
【作者单位】太原大学教育学院,山西,太原,030001
【正文语种】中文
【中图分类】I207.21
【相关文献】
1.语料库辅助下的唐宋诗文颜色词翻译差异分析——以《唐宋文选》和《唐诗选》法译本为例 [J], 刘莉;庾薇
2.从唐诗之变到宋诗风貌的形成--韩愈诗歌对宋诗影响之背景分析 [J], 吴河清
3.诗中有味是清欢——浅析宋诗区别于唐诗的特征 [J], 李莉
4.《唐诗三百首》选录宋诗始末 [J], 朱光立
5.《宋诗选注》与《钱锺书选唐诗》比较研究 [J], 叶蕾
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谈谈唐诗宋词的传承问题作者：寺洪胜唐诗宋词作为我国的文化瑰宝，必须加以传承毋容置疑。

但如何传承却很值得探讨。

我的观点是一、内容上要与时俱进，走出唐诗宋词的死胡同唐诗宋词的涉猎十分广泛。

上至天，下到地，所有事物只有今人想不到的，没有唐诗宋词写不到的。

而且凡是涉猎到的事物，几乎都有一首千古流传的诗词再那里罩着你，你很难再有新的突破。

所以，如果现代诗人还在这些题材上摸爬滚打，只能是一条死胡同。

那么出路在何方呢？自唐至今千余年，祖国的疆域变了，山河变了，景色变了，人文变了，一切都变了。

新的天地，新的事物，新的人文，新韵新声，新字新词，一片新景象。

现代诗人只有在新字上下功夫，才能走出唐诗宋词的死胡同，开辟新天地。

所以，现代人只有把诗作的题材着眼于新的事物上，才有可能走出死胡同，开创新天地。

二、要传承唐诗宋词在平仄律使用上的灵活性，使平仄律更具生机和活力。

唐宋诗人一方面把平仄律诗推上了巅峰，一方面又在平仄律的使用上灵活多变。

把平仄律玩到了极至。

宋词一个词牌名就有好几十个变体，灵活性很明显，我们暂且不论。

就说唐诗吧，其实也很灵活。

现在有些人，在按唐诗宋词用律归纳平仄律表时，几乎都离不开一个＂中＂字。

＂中＂是什么？可平可仄啊！一个＂中＂字，足可以看出唐诗在平仄律使用上的72般变化啊！足以证明唐诗在用律上的灵活性。

现在我们经常提到的一些诗词创作上的毛病，如＂三连平＂＂三连仄＂＂孤平＂、＂孤仄＂、＂拗句＂、＂失粘＂等等，其实在唐诗宋词中比比皆是，因为这些词语就是归纳总结唐诗宋词后出现的。

这也从反面证明唐诗宋词在用律上十分灵活。

而现在用律上条条框框太多，有人认为这是提高。

我认为，追求完美无缺可以作为目标，但作为标准，假如实际还不成熟，标准就成了绊脚石。

在还没有突破唐诗宋词的情况下，提出一些高于唐诗宋词的用律用韵的框框，毫无意义。

要传承唐诗宋词，就必须在确保诗词用律抑扬顿挫的前提下，还唐诗宋词用律上的灵活性于今日，为传承唐诗宋词创造一个良好的空间。

以苏轼、黄庭坚二人诗歌为例,谈宋诗继唐诗
后的开拓;
宋代是中国古代文学史上一个重要的时期，尤其是在诗歌领域，宋诗在唐诗的基础上进行了开拓和发展。

苏轼和黄庭坚是宋代两位杰出的诗人，他们的诗作充分展示了宋诗继承和开拓的特点。

苏轼（1037年-
1101年）是北宋时期最杰出的文学家之一，他的诗歌风格多样，包括抒情、山水、咏史等多种题材。

他善于表达个人情感和对社会现实的关注，以及对人生哲理的思考。

苏轼的诗歌开拓了唐诗的格律形式，更加注重音韵的和谐和意境的描绘。

他的诗作常常深入人心，引起读者共鸣。

苏轼在诗歌创作中追求真实感受和自由表达，不拘泥于传统规范，具有较强的个人风格和独立性。

黄庭坚（1045年-
1105年）是宋代文学史上另一位重要的诗人，他以其清新、自然的诗风而闻名。

黄庭坚的诗作注重表达内心的感受和对自然景物的描绘，以及对人生哲理的思考。

他的诗歌表达简练明快，自然流畅，给人以耳目一新之感。

黄庭坚的诗作在形式上有所创新，减少了过多的修辞和华丽的辞藻，更注重表达情感和抒发思想。

苏轼和黄庭坚的诗歌不仅在题材和风格上开拓了新的领域，同时也在意境的描绘和思想的表达上进行了探索。

他们注重抒发真实感受，追求内心与外界的和谐统一，体现了宋代诗歌的独特风貌。

宋代诗歌的开拓不仅体现在形式上的创新，更体现在思想内容和意境的丰富多样性上。

总的来说，宋诗在继承唐诗的基础上，以苏轼和黄庭坚为代表的诗人们开创了新的风格和题材，丰富了诗歌的形式和内涵。

他们的诗作在后世影响深远，为后来的文学。