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接受美学视阈下的中学音乐教育困局中国的中学音乐教育一直是备受关注的话题，在接受美学视阈下，我们发现中学音乐教育存在着一些困局。
这些困局是从美学的角度出发，对中学音乐教育进行审视和探讨，希望能够引起人们对中学音乐教育的关注和改革。
我们需要明确什么是美学。
美学，是对美的研究和思考，是一种关于美的感性认识和理性认识的综合性学科。
在美学的视阈下，我们对中学音乐教育的困局进行分析和总结，主要包括以下几个方面：教学内容的单一化、教学方法的僵化、师资队伍的不足、教学资源的匮乏等。
教学内容的单一化是中学音乐教育的一大困局。
在当前的中学音乐教育中，教学内容往往局限于传统的中国音乐或者西方古典音乐，忽略了其他类型的音乐，比如爵士乐、流行音乐、民族音乐等。
这样的教学内容单一化不仅使学生的音乐眼界受限，而且也难以满足不同学生的需求和兴趣。
在美学的视阈下，我们应该更加关注音乐的多样性和包容性，让学生能够接触到不同类型的音乐，培养他们的音乐鉴赏能力和审美情趣。
教学方法的僵化也是中学音乐教育的一大困局。
在当前的中学音乐教育中，教学方法往往是单一的，主要以传统的歌唱和乐器演奏为主，忽略了音乐的综合性和创造性。
在美学的视阈下，我们应该更加注重音乐的多元化和创新性，让学生能够通过音乐的多种表现形式来发展他们的音乐综合能力和创造力。
师资队伍的不足是中学音乐教育的一大困局。
在当前的中学音乐教育中，由于师资队伍的不足，很多学校的音乐课程都是由非专业的教师来承担，导致教学质量无法得到保障。
在美学的视阈下，我们应该更加重视中学音乐教育的师资队伍建设，提供更多的培训和支持，让专业的音乐教师能够为学生提供更好的音乐教育。
中学音乐教育在接受美学视阈下存在着一些困局，需要引起我们的关注和重视。
我们应该更加注重音乐教育的多样性和包容性，更加注重音乐教育的多元化和创新性，更加注重音乐教育的师资队伍建设，更加注重音乐教育的教学资源建设。
只有这样，我们才能够为学生提供一个更好的音乐教育，让他们在音乐的海洋中得到更好的成长和发展。
![浅谈音乐的美学现状及走向[本站推荐]](https://uimg.taocdn.com/e4a63839b6360b4c2e3f5727a5e9856a5612262b.webp)
浅谈音乐的美学现状及走向[本站推荐]第一篇：浅谈音乐的美学现状及走向[本站推荐]关于音乐的本质一音乐早已成为人们生活中不可或缺的元素。
由古代的相对单一到近现代的复杂多变，音乐也随着时代发展而不断地提升自己。
在音乐充斥着世界每一个角落的现代社会，人们已经习惯于伴着音乐的节奏生活，可以说，没有音乐，世界将变得异常寂寞。
如今，音乐对人类生活和社会变迁的影响已不言而喻，然而，生活在音乐海洋中的人们也许很少深思过音乐到底是什么，音乐对人类社会究竟起着怎样的作用以及如何起作用的问题。
关于音乐的本质的问题，即音乐究竟表现什么的问题，自音乐产生以来便长久地困扰着人们，同时也吸引着人们为之探索，并导致了一门专门学科一音乐美学的诞生。
古今中外许多伟大的思想家、音乐理论家都曾孜孜以求，在音乐本质问题上耕耘播种，著书立说，形成众多的美学流派，这些流派在音乐艺术发展的各个时期产生着深刻的影响。
然而迄今为止，仍找不到一种较为完善、普遍为世人所接受的权威理论。
但是这些流派和学说的存在，对于音乐本质问题的探索无疑起着巨大的推动作用。
不仅如此，对于我们从不同的角度窥探音乐王国的奥秘，进行音乐欣赏是大有好处的。
以下将介绍几种主要理论：一、造型说造型说是音乐美学史上较早产生的一个美学流派。
这个流派以古希腊哲学家柏拉图创立的“模拟论”为理论依据，认为音乐是对于客观现实中各种音响的模拟，它从属于现实，也依赖于现实;现实中的声音原形象是第一性的，根据现实中声音原形象而创造的音乐形象是第二性的。
二、表情说音乐学中造型说的缺陷引起了表情说的出现，并与之相抗衡。
表情说以感情论作为立论的根据，在德国的唯心主义和浪漫主义的观念中得到了特别的发扬。
它倾向于主要地、有时是绝对地把音乐的内容看做是人的感情和灵魂的“内在世界”的表现。
德国唯心主义哲学家黑格尔认为，音乐“仅仅与具有完全直接性质的内在精神运动有关，可以说是与没有思想的情绪的音响有关系”。
三、快乐主义快乐主义的音乐美学倾向在古代就巳出现。
音乐课堂存在的问题及实施建议作者：高文华来源：《文学教育下半月》2011年第10期内容摘要：新课程改革以来，我国的音乐教育取得了很大的成绩，但还存在不少问题，这是由于教学观念偏差、教学评估片面、教师意识薄弱等原因造成的，需要紧扣新课程理念采取有效措施加以解决。
关键词：音乐课堂问题原因分析新课改以来，我国音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。
尤其是素质教育被列为教育中的重中之重，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，音乐教育科研有了长足的进步。
但是中小学阶段的音乐教育中，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面还都有些不合理，因此基础教育阶段音乐教育教学改革势在必行。
一.存在问题1、学科地位没有提升到应有的高度受传统教学观念的影响，音美等美学课程还是没有得到足够的重视。
在应试教育依然占据重要地位的今天，能够直接影响学生成绩的学科仍是主科，占据重要地位，而音乐美术等课程地位改善不多。
教育内部和社会方方面面对音乐课均认识不足，认为考试不考，音乐课在存在与否无所谓，还担心其占了其他科目的学习时间。
在这种思想的影响下，音乐课不仅学时偏少，而且许多学校以各种理由不开课或少开课。
从全国来看，开课率不足50%。
学校的不重视直接影响教师教学的积极性，学生认为音乐课就是游戏课，对于音乐知识、音乐能力的培养亦不够重视，其学科地位仍需进一步提高。
2、淡化基本音乐理论的学习，学生音乐素养差学生对音乐有着普遍的兴趣。
但由于缺乏好的音乐氛围，只有极少数学生参加过社会上的音乐考级，参加各种音乐活动（如参加乐队、听音乐会等）的人也很少。
学生对音乐的了解比较简单、浅显，兴趣一般集中在歌曲这个单一的方面，而对中外优秀的声乐、器乐作品了解甚少，所唱的歌曲又主要来自于社会媒体的传播，就是常说的“追星族”。
这一方面反映出学生接受新鲜事物迅速，但其中有很多“糟粕”，有些歌曲并不适合中学生们演唱，比如描写爱情、失恋等内容的歌曲，对他们身心健康的发展起着消极的作用。
音乐行业存在的问题及具体表现音乐行业的问题与具体表现一、介绍在当今社会，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
然而，尽管音乐无疑给我们带来了欢乐和娱乐，但音乐行业却存在着一些问题。
本文将探讨音乐行业所面临的问题以及其具体表现。
二、商业化导致创意匮乏1. 公司主导制作流程随着全球化和数字化时代的到来，大型唱片公司在音乐制作过程中扮演着重要角色。
然而，这种商业模式往往削弱了艺术家对创作过程的控制权，使他们难以自由发挥创意。
大量企业干预限制了新人艺术家的涌现，并导致了许多音乐作品缺乏原创性和个性化。
2. 商业利益至上在商业驱动下，唱片公司更注重市场收益而非艺术品质。
他们倾向于寻找能够迅速取得商业成功的曲目和艺人，而忽略那些可能需要更长时间才能取得突破的潜力股。
这种商业化导致了音乐创作的趋同性，缺乏多样性和艺术性。
三、不平衡的收益分配1. 低收入艺人困境尽管音乐行业规模庞大，但只有极少数顶级艺人才能获得巨额回报。
相反，大部分音乐人收入微薄甚至难以维持基本生计。
这是因为唱片公司通常通过复杂的合同安排抽取大量利润。
此外，互联网时代的到来使得音乐分享变得更容易，鼓励了非法下载和盗版现象，从而削弱了艺人的应得收入。
2. 社交平台算法偏好如今，在社交媒体平台上走红成为许多音乐人推广自己作品的重要途径。
然而，社交媒体平台的推荐算法通常倾向选择已经热门或流行的音乐作品，使他们更加曝光在用户面前。
这使得新兴艺术家难以被广泛发现和提升知名度。
四、创作环境与创新力不足1. 盗版侵权问题数字化时代带来了音乐作品的便利分享，但也给音乐创作者带来了巨大的盗版风险。
网络上任何人都可以随意上传和分享音乐作品，这使得作者很难保护他们的版权，并获得公正回报。
严重的盗版问题削弱了音乐家对投入时间和创新力的动力。
2. 缺少长期发展机制由于商业模式偏好追求短期内的利润，音乐行业往往忽视长期发展规划。
唱片公司更倾向于签下一夜成名的明星而非为新人艺术家提供持续支持与培养计划。
音乐行业存在的难题与解决方案随着科技的不断发展和数字化时代的到来，音乐行业也面临着诸多挑战和困境。
本文将探讨音乐行业所面临的一些主要难题，并提出相应的解决方案，以期为这个行业带来积极的改变。
一、盗版问题盗版是音乐行业长期以来始终存在的一个严重问题。
通过互联网分享和下载，大量未经授权的音乐作品被非法传播，导致权利人无法获得应有的回报。
这不仅对艺人和制作人造成了损失，也使得整个产业链受到了严重影响。
解决方案：1. 加强版权保护意识：政府和相关机构应加大对版权侵权行为打击力度，并加强宣传教育，增强公众对于版权保护重要性的认知。
2. 合理定价：提供合适价格的正版音乐服务，降低用户使用盗版资源的动机。
3. 数字水印技术：采用数字水印技术对音频文件进行标记和溯源，从而追责侵权者。
二、平台分发不公音乐作品的发行和传播途径几乎都依赖于各大在线音乐平台，然而，这些平台之间存在着严重的不公，导致少部分明星独占了主流资源，而其他艺人很难获得公平竞争机会。
解决方案：1. 建立公正的评估体系：鼓励音乐平台建立客观、公正、权威的评估体系，充分考察歌曲质量和市场需求，并根据实际情况推送给用户。
2. 提高信息透明度：加强对在线音乐平台运营和推广方式的监管力度，确保公开透明，并避免内幕交易等现象。
3. 多样化渠道：鼓励音乐人通过多个渠道发布和推广自己的作品，促进创新和多元性。
三、收入分配不均尽管线上音乐服务迅速崛起并获得了广泛使用，但艺人和制作人依然面临着收入分配不均的问题。
与此同时，在数字化时代背景下，有些艺术家在线上传播中却难以转化为经济收益。
解决方案：1. 制定公平的分配规则：鼓励全球音乐产业联盟等机构制定更为公平、透明的收入分配规则，确保每一位参与者都能够获得合理的报酬。
2. 多元化收入来源：艺人和制作人应积极寻求其他收入来源，如演唱会、品牌代言、歌曲授权等，降低对数字音乐收入的依赖。
四、市场碎片化互联网时代带来了市场碎片化的趋势，用户的音乐消费方式变得多样化，他们更喜欢以单曲形式购买和播放音乐。
接受美学视阈下的中学音乐教育困局
中学音乐教育困局主要表现在以下几个方面：
一、教学内容单一。
在当前中学音乐教育中，教学内容主要以传统西方古典音乐为主。
中学音乐教育过于偏重于西方音乐，忽视了中国传统音乐、民族音乐以及其他世界音乐的
教学，导致学生对音乐的认知过于狭隘，无法全面了解和领会音乐的多样性和丰富性。
二、教学方法单一。
当前中学音乐教育的教学方法主要以唱歌、弹琴、音乐欣赏为主，忽视了对学生音乐综合素养的培养。
缺乏多元化的音乐教学方法，难以激发学生的学习兴
趣和创造力，限制了学生对音乐的全面理解和发展。
三、教师素质不高。
中学音乐教育的教师队伍整体素质有待提高，缺乏专业性和创新
能力。
教师们大多数只是传授传统的音乐知识和技能，缺乏对音乐美学的深入理解和探索，无法满足学生对音乐艺术的审美需求。
四、学校资源匮乏。
许多中学音乐教育资源匮乏，无法提供优质的音乐教学设施和器材，导致学生在音乐学习中受到了很大的限制。
针对以上困局，我们需要从以下几个方面着手解决：
四、加强学校资源建设。
中学应该加大对音乐教育的投入，提高音乐教育设施和器材
的质量，提供更优质的音乐教学环境，为学生的音乐学习创造更好的条件。
随着社会对美学教育的日益重视，中学音乐教育也应该顺应时代的潮流，不断更新教
学内容和方法，提高教师素质，加强学校资源建设，使中学音乐教育能够更好地满足学生
的需求，培养学生全面发展的音乐素养。
希望有关方面能够引起重视，共同努力，为中学
音乐教育的发展做出更大的贡献。
音乐行业存在的问题及整改措施一、问题分析1. 著作权保护问题在当前的音乐行业中，著作权保护是一个严重的问题。
许多音乐作品未经授权就被盗版和非法传播，给原创艺术家带来了巨大的损失。
这不仅削弱了艺术家们从音乐中获得的收入，而且也严重影响了他们对进一步创造性工作的动力。
2. 不公平的分配机制目前，音乐行业中存在着不公平的收入分配机制。
主流平台往往倾向于推广热门歌手和流行风格，而较为小众或非主流类型的音乐则面临着较少曝光和收入渠道有限的困境。
这导致了许多优秀艺术家难以为继，并影响了整个行业的多样化发展。
3. 数据统计与透明度缺失在互联网时代，对于数字化数据统计和透明度要求越来越高。
然而，许多音乐平台缺乏透明度，不提供详细和准确的数据报告，使得艺术家们难以了解自己作品的受众群体和收入来源。
这不仅给艺术家带来了不确定性，也使得行业内部无法进行有效的市场竞争。
二、整改措施1. 加强著作权保护力度为了解决音乐盗版和非法传播问题，相关部门应加大对侵权行为的打击力度。
建立更加严格的版权保护机制，提高对侵权者的处罚力度，并加大对违法行为的监管力度。
此外，可以通过推广合法音乐平台和购买正版音乐等方式，培养公众意识，减少盗版现象。
2. 推动公平收入分配机制应该建立起公平的收入分配机制，确保所有音乐创作者都能够享受到公平的报酬。
鼓励音乐平台支持和推广多种类型的音乐，并提供更为透明和可靠的数据统计报告。
同时，在引导听众选择时要注重多样性，避免只迎合热门歌曲和流行风格。
3. 提升数据统计与透明度水平为确保行业内部运营有序，各音乐平台应提供准确、全面的数据报告，包括收入来源、用户分析等。
同时，可以借鉴其他领域的经验，建立统一的数据标准和报告格式，方便艺术家和相关人员进行比较和评估，从而促进行业内部的良性竞争。
4. 加强合作与交流音乐行业是一个复杂且多元化的生态系统。
为了推动整个行业的健康发展，各个环节需要紧密合作和信息共享。
可以通过成立行业协会、组织音乐节、座谈会等方式，促进艺术家、制作人、平台以及版权管理方之间的沟通与合作。
浅析当代音乐美育的发展现状前言随着社会经济与科技的不断发展，如果我们不能让音乐美育发展的更好，那么我们的教育将不能满足人们日益增长的文化需求，也就不能满足人民对美好生活的向往和要求。
所以，本文主旨在于探讨当代音乐美育的发展现状及相应的挑战与机遇。
当代音乐美育的定义音乐美育是一门多学科交叉的学科，是通过音乐艺术表现和音乐创作，培养人们的审美能力、创造力和表达能力，同时也是一种能够加强人文教育，推进国民素质教育的有效途径。
在中国，音乐美育通常包括音乐鉴赏教育、音乐创作教育、音乐教育科技、音乐舞台艺术教育等方面。
当代音乐美育的发展现状正面现状政策支持伴随着社会对文化艺术的重视，许多文化政策也得到了制定及实行。
尤其是国家和地方政府对于音乐教育和音乐文化的大力支持，推动了当代音乐美育的发展。
多元化发展当代音乐美育不再局限于传统的音乐教育和传统爱好者，也包含了广大公众对于音乐的兴趣和参与，以及大众传媒等媒介对于音乐的报道与表现。
体育场馆、音乐会、文化商业街、学校、社区等地提供的音乐类演出和课程正在蓬勃发展。
这些多元化的途径与内容，对于音乐美育的拓展与深化起到了积极的作用。
技术进步随着科技的不断进步，我们可以利用网络、社交媒体、大数据等技术手段来推广音乐文化和音乐教育。
音乐教育变得更加便捷，其开展形式也从传统的听课、唱歌、弹琴、写谱等单一形式向多元化、多媒体化、个性化方向转变。
挑战与机遇师资短缺目前，当代音乐美育的教育体系及其课程体系已基本形成，但师资力量却普遍不足。
不论是在普通高校还是艺术学校，音乐课程的教师数量均远低于市场需求量。
同时，多数音乐教育从业者并不具备跨领域思考和操作的能力，造成音乐教育体系单一。
缺乏艺术表现机会当代音乐美育在极大程度上强调学生的实践能力和表现力，但是由于社会和学校资源的短缺，很多音乐爱好者或认真学习音乐的学生，并没有足够的艺术表现机会来将学到的知识和技能应用到实践中。
这种现状是值得注意和改善的。
音乐行业存在的困境与突破计划解析引言：音乐是人类文明中不可或缺的一部分，它不仅能给人们带来愉悦的感受，还承载着丰富多样的文化。
然而，在当今数字化时代，音乐行业面临着前所未有的挑战和困境。
本文将分析当前音乐行业面临的困境，并提出一些突破计划以促进该行业的可持续发展。
一、版权保护难题1.1 盗版问题在数字化时代，网络传播成为了主流方式之一，这也导致了盗版问题日益严重。
许多艺术家和唱片公司因此遭受巨大经济损失。
1.2 合理报酬问题由于互联网技术使得音乐传播更加便捷，消费者越来越倾向于从各种免费平台上获取音乐作品。
这使得艺术家难以获得应有的报酬，导致许多优秀创作者不愿意投入时间和精力创作新作品。
二、市场营销与推广难题2.1 媒体格局变化互联网的普及改变了音乐市场的传统营销模式。
传统媒体如电视和广播受到冲击，而在线平台的崛起使得艺术家们面临着更多推广渠道选择，但也带来了更加激烈的竞争。
2.2 数据魔方与发行机构许多音乐发行机构开始依赖大数据分析来推断受众喜好和市场需求。
然而，这不仅可能限制了音乐的创新性和多样性，也削弱了小众音乐形态在市场中获得曝光度。
三、扭转困境之突破计划3.1 加强版权保护合作为解决盗版问题，在全球范围内加强版权保护是至关重要的。
政府部门应该建立健全法律法规，并与各相关利益方展开合作，共同打击网络盗版活动。
3.2 创造可持续收入模式改革当前存在问题较为严重的收入分配模式是关键所在。
通过创新业务模式和技术手段可以实现公平合理地报酬分配，并推动用户购买正版音乐。
3.3 多元化市场推广音乐行业应积极适应数字化时代的变革，并与新兴媒体平台展开合作。
从社交媒体、在线音乐平台到线下演出，多元化的市场推广策略将有助于提高艺术家的曝光度和知名度。
3.4 提倡创作多样性鼓励更多独立创作者和小众音乐形态的诞生是保持音乐行业活力不可或缺的一环。
扶持创造人性化和个性化作品的制作，给予非主流文化更多机会，推动整个行业向着全面发展迈进。
接受美学视阈下的中学音乐教育困局中学音乐教育是学生音乐素养培养的重要阶段，但在现实中，却存在着一定的困局。
其中，美学视阈的缺失是导致这种困境的重要原因之一。
本文将具体探讨接受美学视阈下的中学音乐教育困局，并提出一些解决方案。
一、困局的表现中学音乐教育中存在的困局主要体现在以下几个方面：1.教学目标不明确中学音乐教育常常没有明确的教学目标和内容，缺乏科学性和系统性，仅仅见缝插针，教什么，学什么，缺乏针对性和指导性。
2.教学方法单一中学音乐教育往往只注重传统的乐理知识和技能的培养，忽略了美学的培养，缺乏对音乐美学价值的感悟，同时在教学方法上也存在局限，多采用讲授、演示等单一教学方式。
3.评价标准缺乏中学音乐教育缺乏科学的评价标准，评价方式较为僵化，过多依赖考试制度，缺乏对学生音乐水平和音乐审美能力的全面评价。
二、美学视阈下的解决方案中学音乐教育如何接受美学视阈的教学模式呢？下面是一些可行的建议：针对中学生的特点和需求，制定有意义的教学目标和挑选合适的内容，使学生可以在学习过程中逐步培养对音乐的感悟和审美能力。
中学音乐教育需要探索更多的新型教学方法，如作曲、表演、分析等多种教学手段，可以让学生能够更有效地接受音乐教育，掌握音乐知识，提高音乐水平和音乐能力。
3.教学评价的全面性中学音乐教育需要制定科学合理的评价标准，注重学生能力和审美水平的全面评价，评价应该根据音乐的表演、分析、评价等方面的知识，从多个角度全面评估学生的学习成果。
三、结语中学音乐教育是提高学生音乐素养、培养音乐兴趣、提高音乐素质的重要阶段。
但是，由于缺乏美学视阈的指导和帮助，中学音乐教育面临一系列问题。
为了解决这些问题，教师们需要不断探索并采用新的教学方法，建立更科学更合理的评价制度，从而不断完善中学音乐教育的内容和质量。
接受美学视阈下的中学音乐教育困局随着社会的不断进步与发展，中学音乐教育也逐渐受到了更多的关注。
在接受美学视阈下的中学音乐教育中依然存在着一些困局，这些困局不仅影响了教育质量，也对学生的艺术修养产生了一定程度的影响。
接下来，我们将探讨一下在接受美学视阈下的中学音乐教育中存在的困局，并提出一些改进的建议。
从教育资源方面来看，很多中学音乐教育项目的资源并不足够充足。
很多学校都存在着师资力量不足、教学设备滞后、教学内容单一等问题。
学校缺乏专业的音乐教师，导致很多学生缺乏专业的指导。
学校的音乐设备也缺乏更新，不利于学生的实践能力培养。
对于音乐教学内容的更新也存在一定的困难，导致学生在学习过程中很难接触到更广泛的音乐样式和类型。
这些问题导致了学生们在接受美学视阈下的中学音乐教育时很难得到全面的教育，进而影响了其艺术修养的培养。
从教学内容方面来看，现阶段的中学音乐教育内容大多是围绕着考试内容展开的，很多学校都更加注重理论知识的传授，忽视了实际音乐表演技巧的学习。
这种情况导致了学生缺乏实践能力，很难在音乐表演方面得到很好的锻炼和提升。
音乐教学的多样性也很少受到重视，学生在学习音乐的过程中很难接触到其他类型的音乐，也就很难对音乐有更全面的了解和把握。
从学生素质方面来看，很多中学生对音乐的热情和热爱程度并不够高。
很多学生认为音乐是一门“轻松”的课程，缺乏对音乐的专业认知和认可。
这导致学生在学习音乐的过程中往往缺乏主动性和积极性，只是单纯地完成学业要求而已。
这种情况也间接影响了学校对音乐教育资源的投入和对音乐教学内容的更新，进而影响了中学音乐教育质量的提升。
针对上述困局，我们提出以下一些建议来改进接受美学视阈下的中学音乐教育。
学校应该加大对音乐教育资源的投入。
一方面是加强对音乐教师的队伍建设，提高音乐教师的水平和专业能力；另一方面是加大对音乐设备的更新和更新力度，为学生提供更好的学习环境和条件。
学校应该注重音乐教学内容的多样性和实践性。
创新教育科技创新导报 Science and Technology Innovation Herald1491 当前高职校音乐美育存在的问题1.1 对音乐美育缺乏正确全面的认识当前，无论是高校领导还是学生，对音乐美育的重视远远不够。
在艺术教育中音乐美育具有极高的美育价值，它能引导学生人格全面平衡的发展。
但是，长期以来，高职校老师和学生都简单的认为，音乐课就是唱唱歌、跳跳舞，放松下学生紧张的学习情绪，丰富下课外活动，活跃下校园文化氛围。
师生均未未能将音乐美育对人品格道德素养提升的功用提高到一定认识高度。
对音乐美育的认识不够全面、深刻，必然导致音乐美育教学活动开展不起来，无法达到通过音乐美育提升学生综合素养的目标。
1.2 教育体制本身存在问题我国长期的应试教育和高职院校旧的教育模式，是音乐美育不被重视的根本原因，从而，严重影响了音乐美育的发展。
比如在许多中学，学校为了追求高升学率而冲挤掉音乐课的情况常有发生；其次，由于各方面条件的缺失，如硬件设施不完善，音乐教师不具备，多数农村学校或城镇偏远地区的学校音乐课没法正常开展。
所以来自这些地区的学生的音乐美育无从谈起。
另外，学生进入学校之后，大部分以主要的课程为主，对其他的辅助课不怎么关心，从而导致对知识结构的缺陷，同时，高职生为了适应竞争激烈的社会大环境下，必须通过各类证书的考核。
因此与专业科目相比，音乐美育就不为谈起了，变得苍白无力，从而也就不被重视。
1.3 音乐美育在高职校的地位较低当前，高等职业教育受到了国家教育部门的高度重视，高职校的各类拨款每年大幅提升。
各所高职校为了提升自身竞争力，不断加大专业的投资，培养技术人才。
然而，音乐美育作为素质类公共课程，则无法加入投资，音乐教师也无法获得专业课教师获取的培训学习机会。
因此，高职校音乐美育无法像专业课程一样良性发展也在情理之中。
同时，在高职教学中，专业课程是立身安家之本，所以专业课更受学生的尊重，而音乐类、美术类的公共选修课，学生可根据个人意愿和兴趣而选择，因此，学生对音乐课的兴趣并不高。
新课标背景下小学音乐教学中美育教学存在的问题及对策新课标背景下小学音乐教学中美育教学问题及对策中国改革开放以来，新课程改革发生了重大变化，在《十二五规划纲要》的支持下，涉及各个教育领域的课程改革得到了系统推进，小学音乐教学也受到了较大的改革驱使，同时也被提升到课程改革的重要领域。
在新课标下，小学音乐教学也不断得到改善，小学音乐教学中的美育教学也应该得到重视。
小学音乐教学中的美育教学是一种能够有效培养学生的审美能力的有效方法。
美育教学能够让学生学会辨别优美的歌曲，让学生接受文化的熏陶和影响，通过该教学能够让学生获得艺术的优美感受，有利于学生的身心开发和素质提升。
但是，在小学音乐美育教学中也存在着一些问题。
一是美育教师素质不高。
由于美育教师审美能力和音乐功底不佳，导致美育课上对学生的熏陶成效不明显。
另外，课程形式单一也是一个问题。
现在的美育教学主要是以“静听说教”的形式进行的，学生的参与度不高，如果总是采用静听，学生的学习兴趣也会慢慢减少。
针对以上问题，可以采取以下对策来改善小学音乐美育教学。
首先，做好美育教师的培训和教育工作。
美育教师可以要求定期去参加音乐教学课程培训，以使自身的技能得到提升。
另外，要提高美育教学的形式多样性。
未来美育教学可以采用更丰富多样的教学形式，采用更多的语言游戏、动作游戏、声乐创作等形式来指导美育教学，以增强学生参与度以及增加学生的学习热情。
最后，要注意学生的审美素质培养。
在小学音乐美育教学中一定要给学生正向的审美引导，让学生学会给优秀的音乐表演和艺术作品正确的评判，并真正掌握音乐美育的目的和意义。
总之，小学音乐美育教学中存在着一些问题，只有采取有效的对策，才能有效改善小学音乐美育。
试论音乐美学发展面临的问题摘要音乐美学发展到今天，基本性质和任务没有变。
但20世纪以来音乐更加多样化、复杂化，哲学美学新思潮不断涌现，要求在研究对象上拓宽、研究方法和思维方法上相应更新。
这样，从其他学科新成果那里得到启发就成了音乐美学继续发展的一个途径。
关键词：音乐美学现代人类学语言逻辑学哲学美学中图分类号：j605 文献标识码：a关于音乐的美学，无论西方东方自古都对其进行过探讨，但是作为一门学科的出现，则是很晚近的事情。
1750年，德国哲学家鲍姆伽通出版了《美学》，标志着美学学科的建立。
1806年，德国诗人、音乐家舒巴尔特的著作《论音乐美学的思想》出版，音乐美学才以学科的面貌出现在大家面前，但该书仅仅是一本音乐通论。
音乐美学作为成熟的学科被世人认同，则是19世纪下半叶一批真正意义的音乐美学专著的出版所奠定的。
这批著作包括从德国汉斯立克的《论音乐的美》到里曼的《音乐美学要义》之间的一些音乐美学专著。
西方音乐美学学科传到中国是在1920年，由蔡元培和萧友梅直接从德语人aesthetic翻译而来的，他们首次发表在当年的《音乐杂志》（北京大学音乐研究会）上。
蔡元培在提到“音乐诸学科”时说到“美学”；萧友梅则直接用“音乐美学”这个词。
从此，中国也从“有美无学”的历史状态逐渐转入学科轨道，但真正的音乐美学研究和教学则是在20世纪70年代之后。
一来自现代音乐人类学的启发20世纪音乐人类学发展迅猛，对音乐的研究从西方扩大到全球，从早期的以西方音乐为参照的音乐比较走到了真正平等的世界视野的各类音乐研究，从“欧洲中心论”走到“多元文化的音乐”观，无论理论还是实践方法，都吸收了很多现代学科成果和思潮精华。
在它自身取得发展的同时，也给其他学科提供了有益参考。
它对音乐美学提出的质疑是：音乐美学是什么样的“音乐”美学？音乐美学学科首先在西方建立，因此会出现将音乐美学扩展到世界各地的同时，也会将19世纪西方的哲学美学思维带到各地。
这样，习惯思维是将“音乐”看作西方18、19世纪专业音乐创作的典型器乐，也就是西方“基本乐理”概括的由“高低、长短、强弱、音色”不同乐音材料组织的音响结构，这种结构可以用“旋律”“节奏节拍”“和声”“复调”“曲式”“配器”等概念、规则体系来描述和分析，先用五线谱记录下来，再通过典型的音乐厅方式的演奏化成音响。
相应的音乐美学以此“音乐”为对象，探究它能否表现思想情感，或仅仅是提供自身的美，由此引发“他律论”和“自律论”的争论以及以此为中心的相关问题的探讨，如从心理学的角度用实证的方法，从创作、表演和审美的角度，研究音乐音响形式与其表现的对象如何对应。
今天，西方学者已经看到不同文化不同时代有不同的“音乐”，认为若以西方18、19世纪的音乐概念去套其他文化和时代中的音乐现象，即便能抽取出共性的“音乐”结构，也是没有实际意义的，因为那不能解释和受特定文化制约的音乐现象，就像普通话无法说出方言的韵味一样。
音乐人类学的新观念被应用到音乐教育。
从多次国际音乐教育研讨会发表的论文看，“多元文化的音乐”已成为音乐教育的基本观念。
欧美和日本等国的新音乐教育实践已经走在前面，中国等也正在进行音乐教育改革。
现代普通美学也指出不同文化的审美差异，除了共性的研究外，还特别进行了个性的研究，发掘不同文化的审美特殊性。
这样，音乐美学就面临研究对象和方法上的拓展和变革，首先是观念上的变革，那就是打破原来终极抽象的“音乐”概念，突破原来形而上学的思维方法，吸取音乐人类学的有益养分，将不同音乐放在各自的文化中研究，特别是它们各自的审美观念和实践。
对研究者而言，还有个“文化角色”或“文化视角”的问题。
人类学的“文化圈内”“文化圈外”以及相应的“局内人”“局外人”的概念，对音乐美学的启示是：如何才能真正理解不同文化中的音乐？研究者自己处于什么样的文化之中？自己具有什么样的文化角色和视角？如何进入其他文化中感受音乐？这种感受与该文化中的人们是否一样？等等。
其实，研究者对音乐的体验和感受问题，就传统美学范围内也存在缺乏体验和感受的研究者只能在逻辑上做文章，是不能研究出切合音乐实际的美学理论的。
音乐美学自然不仅仅是对“音乐”的定义和描述，具体研究者也不可能对所有的文化进行了解，特别是对所有音乐的体验，因此，只能尽量拓展自己的视野，在尽可能大的“知道”的范围谈论音乐美学问题，做出自己的贡献。
二来自现代语言逻辑学的启发如上所述，“音乐”的确定对解决“音乐美学是什么‘音乐’的美学”这样的问题至关重要。
这个问题在现代语言逻辑学界也曾展开过长达十多年的争论。
通常研究者和普通人习惯将“音乐”作为概念来理解和使用。
由于20世纪出现了许多新的音乐现象，用原来理解的音乐概念很难将所有音乐现象都纳入其外延，于是出现了许多相关的争论。
特别是对后现代主义音乐，原有的概念难以包容，争议特别多。
所谓概念，是对某类事物的概括，在语言中往往通过名词来作为概念的符号。
现代语言学将符号分为能指和所指。
例如，“桌子”，它的能指就是这个名词的文字形象或发音，而它的所指就是桌子的概念。
内涵是概念的核心，通常是对事物本质的把握和概括。
确定了内涵，所有符合该内涵的事物，就构成它的外延。
在语言学中，“音乐”属于通名，是类的名称。
若作为概念，就必须确定内涵和外延。
确定内涵的语言表述是“某某是什么”，例如追问“音乐是什么”。
只要我们思考“音乐是什么”的问题，就会发现要完成这个确定“音乐”本质的任务非常困难。
由于历史的原因，西方18、19世纪的音乐概念作为通用概念影响着现代人们的思维，于是后现代主义音乐就难以纳入“音乐”的概念中，因为它是反美学、反形式的，与美学的形式不同。
就西方专业音乐创作领域而言，古典主义和浪漫主义的音乐是有序的，现代主义的音乐是新的有序，而后现代主义音乐则是无序的。
任何有序的音乐结构都是封闭的，都有一个中心，而无序的音乐结构则是开放的，无中心或多中心的。
这样，它们就很难用一个概念概括在一起。
在西方语言逻辑学界，曾就这样的问题进行了深入的探讨，其中，克里普克的命名理论对音乐美学具有很大的启示。
克里普克的《命名与必然性》认为一个专有名词不一定意指一个概念，从命名的历史看，它通常在最初是根据事物的某种特性来为该事物命名；随着历史的前进，该事物也不断发展变化，甚至变得面目全非，但是由于名称的使用（指认）总是一环扣一环不间断的，人们也一直使用同样的名称。
假如将后来变得面目全非的样子与最初命名时的样子对比，将令文化圈外的人们难以相信这是同一个名称指认的东西。
按照他的看法，音乐也是这样。
最初人们根据它的听觉属性以缪斯的名字命名（其中经过专有化过程），在历史中逐渐变化，到了后现代主义变得面目全非，从形式到反形式，从“正面”到“反面”，原来的名称如果仍然有效，是因为指认的链条没有中断。
但是，对非西方文化的人们来说，就难以理解了。
即便是西方，普通人对后现代主义的“反音乐”，也觉得原来的概念难以容纳。
研究者如果将“音乐美学”的“音乐”当作特定文化中的一个名称，指认一种现象，那么原来存在的问题也许就可以消解。
另一方面，如果将“音乐”当作一个概念，那也无可厚非，但是要意识到它有一个价值观或文化传统作为基础。
这样，它在不同的价值观或传统中可能有各种不同的定义。
那么，对于具体的研究者来说，必须心里明白自己在研究中使用“音乐”这个名词时，是把它作为概念还是名称。
在学术争论时，还应了解发言各方使用“音乐”的真实情况。
当然，这仅仅是一种期望，在音乐美学界还没有展开充分的讨论。
这里还存在着一个问题，那就是“文化霸权”的问题。
它倒是已经在当代学界很多范围内展开了讨论，绝大多数人对“文化霸权”持否定态度。
对音乐美学而言，它意味着究竟是将“音乐”作为概念还是名称，没有一个最终仲裁者。
三来自现代哲学美学思潮的启发20世纪以来，国际上的哲学美学思潮多样而复杂，特别是后现代主义理论，对传统以来的哲学美学观进行了彻底的反思，提出了深刻的质疑，并发展了一些新的思维方式。
它对音乐美学的启示在于以下彼此相关的几个方面。
反本质主义。
西方从传统到现代主义的美学思维都是形而上学的；它的特征是体系化、普遍性。
体系是封闭的，有一个中心；普遍性是因为它是审美“本质”的符号体系。
后现代主义通过对传统至现代主义美学的反思，指出以往的本质主义美学体系僵化不灵，世界上不同文化的审美差异是不能用抽象的本质作为共同的基础来人为消除的；不存在统一的审美趣味和审美标准。
就像没有抽象的本质主义的“音乐”一样，后现代主义认为也没有抽象的本质主义的“音乐的美学本质”或“音乐耳朵”。
关系实在论。
罗嘉昌的《从物质实体到关系实在》梳理了中西从古至今的哲学思想，包括马克思主义和后现代主义。
作者的结论是：以前的哲学是以物质实体观为基础的，实际上和本质主义相关；认识应该以关系为先，关系是实在的，在一定关系下才有认识的合理性。
据此，在不同的关系下，音乐将是不同的对象：在审美关系下，音乐是审美对象；在认识关系下，音乐是认识对象（例如分析对象），在功用关系下，音乐是功用对象（工具），等等。
这就要求人们在音乐美学名下谈论音乐时，应以审美关系为条件。
这意味着现存的一些以音乐美学为名却不具备审美关系条件的言论，将成为“有学无美”的言论被排除在音乐美学之外。
后殖民批评理论。
它接受了后现代主义思想，对殖民者离开之后的原殖民地文化艺术进行研究，发现欧洲中心的现象依然存在。
这就是后殖民现象。
反欧洲中心，进而反一切中心，这便是后殖民批评所要达到的目的。
对音乐美学而言，欧洲中心也一直存在着。
一方面学科率先出现在欧洲，另一方面，西方音乐随着殖民侵略向全球扩散，并占据各地，影响各地的音乐生活；通过音乐教育，这种中心现象延续到殖民之后；音乐美学也一样受到影响，严重者头脑中的“音乐”就是西方古典模式的音乐，以至心目中的音乐美学就是西方音乐的美学。
这一点值得音乐美学界深思。
此外，后殖民批评理论中的“身份认同”研究对音乐美学具有重要的启发意义：音乐美学研究者的自身文化身份认同，将直接影响其研究结果的性质。
常见的情况是，研究者以群体代言人的身份发言，在文论中出现“我们认为”就是典型事例。
更有甚者，以全知者的身份发言，即站在上帝的位置上看音乐世界，以为自己看清了一切音乐和音乐的一切。
其结果是导致形而上学的音乐美学宏大体系的建立，以为这样的体系具有绝对的普遍有效性。
然而，事实上至今没有人熟知世界上所有文化中的音乐，不可能抽象出所有音乐的共同本质，也不可能建立能够解释所有音乐现象的美学体系。
即便在了解的范围内，这样的企图也不具有合理性，因为不同文化中的音乐虽然可以按某一“原理”提取共同因素，例如，用西方乐理提取音高、音值、音强和音色，却存在着不可通约的因素、不同的文化意义和审美趣味，以及不同的结构方式和形式意义。
