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中国古典舞身韵在基训课中的渗透中国古典舞身韵在基训课中的渗透前言:中国的古典舞是综合性的舞蹈表现形式，它是民族艺术的结晶，在历史上占据重要位置。
古典舞的基训是一门以训练为主的课程，身韵是近年来才开始应用的。
基训和身韵在训练上是相互辅助的，但二者的内涵、方式、目的都有差别，所以在训练中不能盲目将二者直接使用，古典舞任课教师应当进行合理规划，如何在基训课中引用身韵教学，从而培养优秀的舞蹈人才。
一、中国古典舞身韵古典舞源于五十年代，是舞蹈和戏曲的混合产物，说它是戏曲，又不具备唱和念，说它是舞蹈，又保留了戏曲的因素，古典舞建立上舞蹈学之上，以戏曲等民族元素为基础，借鉴芭蕾的艺术部分，成为民族性的物种。
而在古典舞训练中注重要的就是身韵，身指的是舞蹈的动作、技巧，韵指的是舞蹈的节奏、韵律。
身韵教学是为了让身韵融入在古典舞的舞姿、技巧之中，教学主要是在节奏和动作连接、舞蹈动作的渲染、舞蹈表演着内在艺术修养等方面。
身韵教学中包括形、劲、神、律。
形指的是形体的动作和体态，可以讲动作进行连接，凡是形态和舞蹈过程都可称作形，是形体艺术最基础的特征，是传递古典舞的媒介。
古典舞在形上注重拧、倾、曲，仰、翻、卷的.曲线美，和含蓄柔韧的内在表现。
劲指的是舞蹈动作中节奏和力度的处理，古典舞中的节奏和音乐节奏不相同，大多数是舒缓、紧凑、动静结合的规律。
而身韵就是培养舞蹈者在做动作时，把握力度，要有轻重、顿挫、长短、延伸等区分，这些节奏都是用动作表现出来的，掌握力度才能学会运用舞蹈中的劲。
神指的是舞蹈中的神采、气质，只有把握住神，形才有活力。
舞蹈中，将神放在首要位置，用神领会形，才能将身韵中的韵发挥出来，没有神就没有韵，没有韵古典舞就失去了精髓。
律指的是动作中的律动和规律，律包括顺律和反律，顺律是动作一气呵成的律动，反律在古典舞中非常重要，例如手臂向左倾斜时，身体却向右拉动，显示舞蹈动作的韵味，可以产生扑朔迷离的动感，也可以产生出乎意料的效果，不论是顺律还是反律，都能体现古典舞的变化、圆柔之美。
试论中国古典舞教学中身韵的训练价值在中国古典舞教学中，“身韵”训练非常重要，“身韵”训练需遵循合理的训练方法才能取得实效。
笔者从事中国古典舞教学，在工作中总结出了一些自已的心得，现选择其中两点进行简要的探讨。
本文简要探讨了“身韵”的训练价值，也附带地介绍了几点“身韵”训练的注意事项，以期能够对中国古典舞教学有所助益。
1950年欧阳予倩先生首次提出中国古典舞这一舞种的定名，北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上与国外的芭蕾舞相结合创立了具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。
想要跳好中国的古典舞，形、神、动、律的展现尤为重要可谓是中国古典舞要素的灵魂。
一个优秀的中国民族舞演员，除了必须具备扎实的基本功和过硬的技术、技巧外，还必须同时具备在古典舞特定的艺术范围和在审美特征要求下的重要手段，即“身韵”。
“身韵”是“身法”和“韵律”的总称。
“身法”是外在的、直观的表现。
而“韵律”则是内在的，由心而发的表现。
中国古典舞身韵的形成，就是从两者元素提炼开始，提炼“元素”即是把程式化的、凝固的造型抽象成为活的基因，如同音乐中的音符一样，找到其基质，以便其能获得多种合成方式，在新的组合排列中获得新的意义。
身法属于外部的技法范畴。
韵律则属于艺术的内涵，只有它們二者的相互渗透与有机结合，才能真正体现中国古典舞审美上的神韵与风采。
想跳好中国古典舞，就必须熟练运用身韵，展现形、神、动、律的要素，可以说它是中国古典舞的艺术灵魂。
传统的古典舞教学，训练内容有与舞台实际相脱离的倾向，这不仅不利于培养学生的舞蹈能力，还会让学生感觉学无所用，引起学生的厌学情绪。
“身韵”训练能够拉近教学和创作的距离，能够让学生在训练中就感知艺术表现的技巧，可以提升学生的综合素质。
“身韵”训练能够达到“神”与“形”的独特结合，有助于提高学生的气韵、神态，可以大幅提高中国古典舞的教学效果。
1同基训内容有机结合，彰显古典舞艺术特色中国古典舞教学中，“身韵”训练应当同基训内容相结合，才能增加动作组织的规律性，增加舞蹈表现力。
试析中国古典舞基训与身韵训练的关系试析中国古典舞基训与身韵训练的关系[摘要] 众多舞者多年来都在一直探索中国古典舞民族化发展的关系问题，而中国古典舞身韵的诞生、发展直到今天的成熟，都为中国古典舞基训增添了新的血液。
然而在两者相互结合的同时，在训练的内涵、目的和方法的区别下不能盲目地把两者拼在一起，而要保持其相对的独立性。
[关键词] 古典舞基训古典舞身韵一、形态上的分析中国古典舞基训的训练主要以直立性的训练为主要任务。
它主要以站立、软度、力量、柔韧性、中心稳定性、爆发力、跳跃、旋转、特技等基本能力的训练为主，是每个专业舞蹈学员走向正轨的第一步；还与体型的塑造有着密切的联系，任何舞蹈教师和学生都在这一方面下了很大的功夫，做出了不懈的努力。
古典舞身韵的训练主要是训练身体的韵味、动律和特殊的体态，以它特殊的音乐气息训练手、眼、身、步法。
古典舞身韵的外部特征是拧、倾、圆、曲，它最忌讳的就是僵直的躯干、绷紧的后背。
它要打破垂直感，而呈现倾倒的形态；它要打破平面感，而呈现多面的旋拧的形态；它要改变直线，而紧紧围绕着圆线、曲线。
正因为有这样独特的形态要求，才形成了它独特的风格。
但中国古典舞基训对直立形态也很重视，因为要成为高水平的、技术全面的演员，必须首先练好直立形态，这是基训课最基本的要求。
没有直立的扎实基础，只强调姿态是不全面的，肯定造成规格差、技术质量差的后果。
而古典舞身韵的形态外部特点是“倾”、“圆”、“曲”，它最忌讳的就是僵直的后背，它的形态还包括了“平圆、立圆、八字圆”和“点”、“线”。
要求内在的力量是逢左先右、逢前先后的特点。
它主要是打破直的、单一的、一姿一板的形态，而更加强调的是圆线与曲线。
二、两者之间的内在联系在经过长期基本的训练课中，我们可以发现大部分的组合动作都是以风格韵律独特方式来连接。
基训课必须用所掌握的身韵去做连接，就好像一个人有了骨骼和肉体之后需要添加的就是一个人的灵魂和精神。
这就是两者的契合点，就是它们相辅相承的关系。
古典舞的训练体系身韵教学法古典舞作为一种古老而富有文化内涵的舞蹈形式，自古以来就受到世界各地人们的热爱和赞赏。
作为一门精深的艺术，古典舞的学习和训练需要有科学合理的方法和体系。
身韵教学法作为一种古典舞训练体系，以其独特的特点和整洁美观的排版得到了广大专业舞者和舞蹈爱好者的认可。
古典舞的身韵教学法注重培养舞者的舞姿美感和形体控制能力，使舞者能够在表演中完美地展现出古典舞动作的优美和韵律感。
这种教学法强调舞者在学习和训练过程中，要做到身心合一，通过感受内在的身体感觉和节奏感来理解和表达舞蹈动作。
在古典舞的身韵教学法中，舞者首先需要通过专业的基础训练来塑造自身的身体素质。
这包括身体柔软度、平衡能力、肌肉力量和耐力的提升。
通过反复的拉伸、力量训练和平衡练习，舞者能够逐渐改善自己的身体素质，为后续的舞蹈动作打下坚实的基础。
在古典舞的身韵教学法中，舞蹈动作的训练是一个循序渐进的过程。
首先，舞者需要学习基本的舞蹈动作和姿势，熟练掌握每一个动作的要领和技巧。
然后，他们通过不断地练习和反复训练来提高自己的技术水平和舞蹈能力。
在训练过程中，舞者需要注重细节，注意每一个动作的准确性和表现力，以达到舞姿的完美和韵律的流畅。
古典舞的身韵教学法还强调舞者的表现力培养。
舞者不仅需要掌握舞蹈技巧，还需要能够通过舞蹈来表达情感和内在的意境。
在教学过程中，舞蹈老师会通过教授舞蹈剧目来培养舞者的表演能力。
舞者需要通过学习角色扮演、情绪表达等技巧，来演绎出舞蹈作品中的角色形象和情感内涵。
在古典舞的身韵教学法中，教师的指导和辅导起到了至关重要的作用。
舞蹈老师需要具备丰富的舞蹈知识和经验，能够有效地引导学生，帮助他们克服困难，提高技术水平和艺术修养。
在教学中，老师还需要注重激发学生的学习兴趣，激发他们对舞蹈的热爱和追求。
古典舞的身韵教学法在培养舞者的技术能力和艺术修养方面，具有一定的独特性和优势。
通过系统的训练和循序渐进的学习，舞者能够逐渐掌握古典舞的技术要领和舞蹈特点，能够在表演中展现出古典舞独特的风采和魅力。
中国古典舞是一门综合性的人体文化的表现形式。
古典舞中的“基训”是一门年轻的训练科目。
自1954年建立以来，经过了40多年的发展历程，通过一代代教育家的挖掘、整理，发展至今已初具规模。
“身韵”是从审美的角度研究、发展、继承来的，是近十年来中国古典舞发展的新台阶。
根据舞蹈自身特性与时代精神要求加以发展演变，从训练的科学角度提炼教材所建立的新一代古典舞身段，称为“身韵”。
“身韵”和“基训”是同根同宗、相辅相成的。
但因二者在内涵、方法、目的上的区别，在训练中便不能盲目地将其并在一起。
高水平的“身韵”会给“基训”带来好的气质和神韵，而好的“基训”会给“身韵”带来舒展和灵活。
这两种素质均为一个民族舞蹈演员所必须具备的。
在中国古典舞教学中，如何认识“基训”与“身韵”的关系，是一个理论与实践的重要课题。
“基训”与“身韵”的特点多年来人们一直在探讨古典舞“基训”，它的教学任务，主要是解决学生的形体、素质、技巧等功能性训练，正确的直立形态（云顶、压肩、收腹、拔脊）始终是基训课的重要任务。
它是一个学生走向专业化的第一步，是全部技术的基础。
它的好坏直接影响到学生今后的稳定性，旋转、跳跃等动作的质量，还与形体的塑造有着密切联系。
不能说直立形态是芭蕾所特有的。
要成为高水平且技术全面的舞蹈演员，首先必须练好直立形态。
比如，翻身是古典舞“基训”中很有特色的一项技巧。
在实践中我们明显感到直立形态较好的同学翻身也漂亮，提胯高、重心稳定，不撅臀部。
而直立形态不好的同学翻身就是塌腰坐胯。
当然提胯、挺拔的翻身更符合时代的审美要求。
再比如说形体，时代的发展对舞蹈演员的体形要求越来越高，而把握形变化的关键并不取决于量，也不完全取决于遗传。
因为起决定作用的是科学的“基训”。
正确的直立形态使动作更轻松，用力更合理，避免了憋劲、拙劲带来的均衡发达的肌肉群，形体总是按照习惯的身体形态去发展，挺拔的“基训”造就挺拔的形体。
以上说明，要提高舞蹈演员的专业技术水平，使演员动作更漂亮，直立形态的训练是必不可少的。
身韵在古典舞基训课里的重要性作者：吕芳来源：《大东方》2018年第12期摘要：顾名思义，在“身韵”这一词中，“身”指代的是身法，即古典舞的外部表现技法；“韵”指代的是韵律，即由内而外所散发出来的气韵。
自出现身韵之后，就彻底颠覆了古典舞对古典戏曲舞蹈的依附，逐渐发展和演变成为一种独特的舞蹈模式。
“身韵”在古典舞基训课里的重要性毋庸置疑，所有成熟的舞蹈演员都会高度融合“形、神、劲、律”，因而其所呈现的动作充满了艺术魅力和审美价值，这恰恰是通过“身韵”所展现出来的。
身韵法和基训法是中国古典舞教学中最重要、最基本的两种方法。
前者指的是锻炼身法和陶冶身韵的方式。
舞蹈之所以能成功，就是因为其完美地融合了古典舞的身韵与精湛技巧技术，为舞蹈赋予新的生命力量，从意识上与观众互动，使舞蹈的美感淋漓尽致地体现出来。
自出现身韵之后，中国古典舞不再附属于古典戏曲，形成了自己独特的舞蹈模式和艺术特征，并进一步规范着古典舞的艺术创作和教学。
基训法的框架为芭蕾，基础是戏曲，任务为培养舞蹈演员的基本素质和全面素质，如舞蹈形态、正确体态、舞蹈技巧及技能。
在创造民族舞蹈作品和塑造人物形象时，是一种必不可少的艺术表现形式。
一、“身韵”的地位及重要性中国古典舞从戏曲产生时起，就面临着功能性训练和风格化舞蹈方面的矛盾，而身韵的出现，则彻底颠覆了这一矛盾。
使古典舞在戏曲与芭蕾之间进退两难的局面得到了有效改善。
古典舞凭借着自身精妙绝伦的动作形态，古今适宜的独特风格和民族审美与舞蹈性向融合的特征，充分挖掘舞者的表现力，使舞者的形体表演功能得以发展和充实。
打破了传统古典舞中舞者的动作表现范围，将重点放在“以腰为轴”的中段部位进行表演，这种艺术表达方式能有效突出民族特色，尽显艺术魅力，充分发挥舞者的潜在表现力[1]。
在舞蹈创作机制中引入身韵，这对中国古典舞而言，无疑是一次巨大的转机和良好的发展契机。
在中国古典舞中，身韵是一种全新的舞蹈语汇，它深受国内许多年轻演员，甚至舞蹈编导们的认可，并在创作和实践中得以充分运用，使中国古典舞创作取得了突破性进展。
古典舞基训与身韵的关系
古典舞注重手、眼、身、法、步，由手到眼体现出一种精神气质和动作韵味。
在古典舞基训中需要注意气息的掌握运用，使形体动作的幅度大小、速度快慢与呼吸的轻重缓急相结合。
让气息成为形体动作的韵味之体。
所以两者是相辅相成的，缺一不可。
一、古典舞基训
古典舞基训的内容是：（一）柔韧度的训练——“腰腿功”，实际上是腰、腿柔韧和能力的训练。
（二）能力的训练——1.抓好地面、空中的各种舞姿的控制能力的训练。
2.抓好旋转能力的训练。
3.抓好弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。
4.着力增强踝关节能力的训练。
（三）技术技巧的训练——1.旋转的训练。
2.跳跃的训练——弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。
做好素质训练——解决形体训练“技术技巧训练艺术表现力训练”，直到舞台上形象塑造训练等任务。
所以说，解决肌肉素质“软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面”，对于训练学生来说，是不可缺少的。
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的训练效果。
比如“搬前旁腿”要完成180度，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间（两个八拍）。
这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。
所以古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本
素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
技术技巧有了身韵的辅衬，才能有艺术的感染力和表现力。
古典舞基训课不再是一种风格训练的补充教材，而是把它作为从根本上完善古典舞连接的关键性的、必不可少的环节和步骤。
只有掌握好以上三方面的训练是古典舞训练的第一步。
我们想通过身韵去把握民族传统舞蹈的审美特征以及这些特征在形体运动规律上的具体体现。
二、古典舞身韵
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。
三、基训对身韵的作用、影响以及它们之间的关系
基训是外部形体动作语言，身韵的语言是内在感情。
感情与形体两者互相依存，感情引导形体动作，形体则是内在思想感情的外在表现。
感情离开形体动作就无从表达，而形体动作离开了感情就变成机械运动而是去艺术价值。
所以舞蹈演员必须进行内部技术与外部技术两方面的训练。
通过训练把一个自然形态的形体变成为专业质、功能、风格、表现等诸多方面的技术训练。
古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。
所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。
所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
在古典舞训练中，从头至尾都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律的基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。
而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。
突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。
其具体表现为: 强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。
背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。
而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。
它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。
如果说古典舞基训是一种训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。
“如果把动作比做肌体，那么韵律就好比血液。
血液停止了
流动，肌体就会僵死。
”这个形象的比喻，生动地说明了动作与韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。
所以，如果我们抓住了古典舞的韵律，使是找到了发展古典舞的根和源。
从这个意义上讲，身韵不仅仅训练古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。
如果说古典舞基训是一种训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。
它们的关系就好比“把动作比做肌体，那么韵律就好比血液。
血液停止了流动，肌体就会僵死。
”这个形象的比喻，生动地说明了动作与韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。
所以身韵不仅仅训练古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。
身法韵律是基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性高度性里加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。
古典舞基训有了身韵的元素才流动了起来，使基本能力、技巧、舞姿、动律、节奏、舞句等成为一个有机的整体，使基训彻底摆脱那种游离于民族特性之外的所谓纯功能性训练的影响。
同时身韵有了基训技术技巧的训练才能使得舞蹈动作力度更强、幅度更大，更充分地表现了人物丰富和变化的内心世界，在展示人体的表现力的同时，也努力挖掘了传统舞蹈形式的潜力与创造力。
身韵对基训起着画龙点“睛”的作用，身韵的出现改变了基训
课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。
身韵教学的最终目的是要与基训结合融入到整体的训练中去而不是单纯的要融化在古典舞的一切舞姿和技术中去发展民族的跳跃让它闪、转、腾、挪如龙飞凤舞一般。
这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。
使身韵在古典舞基训中成为不可缺少的一部分。
