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为何齐白石《寻旧图》同一幅画，出现两张？为何齐白石《寻旧图》同一幅画，出现两张？“生我者父母，知我者徐君也。
”——齐白石齐白石与徐悲鸿同为20世纪的中国美术大师，两个人年龄出身、家庭背景方面有很多差异，艺术道路也不相同，徐悲鸿主张和实践的是通过学习西画的写实手法来改革中国画，齐白石则是从中国画传统内部寻求变革的艺术家。
但是徐悲鸿却有着兼收并蓄的教学思想，对齐白石的艺术是相当推崇的，他收藏推介齐白石的作品，把齐白石请上京华美术学校的讲坛，同时对于齐白石的私人生活细节也照顾有加，二人成为艺坛的忘年交。
他们是20世纪中国美术的两面旗帜，两人的交游对于中国美术的影响也是巨大的。
两幅《寻旧图》左：北京银座2017春拍《寻旧图》；右：北京画院展览上的《寻旧图》廖静文在《我的回忆：徐悲鸿一生》一书中，详实记载了齐白石题诗并赠送《寻旧图》这一事件的始末。
同一幅画，出现两张，其中缘由?画家由于应承求画人要求，而后发觉画作极佳，故再作一幅。
北京画院的这幅款识中写道：“作画寄赠徐君悲鸿，并题二绝句，犹有余兴，再作此幅。
”由此可知，北京画院所藏《寻旧图》便是齐白石第二次画。
而送给徐悲鸿的这幅，经过多年辗转，一直藏而不露。
此次2017春拍季，这幅送给徐悲鸿的《寻旧图》惊现北京银座2017春拍，出现在了世人眼前。
北京银座2017春拍墨林精英——饮兰·丰华推荐专场齐白石(1864-1957)月下寻旧图1930年作设色纸本镜心153×40.5cm款识：草庐三请不容辞，何况雕虫老画师，深信人间神鬼力，白皮松外暗风吹。
(戊辰秋，悲鸿先生为旧京艺术院长，欲聘余为教授，三过借山馆。
先生试考诸生，其画题曰：白皮松。
考后与余商定甲乙，余以廖生为首，感先生信之。
)一朝不见令人思，重聚陶然未有期，海上清风明月满，杖藜扶梦访徐熙。
(先生辞余出燕，余问南归何所，答云：月满在上海，缺在南京。
)悲鸿道兄先生两教，此幅作为月下寻旧图何如。
恩师徐悲鸿作品赏析
徐悲鸿的作品赏析
徐悲鸿，中国近现代画坛的杰出画家，他的作品不仅在中国艺术史上占有重要地位，而且对世界艺术也产生了深远的影响。
他的作品风格独特，充满了浓厚的民族气息和时代精神。
徐悲鸿的作品以写实主义和浪漫主义相结合为特点，展现出他对生活、自然和人文的深刻理解。
他的画作注重细节的刻画，同时又富有诗意，给人留下深刻的印象。
在徐悲鸿的作品中，我们可以看到他对中国传统文化的热爱和传承。
他的画作中常常出现中国传统文化元素，如书法、诗词、山水等，这些元素在他的画作中得到了完美的融合和呈现。
同时，徐悲鸿的作品也充满了对生活的热爱和对人性的关怀。
他的画作中的人物形象生动鲜活，情感真挚动人，展现出他对人性的深刻理解和尊重。
徐悲鸿的作品还具有很高的艺术价值。
他的画作在构图、色彩、线条等方面都达到了极高的水平，展现出他卓越的绘画技巧和艺术天赋。
总之，徐悲鸿的作品是中国近现代画坛的瑰宝，他的作品风格独特、内涵丰富、艺术价值高，是值得我们深入学习和欣赏的优秀艺术作品。
1。
齐白石《十二生肖图》与徐悲鸿《十二生肖图》欣赏一、齐白石的《十二生肖图》齐白石的绘画题材广泛，山水、花鸟、人物无所不能，而创作《十二属图》即十二生肖图实属罕见。
齐白石这12幅作品均是北京市民关蔚山在1959年捐献的。
齐白石老人在《十二属图》的题跋中写道“藯三(山)先生既藏予画多，又欲索画十二属，予以有未曾见者，龙不能画，遂却之。
先生令厂肆一年之中索去二三纸，用心四年，始集成。
先生今已为友也，出画属题四字，予始得知心苦。
八十五岁白石，乙酉。
”原来关蔚山很早便想请齐白石画十二生肖，但齐白石却因“龙”是民间虚构之物加以推却，于是关蔚山就请画店每年向齐白石求索两三张画，整整用了四年的时间才终于集齐了一套十二生肖作品。
从画中的年款可知，最早的《如此千里》作于1940年，而《桃猴》则作于1944年。
大功告成之日，关蔚山再请齐白石为整套作品题跋，齐白石老人欣然题下了这段跋语。
齐白石这12幅作品以水墨为主，略施色彩，其中多数配以相应的景物，如蛇配草、牛配柳条、鼠配花生、兔配桂花、羊配柏枝、猴配寿桃、狗配大门、猪配栅栏；少数如虎、马、龙、鸡则独塑造其艺术形象，雄健有力，主题鲜明。
背而蹲立的虎以神气胜，柳下的卧牛以意境胜，羊和兔是温和的，鼠和猴在“偷”食……这些，既显示了动物的本性，也表达了画家对它们的想象和情感，不单独把它们作为一种符号象征而已。
画法也很丰富，有的用没骨法（如牛、鼠、猴），有的用勾勒法（如羊、狗等），有的兼两种方法用之（如虎、猪）；墨色亦讲究变化，如龙用焦墨、牛用淡墨等，造型生动又求其笔墨与个性表现，浓缩了书画大师齐白石别具一格的艺术才情与审美视角。
齐白石十二属图题字齐白石墨鼠齐白石夕照归牛齐白石虎图齐白石桂花墨兔齐白石云龙齐白石草蛇齐白石如此千里齐白石柏羊图齐白石桃猿图齐白石多子图齐白石吠其不仁齐白石芳草游猪二、徐悲鸿的《十二生肖图》徐悲鸿是近代动物画的高手，但以十二生肖为题材，还是他一生唯一的画作，也是海内外孤本。
齐白石画虾徐悲鸿画马为何如此绝顶还有啥没画绝顶我行吗谢谢您的邀请和提问。
“画马悲鸿画虾白石，还有啥可画到世上一极？画风吗？”你以为世界上该画到一绝程度的都被徐悲鸿齐白石画绝了，再也无物可画，就剩“风”是没人画了？其实，风也不好画，像画马画虾一样。
世界上能够画到一极的，不是什么物的问题，而是画家怎么画的问题。
例如，除了徐悲鸿画马，齐白石画虾，还有李可染画牛，关山月画梅，黄胄画驴，吴冠中画虎，李苦禅画鹰，蒋兆和画鸽子，陆一飞画云水，王雪涛画牡丹，这些画家都是把自己喜欢的东西画到了一定的极致。
其实，被我们忽视的还有很多。
例如徐悲鸿画猫也画得非常精彩，吴作人的金鱼画得非常精彩，娄师白画鸭子也是比较出名的。
如果我们一一细说，还有很多画家，都有自己的擅长和过人之处。
《历代名画记》引用了南朝人孙畅之《画述》里的故事说：汉桓帝时有个画家叫刘褒他画了一幅《云汉图》，就是天空的云，观看者觉好热；于是他又画《北风图》，大家忽然觉得有寒冷之感。
这是中国最早画《风》的记载。
可见风不是没有人画过，而是很早就有画家画过了。
可能你觉得，画风太不可思议了，因为风是我们是看不见无形的东西，其实这个风啊，我们也能把它画出来。
风在绘画作品里面表现的太多了，我们形容唐代人物画大师吴道子的画是“吴带当风”，就是风的具体形象。
再比如说画柳树被风吹起来了，画海浪被风吹起来了，画荷花在风里摆动起来，摇曳生姿。
张大千就画过《风荷图》，这就是画家用艺术手法画风。
可以说画风不是问题，而且很多画家画风都不成问题。
例如金辽时代的人物画《文姬归汉图》里，就是画了风吹大漠，步履艰辛的情景。
黄胄的1955画的《洪荒风雪》也是画风的名作，所以，画风一点也不新鲜。
这里我要说一说我们画画，不管什么样的画，我们都可以把它画出来，但是要把它画的非常的好，这就需要有很高的艺术欣赏性和创造性，你才能够把它画得很好，比如说，齐白石画虾也不是齐白石第一个画，而是在齐白石之前就有人画过这个虾，明代的徐渭就画过虾了。
中国近代十大画家排行及代表作品赏析展开全文二十世纪中国十大画家主流排名:齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石鲁、吴冠中。
第一名：齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。
后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
2017年12月17日晚，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国艺术品。
山水十二条屏山水十二条屏山水十二条屏《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。
它的著名性体现在诸多方面：《山水十二屏》目前存世可见两套，另一套藏于博物馆；集合齐白石山水画的全部造诣，每屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全。
作品流传收藏过程清晰有序，当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林，五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫妇秘藏，历经“文革”至八十年代由现藏家接棒珍藏至今。
《山水十二屏》自20世纪五十年代以来展览著录累累，已发现二十余次，最重要的如1954年中国美协在故宫举办“齐白石绘画展”，1955年国家拍摄纪录片《画家齐白石》，1958年苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。
“震古烁今·从北宋到当代的中国书画”专题拍卖中，有4件拍品此前被设定为估价待询。
几年前曾有机会上拍却最终被意外撤下的齐白石作品《山水十二屏》呈现在全球藏家面前。
徐悲鸿、李可染、黄胄、齐白石4位大师画牛，谁更牛？一、徐悲鸿画牛徐悲鸿《牛浴》徐悲鸿（1895-1953年），中国现代美术教育的奠基者，尤以奔马享名于世。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。
徐悲鸿《印度牛》徐悲鸿《牛痒》 35岁时作徐悲鸿《春之歌》题识：春之歌。
大千道兄教正。
乙亥，悲鸿徐悲鸿《十二生肖-牛》徐悲鸿《村歌》徐悲鸿《憩息》徐悲鸿《牧童短笛》徐悲鸿《老子骑牛出关图》画稿徐悲鸿《卧牛》徐悲鸿《牛》徐悲鸿《牧牛图》徐悲鸿《九州无事乐耕耘》题识：九州无事乐耕耘。
沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出席第三次和平大会归来，特写欧阳永叔诗意赠之，和固所愿，但农夫农妇皆英勇战士也。
1951春，悲鸿。
该画创作于1951年春，距离徐悲鸿辞世只有两年，由于是赠送友人郭沫若先生的，不为外界所知，在2011秋拍中，拍得2.668亿元。
欧阳永叔是北宋政治家、文学家欧阳修，“欧阳永叔诗意”指欧阳修诗《寄秦州田元珍》，全诗如下：近来边将用儒臣，坐以威名抚汉军。
万马不嘶听号令，诸蕃无事乐耕耘。
梦回玉帐闻羌笛，诗就高楼对陇云。
莫忘镇阳遗爱在，北潭桃李正氤氲。
自徐悲鸿先生逝世之后，艺坛中擅绘走兽者日渐稀少。
李可染与黄胄作为新中国画坛中少数喜爱画牛的画家之一，二人生性也与牛多有相通之处，虽然平日大度温和，可是对于自己认定的事情却都各自有一股拉不回来的倔强。
李可染先生长黄胄近二十岁，相比黄胄绘画题材的丰富性，李可染常见的题材不外乎两个，即坚实凝练的山水与轻松快意的牧牛。
二、李可染画牛李可染《元宵七牛图》李可染《元宵七牛图》局部图在半个世纪的创作之中，李可染对于这两类不同题材的作品分别寄托了自己朴厚的深情，如果我们在崇山峻岭之中看到的一种崇高严肃的磅礴之力，而牧童与水牛则成为其抒发淡雅情怀的最好载体。
齐白石（1863─1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭。
后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁等[1]。
湖南湘潭人。
近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。
著有《白石诗草》、《白石老人自述》等徐悲鸿(1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。
中国现代画家、美术教育家。
他是中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
[1]1895年7月19日，在江苏省宜兴县屺亭桥镇，一间临水而筑的简陋茅屋里，一个男婴呱呱坠地。
孩子的父亲给他取名寿康，祈愿他健康长寿。
这个名叫徐寿康的农家男孩，就是日后大名鼎鼎的画家、美术教育家徐悲鸿。
徐悲鸿的父亲徐达章，是一名民间画师，在当地小有名气。
耕作之余，在镇上以课徒和鬻字卖画补贴家用。
家里挂满了父亲的字画，幼小的悲鸿耳濡目染，对书画产生了浓厚的兴趣。
可当他要求学画时，却被父亲温和地拒绝了。
两年后，九岁的他才如愿以偿，开始从父习画。
父亲命他每日午后摹吴友如石印界画人物一幅，并学设计。
自此，徐悲鸿与书画结下不解之缘，并将自己的一生毫无保留地交给了绘画。
19世纪末20世纪初，是中国社会的多事之秋，外有西方列强的肆意入侵，内有封建政权的腐朽统治，天灾人祸接连不断。
1908年，徐悲鸿的家乡连降暴雨，庄稼悉遭吞噬。
万般无奈之下，年仅13岁的徐悲鸿跟着父亲到邻近的县镇鬻字卖画，以谋全家生计。
流浪江湖的卖画生涯因徐达章身染重病而中止，徐悲鸿扶着全身浮肿的父亲回到了家乡，作为长子，他挑起了家庭的重担。
