造型设计的形式美学法则

服饰的形式美:服饰形式美学的四个要素1、点点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。

点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。

（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。

（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。

（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。

（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。

2、线点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。

线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。

不同特征的线给人们不同的感受。

例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。

同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。

在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。

服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。

法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。

在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。

3、面线的移动形迹构成了面。

面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。

面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。

不同形态的面又具有不同的特性。

例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。

面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。

运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。

下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。

一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。

在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。

如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。

我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。

所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。

(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。

例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。

又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。

略谈现代图案设计中形式美法则的运用作者：刘晓瑜来源：《大观》2016年第02期摘要：在现代设计中，图案的应用就像色彩一样，广泛却是不随意，看似简单却又复杂。

随着设计行业的壮大发展，图案设计以其图特的设计内容和广泛的应用受到关注，而对于图案的设计，我们的评断标准永远像对艺术品的评价一般各有己见。

但在图案创作上，形式美法则的运用却是非常凑效，它能让设计师在图案创作的过程中保持头脑清晰，不至于跌入繁琐和任意叠加的陷阱。

关键词：图案；设计；形式；形式美一直以来，图案无处不在，从古代传统图案纹样到现代图案设计，图案存在与我们的服装上、建筑物表面、室内设计、品牌、包装……中国传统装饰纹样在精细度上令人赞叹，色彩运用亦是典范，展示了中国传统装饰的风采和韵味，让人意犹未尽。

欧文·琼斯在其《Examples of Chinese ornament/中国纹样锦集》序中说：“中国当时对外战争及太平天国之乱，导致许多公共建筑遭洗劫，或夷为丘墟；弗利的装饰艺术品流入欧洲。

这些作品不仅在工艺精细程度，还是色彩与装饰的完美结合程度，都是以前非常罕见的。

”但从传统装饰纹样的图案来看，这类中国传统纹样部分图案呆板、无即兴之趣，色彩淡雅、失对比变化。

随着设计行业的逐步兴起与学术研究的更加深入，现代图案设计对图案的排列对比、色彩的运用、已经呈现方式有了更多的体现。

一、关于现代图案设计现代图案设计分别为单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，其应用领域相当广泛，比如平面设计、广告设计、包装设计、视觉设计、服装设计以至室内空间设计。

现代图案与现代设计息息相关，图案设计其多元使用范畴使用显而易见的，重复的元素带来一个平静的氛围及即时的熟悉感。

在现代设计中，图案是最容易让人接受的设计风格之一，这主要是因为它的重复性常常给观众带来一种平静、镇定的效果，同时还能让他们容易与作品及其展示环境联系起来。

从本质上来说，现代潮流图案多是各种元素自我重复的组合。

造型设计形式美学法则造型设计是一门将物品或空间美学形式与功能性要求融合的艺术，旨在为用户提供更好的使用体验和美观的外观。

在这个过程中，运用美学法则可以帮助设计师把握设计的正确方向，让设计更具有说服力和美感。

对称性对称性是一个经常出现在造型设计中的美学法则，它的本质在于找到物品或空间中的平衡点。

从设计的角度来看，可以使用对称性来增加设计的美感和平衡感。

例如，在现代建筑和场所中，使用基于对称性的设计通常可以营造出一种令人感到舒适和开放的氛围。

这一技巧可以使用在各种物品的款式设计中，例如家具、电子产品和汽车等。

简约而不简单进行设计时，尤其需要注意平衡设计的简约性和细节的复杂性。

简约风格可以有效地使设计更具有美感和效用性，而复杂性则可以使设计更加独特且有吸引力。

简约与复杂的结合是一个设计师需要注意的平衡，因为二者的结合可以使设计更具有说服力。

对比性在设计中，对比性是一种非常有效的美学因素，可以使设计师突出物品或空间中间的关键部分。

比如，在家具设计中，使用不同颜色或材料的组合，使设计师可以极大地提高设计的艺术性。

在建筑设计中使用光线、高低差等进行的设计，可以使建筑物更加引人注目，并且吸引人的关注。

比例比例是设计中最基本的元素之一，因为正确的比例可以有效地调整和平衡物品或空间中的重要要素。

设计师可以使用比例法则在设计过程中调整他们的设计以使其更具有美感。

例如，在家具设计中，设计师可以使用比例法则来确定各种元素之间的比例，以产生更美观的家具设计。

重复性在实现设计上使用重复性是一个普遍而重要的设计原则。

可以在家具设计、术品设计中使用，它能帮助设计师创造出一种独特的识别度。

重复可以是任何元素，包括颜色、线条、形状或者图案，它可以创建一种非常醒目、美观的效果，可以在整个设计空间中增加视觉层次和美感。

在设计中，美学法则能够帮助设计师实现设计的理想效果。

对称性、简约、对比、比例和重复等美学法则都是设计中至关重要的元素，设计师应该根据需要灵活运用这些原则来进行设计。

2造型设计的形式美学法则造型设计的形式美学法则是指在造型设计中，根据形式和外观的要求，所遵循的一系列原则和规律。

这些法则可以帮助设计师创造出具有美感和吸引力的形式，并帮助人们更好地理解和欣赏设计作品。

下面将介绍两种常见的形式美学法则。

第一种形式美学法则是对称与平衡。

对称是指在一定中心线或轴线两侧物体的形状、结构、色彩等具有一致性的规律。

它能够使整个设计看起来稳定、和谐和平衡。

对称可以分为两种：轴对称和中心对称。

轴对称是指设计的两侧是对称的，像一面镜子把设计切成两半。

而中心对称是指设计从中心点向四周展开，每个部分都是对称的。

对称的优点是使设计看起来稳定和有序，给人一种平衡感。

然而，过度的对称也可能会导致设计过于呆板和乏味，因此设计师需要在对称中注入适当的变化和变形，以增加设计的趣味性和吸引力。

第二种形式美学法则是比例与尺度。

比例是指不同部分之间的相对大小关系。

在设计中，合理的比例能够使构图更加和谐和美观，让人感到舒适和自然。

从身体比例的角度来看，黄金分割比例是最为经典和常用的比例法则。

黄金分割比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分的比值等于整体与较大部分的比值。

这种比例被认为是最具美感和谐感的比例。

在设计中，黄金分割比例常用于划分画面、选择字体大小、确定图形尺寸等。

而尺度是指设计元素在整体中的大小和分布关系。

通过合理的尺度安排，设计师可以突出重点和层次感，给人以感官上的舒适和和谐的视觉效果。

除了对称与平衡、比例与尺度，还有许多其他的形式美学法则，如线条与曲面、色彩与明暗等。

线条与曲面是指通过线条的形状和曲面的曲线，来表现设计的动感和美感。

直线、曲线、弧线等不同形式的线条和曲线可以给设计带来不同的感觉和表达。

而色彩与明暗是指通过颜色的选择和运用，以及明暗的对比和运用，来表现设计的美感和视觉效果。

不同的颜色和明暗对比可以产生不同的情绪和感官效果，从而影响着设计的美感和吸引力。

综上所述，造型设计的形式美学法则是指设计师在创作过程中，根据形式和外观的要求，所遵循的一系列原则和规律。

服饰搭配的美学法则 The manuscript was revised on the evening of 2021服饰搭配的美学法则一、美的原理与法则形式美是指自然、、中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）的自然属性及其有规律的组合所具有的审美特性。

形式美有相对的独立性审美价值。

但它决非纯粹自然的事物。

它远离了美的具体内容，形成了形式本身的特定抽象意义。

形式美法则源于客观事物，总结与研究这些法则是为了创造更美的艺术作品。

形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。

所以说形式美的根源是实践。

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。

从本质上讲就是变化与统一的协调。

其主要有比例、对称平衡、节奏、对比与统一、和谐与整体等等几个方面的内容。

这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。

1、比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。

在艺术创作和审美活动中比例实质上是指形式对象内部各要素的数量关系。

如不同形状的长宽比，不同物质属性的面积比，不同色彩的跨度比。

恰当的比例则一种和谐的美感，成为形式美法则的重要内容。

美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

2、对称与平衡均衡是指几种不同形态之间相互保证均衡状态的既对立又统一的空间关系，其具体表现在对称与均衡两种形式。

对称是平衡的特殊形式。

均衡是在不对称中求平衡。

对称的形态在视觉上有自然、安定、典雅、庄重、完美。

均衡的特点是两侧的形体不必等同，量也不一定相当。

均衡也是一种对称，比较自由的对称，它是变化的对称。

均衡在静中求动。

3、节奏节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。

节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

艺术大观 Art Panorama100形式美法则在室内设计中的运用余峻 （广西师范大学设计学院，广西 桂林 541006）摘要：形式美是艺术创造追求的重要目标，它在作品的设计中起着举足轻重的作用。

本方案中充分利用了材质的特性，并且运用了对称与均衡、节奏与韵律等形式美法则，营造出一种既现代，又简约的艺术意境。

关键词：形式美；室内设计；对称与均衡；节奏韵律一、引言自从人类有了审美意识，如何运用形式美表达心中的美感就一直是人们不断探求的目标，从古代毕达哥拉斯学派对黄金分割率的发现，到黑格尔的“美是理念的感性显现”，无不留下先哲的身影。

所谓形式美指的是客观事物的自然属性（点、线、面、色、形、声等），及其组合规律（平衡、对比、对称、整齐、比例、节奏、韵律等）表现出来的美。

作为设计师必须深入研究、探索形式美的法则，那样才能创造出符合人们审美需求的作品，引导消费者更好地欣赏美、发现美与享受美。

本文就以本人设计的一个室内装修作品为例讨论一下如何运用形式美的法则进行设计创新。

二、材质与风格的设计众所周知，材料的自然属性自有其特殊的美学意味。

比如从色彩的属性来说，黑色给人一种庄严肃穆的美感，而红色让感觉热血与激情，象征鲜血与革命；从形态上来说，直线给人稳定与直爽之感，而曲线则给人优雅、柔和的美感，等等。

该设计方案主要采用了现代简约的设计风格，在整个设计中，以直线为主，无论是地面的黑色的波导线，还是沙发、家具等的造型都是一种简洁的直线风格、方形几何结构为主，仅在餐桌上方用直木组合成一个波浪形的装置，权作点缀。

地面的瓷砖铺贴以及天花板的几何形式吊顶，明确地区分了空间的功能属性。

以直线为元素组成的几何形式的设计使得室内空间在视觉上获得极大扩展。

在色彩上，整体上以黑白色灰基调：灰色的地砖、浅灰的沙发、深褐色的木材、黑色的波导线、白色的墙面，经典的黑白灰颜色搭配，拉伸了室内空间的纵深感。

色彩搭配朴素大方，营造出宁静惬意的家居空间。