阳关三叠解析参考资料

阳关三叠逐句讲解
《阳关三叠》是唐代著名诗人王之涣的一首七绝，诗中表达了离别时
的感怀之情以及对友谊的珍视。

阳关三叠，是指逐层逼近的关隘，也象征逐渐逼近离别之时的心情。

诗的下方附有注解，对诗中每个字进行详细讲解，可见作者对每个字
的选择都非常考究。

下面是本人对这首诗的分析和解读：
第一句“黄河远上白云间”，用自然景象形容离别前的心情。

黄河远
在天边，似乎永远也到不了，而白云却近在眼前，仿佛一眨眼就要到达。

这句话表达了作者对离别的惋惜之情。

第二句“一片孤城万仞山”，孤城象征着孤独和寂寞，而万仞山则象
征着漫长的路程。

这个孤城就像是一个人独自站在万仞高山上，对着
远方黄河的方向凝望，再也辨不清眼前人影。

这句话表达了作者对即
将发生的离别之路的无奈。

第三句“羌笛何须怨杨柳”，羌笛是一种古老的乐器，因其高低跌宕、
吟咏悠长，常被用来表现出人们的思乡之情。

杨柳是常见的树木，一般因为柔美而常常与女子相比。

这句话表明作者认为人无需因为离别而伤感，因为随着离别，我们也会拥有思乡之情。

快意羌笛，轻轻杨柳，让我们自由自在地发出思乡之声。

第四句“春水碧于天，画船听雨眠”，环境优美的场景让人感到心旷神怡，画船上听雨眠也充分展现出作者离别前的深情相拥。

春水碧绿如天上蔚蓝的天空，船只载着两位离别的友人，在听雨中慢慢沉醉，希望能够在彼此心中留下深刻的回忆。

整首诗唯美、深邃，表达了离别时的各种心情和对友谊的珍视。

通过对自然景观、乐器、船只等意象的提炼，抒发了作者对离别的感慨和感怀，也表达了对未来的充满希望之情。

以结构主义解析王宏剑的《阳关三叠》作者：刘慨刘立梅杨健来源：《美术界》 2012年第10期引言结构主义是一种概括研究方法，这种方法为学科服务，为艺术服务，并成为大家研究分析语言、文化与社会的方法之一。

巴尔特就明确指出：结构主义是“一种分析文化现象的方式。

这种方式起源于当代语言学的各种方法”。

[1]广泛来说，结构主义企图探索一个文化意义是透过什么样的相互关系（也就是结构）被表达出来，也就是通过作品本身而发现其内涵意义。

结构主义作为一种思维方式，早已渗透进了我们生活的方方面面，它是思想方法上的一场广义的革命。

作为文艺思潮，结构主义几乎影响到文学艺术的所有领域，从理论到创作，从小说、戏剧、诗歌到电影。

在艺术分析中，结构主义具有普遍适用性。

它的超越时空跨越时间的特点也将在结构主义的时空系统中获得合理说明。

结构主义是一种关于世界的整体性和关联性的思维方法，它所强调的就是整体间的意识、各部分之间的关系及各部分之间的可转换性。

[2]这种方法运用到绘画作品中就是画面各构成要素及意义以及传达给观者所引发的思考性。

本文以王宏剑的《阳关三叠》为例，用结构主义方法论浅析体现在作品中的内容和意义。

一、能指和所指以及其引申的意义在作品中的体现索绪尔认为符号由“能指”和“所指”构成。

能指是符号的具体形式，如某字某词的发音，例如，汉字“猫”是能指；它所对应的所指就是这一汉字代表的“那种有四条腿，见人就喵喵叫的家畜”这一概念。

所指是符号指向的事物在人脑中的概念，是被传递的意义。

就一幅绘画作品而言，结构主义方法论中能指则可以理解为我们看见的画面内容。

《阳关三叠》是王宏剑获九届美展金奖的作品，描绘的是以小站广场上候车的人群为主体的一个场景。

蓝中带绿的灰色天空，高空中一轮逐渐失去光辉的月亮。

画面中首先映入眼帘的是中间一个写有红色586 的陈旧时间牌，它矗立在天空和人群中间。

紧靠站牌左边是两个站立的人，面向我们的一个农民工正在寻找着什么，是找车票吧，天际已经出现鱼肚白，开往城市的列车也快来了。

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析摘要：我国早期作曲家创作的艺术歌曲，无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就，他们所取得的艺术成就，对这一西方声乐艺术题材在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。

所以说，这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极意义。

本文对其中的典型作品《阳关三叠》进行艺术分析，本文试图通过对这首作品的分析，进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由，以及所取得的艺术成就和艺术特征。

关键词：艺术歌曲；诗词；声情交融；艺术处理中国艺术歌曲的歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主，有些歌词则直接选自名家名诗，这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。

青主的《我住长江头》，是将中国传统音调与民族和声五声调式运用到艺术歌曲的创作中去，它对西方大小调及传统的功能和声有很大的突破，并吸收了我国传统音乐的调式体系，具有浓郁的民族风格。

曲调真挚感人，与快速流畅稳中求变的伴奏织体共同表达了思念的主题。

歌曲的头四句调性是从e 小调转到D大调，第五句从D和弦开始，引出G和弦，并采用G宫和弦与E羽和弦相交替的手法，丰富了和声色彩，赋予了这首歌曲鲜明的民族风格。

1 作品分析1.1 歌词分析从《浙音释字琴谱》中的“希山曰：是曲也，王摩羯所作，而后人增益之。

”中可以得知，《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词，经后人配曲，为了使诗词和琴曲紧密结合，后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。

原诗容：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”，清晨的细雨将渭城的浮尘打湿，洗去了路上的灰尘，客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道，依依柳也因为雨水的滋润，青翠欲滴的叶子显得更加妩媚，随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅，客栈是游子的暂居之处，柳又是离别的象征，二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调，然而加上朦胧的细雨，却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的靓丽风景。

黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析中国古典音乐改编的钢琴曲作品相对较多，但在诸多作品中唯有《阳关三叠》的脉络最为清晰，新时代文化环境下，传统古典乐重新迸发出新的魅力，借助古典音乐来改编钢琴曲这一方式，能够将优秀传统古典音乐在广泛的范围内流传，实现传统文化的有效传承与发展，本文着重从古曲借鉴和情感表达两个层面来分赏析《阳关三叠》。

一.钢琴曲《阳关三叠》的由来从我国传统古典乐的类型上看，《阳关三叠》在类型上属于古琴曲，包含了多段乐章。

这首出自唐代诗人王维抒发送别友人之情的诗，下一句诗句倾诉了作者面对友人离别愁上心头的微妙心境，但并非忧伤之情，而是表达了对友人的殷殷期望，因此在曲调上更侧重于欢快明朗的节奏，在送别友人出了阳关之后，友人将独立一人离去，旅途中会面临寂寞和未知的辛劳，于是王维借助一杯包含殷切期望和热情的美酒来表达双方的惜别之情，同时蕴藏的深切关爱与美好祝福，传递到了友人心中，惟愿朋友一切美好。

唐时，人们称曲目为《阳关》，北宋时期，被人采用三叠唱法，由此改变了声多词少的唱法缺陷，实现了词曲协调统一，解决了诗词与乐理之间的冲突，这首曲子被后人命名为《阳关三叠》。

二.钢琴曲《阳关三叠》对古曲的借鉴（一）借鉴古曲的音色1.散音的音色借鉴所谓散音是指古琴中的空弦音，具有浑厚的银色，所产生的共鸣较为强烈，从声音上较为洪亮，并且带有较长的余音。

在钢琴曲创作中借鉴古典散音的方式通常有：（1）主要借鉴低音区；（2）主旋律部分为了增强声音的厚度与力度往往采用八度或者是四、五度和声的编曲方式；（3）设置更多的节拍，以此来强化余音的效果；（4）注重塑造旋律的线条感，尽量避免织体过密。

2.按音音色上的借鉴在演奏古琴时，基本的按音手法是利用右手弹弦，而左手则负责调节音高，由此来表现出旋律的线条感。

但钢琴演奏过程中很难表现出古琴的按音音色，这与古琴所独有的弦音以及与音箱共鸣合成的，此类演奏方式能够让乐曲听起来更为圆润，与人的发声表情更为接近。

Northern Music 63musical skill 音乐技术古曲《阳关三叠》的风格及演唱探析麦喜晓（广西艺术学院音乐教育学院，广西 南宁 530022）【摘要】本文旨在对《阳关三叠》这一首古诗词作品进行文化背景、演唱实践作分析，并在演唱实践当中对该曲的演唱技巧作详细的探讨。

最后总结对该作品的分析，探寻演唱古诗词作品对声乐教学的积极意义。

【关键词】阳关三叠；文化背景；演唱探析【中图分类号】J605 【文献标识码】A基金项目：该文为广西艺术学院2018研究生师生主题科研创作项目题目“中国古诗词声乐作品解读、演唱教学与实践”（项目编号：2018XJKY10）的阶段性研究成果之一。

一、《阳关三叠》的文化背景解读（一）诗的由来《阳关三叠》又名《渭城曲》，该曲内容来自唐代著名诗人王维的《送元二使安西》。

此诗为王维晚年所作。

王维的晚年正值唐玄宗执政的中后期，百姓生活苦不堪言，很多戍守边关的士兵到了服役年限仍然不能归乡，直至客死异乡。

在这样的背景下，王维的朋友元二被朝廷任命去安西，王维通过这首诗表达了对挚友的不舍，同时也表达了对朝廷的不满。

（二）《阳关三叠》琴曲的由来有一说法《阳关三叠》出自梨园乐工，也有一说法《阳关三叠》谱曲者是王维，这些说法已无法考证。

但可以肯定的是《阳关三叠》是创作于唐代的一首琴歌。

琴歌是以古琴为伴奏，边演唱边弹奏古琴的形式，以抒情为主，也有叙事的功能。

该曲最早期的曲谱记载于《浙音释字琴谱》，在传唱的变化过程中出现了30多个版本。

（三）何为三叠“三叠”严格来说并不算是一种曲式结构，它是在主部分“一叠”的基础之上，按照一叠的整体框架，在框架内对音乐自由、即兴、反复、变奏的一种音乐结构。

叠奏与西方固定的曲式结构不同，但是与西方的“变奏”形式有所类似。

《阳关三叠》中的二叠与三叠，在一叠的框架结构中自由即兴地抒发音乐情感，形成了“一唱三叹”的音乐美感。

二、《阳关三叠》的演唱实践分析（一）演唱的情原诗开篇中的短短四句道出了诗人对挚友依依不舍的伤感之情。

阳关三叠赏析
《阳关三叠》是我国从古流传至今的一首送别古琴曲。

表演形式多为弹唱，也有独奏。

该曲根据王维的《送元二使安西》谱写而成，其曲调哀婉悠长，含蓄深沉，委婉古朴，表现了送别时的不舍与哀伤。

“叠”是中国传统音乐中很具普遍意义的结构手法，意为重复，该曲在同一曲调中反复了长了三次，故称“三叠”。

曲词中的主歌部分是用了王维的绝句——《送元二使安西》，后面新增的一部分新词则是副歌部分。

每一“叠”都是王维的诗句加上不同的副歌。

第一“叠”又多出第一句“清和节当春”交代了送别的时间，用来引出全曲。

该曲的主歌部分—王维的诗句开头描绘了清晨的一阵小雨润湿了道路上的尘土，使得空气，道路干净。

客舍的屋瓦莹润透亮，显得其旁的柳树也格外清脆欲滴。

此时的古琴音较为清澈、明亮，一如朝雨般清新自然。

接着是该诗的经典之句——“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，此时古琴音变得低沉而悠长，如同诗人与友人之间凝视，沉重而不舍。

又如诗人喉咙里的哽咽，逞强而难忍。

含蓄地表达了诗人对友人的深切的不舍之情。

从在这里开始，曲子便进入了一种哀婉的曲调。

副歌部分是后人在弹唱时增加的新词，对王维的诗又进一步地进行了补充，描写了送别之人对将行之人临行前的字字嘱咐，嘱其艰辛路途应当自珍，以及自己将时时刻刻思念着对方还望能早日通信。

这个部分的琴歌虽哀婉却又富有激情，特别是“遄行，遄行”等处声音突然变得高亢，和“历苦辛，历苦辛，历历苦辛”等处的反复吟唱，情谊真挚，激动而沉郁，充分地表现了诗人对即将踏上艰辛旅程的友人的关心以及留恋。

阳关三叠歌词解析
“长城阳关三叠”是一首时至今日仍被传唱的传统民歌，这首歌歌唱的是一个关于在长城上发生的故事，两个男女之间的爱情。

在这首歌中，歌手先是介绍长城阳关，提及开天辟地时断手叔，当穿越阳关时谁也不能回避，那里分别着大风，突风，雷霆和黑暗，便是你也不可能改变，所以传说早期前进者要穿过长城阳关才会有平安旅途。

接下来歌词描写了男子旅行时遇到一位英俊少女，但当他们良辰美景即将相见时受到了家庭的阻挠，愁眉苦脸的离别，彼此不知如何面对，只能留下痴心的对望而已。

但因为阻挠，这对男女只能在阳关留下一段爱情。

男子像一只痴情的鸟笼把自己封锁，却总也不能释怀，少女只是个看客，只剩下恋恋不舍，唯有面对残忍的现实，让自己勇敢地面对。

只有担当起自己的使命，才能看到希望的曙光。

这首《长城阳关三叠》，歌颂了一对心存留恋但却无奈分离的爱人，并以此表达了"在爱情面前，无奈因家庭壁垒"而不能相会的悲痛之情。

此曲流传千古，让岁月总是写得如此温柔，它足以激励人们尊重爱情，牢记那一份特殊的瞬间，和那股心灵的深情。