中国古代文学第四章 小说戏曲

第四章后期元杂剧及其它 试论《倩⼥离魂》的剧情结构和艺术感染⼒ 《倩⼥离魂》元代后期杂剧家郑光祖描写才⼦佳⼈缠绵情爱旦⾓戏的代表作。

1、“离魂”是剧中的主要情节，处理得⽐较出⾊和巧妙。

将倩⼥的灵魂与躯体分开后，⼀⽅⾯可以细致真切地表现她魂魄⽆拘⽆束时的⼤胆与执著，写出其不愿受封建道德伦理束缚⽽追求婚姻的真性情。

2、另⼀⽅⾯则可通过病体所受的折磨，反映现实中多情⼥⼦相恋的痛苦。

⾃感叹、⾃伤情、⾃懊悔，折腾得死去活来。

3、这样就把当时闺阁佳⼈渴望恋爱⾃由的⼼理，以及忍受礼教禁锢的现实压抑感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染⼒。

试叙钟嗣成《录⿁薄》是中国历第⼀部专为剧作家树碑⽴传的戏曲史著作（即《录⿁薄》的贡献） 元代后期杂剧家钟嗣成的《录⿁薄》⼀书，记录了元代戏曲作家152⼈，剧⽬名称四百四⼗余中，保存了元代戏曲的许多第⼀⼿的珍贵历史资料。

⼀、作者将元代重要的散曲和杂剧作家分为“前辈已死名公才⼈”和“⽅今才⼈”两⼤类进⾏介绍，按时间顺序记述他们的简历和剧⽬，在为剧作家⽴传的过程中，反映出元杂剧创作的基本历史⾯貌。

⼆、《录⿁薄》是中国历第⼀部专门为剧作家树碑⽴传的戏曲史著作，许多元杂剧作家由于有此书着录，才为后⼈所知，真正成为“不死之⿁。

”如： 1、“前辈已死名公才⼈”，包括关汉卿、⽩朴、马致远、王实甫、尚仲闲、⾼⽂秀等。

2、“⽅今才⼈”，包括宫天挺、郑光祖、雎景⾂等。

3、“已死才⼈不相知者”，包括胡正⾂等。

第五章元代的散曲 名词解释：散曲 1、在元代，散曲⼀般称为乐府或词，有⼩令和套数两种基本形式。

2、⼩令是单⽀的曲⼦，⼜叫“叶⼉”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不⼀样。

套数⼜称套曲，由两⽀以上同宫调曲牌的曲⼦连缀⽽成，曲牌间的联系有⼀定的顺序，曲词须⼀韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

3、作为⼀种起源民间新声的⾳乐⽂学，散曲具有⽣动活泼、通俗易懂的特点，“⽂⽽不⽂，俗⽽不俗”，成为当时极为流⾏的雅俗共赏的新诗体。

第六编元代文学元曲:有元一代文学的代表。

包括杂剧和散曲两部分。

杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上发展起来的一种新兴的戏剧文学；散曲是金元时期我国北方兴起的一种合乐歌唱的诗歌新体式，包括小令和套数。

元人称之为乐府或今乐府.元曲四大家：关于元剧四大家，元明清三代许多评论家各有不同的提法，如周德清说“关、郑、白、马”（《中原音韵》），何良骏说“马、郑、关、白”（《四友斋丛书》），王骥德说“王、关、马、白”（《曲律》），徐复祚说“马、关、白、郑”（《曲论》）。

但关、白、马总是被列入“四大家”之内的，有争议者只是王与郑。

(关王马白/关郑马白)元杂剧的体制特点：（一）一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕。

（二）演剧角色可分末、旦、净三类。

末分正末、小末；旦分贴旦、搽旦、小旦。

（三）在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。

（四）全剧只能由正末或正旦一人主唱。

正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

“宫调”：我国历代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声。

其中以任何一声为主，均可构成一种“调式”。

凡以宫为主的调式称“宫”（即宫调式），以其他各声为主的则称为“调”，如“商调”、“角调”等，统称“宫调”。

周德清《中原音韵》记载，元代最通行的宫调有12种，即所谓“五宫七调”，元杂剧中实际应用的只有五宫四调，即仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调，后通称“北九宫”。

第一章杰出的戏剧家关汉卿关汉卿杂剧的思想内容根据题材内容，大致可分为“公案剧”、“爱情剧”和“历史剧”三类：（一）以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧，多侧面地反映了元代最基本的社会矛盾。

（二）以《拜月亭》、《调风月》为代表的爱情剧，歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍。

（三）以《单刀会》为代表的历史剧，虽然表现的是历史生活，刻画的是历史人物，但却跳动着时代的脉搏。

《鲁斋郎》权贵鲁斋郎强夺银匠李四、孔目张圭之妻，迫使两家妻离子散，最后包拯将其名字改写为鱼齐即，智斩了鲁斋郎，两家终得团圆。

古代小说戏曲专题戏曲部分重点解析2011/12/27 13:54:23 阅读数：1604（2011.11.27）古代小说戏曲专题戏曲部分重点解析（文本）隋慧娟：欢迎大家参加今天的教学活动，今天教学活动的主要内容是介绍教材小说部分第四章宋元话本和明清拟话本到第十一章清代世情小说的学习重点。

希望大家踊跃发言，多多灌水！第四章宋元话本和明清拟话本重点在这一章里，大家需要注意以下问题：一、话本和拟话本的概念所谓话本，就是说话艺人说书的底本，说话就是说书，就是演唱故事。

宋元话本包括以下几类：（1）小说，多写下层民众生活内容，其话本一般称为“小说”，是成就最高的话本。

（2）讲史，即是演讲历史故事，其话本一般称为“平话”，如《三国志平话》。

（3）说经，是宣扬佛经故事，其话本有时称为“诗话”，如《大唐三藏取经诗话》。

所谓拟话本是指明清时代模拟话本形式创作的白话短篇小说。

二、话本和拟话本的内容话本和拟话本的内容主要包括以下几个方面：1、爱情故事。

爱情故事是话本、拟话本最为重要的题材内容，话本和拟话本中的爱情故事和此前六朝小说、唐传奇中的爱情故事明显不同，这表现在：（1）择偶标准开始由门当户对、郎才女貌，向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化，反映了市民阶层对于生活与爱情的理解。

比如《卖油郎独占花魁》中最后得到美人垂青的并不是王孙公子、才子文人，而是一个忠厚笃实的市井小贩，这和唐传奇才子佳人的模式有很大不同。

（2）描写的对象发生了根本变化，市民阶层作为主要描写对象。

比如小商人的女儿周胜仙、乞丐的女儿金玉等。

（3）主题发生了明显的变化，主要表现为反对门第观念、贞操观念和等级观念。

在这方面很值得一提的是《蒋兴哥重会珍珠衫》，蒋兴哥和王三巧的爱情最终战胜了传统的贞操观念。

（4）争取婚姻婚姻自由也是话本拟话本爱情故事的重要内容。

女子的地位有了明显提高，不再只是被同情的弱者，而经常成为爱情的主动追求者和主导者，比如《碾玉观音》中的秀秀2、断案折狱也是话本、拟话本的重要题材内容。

中国戏曲起于民间盛于朝野元曲：元代杂剧和散曲的合称。

杂剧是戏曲，散曲属诗歌，体裁不同，但两者都以曲词为主，合乐歌唱，故统称为曲。

因元杂剧成就最高，故又常以元曲为元杂剧的同义语，如臧晋叔的《元曲选》实际是元杂剧选集。

元杂剧•融合了前代各种表演艺术，把唱、念、科、舞等艺术有机结合起来，形成一种用北曲演唱的、表演完整故事、人物角色众多的综合性的戏曲艺术形式。

•标志着我国戏曲艺术的成熟。

杂剧戏曲名称。

我国戏剧史上有多种以杂剧为名的表演形式，其特点各有不同。

“杂剧”一词最早见于晚唐李德裕《李文饶文集》，可能取“百戏杂陈”之意。

此后有宋杂剧、温州杂剧、元杂剧、南杂剧、宫本杂剧、哑杂剧等名目元杂剧体制特点•结构：四折+一楔子组成：曲词（一角色司唱）、宾白、科范•角色：末、旦、净、杂•表演：以唱为主。

唱念结合，唱工做工结合生旦净丑名称的由来•生：生疏。

过去老生是各行当之首，即整出戏的台柱，要求生角的演出老练成熟，反其意为“生”。

•旦：旭日初生，阳气最上升之时，而旦角表演的是女性，女属阴故反名为“旦”。

•净：清洁干净，而净角全是满面涂彩的大花脸，看起来极不干净，反其意而为“净”。

丑：指属相，丑属牛，牛性笨。

因此，丑就是笨的代名词，而演丑角的人，则要求伶俐活泼聪明，故反其名为“丑”。

传奇•唐宋：文言和话本小说，如唐传奇宋元：北杂剧和南曲戏文•明清：专指不限出数，各类角色都可以唱，篇幅较长的南曲戏剧剧本，即规格化、文雅化、声腔化和全国化的南戏。

如《牡丹亭》昆山腔明中叶以后流行的传奇唱腔，主要有四大声腔，即海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。

明嘉靖间，戏曲音乐家魏良辅以昆山腔为主，把弋阳、海盐等南曲诸腔以及北曲声腔融为一炉，加以提炼，集中了南北曲的优点，形成一种轻圆舒缓、轻柔婉转的新型声腔，流行南北，独霸剧坛。

雅部：即昆山腔，是清乾隆年间北京、扬州等地士大夫对昆腔的称呼，与“花部”相对立宋元南戏南戏：即南曲戏文的简称。

是在东南沿海地区发育成熟起来的，最早出现于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。

绪论1，古代小说、戏曲为何被称为俗文学？两者主要有哪些相同点？中国古代文学作品按照文本的文化品味和审美主体的文化层次划分，大致可以分为雅文学和俗文学。

雅文学以诗歌、散文为宗，俗文学以戏曲、小说为主。

小说和戏曲是中国古代通俗文学艺苑中的两株奇葩。

在中国漫长的封建社会中，统治阶级不仅长期垄断了文艺创作的权利，而且把封建等级观念移用到文艺作品的评价上面。

唯此，诗歌、散文一直被尊崇为中国文学的正宗；而小说、戏曲不仅出道迟，而且不断遭到历代统治者的查禁，社会评价也不高。

直到中国封建社会后期，小说、戏曲才得以崭露头角。

至于小说、戏曲与散文、诗歌四家平分天下，则是封建王朝寿终正寝以后的事。

大约宋元以降，人们把诗文称为雅文学，而戏曲、小说则成为相对的俗文学。

小说、戏曲就是在这种备受歧视的逆境中成长和发展的。

相对于作为高雅文学的诗文，通俗文学小说、戏曲备受歧视，命运坎坷。

小说被视为“小道”，称为“短书”，悲剧命运延续了几千年。

清代的康熙皇帝不失为一个开明的有作为的好皇帝，但也曾云：“凡乐观小说者，皆不成材”；清代的才子纪晓岚就对蒲松龄的《聊斋志异》颇多微词；历来正统文人对古代小说不屑一顾。

由于俗文学很少得到关注，只是茶余饭后的谈资笑料，更谈不上研究，所以，小说和戏曲的作者往往不肯署名，无奈之下，用了许多千奇百怪的化名。

小说与戏曲确实有太多的共同点。

小说与戏曲都是通俗文学，都以塑造人物形象为指归，都具有完整的故事和生动的情节，都通过说、唱等表现手段进行传播。

而其根本的区别则在于，一个是叙事体，一个是代言体；一个是叙述业已结束的故事，一个是表演正在进行的事件。

总之，共同点多，而相异点少。

2，古代小说、戏曲在人物形象塑造的手法方面有何不同？首先，古代小说与戏曲题材相互为用的现象比较普遍，而以小说改编为戏曲尤多。

如果将古代小说改编为戏曲，那么戏曲人物形象一般难以达到原来小说人物的境界。

古代小说人物比戏曲人物要丰富复杂得多，戏曲人物性格一般缺少发展变化。

古代小说戏曲的创作手法的异同：1、叙事的异同。

（1）相同点：都是叙事文学，都以讲述故事为核心。

（2）不同点：小说是叙述体，小说文本是叙述者的话语，其中总有一个或隐或显的、置身于故事之外的叙述者。

戏曲是代言体，其中没有一个叙述全部故事的人，只有将戏曲中各个人物的行动、对话贯穿起来，才形成一个完整的故事。

2、人物刻画的异同。

（1）相同点：人物形象的塑造是小说、戏曲共同的使命。

（2）不同点：小说刻画人物以语言、文字为媒介，如肖像描写、心理描写、语言行动描写等等；戏曲肖像描写主要靠化妆，心理刻画多通过演唱和表情，语言行动描写表现出鲜明的表演性和直观性。

3、情节安排手法的异同。

（1）相同点：小说和戏曲的情节安排都讲究奇异性，常用巧合误会手法推动情节发展；都注重场面的设计、细节的描写；都擅长运用道具作为贯穿作品的线索；都注意细针密线，起伏照应。

（2）不同点：戏曲有逻辑高潮和情感高潮之分，而小说便没有这一说。

古代小说、戏曲人物形象的不同：（1）塑造手法不同。

小说用语言文字通过第三人称叙事来刻画人物，戏曲凭借剧本和戏曲舞台，靠演员通过唱、说、念、打、做的表演，来塑造形象。

（2）审美效果不同。

小说人物比较丰富，具有复杂性、含蓄性，而且赋予读者较大的想象空间。

戏曲人物具有立体感和直观性，一般不需要想象和联想。

古代小说、戏曲语言的相同点：（1) 通俗性。

最大限度地适应了主要阅读对象的审美需要。

（2）趣味性。

如戏曲中的科诨艺术则是表现语言趣味性的一个重要途径。

（3）人物语言的个性化。

（4）语言的精练、干净、流畅也是古代小说、戏曲语言的共同特征。

戏曲语言的独特性：（1）音乐性是戏曲语言的固有品性，是与戏曲艺术与生俱来的一种特征。

（2）语言的动作性则是古代戏曲语言的又一特点。

（3）戏曲的曲词比较雅致。

古代小说、戏曲的审美特征的异同：1、古代小说、戏曲共有的审美特征：（1）综合性。

戏曲是以文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合艺术；口耳小说则由说、唱、表演等诸因素组合，文本小说除情节叙述之外，又包括诗、词、曲等诸多元素。

中国古代文学史第四卷笔记整编第四卷明清文学绪论一、明代文学两个主要特征1、雅俗互动：雅与俗的相互靠近、相互影响，形成互动之势。

A雅文艺与俗文艺之区别创作队伍：士大夫文人与民间下层文人地位：正统与小道末技作品风格上讲：典雅精工与浅近俚俗B明代文学雅俗互动的具体表现首先，小说戏曲等俗文学向雅的靠近：四大奇书、三言二拍、传奇戏曲品格的提升，文化历史内涵的深化其次，正统诗文创作向俗的靠近：真诗在民间，”但有假诗文，无假山歌”。

2、个性解放思潮与文学主情思潮的流行。

A明初文化政策及对文艺的影响三部《大全》（《四书大全》《性理大全》《五经大全》），程朱理学在社会文化中占据了绝对统治地位:八股文、道学体诗、教化派戏曲产生。

B阳明心学对社会文化思想的影响王阳明（守仁）的“致良知”“知行合一”、个体主体意识的解放，对理学之冲击;王学后人，即泰州学派王艮等人怀疑以孔子是非为是非的传统观念，宣称“百姓日用条理处，即是圣之条理处。

”（王艮《心斋先生全集》卷三《语录》。

）李贽:“穿衣吃饭，即是人伦物理；除却穿衣吃饭，无伦物矣。

”（李贽《焚书》卷一《答邓石阳书》），大胆肯定人的私心私欲:“人必有私而后其心乃见，若无私则无心矣。

”（《藏书》卷三二《德业儒臣后论》），从而将人的私欲价值推向了极端。

C 个性解放思潮内涵在泰州学派和李贽等人的影响下，肯定人的私心私欲、追求个性自由、张扬世俗享乐成为明代中后期一股主要文化社会思潮，后人称之为个性解放思潮。

正面影响：反叛传统，张扬个性，负面影响：放纵过度，纵情声色，色情文学的流行D李贽“童心说”与文坛主情思潮“童心者，最初一念之本心”，“夫童心者，真心也，若以童心为不可，是以真心为不可也…天下之至文，未有不出于童心焉者也。

”（《焚书》卷三《童心说》）。

童心，即赤子之心，未受后天污染的自然纯真之情。

“童心说”视自然之情为文学产生的直接动因，影响到了一大批文学家：如徐渭主张“古人之诗本乎情”（《徐文长三集》卷一九《肖甫诗序》）。

第四章中国古代文学文学是社会生活的反映，是一个民族思想情感的火花，又是通过特定的语言作为表达工具的艺术形式。

第一节中国古代文学的特点纵观古代文学的发展全貌和诸文本的演进，中国古代文学具有以下几个突出特点：首先是强烈的教化色彩。

强调文学具有开启明智、教化民风的社会功用。

“文以载道”的教化特点一方面使中国古代文学体现出对理想人格和理想社会的执著追求，另一方面也曾使文学在文化保守主义者的笔下沦为封建伦理道德的空洞说教和图解。

其次是立足于社会、人生的现实主义精神。

第三是洋溢着乐观主义的人生态度。

王国维在论及中国古代戏曲小说时，曾提出“吾国人之精神，世间的也，乐天的也”。

此言不仅深刻地揭示了中华民族的一种大众文化心理，还精当地指出中国古代文学的突出特征，既立足现实，又对未来充满乐观。

第二节中国古代诗词1.春秋时期，在以北方黄河流域为中心，南至江汉流域的辽阔土地上，独特的文化、风土民情孕育出了我国第一部诗歌总集《诗经》。

《诗经》原名为《诗》，或叫《诗三百》。

《诗经》分为风雅颂三部分，风就是十五国风，雅分大雅小雅；颂则是朝廷、宗庙在祭神、祭祖时的乐歌。

2.赋比兴还与风雅颂一起被称作为“六义”。

《诗经》还创造性地利用双声、叠韵、叠字来增强诗歌的节奏感和韵律感，并以联章复沓的结构，一唱三叹、形成了诗歌强烈的音乐美。

3.《诗经》以朴实自然为基本风格，是春秋时期中原文化孕育的古代诗歌的一座高峰。

——楚辞。

以楚地的民歌、巫歌等地方曲调为基础，以楚地的方言歌咏当地的风土人情，句式参差不齐，句尾多用“兮”字，充满了浓郁的地方色彩。

屈原是中国诗歌史上第一位伟大的诗人。

《离骚》更是诗歌史上第一篇由诗人自觉创作、独立完成的抒情长诗，屈原以雄奇的想象力创作出一个亦真亦幻、绚丽多彩的神话世界，并以第一人称在这个奇幻瑰丽的世界展开了“上下求索”的精神漫游。

4.乐府原是国家设立的音乐机构的名称，专门负责采集、加工、整理民歌，并配乐演唱。

《古代小说戏曲专题》暨《中国古代文学专题》（二）课程教案大纲（修订稿）第一部分大纲说明一、课程的性质和任务《古代小说戏曲专题》是中央广播电视大学汉语言文学专业（本科）的一门必修课程。

该课程是古代文学史的分类细化课程，学生必须在修完《中国古代文学》或《中国文学史》等课程之后，方可修习。

《古代小说戏曲专题》以从上古到五四运动为止的古、近代小说、戏曲为研究对象，主要探讨其起源，及其各个不同时期各流派代表作品的内容、形式特点，从而概括出其间的演进规律。

教案内容的安排遵循以下原则：立足于代表作。

比较系统地介绍古代小说、戏曲各时期的代表作品，对其作者、版本、内容、艺术性及其影响作简洁精当的介绍，并论述其在小说、戏曲发展史上的地位。

着眼于发展史。

重点探讨小说、戏曲作为一种文学样式，其各自发展演变的内在规律。

本课程课内学时90，共5学分，开设一个学期。

二、与相关课程的衔接本课程的相关课程主要有：中国古代文学、中国古代文学作品选读、中国古代文论等。

三、教案方法与教案形式建议本课程是带有一定研究性质的课程，教案中应当注意：（一）本课程是中国文学史的深化课程，需要学生具有古代文学史的基础知识，因此教师在教案中要注意了解学生对专科阶段中国古代文学史基础知识的掌握程度，对于一些毕业时间较长的中文专业专科学生，要指导他们进行适当的复习；对专科非中文专业的学生，则要求他们在学习本课程之前，必须补修专科阶段的《中国古代文学史》课程。

（二）本课程的主要内容是古代小说、戏曲的发展演变及其代表作家、作品，关于这些内容的观点都是在分析作品的基础上形成的，作品的阅读因而显得至关重要。

教师在教案过程中应认真督促学生阅读作品，以加深他们对教材的理解。

（三）要注意引导学生学会通过自己的阅读和思考深入理解教材中的观点，而不是机械接受教材内容。

对基础较好的学生，要引导他们阅读相关的研究文章和著作，进一步加深对教材的理解和掌握，并通过自己的思考发现问题、解决问题。

高二语文第四单元-中国古代戏曲通用版【本讲主要内容】第四单元——中国古代戏曲戏曲者，“以歌舞演故事也”——元代杂剧和明清传奇【知识掌握】【知识点精析】一、文化常识元代杂剧与明清传奇中国古代戏曲主要是指元杂剧和明清传奇。

元代杂剧是在前代戏曲艺术和讲唱文学的基础上发展起来的，它标志着中国传统戏曲艺术进入成熟阶段。

其中关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》就是它的典型、最高成就。

明清传奇是在元代杂剧的基础上发展起来的。

它是继元代之后的又一个繁荣时期。

代表作品有汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。

它们的区别：（1）杂剧的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。

传奇没有楔子。

（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，杂剧通常由一个角色唱到底，而传奇是各种角色都可以唱，还可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”。

（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限用一个宫调，可以换韵。

杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。

例如《哀江南》就是一套北曲。

北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。

（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。

杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。

传奇的末不是主角。

总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调丰富，分工更细，形式更活，因此更便于表现生活。

关汉卿、郑光祖、白朴、马致远：“元曲四大家”。

关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家；王实甫（约1260—1336），名德信，字实甫，大都（现在北京市）人，元代著名杂剧作家；汤显祖（1550—1616），字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人，临川（现在江西省临川市）人，明代戏曲作家。

所居名玉茗堂。

故《紫钗记》《还魂记》（即《牡丹亭》）《邯郸记》《南柯记》合称《临川四梦》或《玉茗堂四梦》；孔尚任（1648—1718），字聘之，又字季重，号东塘、岸堂，又号云亭山人，曲阜（现在山东曲阜）人，孔子64代孙，清初戏曲作家、诗人，因《桃花扇》的成功，与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔”。