下载文档原格式
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄性”情感的表现受法国启蒙运动的影响，18世纪70年代的德国文艺界发起了一场狂飙突进运动，运动的主要内容是实现传统古典主义形式向新时期的浪漫主义文艺形式的过渡，其代表人物和代表作品便是歌德的《少年维特之烦恼》。
在此后的二十多年时间里，德国文艺工作者将启蒙运动中的改革思想引入到了文艺创作中来，打破封建主义思想的束缚，更加坦诚、直白地表达心中的爱与恨，并逐渐建立起成熟的浪漫主义文艺形式。
路德维希·范·贝多芬正是在这样的艺术变革中成长起来的，其作品中“英雄性”情感的表现不仅表现了作者本身对命运的抗争，同样也表现了那个时代文艺者对自身思想的解放和表达。
本文将分析贝多芬钢琴奏鸣区中关于“英雄性”情感的表现内容、特征和手法。
一贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄性”情感的表现内容1795年，贝多芬创作了第一首钢琴奏鸣曲即《f小调奏鸣曲》，并奠定了其钢琴奏鸣曲中“英雄性”的情感表现。
在此后的二十多年时间里贝多芬共创作了32首钢琴奏鸣曲，影响深远，比较有代表性的是《悲怆》、《月光》、《田园》、《暴风雨》、《钢琴》等，本文将选择其中的三首来分析“英雄性”情感的表现内容。
创作于1798年至1799年初的c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的巅峰之作，其内容、旋律和结构无不散发着德国日耳曼民族特有的理性。
全曲共分为三个乐章，其中第一乐章以奏鸣为主，通过浑厚、雄壮的断奏和重板烘托出凝重、沸腾的气氛，透出英雄那深邃而凝重的气质。
第二乐章采用了三段体曲式，通过如诗的慢板，用轻柔的旋律为整部作品平添了一丝英雄特有的浪漫和深情，而这段乐章也常被应用到其他的艺术作品中象征纯洁的爱情。
第三乐章则通过回旋曲式的快板营造出亲切、活泼的气氛向人们描绘出英雄那种与生俱来的自信、活力和不羁。
《悲怆》通篇跌宕起伏，引人入胜，表现了作者张扬、自信、特例独行的性格，虽然曲子本身仍有缺陷，但作为贝多芬的早期作品，已经很好地表达了钢琴奏鸣曲中“悲怆”的“英雄性”情感。
第二部分由第9至第16小节组成，倚音的多次使用，丰富了该作品的表现力，展现了热烈、强劲的乐思。
在演奏这部分时，要注意倚音作为装饰音，所占用的时值是从原本的音中提取的。
所以弹奏倚音时不可拖拍，应短暂停留、“一带而过”。
第三部分的弱奏展现了不同于之前的、柔情优雅的主题动机，正因有它的存在，达成3.副部主题（56-94小节）：副部可分为两部分：赋予歌唱性的旋律和出现的新材料，旋律依旧建立在E大调上。
56小节到63小节为两组变奏重复，从连接部分的寂静转换为动感、活跃的乐段。
左手弹奏伴奏织体时要保持声音清澈、自然，不要高抬指，贴键弹奏。
接下来64和65小节级进的上行跳音音阶要做出一个渐强的力度变化，“跳音要弹奏的更加灵巧一些”。
在第86至第90小节的五个小节中，注意跳音处要弹奏短暂，左手的和弦要处理的干净，右手同样地，音要短促、有力，由中强到极强的一个力度过程借助双手的紧实、下键的迅速做出，力量集中于指尖。
紧接着的八分音符和短连音线组成的下行旋律使呈示部逐渐走向结束，这部分要保持每个短连音线部分小的连贯，每组之间E 大调的主和弦上，整个呈示部宣告结束。
在演奏这一部分时，要突出高声部的音响，休止符部分准确空拍，逐渐缓和，力度放弱，最（三）再现部（168-284小节）该乐曲的再现为变化再现——对呈示部各部分乐段进行了缩减的再现。
回归主调c小调，副部主题变化重复，出现了两次。
结束部多了4小节扩充深化主题，阻碍终止的和声运用使乐曲在更加丰富完善中走向终止。
再现部的演奏基本上与呈示部相同，在音乐感情的处理上，即将结束全曲的再现部应当更加激烈，终止处最后两个大和弦要做减慢状，通过大臂为手指注入力量弹奏，表现出贝多芬全本文通过作曲家贝多芬的生平背景、该作品的创作背景可以看出贝多芬的创作风格并不是绚丽而又浮夸的风格，而是独特表达了个人强大内心的宏伟风格。
本文着眼于作品的曲式结构特征进行演奏技巧分析中，可以看出贝多芬巧妙、精湛的创作技法，具有很高的艺术价值。
贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二）d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。
总的速度布局是快板、慢板、小快板。
三个章都按奏鸣曲式原则写成。
我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。
仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。
而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。
是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。
从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。
第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。
这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。
低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。
这些音调，在引奏中都有暗示。
戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。
在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。
这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。
这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。
音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。
第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。
和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。
这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。
大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。
黄河之声 YELLOW RIVER OF THE SONG 2010年０3期４８贝多芬中、晚期钢琴奏鸣曲作品介绍成熟时期作品１７９９年《悲怆奏鸣曲》的问世，即标志着贝多芬传统创作形式的终结和充满个性的崭新创作时期的到来——成熟时期的创作。
在此后的十四年里，生活的磨砺、思想的成熟、创作技巧的日趋完善，使他步入了一个创作的丰收期。
非常著名的一系列奏鸣曲都在这一时期完成。
共计１３首。
其中《热情》成为这一时期的代表作，也是钢琴文献中的经典巨著。
ｂＡ大调第十二奏鸣曲：ＯＰ２６。
作于１８０１年，出版于１８０２年。
题献给李奇诺夫斯基亲王，四个乐章。
属于中期的入门之作，无一乐章属于奏鸣曲形式。
他在奏鸣曲中使用变奏曲和进行曲这还是第一回，他放弃了曲式第一的观念，在音乐中大胆融入崭新的内容和生命，形成了贝多芬式的抒情、热情和戏剧性特征。
ＯＰ２７－１、２奏鸣曲均作于１８０１年，出版于次年，三个乐章。
第一首题献给里奇斯顿公主，第二首献给他的恋人朱丽叶塔。
ｂＥ大调第十三奏鸣曲：ＯＰ２７－１。
幻想曲似的奏鸣曲，是敲开中期创作新世界的重要作品。
逐渐摆脱了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的奏鸣曲。
反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。
各乐章之间没有划上结束线，意在使整首作品一气呵成地演奏，各乐章由同一脉动统一起来，所有感情都向末乐章逼近，最后汇成一副宏伟的图画。
充分表现出大胆的幻想和独到的音乐性密度手法。
＃Ｃ小调第十四奏鸣曲：ＯＰ２７－２。
“月光”，是贝多芬最具独创性、最感人的作品之一。
乐章内的安排打破了传统，改为慢—快—快，一改往日陈规，将重心放在了末乐章上，非常成功。
作品的创作正处于不堪耳疾之苦的时期，曲中渗透了贝多芬激动不安的感情。
“月光”为后人所题，与作品的整体情绪有一定的距离。
因此，在演奏时切不可简单地顾名思义。
第一乐章幻想、温顺的爱情，有时有充满阴森的预感。
第二乐章略为宁静的心情，希望有所复苏。
第三乐章绝望、嫉妒在呼号，以刺杀甚至死亡结束全曲。
贝多芬钢琴奏鸣曲英雄性的解析
贝多芬的钢琴奏鸣曲《英雄》是一部富有激情和力量的作品，它展现了作曲家对英雄
主题的深刻探索，同时也展现了他对音乐形式和结构的理解和创新。
这部作品由三个乐章
组成，每个乐章都展现了不同的情感和表现力。
在这篇文章中，我们将对这部钢琴奏鸣曲
进行解析，探讨其英雄性主题和独特的音乐结构。
让我们来谈谈贝多芬对英雄主题的探索。
在《英雄》这部作品中，贝多芬通过音乐表
达了对英雄主题的崇高赞颂和对个体力量的肯定。
他通过强大的音乐表现力，描绘了英雄
所具有的勇气、坚韧和壮丽。
这在整个作品中都得到了体现，特别是在第三乐章中，贝多
芬以激昂的节奏和强烈的和弦表现了英雄主题的壮丽与伟大。
这种音乐表达方式不仅展现
了贝多芬对英雄主题的理解，也展现了其对音乐的深刻洞察和表现力。
《英雄》这部作品是贝多芬的一部伟大之作，它展现了作曲家对英雄主题的深刻探索，同时也展现了他对音乐形式和结构的理解和创新。
通过对这部作品的解析，我们不仅可以
更深入地了解贝多芬的音乐风格和创作技巧，也可以更好地欣赏和理解这部伟大的作品。
希望这篇文章能够对大家对《英雄》这部作品有所启发，并能够更好地欣赏和理解贝多芬
的音乐。
78司欣儒：贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式特征比较研究《第七钢琴奏鸣曲》是贝多芬作品10号之3，这首钢琴奏鸣曲在作品10中是最为杰出的。
这首奏鸣曲第三乐章为D 大调的三部曲式，与前乐章形成鲜明的对比，从阴郁凄凉转换为柔和。
贝多芬通过色彩突变的创作技巧，使乐曲更具戏剧性。
笔者以“贝多芬”为关键词在中国知网上进行检索可知，与本课题相关的国内外研究现状涉及贝多芬作品的文献已经非常丰富，但专题研究贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章的曲式结构较少，本文通过对贝多芬第七钢琴奏鸣曲第三乐章三种曲式分析比较研究，使我们能够更加清晰地了解本首奏鸣曲的曲式结构，更好地学习、理解及演奏贝多芬第七钢琴奏鸣曲。
一、三种代表性曲式分析关于贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式分析有三种，分别是魏纳的器乐曲式学、郑兴三的贝多芬钢琴奏鸣曲研究和赵晓生的贝多芬32首钢琴奏鸣曲结构图解中对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3的曲式分析，下面将对三种代表性曲式分析分别进行详细论述。
（一）小步舞曲——复合歌谣曲式。
魏纳的分析结论为复合歌谣曲式，主歌谣曲式（1-54），分为三个部分，第一部分（1-16）为重复乐段，使用半终止及完全终止，前后乐句使用主和弦与SII 调的主和弦对比。
第二部分（17-24）为模仿的新材料。
第三部分（25-54）再现a 部分，并通过转调模进增加了12小节作为扩充。
紧接后面为主题的加固，和声部分为重复终止，没有连接，直接开始三声中部。
三声中部（55-86），调性从D 大调转为G 大调即主调的下属调，在这一部分没有全部重复的乐句。
乐句用属调的完全终止结束，D 大调的主和弦上方增加一个C 音，使其变为G 大调的D7和弦。
乐句重复结束在开放的重属和弦上，从而替代了转回D 大调的连接段落。
主歌谣曲式的再现（1-54），没有尾声。
（二）快板的小步舞曲——复合歌谣曲式。
郑兴三分析结果为复合歌谣曲式。
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式特征比较研究作者：司欣儒来源：《戏剧之家》2019年第23期【摘要】德国作曲家路德维希·范·贝多芬，一生所作32首奏鸣曲中，Op.10.No.3属于早期作品中的重要作品之一，创作于1798年，被认为是最"富有交响性"的作品之一①，本文通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章三种曲式分析比较研究，得以深刻理解贝多芬早期作品的风格特征。
【关键词】贝多芬；钢琴；奏鸣曲；曲式；和声中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0078-01《第七钢琴奏鸣曲》是贝多芬作品10号之3，这首钢琴奏鸣曲在作品10中是最为杰出的。
这首奏鸣曲第三乐章为D大调的三部曲式，与前乐章形成鲜明的对比，从阴郁凄凉转换为柔和。
贝多芬通过色彩突变的创作技巧，使乐曲更具戏剧性。
笔者以“贝多芬”为关键词在中国知网上进行检索可知，与本课题相关的国内外研究现状涉及贝多芬作品的文献已经非常丰富，但专题研究贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章的曲式结构较少，本文通过对贝多芬第七钢琴奏鸣曲第三乐章三种曲式分析比较研究，使我们能够更加清晰地了解本首奏鸣曲的曲式结构，更好地学习、理解及演奏贝多芬第七钢琴奏鸣曲。
一、三种代表性曲式分析关于贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式分析有三种，分别是魏纳的器乐曲式学、郑兴三的贝多芬钢琴奏鸣曲研究和赵晓生的贝多芬32首钢琴奏鸣曲结构图解中对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3的曲式分析，下面将对三种代表性曲式分析分别进行详细论述。
（一）小步舞曲——复合歌谣曲式。
魏纳的分析结论为复合歌谣曲式，主歌谣曲式（1-54），分为三个部分，第一部分（1-16）为重复乐段，使用半终止及完全终止，前后乐句使用主和弦与SII调的主和弦对比。
第二部分（17-24）为模仿的新材料。
论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。
本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。
正文：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。
他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。
他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。
贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。
其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。
贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。
下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较：一，早期（1792—1800年）社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。
·艺术研究摘 要：在人类的音乐发展史中有诸多杰出的音乐创作家，贝多芬就是其中之一。
贝多芬也是其中最为独特的一位，这主要与其独特的音乐理念和人生经历有关。
本文尝试从贝多芬的钢琴奏鸣曲入手，分析贝多芬音乐创作的独特风格，进而对其音乐中展现出来的艺术特征进行探讨。
关键词：贝多芬；音乐风格；钢琴奏鸣曲0 引言路德维希·凡·贝多芬是世界钢琴领域的佼佼者，也是最伟大的音乐家之一。
贝多芬在钢琴领域的成就不仅体现在其创作的9部交响曲，更体现在贝多芬在双耳失聪的情况下仍能创作出震惊世界的经典乐曲。
在贝多芬的钢琴曲目中，人们不但能感受到古典主义音乐的味道，也可以感受到极具贝多芬个性与音乐理念的元素。
可以说，贝多芬是古典主义音乐的集大成者，同时也是浪漫主义音乐的开创者。
贝多芬自身独特的经历，使得其钢琴创作在不同阶段呈现出不同风格，因此，要更好地对其音乐进行鉴赏，就必须围绕贝多芬的各个人生创作阶段展开分析。
1 贝多芬钢琴奏鸣曲音乐风格分析贝多芬一生共创作了32首钢琴奏鸣曲，其中3首是在贝多芬早期跟随弗朗茨·约瑟夫·海顿学习时创作的，24首创作于贝多芬音乐创作的黄金时期，5首则创作于贝多芬听力完全丧失之后，每个阶段的钢琴奏鸣曲的音乐风格也各不相同，具体分析如下：1.1 早期阶段的音乐风格这个时期的贝多芬对钢琴仍处于学习阶段，因此其自身的音乐风格尚未完全形成，其钢琴奏鸣曲中仍可见明显的古典主义音乐风格。
但贝多芬并没有完全墨守传统创作模式，反而在创作过程中下意识地进行抗争，并尝试一些大胆创新。
因此，这个时期的钢琴奏鸣曲中也透露着贝多芬独有的个性。
但此时贝多芬音乐中表现出的激烈、突兀情绪和强烈的节奏与冲突在当时显得另类，所以不被当时的音乐创作者所接受。
而贝多芬也意识到了这一点，但他却仍然坚持自己的音乐理念。
此外，贝多芬这时期的听力已经出现问题，他便把自己的悲愤情绪也释放到了作品中，使得其音乐的旋律更加独具特色。
论贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》的演奏分析贝多芬一位伟大的钢琴家，在其一生的艺术创作中，留下了很多经典的钢琴作品，这些钢琴作品具有相当高的艺术价值和研究价值。
贝多芬将自己坎坷的人生经历融入到了他的钢琴作品的创作当中去，因而欣赏他的钢琴作品时，我们仿佛在倾听他的诉说，时而喜悦，时而悲伤。
在众多的钢琴作品的题材中，奏鸣曲是其中不可或缺的一部分内容。
贝多芬一生共创作了三十二首奏鸣曲，这些奏鸣曲风格迥异、音乐色彩纷呈，运用了高超的艺术创作手法，展现了贝多芬不凡的钢琴创作能力。
本文研究的贝多芬的《F大调钢琴奏鸣曲》是他早期奏鸣曲中十分具有代表性的一部作品，但是笔者在对相关研究文献进行研究的时候发现人们对这个作品的关注度并不高，这也更坚定了笔者的研究方向。
本研究首先对于贝多芬个人生平以及奏鸣曲创作进行了详细的介绍，然后对《F大调钢琴奏鸣曲》的创作特征以及曲式进行了分析，在《F大调钢琴奏鸣曲》的演奏分析方面，主要从力度以及乐句、乐思方面进行了对比性分析，本文重点分析了演奏中的音色控制以及演奏中的技术难度。
标签：贝多芬;《F大调钢琴奏鸣曲》;演奏1 对《F大调钢琴奏鸣曲》在演奏中的对比性分析音乐四要素中有一项是“音的强弱”，其实是指力度层次的对比，也就是演奏者经常说的触键深浅的对比。
贝多芬生活的维也纳古典主义时期，当时在乐器制造技术方面已经有了很大的进步，在力度层次的演绎方面也有了很大的改善，相比以前的巴洛克时期的作品，乐曲的音响效果显得更加丰富饱满，在力度层次r 显得更加分明，具有更强的表现力。
贝多芬的创作特点就是非常喜欢进行鲜明的力度层次对比，他认为只有这样才能将乐曲的情绪表达得淋漓尽致，他早期的作品中已经具有十分多的力度变化记号，并且贝多芬十分擅长运用极度化力度手法进行对比，这也为他的作品中增添了许多趣味性和对比性，这一点在这首作品的第一乐章中表现得十分显著。
2 《F大调钢琴奏鸣曲》演奏中的音色控制钢琴能够弹奏出各种曲调，而音色只是钢琴演奏家进行情感表达的一个十分重要的载体，在进行演奏时人们都会十分关注厄钢琴弹奏出来的声音，即音色。
