关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计(1)
论文摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。
论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。 进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
数字媒体艺术的发展与嬗变——评《数字媒体艺术设计概论》
作者：文/黄文娟 王业明
来源：《传媒》 2018年第23期
数字化媒体是人类传播媒介的一个重要发展阶段，主要指以计算机网络为核心的传播媒体。数字媒体艺术的发展不仅依赖于艺术家的创意，更依赖于数字媒体技术的发展。近些年来，数字媒体技术发展异常迅猛，强力带动了数字媒体艺术及相关文化产业的繁荣发展。
数字媒体相关从业人员逐年增加，但是与之相对应且能够指导实践的理论书籍却寥寥无几。由陈永东、王林彤、张静著，中国青年出版社出版的《数字媒体艺术设计概论》一书就致力于为相关从业者提供理论指导。该书学理性与实践性并重，知识性与可读性并存，为国内数字媒体艺术从业者提供了一本值得品读的概论类图书。
与同类书比较来看，作者们从当前数字媒体艺术从业者的需求出发，认真总结其所面临的七个短板，希望通过此书的讲解弥补这些不足。此外，作者还研究了国内同类书的优缺点，针对这些短板和问题，进行反复讨论，对相关问题加以改善，最终完成了该著作。从内容方面来看，该书从数字媒体艺术的历史渊源、内容种类、发展策略三个层面进行了探讨。
历史渊源层面。该书的第一章和第五章分别讲述了媒体的发展历程以及数字媒体艺术的演变过程。
人类传播媒介主要经历了身体语言传播、原始视觉传播、口语传播、手抄文字和图像符号传播、印刷媒介传播、电子媒介传播、数字化媒介传播、智能化媒介传播八个传播阶段，不同的历史发展阶段涌现出符合当时时代特征的媒介。如今，在“互联网+”的时代背景下，数字化媒介与智能化媒介发展迅猛，VR、AR、MR技术以及大数据、云计算、物联网、人工智能等技术为其发展提供了技术支持。在当今这个瞬息万变的网络时代，媒介的发展早已超出窠臼走向全新的阶段。互联网的繁荣，也为数字媒体艺术的内容发展带来了更多的契机。
计算机与艺术联姻的历史可以追溯到20世纪。随着1946年计算机的诞生，计算机开始在数字艺术中发挥着重要作用，为数字艺术奠定了技术基础。在其后的若干年里，数字艺术从萌芽与实验阶段，到突破与商用阶段，再到流行与发展、普及与融合阶段，直到21世纪的多元与传播阶段。新技术的运用，不仅让艺术的表现形式呈现多元化，还使得数字艺术的传播范围不断扩大，不同时期的艺术作品在技术的加持下迸发出独有的光彩和魅力。
《网络艺术》复习资料
参考教材：《数字媒体艺术概论》
2011年1月份考试专用
第一章 数字媒体艺术设计概论
1.P6数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形
式。
2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。
3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学
科，这是它的的本质和内涵。
数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。
数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。
数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。
3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21
（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；
（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；
（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；
（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材
4.P20数字艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术。
5.P31数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。
6 数字媒体艺术设计的分类
广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。
狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。
静态：电脑绘画，图像处理。
7. 新媒体艺术的双重属性
广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。
狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性。
8.“网络多媒体艺术”的作品一般具有以下特点：P31-P34
（1）网络数字媒体作品可借网络迅速传播；
（2）网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性”
（3）大众化特征人人都可以参与，打破时空界限。
9.P42数字媒体艺术具有两个基本特点：
（1）它是一个艺术活动；
（2）这个活动是使用以计算机为手段实现的。
10. 数字媒体艺术创作方法
（1）算法式。 （2）交互式。 （3）人工智能的数字媒体艺术。
第四章 数字媒体艺术简史
教学目的：
（1） 了解数字媒体发展历程和重大事件；
（2） 掌握重要科学家和艺术家的贡献；
（3） 理解一个技术和艺术相互融合的历史；
（4） 理解数字艺术、媒介与需求的关系；
（5） 新媒介对艺术发展的影响。
教学重点：
（1） 掌握重要科学家和艺术家的贡献；
（2） 理解一个技术和艺术相互融合的历史；
（3） 理解数字艺术、媒介与需求的关系；
（4） 新媒介对艺术发展的影响。
教学难点：
（1） 理解一个技术和艺术相互融合的历史；
（2） 理解数字艺术、媒介与需求的关系。
教学计划：
使用8课时完成本节教学任务。其中理论教学4课时，实践教学4课时。
教学方法与手段：
讲授法，教案；理论联系实际，以专题的方式安排学生分组进行课堂讨论。
教学内容：
引言：
计算机与艺术联姻的历史可以追溯到19世纪。随着1946年 “爱尼亚克”（ENIAC）计算机的诞生，计算机开始在人类艺术活动中扮演角色。1952年，美国爱荷华数学家本•拉波斯基首创了名为《电子抽象》的黑白电脑图像，形成了世界上第一幅计算机“艺术”作品。80年代中期苹果公司推出的带有视窗和鼠标的Macintosh 电脑风靡一时。Macintosh电脑和Adobe公司PostScript版的激光打印机成为印刷出版业革命的先锋。
数字媒体艺术的发展历程大致可以划分为以下几个时期。50～60年代：计算机艺术的启蒙时代；70年代：计算机艺术的探索时代；80年代：数字媒体艺术的兴起和蓬勃发展时代；90年代：数字媒体艺术的繁荣时期。
今天是数字媒体艺术的多元化深入时期。其“多元化”在于其独特的跨媒体表现形式和艺术风格多样性和个性化。“深入”则意味着技术与艺术创新有着更广阔的表现空间。“深入”也体现媒体和网络艺术新形式美学的新一轮的探索。 马克思曾说过：资本主义一百年的发展创造了比人类有史以来一切经济活动而创造的还要多的物质财富。而二十世纪后半叶人类文明历史上最辉煌的成就就是计算机的发明和因特网、数字媒体的诞生。《资本论》指出：社会生产工具的变革势必将影响整个社会的文化形态和人们的生活行为。数字媒体艺术的发展历程恰恰反映了一种文化形态伴随着技术而成长的曲折历程……
