《梅兰芳》影评

《梅兰芳》电影赏析《梅兰芳》是一个故事片，并非传记片，全片虽然跟着梅兰芳一生脉络而行，但并未按照各式资料穷根索据，隐去人物本事，选择了几件影响梅兰芳一生的事件，并从细微出发，把几件事情讲成结结实实的细节和具有戏剧性的故事，台词和手段上颇下功夫，这种选择当然聪明巧妙，也很是谨言慎行，但真正体现在《梅兰芳》这部电影中，倒算不上出色。

在结构上来讲，《梅兰芳》将几件事进行了三段式的分割略过明显，最终倒有些记不得这是一个整体，让人无法串联成一个传奇人物的一生，当然很多部分细致真诚不乏动人之处：青年梅兰芳挑落无敌十三燕；梅兰芳遇到一生挚爱孟小冬；抗日时期让梅先生名动天下的8年停唱。

整齐的结构没能再现陈凯歌在《霸王别姬》中那种挥洒自如的功力梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。

梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。

决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。

不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。

胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。

梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。

1929年，他接到了赴美国演出的邀请。

在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。

他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。

这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。

梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。

梅兰芳对十三燕的尊敬与爱戴是毋庸置疑的，两人的结局是费二无意间引起的，起初我以为他是诚心找事，最后才知道他是赌了一把，但他输了。

可以说没有他的哪句话就没有十三燕的死。

梅兰芳陈凯歌观后感近日，我有幸观看了陈凯歌导演的电影作品《梅兰芳》。

这部影片以梅派名伶梅兰芳的一生为蓝本，通过对其艺术、生活和情感的展现，将观众带入了一个优雅精致的戏曲世界。

在观影过程中，我深受其影响，不禁产生了一系列的观后感。

首先，陈凯歌导演以其独到的创作手法和细腻的情感描绘，将观众带入了旧时的戏曲艺术领域。

通过精心打磨的画面和布置的局部，观众仿佛身临其境，感受到那个时代的氛围和厚重的文化底蕴。

从勾勒角色外貌到复原上世纪的生活场景，陈凯歌以一种近乎完美的方式还原了历史的真实性，使影片更具有观赏性。

其次，影片呈现了梅兰芳作为一名优秀戏曲演员的职业生涯。

这位艺术家在演绎角色时的精湛技巧、情感表达以及对细节的关注，不禁让观众对其崇拜之情油然而生。

陈凯歌巧妙地运用了戏曲的表演方式和肢体语言，将观众引导到梅兰芳的内心世界。

无论是面对成功还是挫折，梅兰芳都展现出了他对戏曲的热爱和执着，这种情感的传达令人动容。

在影片中，梅兰芳的家庭背景和亲情关系也得到了精心的刻画。

梅兰芳的母亲是他事业路上的坚定支持者，她的教导和关爱让梅兰芳有了追求艺术的热情。

而他与妻子之间的相互理解和支持也是观众倍感温暖的一幕。

这些家庭的场景在影片中交织在一起，展现了梅兰芳不仅是一位杰出的演员，更是一个温情、有爱心的亲人。

此外，梅兰芳与其他人物之间的关系也是影片的重要一环。

他与师傅和戏曲同行之间的师徒情谊和同行竞争，展示出了一个传统艺术家的生活状态。

通过这些人物之间的互动，观众更加深入了解了梅派文化的复杂性和多样性。

在观影过程中，梅兰芳的音乐和旋律也给我留下了深刻的印象。

电影中的配乐和歌曲既传达了情感，又加强了影片的氛围。

梅兰芳优雅的嗓音和独特的唱腔技巧让观众感受到了梅派艺术的魅力和独特之处。

总之，在观看《梅兰芳》之后，我深深被影片所打动。

陈凯歌导演细腻的情感描绘、优雅的艺术表达以及对细节的关注，使得观众能够身临其境，感受到戏曲艺术的独特魅力。

《梅兰芳》电影观后感电影《梅兰芳》是一部以中国京剧艺术家梅兰芳为主题的传记片。

这部电影以细腻的镜头展现了梅兰芳一生的辛酸与坚持，让人深深被他的才华和坚持所打动。

首先，电影通过梅兰芳一生的传记，向观众展现了他在艺术道路上所经历的艰辛与困苦。

在片中，梅兰芳年少时因为出色的演技，常常被认为是才子佳人，但是他却一直苦练歌艺，默默耕耘，不断完善自己的表演。

他用汗水和努力诠释了一位真正的演员应有的职业精神和追求卓越的态度，这让我对他心存敬佩。

其次，电影展现了梅兰芳在艺术创作中的才华和独特风格。

梅兰芳出色的演技使他在京剧领域的地位日益提高，并且他更是将传统京剧艺术与现代的舞台效果完美融合，创造出了属于他自己的表演风格。

他在表演时的动作优雅独特，情感真挚细腻，给人以强烈的视觉和感性的冲击。

通过电影的展示，我深深体会到了梅兰芳作为一位艺术家的魅力和对艺术追求的坚持。

最后，电影也通过梅兰芳与儿子的父子情深，让我感受到了家庭的温暖和对艺术事业的支持。

梅兰芳的儿子从小就受父亲的熏陶，继承了梅家的艺术传统，并将其发扬光大。

梅兰芳对儿子的指导和亲切关怀，让我看到了一个成功艺术家背后的温情一面。

这种感情也让我深受触动，让我明白家庭的支持和理解对一个艺术家的重要性。

通过观看电影《梅兰芳》，我深刻认识到了艺术家的职业精神和责任感。

梅兰芳用他一生的努力，为中国京剧做出了巨大的贡献。

他的坚持和对艺术的热爱，让他成为了一位真正杰出的艺术家。

这部电影让我更加欣赏和理解中国传统文化的精髓，也让我对艺术有了更深入的认识和理解。

通过这部电影，我深深被梅兰芳的才华和坚持所打动，并对他怀有深深的敬佩之情。

影评梅兰芳撕破那纸枷锁——简评电影《梅兰芳》《梅兰芳》是陈凯歌导演2021年的作品，讲述了一代京剧大师梅兰芳的传奇一生。

虽然在这个新片迭出，好戏不断的年代，这部电影算是比较久远了，但这一点都不影响它在我心目中的地位。

就像梅兰芳先生一样，虽然离这个时代很远，他还是人们心中的传奇和骄傲。

全片以梅兰芳的人生轨迹为时间轴，采取三段式的叙事方式铺陈展开，展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，丰富了全篇的情感，使一部人物传记电影变得有血有肉、可感可知。

梅兰芳作为一个传奇式的人物，他的一生不是三言两语就可以说完，更不是一部电影可以涵盖。

作为一部艺术作品，《梅兰芳》的剧情不可避免地进行了一定的改编。

历史上评价梅兰芳，赞扬梅兰芳的人太多，但是，本文将主要评价电影中的配角——以梅兰芳的大伯和十三燕为主，分析他们对梅兰芳人生的影响。

电影的结尾就是我指出全片中价值最低的地方，同时也就是梅兰芳大伯亮相的地方。

结尾主要存有两大部分，第一部分就是少年梅兰芳看看大伯还给他的信。

第二部分就是大伯入宫唱戏，因为舅母设灵没在太后的万寿节穿红色衣服而弄了踢，还被穿上了纸枷锁。

这两部分相互加插，从一个侧面整体表现出来了当时歌妓地位低落的现状。

他很确切，在梨园行，演唱的再白，还是可以使人看不起。

这个结尾打下了全片的基调，用一种不轻易的方式，却使人很轻易地感受到了当时的社会背景。

鞭打在大伯身上的鞭子，也低血压了观众的心。

这个结尾就是非常顺利的。

大伯留给他的信，是全片的重要线索。

而信的内容在全片中出现了三次，每一次出现都是对之前内容的补充，但是每次都会出现信的第一句：“畹华吾侄，当你看到这封信的时候，不知道大伯还在不在人世了。

”这表达了一个伶人认清现实但又非常无奈的心情。

信的每一次出现都很符合当时背景。

第一次出现是在开头，大伯挨了打，所以在信中表达了不想让梅兰芳继续唱戏的愿望。

第二次出现是在梅兰芳赴美演出登台之前，他有些害怕输，但是大伯说：“那你就好好唱，那你就千忍万忍，带着你的纸枷锁，甭回头，一股劲儿地走到底吧！”而第三次发生，就是梅兰芳婉拒为日军参演而踢了可以令人咳嗽的针。

梅兰芳影评梅兰芳影评（一）这部电影如果让人有印象，应该就是奢华铺陈的那几个场景。

可也正因为陈老师舍不得那几个光彩的场景，却又没收住，哗啦啦就掰散了架。

场景把大家绑架了：人物跟着场景换，叙事跟着场景走，主题也跟着场景改；;演员走马灯似的上上下下；主题一会纠缠同性的暧昧，一会是新旧轮替开创新时代，一会变成了压抑的儿女情长，一会又转到爱国情操，最后居然成了“他不过是个普通的人”。

陈老师不傻，自然知道跨时间叙事必须要有个主轴，要有个栓魂儿的线。

鉴于主人公黎明的表演实在是阿斗化，观众只记得他那张粉遮都遮不住的巨脸，串场人物只好舍他另选。

或许本可挑阿娇和陈老师自家太太扮演的福芝芳：作为陪伴终身的伴侣，她可以解释梅兰芳年轻时的感情世界；可以在中年感情戏里作内心挣扎以复杂人性；可以在爱国戏里扮演理解和支持梅兰芳的精神支柱，最后深化出主题；; 然而却横空杀出了陈腊肠！为了维护高大的师母形象不被鲍鱼化，陈大导演咔嚓咔嚓大开杀戒，只可怜阿娇残留下那半个模糊的背影，两人的感情也被削了一大半。

好在陈大师是难不倒的，下面我们就欢迎本剧的灵魂串场人物出场！没错！就是梳着屁股头，戴着圆眼镜，满脸褶子，说话拿腔拿调的老年男子；；孙红雷先生。

朋友们，如果大家看见张国荣演婉约多情，愁肠百结的GAY形象会产生感动和怜惜；那么，看到孙司令员以彪悍的作风阐释欲言又止，瞻前顾后，念念不忘的纠结男子会有啥反应？噢噢，再配上黎明先生以既无外在又无无内心的高含蓄表演反衬，效果就更加清晰明了、跃然纸上了；；我忍不住问，你们这都想干嘛？梅兰芳影评（二）这部片子，让我意料之外的火。

不知道是不是因为是周二的缘故，我们足足排了半个小时的队，才买到票，还是第一排的，若是看演出, 这是个好位子。

于是乎，我们两个人就半仰着头，坐了两个小时。

说实话，一开始是不太想来看这个片子。

觉得黎明不适合演梅兰芳，演不出来梅兰芳的阴柔和坚韧，但是后来看了影评还都不错，所以还是忍不住来看了。

梅兰芳电影观后感100字梅兰芳电影观后感《梅兰芳》是一部以中国京剧艺术大师梅兰芳为主题的电影。

该片以梅兰芳的传奇一生为背景，生动展现了他的表演艺术和人生经历。

电影以其独特的叙事方式，精彩的表演和细腻的情感，给观众留下了深刻的印象。

首先，电影中的表演真实而传神。

梅兰芳被誉为中国京剧艺术的宝库，他的表演风格独特，技艺高超，深受观众喜爱。

电影中，演员完美地还原了梅兰芳的表演风格，他们不仅在妆容、服饰上严格要求自己，还努力学习梅兰芳的面部表情、身姿动作等特点，使观众仿佛看到了梅兰芳的真实演出。

尤其是主演本身就是京剧演员，他们通过对梅兰芳表演艺术的深入研究和理解，将梅兰芳的艺术风采再度呈现在观众面前。

其次，电影展现了梅兰芳坚定的追求和不懈的努力。

梅兰芳是京剧的传奇人物，他出身于戏曲世家，从小就对京剧表演充满了热爱。

然而他的父亲一度不赞成他从事戏曲事业，但梅兰芳并没有放弃。

他通过不断努力学习和刻苦训练，最终获得了杰出的成就。

电影中，我们看到了梅兰芳在剧场里刻苦训练、大量阅读和参加演出的场景，他的努力和坚持给观众留下深刻的印象。

这种追求卓越的精神在电影中被展现得淋漓尽致，激励着观众们也要追求自己的梦想，并为之付出努力。

再次，电影揭示了梅兰芳艺术背后的辛酸与付出。

梅兰芳虽然成就了非凡的艺术成就，但他的一生并不是一帆风顺的。

电影中展示了梅兰芳早年的艰辛，他在剧场外卖票、修补服装等琐碎工作，甚至遭遇经济危机。

然而，梅兰芳从未放弃，他凭借其出色的表演才华和深厚的艺术造诣，最终获得了巨大的成功。

电影通过这些情节，告诉我们取得成功不是轻而易举的，需要付出艰辛的努力和不屈不挠的精神。

最后，电影中还强调了梅兰芳对传统文化的执着和责任。

梅兰芳是中国京剧的重要代表，他将其视为一种宝贵的传统文化遗产，一直致力于传承和弘扬。

电影中，我们看到梅兰芳与伙伴们一起努力创新，推出了一系列京剧新剧目，引领了中国戏曲艺术的潮流。

他还积极参与文化交流活动，在国外展示京剧艺术的独特魅力。

《梅兰芳》观后感我看完《梅兰芳》时候，已经很晚了，大概12点多了，顿时感到莫名的怅然，心里好像有什么压在心口缺拿不开。

在长达两个半小时过程中，我的感觉竟然是变幻无常的，真是诡异无比。

没有期待中《霸王别姬》式的酣畅淋漓，也不像《无极》那样让人郁闷，《梅兰芳》绝不是“好”与“不好”那么简单。

但是，黎明是这部影片的失败之处，我可以毫不客气的说。

他那张扑克脸几乎没有任何表情，演技水平不是一般的差劲。

章子怡演的还可以，有表情有心理，演技也是黎明缩望尘莫及的。

全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。

然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。

这部影片中最让人无可争议的是黎明出场前的那部分部分。

讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》，也是最出彩的一章，出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗，而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点，两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。

毫无疑问的，“死别”这一章节绝对是整部影片的精华所在，若没有此节，我大概可以肯定地给予《梅》片一个毫不客气的“贬”评，可以说，这精彩的开篇儿撑起了整部影片，而撑起这开篇儿第一章的，绝对是十三燕的扮演者王学圻。

这是一个极具人格魅力和性格张力的角色，他血性爷们但不严肃死板，他看似不着边际的自嘲调侃字字都在点上，他看似谦卑却敢于权贵叫板，他明里反对梅兰芳革新实际却是其登上事业顶峰的最后助力；处在新旧更替风口浪尖的上的他，是个极其矛盾的人物，与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。

这是陈凯歌在整部影片中塑造得最成功的一个人物，而王学圻不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相身段手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，着实把这么个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。

《梅兰芳》观后感电影《梅兰芳》根据舞台剧《梅兰芳》改编而成，是 2018 年的一部中国剧情片。

通过讲述中国京剧艺术家梅兰芳的一生，该片展现了他的艺术成就、家族传承和对舞台的热爱。

在观看这部电影后，我深受启发，留下了许多深刻而多元的感悟。

一、艺术的力量电影中反复展现了梅兰芳对艺术的热爱和追求。

他在艺术道路上的奋斗和坚持，使我深刻地意识到，艺术有着强大的力量。

梅兰芳一生致力于京剧表演，他将自己的身心投入到每一次演出中，通过精湛的技巧、严谨的训练和对角色的深入研究，他能够将不同的人物形象、情感状态以及社会背景都演绎得淋漓尽致。

这种对艺术的执着和完美追求，使得他的演出令观众感到深深的震撼。

艺术不仅可以引发人们的情感共鸣，更具有启发和改变人心的能力。

在电影中，梅兰芳的表演让那些对京剧一无所知的人们领略到了这一艺术形式的美妙和独特之处。

他的艺术不仅在国内受到了广泛的赞誉，也在国际舞台上获得了巨大的成功。

他通过自身的努力和才华，向世界展示了中国的艺术魅力。

二、承传与家庭电影《梅兰芳》还展现了梅兰芳对于京剧传统的传承和家族的责任感。

从小，他就在京剧艺术的熏陶下长大，家人的支持和培养使他得以成为一名出色的演员。

梅兰芳的家庭一直都与京剧息息相关，他的父亲梅葆玖是一位著名的京剧表演艺术家，他的妻子也是京剧演员，他的儿子梅葆玮也是从小接受京剧训练。

这一家族传承的故事告诉我们，文化艺术的传承是需要代代相传和不断探索创新的。

梅兰芳对京剧的热爱和执着是他得以超越前辈、创造出独具特色的表演风格的关键所在。

他将自己对京剧的理解和对舞台的感悟传授给儿子梅葆玮，使得京剧艺术得以传承，得以继续繁荣发展。

三、人生与经历电影中展现了梅兰芳一生的风风雨雨。

他在剧场里摸爬滚打，起初饱受挫折，但他从未放弃对艺术的追求。

在不断的舞台实践中，他不断地反思和提升，最终成为了顶尖的表演艺术家。

梅兰芳的一生苦与甜、波澜与平淡相伴，这使我深刻地体会到人生的价值在于不断尝试和超越自我。

梅兰芳影评看完电影《梅兰芳》，怅然若失。

戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，不失为一个好的结尾，影片开始是少年梅兰芳打开一个木匣子，看到一封信。

这封信是大伯写给自己的，信里说：大伯去宫里唱戏。

因为舅母出殡，所以唱戏时没穿红，才让人“赏咱一纸枷锁”。

大伯不想让他唱戏，怕被人“赏纸枷锁”还要被人瞧不起。

十年后，在十三燕的培养下，梅兰芳在梨园行崭露头角，并认识了邱如白。

邱如白第一次看了梅兰芳的戏就迷上了，并给梅兰芳一些意见。

梅兰芳听了并在舞台上做了改动，获得满堂彩。

为此十三燕对不听话的梅兰芳大动肝火，在费二爷挑唆下，梅兰芳答应与十三燕唱三场戏打对台。

邱如白甚至辞了职而全力帮助梅兰芳并预言梅兰芳的时代到了。

第一场，梅兰芳的上座率仅七成，十三燕赢了。

第二场，梅兰芳以全新的表演形式唱了《一缕麻》获得了观众的认可。

第三场又唱了《黛玉葬花》压倒性地打败了十三燕的《定军山》。

梅兰芳的时代果然到了。

后来日军侵华，为了不给日本人唱戏。

梅兰芳在舞台上对观众说不唱了，并坐上了南下的火车去了上海。

没想到日本人竟也追过来了。

在梅兰芳拒绝唱戏后带走了他。

日本人说他是在舞台上装腔作势的女人，还用战刀恐吓他，梅兰芳都不为所动，无奈日本人只好放了梅兰芳。

日本人想通过邱如白让梅兰芳唱戏并永远留在舞台上。

因矛盾和梅兰芳分手并生活落魄的邱如白匿名打电话给电台说梅兰芳要复出。

日本人攻进上海，要梅兰芳唱戏给他们庆功。

梅兰芳只得找大夫并注射了会发烧甚至可能昏迷的药来开日本人为他举行的记者招待会，梅兰芳蓄须明志拒绝了日本人。

1945年抗日战争结束了。

梅兰芳又开始唱戏了，他在北京的广德楼，长安大戏院多次表演了由他改编创作的《霸王别姬》，《贵妃醉酒》。

戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，不失为一个好的结尾梅兰芳是一个温柔的抵抗者。

要知道，梅兰芳抵抗的不是某个人，某种势力，某样困境，他抵抗的是一个时代。