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宫体诗的⾃赎闻⼀多评《春江花⽉夜》宫体诗就是宫廷的，或以宫廷为中⼼的艳情诗，它是个有历史性的名词，所以严格地讲，宫体诗⼜当指以梁简⽂帝为太⼦时的东宫，及陈后主、隋炀帝、唐太宗等⼏个宫廷为中⼼的艳情诗。
我们该记得从梁简⽂帝当太⼦到唐太宗宴驾中间⼀段时期，正是谢脁已死、陈⼦昂未⽣之间⼀段时期。
这其间没有出过⼀个第⼀流的诗⼈。
那是⼀个以声律的发明与批评的勃兴为⼈所推重，但论到诗的本⾝，则为⼈所诟病的时期。
没有第⼀流诗⼈，甚⾄没有任何诗⼈，不是⼀桩罪过。
那只是⼀个消极的缺憾。
但这时期却犯了⼀桩积极的罪。
它不是⼀个空⽩，⽽是⼀个污点，就因为他们製造了些有如下⾯这样的宫体诗： 长筵⼴未同，上客娇难逼。
还杯了不顾，回⾝正颜⾊。
（⾼爽《咏酌酒⼈》） 众中俱不笑，座上莫相撩。
（邓鉴《奉和夜听妓声》）。
这⾥所反映的上客们的态度，便代表他们那整个宫廷内外的⽓氛。
⼈⼈眼⾓⾥是淫荡： 上客徒留⽬，不见正横陈。
（鲍泉《敬酬刘长史咏名⼠悦倾城》）⼈⼈⼼中怀着⿁胎： 春风别有意，密处也寻⾹。
（李义府《堂词》）对姬妾娼妓如此，对⾃⼰的结髮妻亦然（刘孝威《鄀县寓见⼈织率尔赠妇》便是⼀例）。
于是发妻也就成了倡家。
徐悱写得出《对房前桃树咏佳期赠内》那样⼀⾸诗，他的夫⼈刘令娴为什麽不可以写⼀⾸《光宅寺》来赛过他？索性⼤家都揭开了： 知君亦荡⼦，贱妾⾃倡家。
（吴均《⿎瑟曲有所思》）因为也许她明⽩她⾃⼰的秘诀是什么。
⾃知⼼所爱，出⼊仕秦宫。
谁⾔连屈尹，更是莫遨通？（简⽂帝《艳歌篇》⼗⼋韵）简⽂帝对此并不诧异，说不定这对他，正是件称⼼的消息。
堕落是没有⽌境的。
从⼀种变态到另⼀种变态往往是个极短的距离，所以现在像简⽂帝《娈童》、吴均《咏少年》、刘孝绰《咏⼩⼉採莲》、刘遵《繁华应令》，以及陆厥《中⼭王孺⼦妾歌》⼀类作品，也不⾜令⼈惊奇了。
变态的⼜⼀型类是以物代⼈为求满⾜的对象。
于是绣领，袙腹，履，枕，席，卧具……全有了⽣命，⽽成为被玷污者。
推⽽⼴之，以⾄灯烛，⽟阶，梁尘，也莫不踊跃地助他们集中意念到那个荒唐的焦点，不⽤说，有机⽣物如花草莺蝶等更都是可⼈的同情者。
品读《春江花月夜》在争奇斗艳的唐诗百花园里，张若虚的《春江花月夜》称得上是一朵清丽动人的奇葩，堪称绝唱之作。
闻一多先生在《宫体诗的自牍》中曾给予这首诗极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。
……这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。
”（《唐诗杂论》）而张若虚也因这一首诗“孤篇横绝，竟成大家”。
唐朝的诗歌讲究声、色、意。
声，指的是平仄谐和，追求一种音律之美。
色，指的是文字的美，语言的美，是诉之于视觉的。
意，指的是深刻的思想，感人的情怀，诗人言志的部分。
可以说，张若虚的《春江花月夜》就是这三者结合的典范，它使读者从耳、到目、到心都得到了美的享受。
一、意境优美，如梦如画《春江花月夜》诗题包括了春、江、花、月、夜五种事物。
春是温馨的季节，使一切事物都染上了春的色彩;夜是诗的背景，静谧而又朦胧，使一切事物带上了神秘感;月却提供了一种色调、氛围，把春夜的一切事物都包容在月的光色之中，似白非白，似明非明，清晰而又朦胧。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，向读者展示了一幅幅境界非凡、空明纯美的奇丽画卷。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
”一江春水，江潮浩荡，滚滚而来，仿佛与大海连成一片，气势雄伟。
在江海相接处，一轮明月好像从海潮中涌动而出，景象壮观。
好一派银光闪烁、晶莹澄明的世界！开头寥寥四句就勾画出了一幅春江潮涨，江海相连、明月东升、光照万里的优美壮阔的图画。
接着，诗人的彩笔又在这幅画卷上略加点染，把春江月夜图描绘得更加绚丽迷人。
随着一江春水的宛转流淌，诗中的画面不断扩大：花草飘香的原野，月光笼罩的花林，雪珠一般的繁花，难以辨认的白沙，弯曲流淌的春水，所有的一切都沉浸在一派如霜似乳的清辉里，梦一般轻盈，沙一般神秘……使人似入梦境，心醉神迷。
“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
《春江花月夜》原文、译文及赏析一、诗文共赏春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。
(望相似一作：只相似)不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
(落月一作：落花)二、详解注释滟（yàn）滟：波光荡漾的样子。
芳甸(diàn）：芳草丰茂的原野。
甸，郊外之地。
霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。
形容月光下春花晶莹洁白。
流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。
在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。
汀（tīng）：沙滩。
纤尘：微细的灰尘。
月轮：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。
穷已：穷尽。
江月年年只相似：另一种版本为“江月年年望相似”。
但见：只见、仅见。
悠悠：渺茫、深远。
青枫浦上：青枫浦地名今湖南浏阳县境内有青枫浦。
这里泛指游子所在的地方。
浦上：水边。
扁舟子：飘荡江湖的游子。
扁舟，小舟。
明月楼：月夜下的闺楼。
这里指闺中思妇。
月徘徊：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。
离人：此处指思妇。
妆镜台：梳妆台。
玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。
捣衣砧（zhēn）：捣衣石、捶布石。
相闻：互通音信。
逐：追随。
月华：月光。
文：同“纹”。
闲潭：幽静的水潭。
复西斜：此中“斜”应为押韵读作“xiá”（洛阳方言是当时的标准国语，斜在洛阳方言中就读作xiá）。
《春江花月夜》赏析（全）《春江花月夜》赏析（全）《春江花月夜》这首诗对景物的描写，采取多变的角度，敷以斑斓的色彩，很能引人入胜。
下面是对此诗的赏析!《春江花月夜》赏析被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。
张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。
《春江花月夜》的整体解读一张若虚因《春江花月夜》一诗而被誉为“孤篇横绝,竟为大家”,可见此诗的地位,从明代嘉靖年间被李攀龙《古今诗删》收录以来,它那晶莹剔透、温润华美的光泽让众多的读者和诗评家爱不释手,对此诗进行解读和赏析的文章多如牛毛。
概而言之,有以下几种类型或角度:一是清代以前的,对此诗的断语式的评论,从用韵、结构、情景关系等。
如清人王尧衢在《古唐诗合解》中说:“此篇是逐解转韵法。
凡九解:前二解是起,后二解是收。
”二是闻一多先生就宫体诗发展的观点看,指出了张若虚的功绩和《春江花月夜》在宫体诗发展中的地位,“梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那分最黑暗的罪孽,有了《春江花月夜》这样一首宫体诗,不也就洗净了吗?向前替宫体诗赎清了百年的罪,因此,向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作,清除了盛唐的路,——张若虚的功绩是无从估计的。
”对诗的主题内容,他提到“……更敻绝的宇宙意识!一个更深沉,更寥廓更宁静的境界!在神奇的永恒前面,作者只有错愕,没有憧憬,没有悲伤。
这里一番神秘而又亲切的,如梦境的晤谈,有的是强烈的宇宙意识,被宇宙意识升华过的纯洁的爱情,又由爱情辐射出来的同情心,这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。
”(《宫体诗的自赎》)闻一多先生首次指明了此诗的“宇宙意识”,是很有创造性的。
三是从意象的解析出发,认为“‘月’是连缀全篇的结构线索,‘月出、月升、月斜、月落’为序,是‘景——理——情’转承过渡的枢纽”;‘月’是形成该诗意境之美的中心意象;‘月’是作者内在情感的隐喻与象征。
”四是单就某一个角度切入去对此诗进行读解,如“生命意识”、“意象的组合”、“意境营造”、“时空意蕴”“大我与小我”(“大我”在苦苦追寻宇宙的奥秘、人生的真谛;“小我”在深深体悟游子思妇别情离绪的痛苦。
一大一小——宏观与微观)。
论者对以下几方面形成了共识,一是此诗的地位;二是以月为线索,通过一系意象来构筑意境;三是融写景抒情说理于一炉。
但有以下几个问题却并未得到很好的解决:为什么开头写月上潮生的画面?为什么产生两个追问?为什么后半部分写相思,与前面写月夜景色和对于宇宙人生的追问两部分有什么样的关系?总而言之,就是一个问题,此诗的景情理是如何统一在一起的?二让我们先回到现场,诗人的创作往往并不是“意在笔先”,更多的是在某种具体的情境下,受外界的触动而为之,也就是我们经常所讲的触景而生情。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来诗人的创作提供了一个很好的范本。
一
《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。
三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句，这是它整齐的一面。
它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。
开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。
在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。
诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!”起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。
而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。
春江花月夜被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。
张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。
”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。
浅析《春江花月夜》浅析《春江花月夜》在日常的学习、工作、生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。
什么样的诗歌才经典呢？下面是小编收集整理的浅析《春江花月夜》，希望对大家有所帮助。
张若虚的诗人借对春、江、花、月、夜这人生最动人的五种良辰美景的描绘，尽情赞美了大自然，构成了境界非凡的奇丽景色。
“‘春江花月夜’五个字，各各照顾有情。
诗真绝诗，才真绝才也”。
“月”是诗中生命的纽带，全诗以“月”为主体，14个“月”字统摄全诗。
在结构上月经历了升起、高照、西斜、落下的过程。
在月的笼罩下，月与江水、沙滩、夜空、原野、花林、飞霜、扁舟子、恩妇、高楼、镜台、鸿雁、鱼龙等组成了不同的画面及场景，宛如一幅淡雅的水墨画。
一、该诗在创作上有三个重要特点：1、寓情于景、情景交融“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明”。
《春江花月夜》以春江潮水和月夜做为开始，作者就“江”、“月”即景抒情。
将“春江花月夜”组合成一个优美完整的画面，继而又引出对花林美妙景色的描绘：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，犹如一股清爽之风扑面而来，刹那间便感觉到那种清爽美的存在。
“江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
”在这种淡静如水的环境中，灵魂仿佛被净化，使人有一种超凡脱俗的圣洁心情。
2、含蓄表述，意蕴悠长。
“浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌”。
面对象征着团圆的明月。
诗的后半部以细腻的笔触描绘了游子和思妇的离恨闺愁：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人”。
这种过渡非常的自然，没有丝毫的牵强附会之状，情和景高度完美的结合在一起。
这种意蕴是非常深远的。
浓浓的离别相思之情在澄澈空明的孤月中，化为淡淡的哀愁。
这种离愁别绪始终透露出一种空蒙、迷惘、柔和的感情色彩，营造了梦幻般的意境。
【摘要】张若虚《春江花月夜》以其独到的艺术构思,优美的意境,清雅的语言,和谐的韵律,深妙的哲理,登上了初唐诗歌艺术的顶峰。
千百年来使无数读者为之咏叹、为之倾倒，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，具有永恒的艺术魅力。
【关键词】春江花月夜月时间情感哲思谈及“春江花月夜”一种心旷神怡、遐想万千的憧憬之感油然而生，宛若在我们面前出现了一幅工笔精细、清丽淡雅、色彩柔和的山水画卷。
被闻一多赞为“诗中的诗，顶峰中的顶峰”的千古名作《春江花月夜》以其画意、诗情与哲理的相互融汇，带给我们无限的回味和思索，其间折射出的心气与才气带我们走进了一个博大空灵的精神世界。
近代学者梁启超在谈及《春江花月夜》时也曾做过一个精彩的比喻，他说此诗像“虎跑泉泡的雨前龙井，望去连颜色也没有，但吃下去过了几个时辰，还有余香留在舌上”与我们耳熟能详的众多古典诗歌不同，《春江花月夜》像咏叹调，又像小夜曲，它拂过人们的心中，留在人们的心上。
作者以“春江花月夜”为题，本身就表现出前代艺术家的一种艺术的独特眼光。
诗人紧扣春、江、花、月、夜这些诗歌传统中极具丰富美学内涵的意象, 以“月”为思情的生发中心, 在意象的相应相和中既展现了自然境界的恬美迷人, 又将情感、哲理融为一体。
虽意旨朦胧，但情思可感，音调婉转，韵味无穷，充满朦胧幽约，隐约迷离之美，创造出情景交融、玲珑透彻的完美诗境。
月亮是人类相思情感的载体，她寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。
那高悬于天际的月亮，因而成为永恒的象征。
这首诗歌以月为线索，以春、江、花、月、夜为明珠的链式结构，清代的徐增在《而庵说唐诗》中早已阐述：“起用出生法，将春、江、花、月逐字吐出；结用归消法，又将春、江、花、月逐字收拾……此诗如连环锁子骨，节节相生，绵绵不断，使读者眼光正射不得，斜射不得，无处寻其端绪。
‘春江花月夜’五个字，各各照顾有情。
”由此可见，月在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神。
《春江花月夜》是不愧被闻一多称赞为“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”，“孤篇压全唐”的。
首先，从选材上说，给读者呈现的是一幅美丽的画面。
单是题目《春江花月夜》已经够引人入胜的了，它让我们看到了一幅春天、江水、花朵、月亮和夜晚交融相汇，相映生辉春夜图。
每个人都有一颗爱美之心，看到此美景自然心动，心驰神往。
第二，从语言上说，诗的语言十分优美。
一句“滟滟随波千万里，何处春江无月明”，形象生动地写出了江水之上到处都是银光闪闪的壮美景象；“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”一句尽显天空的晴朗，明月当空照的恬静。
同时，诗句一唱三叹，让诗人的情感表现得到加强，从而更具感染力。
诗中也运用了对比的写法，如“江天”对“孤月轮”，“人生”对“江月”，“鸿雁”对“鱼龙”等等，使得诗句富有节律，韵味十足，让读者在感受美景的同时体会到韵律的优美。
第三，诗中寄情于景，情景相融，将写景、哲理、抒情三者很好地结合起来。
在写春天、江水、花朵、月亮和夜晚的时候各具特色，并且将之相映生辉，构成一幅和谐美丽的图景；“人生代代无穷已，江月年年只相似”一句当中寄寓了诗人对宇宙无限以及对人生苦短、人之渺小的感慨；“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”写出了游子思妇的伤感、惆怅之情。
古往今来，多少文人墨客为了实现报国的抱负而离乡背井，而又有多少文人墨客忧郁不能得志，他们在读到这首诗时往往会与诗人产生共鸣，产生思乡、思妇之情以及对人生的感慨，从而使此诗广泛传诵，得到人们的肯定。
文学创作的数量与质量没有必然的关系。
正如张若虚的诗，他留给后人的作品并不多，《全唐诗》中仅存两首，其中《春江花月夜》是最著名的一首，但足以让他的作品名留千古，可见数量与质量没有必然的关系。
文学创作所追求的是什么？其实它追求的是一种精神世界的表达，文学形式的运用。
假如只追求数量，那就失去了它的精神和内涵，失去了它本来的意义了。
好的作品贵精而不贵多。
如《红楼梦》的作者曹雪芹，他是穷毕生的精力而著一书的，作品的质量很高，但仅仅是这一本书，已经足以产生百代的影响，相比之下，现在有些人一年出版几本书，却不见得声名远播，甚至于遭人谴责。
扩展《春江花月夜》之欣赏其艺术性扩展《春江花月夜》之欣赏其艺术性引导语：闻一多先生在1941年完成的唐诗研究名篇《宫体诗的自赎》中，称赞张若虚的《春江花月夜》为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，给尽溢美之词。
现在，小编就带大家来欣赏一下整篇的艺术性。
张若虚这首《春江花月夜》历来人们对它的评价很高，闻一多先生誉之为“诗中的诗，顶峰的顶峰”。
这首诗的巨大的成就于此略见一斑。
现在，让我们逐段仔细欣赏。
海，是广阔而浩荡的，潮水，也是广阔而浩荡的，因此，江水也是浩荡的。
江和海已经分不开来，连成一片了。
跟随潮水涌起来的，是一轮又圆又大的月亮。
它那光亮闪烁动荡，随着波浪的涨涌，闪烁动荡的幅度越展越阔，越阔越远，仿佛飘到无边无际的远处。
江水曲折地绕着开满香花嫩草的土地,月亮照在这座花的林子上面,看上去就像缀满一颗颗的雪珠。
月亮已经在高空中升起来了。
整个天空一片白茫茫的，恍如铺开了凝滞不飞的白霜。
再看那沙滩呵，只有一片雪亮的.月光，哪里还见沙砾的影子!如今，江水和天空是一样的颜色，再也分不开了。
天空连微尘也不复存在，月是更加光明皎洁，它孤悬在空中，仿佛就是这世界唯一的主宰。
“唉!在这漫漫的历史长河中，是谁首先站在江岸上发现你的存在呢?而你，又是在哪个年代第一次把你的光华给予人类的呢?”人生是一代一代的过去了，江月依然是那个样子。
它好像要等待什么人而永远落空似的。
千万代的人都过去了，它到底打算等待什么人呢?只有长江永远送走滔滔的流水。
有时，人生就像白云那样，被风悠悠飘远。
漂泊在青枫浦的游子，这远方的游子，人生地不熟，更是难以忍受无边的离愁的煎熬。
在这样的一个月夜，是哪个游子还在飘荡在一叶扁舟之中;又是哪家的女儿在楼头想念她的远方的飘零者。
楼头的明月总是在思妇的心头眼底徘徊，它也许一直要照射到她和妆台旁边吧!任凭她放下帘子还是卷起帘子，它总是不肯走开;任凭她把捣衣石拭抹了再拭抹，它的光华仍然不断地重现。
此时此刻，游子思妇共望月光，而无法传递音信。
欣赏闻一多评《春江花月夜》对于《春江花月夜》这样的经典，我们是爱在心口难开，好不容易静下心啃几句，却又一知半解，难得其精髓，这是因为我们自身水平和人生阅历有限，如果有点助力，情况就大不一样了。
1-读经典也需要站到巨人的肩膀上关于读书有这样一句话：少年读书,如隙中窥月;中年读书,如庭中望月;老年读书,如台上玩月,皆以阅历之浅深,为所得之浅深耳！如果把读书比喻成赏月的话，年少时读书，就像在室内透过门缝看月亮，只能见到几缕白光；人到中年时读书，就像在院子里赏月，能看到天上月轮，满院月华倾泻如水，水中花草琳琅；老年时读书，就像在高台上自在的玩月，天下美景一览无余，连月亮也不再高高在上，而与人有了特殊情感联系。
老年读书,如台上玩月读书就像赏月，同样的文字，不同的人读来，所得所感，天差地别！因为读者的知识水平与人生阅历天差地别，他们对文字的体悟，也天差地别。
所以读书，特别是读经典中的经典，也需要站到巨人的肩膀上去，借助前辈的阅历与才华，更深刻地去感受经典。
《春江花月夜》这种经典中的经典，想有更好体悟，非借助名家诠释不可——这是我读闻一多评论《春江花月夜》之后的想法。
很多名句，我以为懂了，经闻一多解释，忽然有种醍醐灌顶的通透，怔忡着，震撼着，说不出话来！2-闻一多：唐诗学者兼诗人提到闻一多，我们首先想到的是民主斗士，其实他还是诗人与学者。
闻一多1912年考入清华大学，是清华文学社创始人之一，新月派的代表诗人，诗集代表作有《红烛》、《死水》。
作为学者，他一直致力于唐诗的教学与研究，很多研究成果和研究方法在今天仍富有启迪。
学术代表作有《诗与批评》、《唐诗杂论》。
兼有诗人与唐诗学者的双重身份，闻一多眼中的《春江花月夜》又是什么样的呢？他说《春江花月夜》是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，“在这首诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎”，这首诗究竟在闻一多心中引起多么强烈持久的能量波动？3-闻一多心中的《春江花月夜》春江潮水连海平，海上明月共潮生。
《春江花月夜》的意境美被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来诗人的创作提供了一个很好的范本。
一《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。
三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句，这是它整齐的一面。
它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。
开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。
在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。
诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!”起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。
而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
”我们看到，诗人第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。
“江畔何人初见月?江月何年初照人?”这两句写诗人面对一轮江月地深深思考以及满怀感慨和迷惘。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。
易中天读唐诗，元宵共赏“春江花月夜”易中天读唐诗《春江花月夜》来自易中天00:0003:46（点击音频，听易中天读唐诗）○李华摄影闻一多说，这是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
所以，读唐诗不妨从这里开始。
这首诗很好读，因为明白如话。
这首诗很难懂，因为不知所云。
别的不说，题目就是问题。
春江花月夜，什么意思呢?有人说，是春天的江上，那鲜花盛开月色可人的夜晚。
也有人说，是春天、江水、鲜花、月亮和夜晚。
哪个说法对？难讲。
其实，事情根本就没有那么复杂，因为《春江花月夜》原本是歌曲的曲名。
当时写歌是先有曲后有词，叫填词。
这个曲子是表现男女之情的，同名曲子的歌词陈后主和隋炀帝都写过，张若虚这首也照例写了闺中少妇的情思，而且占了一半的篇幅。
如果硬要讲诗的内容，岂不得叫春天、江水、鲜花、月亮、夜晚和女人？不过这诗确实好，尤其是那画面感。
那就来看看诗人笔下的春江花月夜:每到春天，长江就会在夜晚涨起潮来，宽阔的江面与大海连成一片。
浩渺波涛之上，潮起潮落之间，一轮明月从海上升起，就像与那潮水共庆华诞。
月色映照的江面上流光溢彩，那波光随着上下起伏的春潮千里万里，直至永远。
啊！哪一处春江没有如此的明媚，哪一处春江没有月亮的清晖。
波光粼粼的江水，曲曲弯弯地绕过长满鲜花和香草的岸野。
月光照进树林，让似锦繁花看起来就像晶莹剔透的雪珠。
月色有如寒霜在空中流走又看不出飞动，反倒是沙洲上的白石子看不见了。
从江面到长空，一色地澄明透彻，洁净无尘;皎洁辽阔的天空之上，高高挂起的也只有明月一轮。
唉，不知道是谁最先在江边看见了江上的月亮;也不知道江上的月亮，最初是在哪年照耀人间。
其实，人生世世代代永无穷尽，江月岁岁年年也只是看似相同。
不知道也不必知道江月在等待谁的到来，但只见滚滚长江，流水向东。
这不是翻译，只是解说。
翻译唐诗是愚蠢的事情。
不过，解说到这里，恐怕也就够了。
就连张若虚的诗，写到这里都可以结束。
这首诗已经有了足够精彩的画面，华美的乐章，以及够多的人生感慨和哲学思考。
看闻一多《唐诗杂论》欣赏[春江花月夜]
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唐代诗人王之焕有一首《凉州词》黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
王之涣，并州（山西太原）人，在盛唐诗人中年辈较长。
曾任冀州衡水主簿。
娶妻为衡水县令李涤三女儿，因被人诬谤，乃拂衣去官，游历名山大泽间，闲居十五年，其高风亮节，深受黄河沿岸民众仰戴。
后复出担任文安县尉，在任内期间去世。
王之涣唐代著名诗人，以描写边塞风光为胜，尤善五言诗。
全唐诗存此诗六首。
其中最著名的《凉州词》。
凉州在今甘肃武威，唐时属陇右道，音乐多杂有西域龟兹（今新疆库车一带）诸国的胡音。
唐陇右经略使郭知运在开元年间，把凉州曲谱进献给玄宗后，迅即流行。
因此“凉州词”并非诗题，而是盛唐时流行的一种曲调名。
当时的诗人依谱创作者，多以抒写边塞风情。
王之涣这首《凉州词》也是如此：诗中描绘了在高山大河的环抱下，一座边塞孤城块然独处苍凉而壮阔的地理环境，抒发戍守边塞的将士在春天到来时悠长而哀怨的思亲怀乡之情。
这首诗之所以在众多的凉州词脱颖而出，被清诗神韵派领袖王士祯推为唐人绝句中“压卷之作”（《带经堂诗话》）。
主要是诗中显现的阔大盛唐气象和精妙的构思：诗的一、二两句勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
第三句羌笛和吹奏的曲调《折杨柳》又凸显典型的异域边塞风光，暗示戍守的将士离家千里、有家难回，为第四句抒发思想之情，批判朝廷刻薄寡恩、不恤士卒做好铺垫。
但三、四两句在表达方式上又不是直抒其情、直接鞭笞，而是含蓄婉曲：“羌笛何须怨杨柳”表面上是在劝慰，是在否定，但“何须怨”的前提是有“怨”，是“少妇城南，征人蓟北空回首”，是“边庭流血成海水，武皇开边意未已”。
“何须怨”，不仅不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。
因为“春风不度玉门关”。
诗的最后一句更是直接将批判的矛头指向最高统治者，因为，他们从来就自诩是“春
风雨露”、“化育万物”。
明代的杨慎就认为内中含有讽剌之意：“言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。
”（《升庵诗话》）。
只不过不怨朝廷而怨春风，使诗意的表达更加婉曲也更加深沉了！
这首诗不仅流传千古，而且在当时就获得人们的喜爱，不仅许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，如王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”？同时也获得包括下层歌妓在内的广大民众的欢迎。
薛用弱的《集异记》就记载了一个“旗亭画壁”的故事：玄宗开元年间，王昌龄、高适、王之涣三位诗人名声都很大，又都落魄不遇。
有天，天下着小雪。
三位共诣旗亭，贳酒小饮。
所谓“旗亭”即酒楼，古代酒家在道旁筑亭，门前挑着一面旗子，上面画着酒坛或写个大大的“酒”字，故称为“旗亭”。
刚坐下不久忽有梨园中十几位歌妓，在伶官带领下，登楼会讌。
于是，三位诗人为避喧闹进了里间。
不多久，又进来四位妙龄女郎，皆是当时京都著名的歌妓。
于是，王昌龄对高适和王之涣说：我们三人都以诗知名，每每分不出高下。
现在我们在此偷听诸歌妓歌唱，谁的诗入乐被歌最多，谁就为优。
三人都说好。
不一会，一位歌妓唱到：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”这是王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。
于是，王昌龄用手在壁上一画，说到：“这是我的一首绝句”！不一会，有一位歌
妓唱到：“开箧泪沾臆，见君前日书。
夜台何寂寞，犹是子云居。
”这是高适诗的《哭单父梁九少府》。
于是，高适也用手在壁上一画，说到：“这是我的一首绝句”！第三位唱的是“奉帚平明金殿开，强将团扇半徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”，这是王昌龄的《长信秋词》。
于是，王昌龄又得意地在壁上一画：“又是一首乐府”。
但是，始终没有歌妓唱王之涣作的诗歌。
但王之涣并不着急，徐徐对高适、王昌龄说：“这些唱你们诗作的皆是潦倒乐官，，只会唱一些'下里巴人’之词耳。
我的诗是'阳春白雪’之曲，俗物敢近哉？”然后指着其中一位身穿紫衣、长得最漂亮的歌妓说：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与诸子争衡矣。
脱是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师。
”三人大笑，在里间等候着俟之。
等到这位歌妓歌唱时，开口便是“黄河远上白云间…….”王之涣笑着对王昌龄等二位说：“乡巴佬，我没有说错吧”！于是皆大笑。
其实，在王之涣仅存的六首诗作中，有两首《凉州词》，另一首是：“单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。
汉家天子今神武，不肯和亲归去来”。
此诗虽同为王之涣所作却不为人知。
可见诗不要多，关键要好。
另一位盛唐时人张若虚就留下一首乐府《春江花月夜》，结果是“以孤篇压全唐”。
唐诗《春江花月夜》张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕
芳甸，月照花林皆似雾。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆景台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇清满江树。
[音画欣赏] 春江花月夜[古筝]
春江花月夜
《春江花月夜》既是一首典雅抒情的唐诗，又是一支意境优美的抒情乐曲。
它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。
它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》。
这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。
乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。
20年代，
上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
后来，《春江花月夜》被改编成了A调古筝曲。
此曲旋律抑扬顿挫，柔情似水，优美好听。
其内容丰富，含有摇指、下滑上滑、按音等技巧，使学者得到适当的复习和学新。
全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。
这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟、尾声。
《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。
其音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，展示了大自然景色的变幻无穷。
