现代诗鉴赏
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【导语】林徽因的⽂学著作包括散⽂、诗歌、⼩说、剧本、译⽂和书信等,代表作《你是⼈间的四⽉天》,《九⼗九度中》等。
下⾯⽆忧考就给⼤家分享下林徽因的现代诗,欢迎阅读!【篇⼀】林徽因的现代诗:《你是⼈间的四⽉天》 我说你是⼈间的四⽉天; 笑响点亮了四⾯风;轻灵 在春的光艳中交舞着变。
你是四⽉早天⾥的云烟, 黄昏吹着风的软,星⼦在 ⽆意中闪,细⾬点洒在花前。
那轻,那娉婷你是,鲜妍 百花的冠冕你戴着,你是 天真,庄严,你是夜夜的⽉圆。
雪化后那⽚鹅黄,你象;新鲜 初放芽的绿,你是;柔嫩喜悦 ⽔光浮动着你梦期待中⽩莲。
你是⼀树⼀树的花开,是燕 在梁间呢喃,你是爱,是暖, 是希望,你是⼈间的四⽉天!【篇⼆】林徽因的现代诗:《莲灯》 如果我的⼼是⼀朵莲花, 正中擎出⼀⽀点亮的蜡, 荧荧虽则单是那⼀剪光, 我也要它骄傲的捧出辉煌, 不怕它只是我个⼈的莲灯, 照不见前后崎岖的⼈⽣ 浮沉它依附着⼈海的浪涛 明暗⾃成了它内⼼的秘奥。
单是那光⼀闪花⼀朵 象⼀叶轻舸驶出了江河 宛转它漂随命运的波涌 等候那阵阵风向远处推送。
算做⼀次过客在宇宙⾥, 认识这玲珑的⽣从容的死, 这飘忽的途程也就是个 也就是个美丽美丽的梦。
秋天,这秋天 这是秋天,秋天, 风还该是温软; 太阳仍笑着那微笑, 闪着⾦银,夸耀 他实在⽆多了的 最奢侈的早晚! 这⾥那⾥,在这秋天, 斑彩错置到各处 ⼭野,和枝叶中间, 象醉了的蝴蝶,或是 珊瑚珠翠,华贵的失散, 缤纷降落到地⾯上。
这时候⼼得象歌曲, 由⼭泉的⽔光⾥闪动, 浮出珠沫,溅开 ⼭⽯的喉嗓唱。
这时候满腔的热情 全是你的,秋天懂得, 秋天懂得那狂放, 秋天爱的是那不经意 不经意的凌乱! 但是秋天,这秋天, 他撑着梦⼀般的喜筵, 不为的是你的欢欣: 他撒开⼿,⼀掬璎珞, ⼀把落花似的幻变, 还为的是那不定的 悲哀,归根⼉蒂结住 在这⼈⽣的中⼼! ⼀阵萧萧的风,起⾃ 昨夜西窗的外沿, 摇着梧桐树哭。
中国现代诗《赞美》鉴赏一、诵读提示二、整体感知抗日战争爆发后,诗人穆旦随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的边城昆明。
一路上他的心灵和肉体受到了双重考验,这段艰苦之旅在诗人眼前展现的是烽火连天、山河破碎的惨痛现实,使他清楚地了解到中华民族苦难的生存现状。
这种见闻和经历引起诗人对坚忍不拔的民族性格的深思。
《赞美》便是一曲对中华民族顽强的生命力的赞歌。
全诗共四节。
第一节,诗人仿佛站在历史的高度,鸟瞰满目疮痍的中华大地,用密集的意象群来充分展现眼中所见。
这大地是辽阔而美丽的,有走不尽的起伏山峦,有数不尽的密密村庄,有美丽的河流和草原,有动听的鸡鸣和狗吠,在这片呼啸着干燥的风的荒凉土地上,在低压的暗云下,滚滚的东流水唱着单调的歌。
在这样宏大的背景下,诗人给我们展示了一幅苦难深重的民族的生活图景:说不尽的灾难、忧伤的眼睛、耻辱里生活的佝偻的人民……诗歌因为有了这样的描写,使它有了扎根的坚实土壤,获得了深广的现实内容。
诗人是和这土地一起受难呻吟着过来的,对土地充满爱,使他坚信一个伟大的事实:“一个民族已经起来。
”第二节和第三节,诗人重点写了“他”──一个农夫。
这个农夫是千百万中国人民的缩影,他凝聚着民族生存力的全部内容。
他勤劳善良,惯于隐忍,安于苦难,他千百年来耕耘着祖先的土地,承担着现实的忧患。
然而在日寇铁蹄的践踏下,他毕竟起来了,他放下了“古代的锄头”,走进了抗战的行列。
这是一个觉醒了的民族走上了反抗的道路,从此他们除了忍受饥寒、疲劳外,还要面对流血和死亡。
“而他走去了从不回头诅咒。
”这是多么伟大的人民啊,所以,诗人要用心灵“拥抱每一个人”,尽管这拥抱并不能给他们真正的幸福和安慰。
但是毕竟“一个民族已经起来。
”最后一节,诗人以两种相互交叉的感情,写出了他复杂的内心感受,“悠久的年代的风”,年复一年吹过“倾圮的屋檐”,给人带来了“无尽的呻吟和寒冷”;吹过“枯槁的树顶”“荒芜的沼泽”,与“虫鸣”及“乌鸦的声音”相应和。
现代诗歌的赏析方法现代诗歌的赏析方法现代诗歌的赏析方法1一、初读,了解诗的内容1、了解题目背景首先我让同学注意题目。
诗歌的题目就像全文的窗口一样,透过题目能知道诗人所写的内容物,题目是切入点。
古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等。
,象杨炯的《从军行》,题目交代了事件背景,杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令,又表明了事情、情感,让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。
其次看“注释”。
试卷中的短短一二句注释,却是给你的暗示。
有时介绍写作背景,那是在暗示你本诗的思想内容;有时介绍相关诗句,那是在暗示你本诗的用典或意境。
有时介绍作者,那是在暗示你本诗的写作风格。
所以,我们一定要仔细研读注释!2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情首先是不同方式反复诵读。
在抑扬顿挫、富有感情的诵读中,诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。
读之同时,还要求学生展开想象。
想象是引发情感的桥梁,在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面,在感悟中体味作者的诗情。
然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意,通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。
因为诗词是语言的艺术,当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。
二、细读,分析作者是如何写的,主要从表达技巧上鉴赏1、寻找意象,体味意境。
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象)。
诗人对意象的选取与描绘,正是作者主观感情的流露,因此,鉴赏诗歌时,抓住意象并反复揣摩、体味意象,是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。
意象对于意境的形成起着至关重要的作用。
想象是文学的主要表现手段之一。
其实,无论写诗也好,写其他的题材的文学作品也罢,都是离不开想象的。
对于诗歌来讲,想象无疑是诗歌的特色之一,也是诗人写诗最重要的道具之一。
谢冕老师说:“文学的欣赏活动,凭借语言这种无所不在的符号来进行,从符号再返回丰富的世界中来,这是一种再创造。
【导语】现代诗歌教学流于形式,教法陈旧,没有充分体现现代诗歌⽂体特征,那么美的现代诗歌你们知道哪些呢?让我们⼀起去鉴赏⼀下吧?下⾯和⽆忧考⼀起来看看美的现代诗歌鉴赏都有哪些,希望对你有帮助!篇⼀:优美的现代诗歌鉴赏 清茶⽔⾊妖艳于壶中,唇味莫然了 徒来的桨声,隐闪 僧侣忘了炊烟,⼀根⾹袅袅渔⼈船 相亡的,相存的 渡⼝飘浮着⼀条河的浪花,晨钟暮⿎可见经卷了。
⽔的长度何能度量 充其量,也只是佛家语的⽆量海 天上有⽇⼦,地上有⽣活,所居屋⼦⾃然⼩了。
其实,四间屋的书 ⾜够⼤了 叶⼦只是季节的个体 鸟的整体估计是懂得搏击风的⼑⼝,最亮的是思想。
天⽓总有阴晴吧! ⽉亮也会让狗偷⾷去,地上也有⼈⿁兽⾯势⼒吧。
形容修辞词,素描的⽩纸 放到炉⽕去焚烧,总能听到《离骚》、《满江红》了。
晴天的⿊云,你会不会戏笑它? 它的* 体只是飞扬尘粒,再披件相模相样的⿊纱遮⾐; 丈⼋的⽭ 滴着⽼艄公的怒潮,星⽉亦化作会飞的鱼了。
⿊总说:杀死太阳的光明是惯例的事物 清晨⼀只飞鸟 ⾃由地飞,渔⼈帆船盘旋着永恒⽊的灵 我于清茶⽔⾊的壶中,唇⾆顿然张开了啄⽊鸟的治疗。
篇⼆:优美的现代诗歌鉴赏 ⼀带⼀路, 为民谋祉福, 五湖四海竞追逐, 携⼿同⼼共筑。
早期收获喜⼈, 牵动远朋近邻, 展望世界明朝, 定是繁荣似锦。
篇三:优美的现代诗歌鉴赏 想⼀想很远很蓝天空, 望⼀望相等⼀起青⼭。
追追飘过⾝边⽩云, 问问很灿烂太阳。
对你很美丽微笑, 分担你⼀半不懂忧愁。
说说昨天⼀些⼼中话, 对饮⼏杯断肠好酒。
把明⽉放更近⼀些, 把星星点更亮⼀些。
听⼤海慢慢歌唱, 吹吹暖暖清风。
⽐⽐轻轻双飞, 相随慢慢双⾛。
同折⼀根芬芳花枝, 我要和你做⼀⽣朋友。
篇四:优美的现代诗歌鉴赏 灵船 ——若⼈ 我⾏过⽆数地⽅平⾏的路 看过太多尘埃似的⼼酸泪珠 我上过⽆数华美的贼船 也听过许多使⼈眩晕的甜⾔ / 我从未跳船 何处不是贼船 何⼈不是贼⼦ 不过伪装再多点篇五:优美的现代诗歌鉴赏 ⽣活的艰难 不会因为哭泣 退让丝毫 事业的成功 不会因为哭泣 近你毫厘 爱情的甜蜜 不会因为哭泣 添加点滴 ⼈⽣的精彩 不是哭出来 必须靠打拼 不要哭泣 哭泣⽆效益 努⼒才出彩。
现代诗的特点与鉴赏诗歌是文学的一种形式,在不同的时代都有不同的风格和特点。
而现代诗则是二十世纪以来诞生的一种诗歌形式,具有独特的特点和魅力。
本文将探讨现代诗的特点和鉴赏方法,引领读者深入了解和欣赏现代诗。
一、现代诗的特点1. 表现形式多样化现代诗不拘一格,形式多样化。
它摆脱了传统诗歌形式的束缚,不再拘泥于诗律和规则。
现代诗的形式可以是自由诗、散文诗、抒情诗、象征主义诗等等。
这种多样性为诗人提供了更多的表达方式,使得现代诗更加自由灵活。
2. 语言表达直接性现代诗具有鲜明的语言特点,其表达方式更加直接。
现代诗往往使用简洁明了的语言,直抵内心的核心,用简短的文字传递强烈的情感和感受。
这种直接的表达方式让读者更容易理解和共鸣。
3. 内容丰富多元现代诗的内容丰富多元,反映了现代社会的各种问题和现象。
诗人通过诗歌表达观点和思考,关注社会、人生、自然等诸多领域。
现代诗的内容既有深刻的哲理思考,又有对具体事件的描绘,以及对情感的表达。
这使得现代诗在主题上更加多样化和多维度。
二、现代诗的鉴赏方法1. 注意理解作者的表达意图鉴赏现代诗首先要理解作者的表达意图。
现代诗往往更加个性化和抽象化,读者需要通过逐字逐句的理解,深入挖掘诗歌的内涵和意义。
注意作者可能通过诗歌表达的情感、思考和观点等,把握作者的写作目的和主题。
2. 品味诗歌的语言之美现代诗的语言之美是一大亮点,读者应该品味其中的诗意和韵律。
注意诗歌中的修辞手法、排比、对偶等语言技巧的运用,以及诗歌的韵律和音韵的变化。
这种美感与传统诗歌的严谨规则不同,更加自由奔放。
3. 探索诗歌的背后含义现代诗往往有深层的含义和象征,读者需要更深入地探索其中的隐喻和意象。
在阅读中注意文字之间的联想和联系,寻找可能存在的隐喻和象征的意义。
这种细腻的思考将帮助读者更好地理解和鉴赏现代诗。
4. 注重整体感受和情感共鸣在鉴赏现代诗时,读者应该注重整体感受和情感共鸣。
现代诗强调诗人与读者之间的情感沟通,通过诗歌传递出的情感和体验引发读者内心的共鸣。
中国现代诗《再别康桥》(徐志摩)鉴赏《再别康桥》鉴赏一、诵读提示这首诗像一首忧伤的小夜曲。
四行一节,每一节诗行的排列两两错落有致,每句的字数基本上是六、七字(间有八字句),于参差变化中见整齐;每节押韵,逐节换韵,追求音节的跌宕起伏和轻柔舒缓的旋律感。
此外,“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用,增强了诗歌轻盈的节奏。
诗的第一节旋律带着细微的弹跳性,仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第二到第六节舒缓而悠扬,像是用小提琴拉满弓奏起的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似,遥相呼应,又有情感的升华,令人回味无穷。
二、整体感知1.写作背景关于《再别康桥》的写作时间和缘起也有几种说法。
一种说法是,1920年徐志摩远渡重洋,从美国到英国研究文学。
在伦敦剑桥大学,他以一个特别生的资格,随意选科听课,度过了一年多真正悠闲自在的日子。
据他后来回忆,这是他一生中最幸福的日子。
康桥美丽的自然景色给他留下了难忘的印象。
他说:“……在星光下听水声,听近村晚钟声,听河畔倦牛刍草声,是我康桥经验中最神秘的一种:大自然的优美、宁静、调谐在这星光与波光的默契中不期然地淹入了你的性灵。
”(《我所知道的康桥》)在风景秀丽的康河两岸,他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上,或看书,或看天上的行云。
有时候在碧波荡漾的康河里划船。
他完全陶醉在大自然的怀抱里,临到他要离开伦敦的前夕,在一个美丽的黄昏,他在康桥上漫步,流连忘返,写下了这首诗。
另一种说法是,此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。
时间是1928年11月6日,地点是中国海。
7月底的一个夏天,他在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后,事先谁也没通知,一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。
遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在,只有他所熟悉的康桥,在那里静静地等待他,一幕幕过去的生活图景,又重新在他的眼前展现……由于他当时比较忙,又赶着要去会见另一位英国朋友,故未把这次感情的活动记录下来。
直到他乘船离开马赛的归国途中,面对汹涌的大海和辽阔的天空,才展纸执笔,记下了这次重返康桥的切身感受。
经典现代诗诗歌鉴赏咱就说啊,现代诗这玩意儿,有时候真挺有意思的。
不像那些老古诗,规矩多,现代诗那叫一个自由奔放,啥都能写,啥都能表达。
前阵子我去公园溜达,那天天气倍儿好,阳光明媚的,风也轻柔柔的。
我找了个湖边的长椅坐下,就开始观察周围的人。
这时候,我看见一个小姑娘,也就七八岁的样子,穿着一条漂亮的花裙子,在那湖边跑来跑去,笑声跟银铃似的,可清脆了。
她手里拿着个小网兜,正追着一只蝴蝶呢。
那蝴蝶也调皮,一会儿飞得高,一会儿飞得低,小姑娘就跟着蹦跶,脸上红扑扑的,满是兴奋和快乐。
我看着她,突然就想起了一首现代诗,顾城的《门前》里说:“草在结它的种子,风在摇它的叶子。
我们站着,不说话,就十分美好。
” 那一刻,我觉得这诗里描绘的那种简单又美好的场景,不就跟我眼前看到的差不多嘛。
小姑娘在那开心地追蝴蝶,草在旁边静静地长,风轻轻吹着,一切都那么自然,那么和谐,虽然我和小姑娘没说话,但就感觉心里头暖暖的,特别美好。
还有一次,我晚上下班,累得要死。
走在小区里,路灯昏黄昏黄的。
我不经意间抬头,看见天上的月亮特别圆,特别亮,周围还有几颗星星一闪一闪的。
这时候,我脑子里就冒出了徐志摩的《再别康桥》里的那句“满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌”。
我就想啊,虽然我这没有船,也没唱歌,但就这月光和星星,一下子让我觉得这一天的疲惫都减轻了不少。
感觉自己好像也能像诗里说的那样,在这美好的夜色里,找到一些安慰和快乐。
你看,现代诗就是这么神奇。
它不像课本里讲的那么高深莫测,非得分析出个一二三来。
它其实就在我们生活里,随时随地都能让我们感受到一些不一样的东西。
它能把我们平常看到的、经历的那些小事儿,变得特别有味道,让我们能从平淡的生活里发现美好。
所以啊,咱没事的时候,真可以多读读现代诗。
说不定哪天你遇到个什么事儿,一下子就和某首诗对上号了,那种感觉,真的挺棒的。
就像我在公园看到小姑娘追蝴蝶,在小区看到月亮和星星,现代诗就像个小精灵,突然蹦出来,给你带来点小惊喜,让你对生活又多了一份热爱和感悟。
怎样欣赏现代诗歌篇一:如何欣赏现代诗第一,背景的理解。
如果你不理解背景你就不知道作者在写什么,到底为什么写这首诗。
第二,诗本身的理解,要逐字逐句地读,读通读透,如果这两点最根本的都做不到,那么下面就不能进行。
第三,诗都是由一个个意象来表达一个完整的意思,这个就是要你找出诗人列举的意象物,然后看这些意象物各自表达什么意思,然后把它们连接起来,看看总体上表达什么意思第四,读诗其实根本就不是在读诗,是要你用自己的感觉去体会去把握的,所以不要参考什么别人的评注,这是最下等的读诗之法。
读诗最上乘的方法莫过于无法。
要你自己去感觉,这样学到的东西才是自己的。
孔子说:“不学诗,无以言。
〞意思是说,人没有一点诗歌修养,是说不好话的。
此话不无道理。
另外,优秀的诗篇还承当着丰富和美化精神生活的使命,并启示真理。
但它一般不直接告诉读者应当如何怎样,而是以默默的持久力量,改造和提高人们的精神境界,净化人们的灵魂。
所以,诗歌的学习应是中学生成长过程中所必需的精神营养品。
而掌握诗歌的学习方法与学习技巧,那么是提高学习效率与学习效果的有效途径。
对于现代诗的学习,应当注意把握以下几个方面。
一、揣摩意境。
意境是作者在诗作中所创造的一幅画面,这幅画面凝聚着作者独特的情思,它是读者获得审美趣味的基石。
由意象入意境是把握意境的较好方法。
例如胡适在新诗《鸽子》中写道:云淡天高,好一片晚秋天气/有一群鸽子,在空中游戏/看它们三三两两/回环来往,夷犹如意/忽地里,翻身映日,白羽衬青天,十分鲜丽!碧蓝的天空,有鸽群飞舞,这是多么美丽的景观,作者抓住鸽子飞翔的动态,使诗歌具有极其亮丽的色彩之美,意境恬静优美,读后给人以审美的快感。
二、把握情感。
诗言志。
诗是抒情的艺术,情绪和情感是诗的根底。
与其他文体相比,诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。
长久以来,人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想,老实的品质,宽宏的怀抱,自然的意趣,情致婉约,风骨挺拔,以及操守、风格、丰神等人格魅力来抒情志,明教化,寄情思,逞才能,以默默的持久的力量,改造并提高人们的精神境界,净化人们的灵魂。
天狗诗歌鉴赏
《天狗》是郭沫若创作的一首现代诗,这首诗以天狗的形象来表达对自由、尊严和独立精神的追求。
这首诗充满了强烈的情感和热情。
天狗的形象被描绘得极其生动,其粗犷、强悍的美感让人震撼。
这种美感与诗人对宇宙万物的独特理解紧密相连。
诗人借助天狗这一形象,表达了对自然界的敬畏和对人类命运的思考。
其次,这首诗的韵律和节奏感非常强烈。
诗人运用简短的句式,结合叠句、排比等手法,制造出一种摧枯拉朽般的逼人气势。
这种气势与诗中所表达的情感相得益彰,进一步强化了诗的主题和情感。
这首诗还具有深刻的社会意义和文化内涵。
天狗的形象不仅是对个体的赞美,更是对时代精神的体现。
在五四新文化运动和新文学革命的背景下,这首诗鼓励人们推翻旧社会,建立新社会,追求自由、尊严和独立精神。
这些价值观在当时的社会中具有重要意义,也在今天仍然具有启示意义。
《天狗》是一首充满激情、力量和启示的现代诗,它以独特的方式表达了对自然界的敬畏和对人类命运的思考,同
时也体现了时代精神和文化内涵。
这首诗的价值不仅在于其艺术表现,更在于其对社会和文化的影响和启示。
现代诗《雨巷》鉴赏引言:《》作者通过对狭窄阴沉的雨巷,在雨巷中徘徊的独行者暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀,并给人一种朦胧而又幽深的美感。
以下就是小编为大家分享《雨巷》鉴赏,欢迎大家阅读和借鉴。
《雨巷》鉴赏一《雨巷》是戴望舒的成名之作。
当时代理《月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后说这道诗替新诗底音节开了一个新的纪元,而戴望舒也因此得到了“雨巷诗人”的称号。
这首诗彷徨在江南的悠长的雨巷,等待着一位较好的姑娘,也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头,也许是她回家时必然要穿过这条小巷,冬去春来,日复一日,“我”又穿行在小巷之中了,除了春雨打在油纸伞上的声音之外,雨巷是显得那样的寂寥、凄清,更触人愁的是“我”希望逢着的这样姑娘又偏偏结着愁怨,她家的篱墙颓圮了,莫非她也受到了命运的打击?惆怅、妩媚动人,显得高洁而孤傲,诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。
我国里有好些吟咏丁香的名句:“丁香空结雨中愁”,“丁香体柔弱,乱结枝犹坠”,“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”,等等。
丁香开花在仲春时节,诗人们对着丁香往往伤春,说丁香是愁品。
丁香花白色或紫色,颜色都不轻佻,常常赢得洁身自好的诗人的青睐。
总之,丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征,不过丁香姣好,却又容易凋谢。
丁香一样的姑娘,即做着脆弱的梦的姑娘,她的愁怨恐怕也少不了吧?在“我”的长久的期待中,姑娘终于来了:“她默默地走近”,“像我一样”——看来两颗心灵已经接近于互相理解了,然而又终于从身边飘然而过,令“我”失望,“又投出太息一般的眼光”,两人的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁病,因而同病相怜;然而又正因为病症相同,不可能互相拯救,只得分手。
他们就是这样既彷徨,又在彷徨中追求着,追求着……从诗的更深的象征性意蕴看,这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。
他的仿徨求索,就是为了寻找姑娘——理想。
姑娘出现了,但是她的步履,她的颜色,连同她的太息与惆怅,莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。
现代诗鉴赏20世纪20年代::徐志摩闻一多李金发穆木天冯至[尝试派]1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》,它是新诗最初的尝试之作,1918年5月,《新青年》第4卷第1号推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗,被称为“现代新诗的第一次出现”。
胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》,是我国现代文学史上第一部个人新诗集,受到读者的欢迎,这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集。
代表诗人:胡适刘半农沈尹默俞平伯康白情刘大白[文学研究会人生派为人生诗派]文学研究会是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团,1921年成立。
文学态度和创作实践均倾向于现实主义。
主张“文学是一种工作,而且又是于人生很切要的一种工作。
”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧(叶圣陶)、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社,并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。
先后加入文学研究会的还有沈雁冰(茅盾)、叶绍钧(叶圣陶)、刘延陵、俞平伯、许地山、王统照、耿济之、郭绍虞、周作人、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里、黄庐隐、老舍、胡愈之、刘半农、刘大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等加入,会员人数曾一度多达170多名。
文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念,因此常被称为“人生派”或“为人生”派。
代表诗人:鲁迅冰心朱自清周作人王统照刘延陵朱湘刘半农刘大白。
[创造社早期浪漫主义]创造社是1921年6月至7月间在中国上海成立的现代文学社团,由从日本留学归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人共同创建。
创造社在成立后编辑出版《创造社丛书》,编有郭沫若的诗歌《女神》等。
第二年开始发行《创造季刊》,1923年编辑出版《创造周报》以及《中华新报》的文学副刊《创造日》。
前期的创造社主张自我表现和个性解放,具有浓重的唯美抒情倾向,对中国的新文学运动起了相当大的促进作用。
以创造社为核心所形成的诗歌流派也称为早期浪漫主义。
后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加,其中,王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。
代表诗人:郭沫若宗白华王独清冯乃超穆木天[湖畔诗派]1922年3月,应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰四人在杭州结成湖畔诗社后,效仿英国十九世纪英国浪漫主义作家湖畔派三诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格,以中国的湖畔派诗人自居,并于1922年出版了第一本诗歌合集,书名为《湖畔》和《春的歌集》。
湖畔派(Lake Poets)原指19世纪英国的华兹华斯(Wordsworth)、柯勒律治(Coleridge)和骚塞(Southey)三位浪漫主义诗人所形成的诗歌流派。
中国的湖畔派诗人的诗歌与英国的浪漫主义湖畔派诗人的作品在风格上有相似之处,其最有特色的是歌颂爱情的诗歌。
湖畔派后有魏金枝、谢旦如(谵如)、楼建南(适夷)等人加入,编辑出版刊物《支那二月》。
代表诗人:应修人汪静之潘漠华冯雪峰[新格律诗派新月派]1923年,胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社,开始是个俱乐部性质的团体,共后,因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。
1925年,闻一多回国,徐志摩接编《晨报副刊》,并创办了《诗镌》、《剧刊》,1927年新月书店在上海成立,1928年3月由徐志摩、罗隆基、胡适、梁实秋等创立了《新月》月刊,团结了一大批后期"新月派"的新诗人。
新月派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。
新月派提出了“理性节制情感”的美学原则,提倡格律诗,主张诗歌的色彩美和意境美,讲究文辞修饰,追求炼字炼意,其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。
新月派也称为新格律诗派,徐志摩是新月派的代表诗人。
1931年11月19日,徐志摩飞机失事遇难,不久《新月》杂志停刊,新月社解散。
代表诗人:徐志摩孙大雨饶孟侃林徽因于赓虞刘梦苇梁实秋闻一多朱湘邵洵美卞之琳方令孺方玮德陈梦家[中国早期象征诗派]以李金发为代表的早期象征诗派出现于20世纪20年代中期,他的作品主要出现在1925到1928这四年间。
中国的象征诗派创作理论和实践受法国象征主义(Symbolism)诗歌的影响,注重自我心灵的艺术表现,摒弃客观性,偏爱主观性,追求观念联络的奇特,通过多义的、但却是强有力的象征来暗示思想。
象征主义始于法国的19世纪下半叶的诗歌运动,象征主义最早的作品是波德莱尔(Baudelaire)的《恶之花》诗集。
之后魏尔伦、马拉美、韩波等诗人发表了更多的象征主义诗歌,1886年《象征主义宣言》在《费加罗报》上发表,从此象征主义作为流派走向成熟。
象征主义的创作理论和实践在20世纪20年代开始对已经进入白话诗歌的中国现代诗歌运动产生影响,1925年李金发出版了中国最早的象征主义作品《微雨》,在此之后的四年中,他发表了更多的象征主义诗歌作品。
此外,新月派诗人于赓虞、邵洵美、蓬子和创造社的穆木天、冯乃超、王独清也陆续发表了象征主义的诗歌作品。
中国早期的象征主义通过象征的写作手法来强调诗的意向暗示性功能和神秘性,在非理性的心灵世界中认识自我。
这种象征主义的创作原则对后来的中国早期现代主义诗歌的形成产生了重要的影响。
代表诗人:李金发穆木天王独清冯乃超于赓虞邵洵美十九世纪20年代主要诗选《天狗》我是一条天狗呀!我把月来吞了,我把日来吞了,我把一切的星球来吞了,我把全宇宙来吞了。
我便是我了!我是月的光,我是日的光,我是一切星球的光,我是 X 光线的光,我是全宇宙底 Energy (能量)的总量!我飞奔,我狂叫,我燃烧。
我如烈火一样地燃烧!我如大海一样地狂叫!我如电气一样地飞跑!我飞跑,我飞跑,我飞跑,我剥我的皮,我食我的肉,我吸我的血,我啮我的心肝,我在我神经上飞跑,我在我脊髓上飞跑,我在我脑筋上飞跑。
我便是我呀!我的我要爆了!思想内容本诗主要通过天狗形象的塑造,抒发了诗人否定旧的社会现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望,集中体现出五四时期提倡科学、民主和自由的时代精神。
艺术特色本诗在艺术上,充分体现出郭沫若诗歌的浪漫主义风格特色。
1. 比喻新颖生动。
2. 想象大胆奇特。
3. 感情奔放激越。
4. 讲究韵律和节奏感。
《死水》闻一多这是一沟绝望的死水,清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁,爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠,铁罐上锈出几瓣桃花;再让油腻织一层罗绮,霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵出一沟绿酒,飘满了珍珠似的白沫;小珠笑一声变成大珠,又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水,也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞,又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在,不如让给丑恶来开垦,看他造出个什么世界。
《死水》作于1926年,是闻一多的杰作。
诗人把黑暗腐败的旧中国现实,比喻为“一沟绝望的死水”,表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。
诗的最后一节,表明他一方面对死水,也就是对黑暗,不存幻想,坚信丑恶断然产生不了美;另一方面,他没有真的绝望,并非心如死灰,而是痛恨这沟死水,要让它死亡。
“不如让给丑恶来开垦”,是愤激之言。
朱自清说:“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’,‘绝望’里才有希望。
”(《闻一多全集·序》)在绝望中饱含着希望,在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火,是这首诗的思想特色。
《雪花的快乐》《我不知道风是在哪一个方向吹》徐志摩假如我是一朵雪花我不知道风翩翩的在半空里潇洒是在哪一个方向吹——我一定认清我的方向我是在梦中,飞扬,飞扬,飞扬,在梦的轻波里依洄。
我不知道风这地面上有我的方向。
是在哪一个方向吹——不去那冷寞的幽谷,我是在梦中,不去那凄清的山麓,她的温存,我的迷醉。
也不上荒街去惆怅我不知道风飞扬,飞扬,飞扬你看,我有我的方向!是在哪一个方向吹——在半空里娟娟的飞舞,我是在梦中,认明了那清幽的住处,甜美是梦里的光辉。
等着她来花园里探望我不知道风飞扬,飞扬,飞扬,是在哪一个方向吹——我是在梦中,啊,她身上有朱砂梅的清香!她的负心,我的伤悲。
那时我凭借我的身轻,我不知道风盈盈的,沾住了她的衣襟,是在哪一个方向吹——贴近她柔波似的心胸消溶,消溶,消溶——我是在梦中,溶入了她柔波似的心胸!在梦的悲哀里心碎!我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中,黯淡是梦里的光辉。
《雪花的快乐》1、作者以雪花自比,“她”有什么含义?2、“雪花的快乐”是什么?有什么深刻的寓意?3、“飞扬,飞扬,飞扬”在各节中反复出现,这样写有什么好处?4、“盈盈的,沾住了她的衣襟”,“溶入了她柔波似的心胸”有何含义?最佳答案1.她是作者爱慕的人,想变成翩翩的雪花去亲近他的爱人,可以和她玩耍,嬉戏,接近她,融入她的身心。
2.雪花的快乐就是轻柔飞扬的自由和浪漫,象征着自由美好的爱情和心情。
3.增添诗的音乐感和绘画美感,幻化出雪飘扬恬静的美好。
4.就是像第一个问题回答的那种感觉,希望自己像一片雪花一样,自由而轻盈的接近爱人,像雪花一样清凉而温柔的融化在爱人的心里,代表着对爱情的渴望,和对爱人的想念,对自由相爱的渴求。
《我不知道风是在哪一个方向吹》这道诗,可以说是徐志摩的“标签”之作。
诗作问世后,文坛上只要听到这一声诵号,便知是公子驾到了。
全诗共6节,每节的前3句相同,辗转反复,余音袅袅。
这种刻意经营的旋律组合,渲染了诗中“梦”的氛围,也给吟唱者更添上几分“梦”态。
熟悉徐志摩家庭悲剧的人,或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。
但它始终也是模糊的,被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了,以至于欣赏者也同吟唱者一样,最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然,陶陶然了。
其他作家作品:冯至《蛇》(P22),闻一多《也许—葬歌》(P12)十九世纪三十年代20世纪30年代:林徽因戴望舒李广田艾青卞之琳何其芳南星辛笛覃子豪纪弦一,中国诗歌会1 1932年9月—1937年4月2 定位:作为左翼文学的一部分,红色诗歌的后续,具有革命意识。
包括蒋光慈、殷夫等等,提倡“新诗歌运动”,刊物是《新诗歌》。
3 “我们不凭吊历史的残骸,因为那已成为过去,我们要捉住现实……歌唱新世纪的意识。
”4 抓住现实:现实主义二,与中国诗歌会同时的诗人们1,艾青 1936年出版诗集《大堰河》,产生巨大反响。
2,田间诗歌充满激情节奏短促,学过的有《假使我们不去打仗》3,臧克家,被称为“农民诗人”。
老教材选了《老马》(P53)。
三,现代诗派30年代初,出现了对新诗艺术产生过深远影响的现代诗派。
现代诗派得名于《现代》杂志。
主要诗人是戴望舒、施蛰存、南星、金木、何其方、徐迟等。
四,“汉园三诗人”1936年,何其芳、卞之琳、李广田三人出版诗歌合集《汉园集》而得名。
其中最引人注目的是卞之琳。
五,十九世纪20年代主要诗选《我爱这土地》艾青假如我是一只鸟,我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:这被暴风雨所打击着的土地,这永远汹涌着我们的悲愤的河流,这无止息地吹刮着的激怒的风,和那来自林间的无比温柔的黎明……———然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里面。