下载文档原格式
奥尔夫音乐律动教学教案最新版一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐教育体系》第三单元“律动与舞蹈”，详细内容为第58章节，主要包括基本律动元素的认知与实践，如节奏、旋律的身体运动表达，以及简单的奥尔夫律动组合。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握奥尔夫音乐律动的基本元素，能够通过身体动作表达音乐节奏和旋律。
2. 培养学生的音乐感知能力和创造力，提高团队合作意识。
三、教学难点与重点教学难点：奥尔夫律动组合的创编与表现。
教学重点：基本律动元素的认知与实践，如拍手、跺脚、摇摆等。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、钢琴、奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓等）。
2. 学具：学生自备白纸、彩笔，用于记录和创作律动。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段奥尔夫音乐，让学生感受音乐律动的魅力，引导学生跟随音乐节奏做简单律动。
2. 讲解：介绍奥尔夫音乐律动的基本元素，如拍手、跺脚、摇摆等，并示范操作。
3. 实践：学生分组，每组选择一个基本律动元素进行实践，教师巡回指导。
4. 组合：将基本律动元素组合成简单的律动组合，学生跟随音乐进行练习。
5. 创编：学生自由创编律动组合，教师给予建议和指导。
6. 展示：每组学生展示自己的律动组合，大家互相评价、学习。
六、板书设计1. 奥尔夫音乐律动教学2. 内容：a. 基本律动元素：拍手、跺脚、摇摆等b. 律动组合：示例组合1、示例组合2等c. 创编提示：节奏、旋律、空间等七、作业设计1. 作业题目：请运用本节课所学的基本律动元素，创编一个简单的奥尔夫律动组合，并录制视频。
2. 答案：学生完成作业后，教师对作业进行评价和指导。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师对本节课的教学效果进行反思，针对学生的掌握情况，调整教学策略。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加校内外音乐活动，提高音乐实践能力，拓宽音乐视野。
推荐学生观看奥尔夫音乐相关视频，深入了解其教育理念。
重点和难点解析：1. 教学难点：奥尔夫律动组合的创编与表现。
奥尔夫音乐教学教学大纲奥尔夫音乐教学教学大纲在音乐教育领域，奥尔夫音乐教学法是一种被广泛应用的教学方法。
它以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的名字命名，通过音乐和身体的结合，激发孩子们的创造力和想象力，培养他们的音乐感知和表达能力。
奥尔夫音乐教学法的核心是让学生通过亲身体验音乐，从而理解和掌握音乐的本质。
为了更好地实施奥尔夫音乐教学法，教师们可以参考奥尔夫音乐教学教学大纲。
首先，奥尔夫音乐教学教学大纲包括了音乐教学的目标和内容。
在目标方面，教学大纲强调培养学生的音乐感知和表达能力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
在内容方面，教学大纲涵盖了音乐的各个要素，包括节奏、旋律、和声等。
通过有趣的游戏和活动，学生可以逐渐理解和掌握这些音乐要素。
其次，奥尔夫音乐教学教学大纲还规定了教学的方法和步骤。
在教学方法方面，教师可以采用一系列的互动活动，如唱歌、打击乐、舞蹈等，让学生积极参与到音乐中。
通过身体的运动和合作的互动，学生可以更好地理解和感受音乐。
在教学步骤方面，教师需要根据学生的年龄和能力，逐步引导他们进行音乐学习。
从简单的节奏练习到复杂的合奏，学生可以逐渐提高自己的音乐技能。
此外，奥尔夫音乐教学教学大纲还强调了评估和反馈的重要性。
在教学过程中，教师需要及时评估学生的学习情况，了解他们的进展和困难。
通过反馈和指导，教师可以帮助学生克服困难，提高他们的音乐技能。
同时，教师还可以通过学生的表现和作品，评估教学效果，并对教学进行调整和改进。
最后，奥尔夫音乐教学教学大纲提供了一些教学资源和参考资料。
教师可以根据自己的需要选择适合的教材和乐器，为学生提供多样化的学习体验。
此外，教师还可以参考一些教学案例和教学视频，了解不同的教学方法和实践经验。
这些教学资源和参考资料可以帮助教师更好地实施奥尔夫音乐教学法。
总之，奥尔夫音乐教学教学大纲为教师提供了一套系统的教学指导，帮助他们更好地实施奥尔夫音乐教学法。
奥尔夫音乐课程教案一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教材第三册，第十一章“节奏与旋律的和谐”，主要内容包括：基础节奏训练、旋律感知与创造、和谐音程的探索。
二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏，提高节奏感。
2. 培养学生对旋律的感知能力，激发音乐创造力。
3. 让学生了解和谐音程的概念，学会识别和运用。
三、教学难点与重点1. 教学难点：和谐音程的识别与运用。
2. 教学重点：基本节奏训练、旋律感知与创造。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓等）、黑板、粉笔。
2. 学具：学生用书、奥尔夫乐器、画笔、画纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：邀请学生模仿大自然中的声音，如鸟鸣、水流等，引导学生感受节奏与旋律的美。
2. 基础节奏训练（10分钟）（1）教师演示基本节奏，学生模仿。
（2）分组进行节奏传递游戏，巩固基本节奏。
3. 旋律感知与创造（10分钟）（1）教师演奏一段旋律，学生用画笔在画纸上表现出旋律的起伏。
（2）学生自由创作旋律，邀请其他同学用乐器伴奏。
4. 和谐音程的探索（10分钟）（1）教师讲解和谐音程的概念，演示和谐音程的例子。
（2）学生分组练习，识别和运用和谐音程。
5. 例题讲解与随堂练习（10分钟）（1）讲解例题：分析旋律中的和谐音程。
（2）学生自主练习，教师巡回指导。
六、板书设计1. 黑板左侧：奥尔夫音乐教材第三册第十一章节奏与旋律的和谐2. 黑板右侧：（1）基本节奏示例（2）和谐音程示例（3）例题解析七、作业设计1. 作业题目：创作一段包含和谐音程的旋律，并为其伴奏。
2. 答案：学生作品，教师评价。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学方法的适用性等。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加音乐社团活动，提高音乐素养，为下一节课的学习打下基础。
重点和难点解析1. 教学难点：和谐音程的识别与运用2. 教学重点：基础节奏训练、旋律感知与创造3. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解与随堂练习4. 作业设计中的创作要求与评价一、和谐音程的识别与运用1. 概念讲解：教师应以通俗易懂的语言，阐述和谐音程的定义，如纯一度、纯五度等。
可编辑修改精选全文完整版《奥尔夫音乐教学法》课程标准课程名称：《奥尔夫音乐教学法》课程类型：理论课+实践课学时：34适用专业：学前教育专业（五专）一、课程性质和任务1．课程性质《奥尔夫音乐教学法》是我校学前教育、学前英语、学前艺术、初等教育等专业学生都可以选修的一门特色课程。
是在学生学习了《基本乐理》等基础课程及各专业的《音乐教学法》之后，并在实践基地进行过见、实习之后，为丰富职业知识、提升职业素养、增强就业竞争力而开设的课程。
本课程将以音乐教育为依托，以音乐技能训练为基础，努力借鉴奥尔夫音乐教育原理，探索本土化的音乐教育实践，并鼓励学生不断地去实践、去创造、去发展而设置的一门专业选修课程。
2．课程标准设计思路本课程在理清奥尔夫音乐教育的基本原理，领会奥尔夫音乐教育的精神实质前提下，运用领域最新教育实践与研究成果，探索本土化的音乐教育实践；以职业为导向，以提高学生就业竞争能力为目的，强化实训环节，注重音乐技能训练、音乐教育素养提升。
重点在于促使学生形成“原本性”的音乐教育观念，难点在于鼓励学生不断地去探索、去创造、去发展“本土化”的音乐教育实践。
本课程将课堂教学与实际工作岗位的操作训练相结合，力求遵循“实用、好用、活用”原则，并让学生在愉快的活动与游戏中获得有关音乐的知识与能力。
3、课程任务本课程旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育的基本知识和方法，领会奥尔夫“原本性”音乐教育的原理和特色，初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法去丰富自身的音乐教学实践。
同时，通过大量的体验练习，提升学生音乐素养、培养创新意识，并尽快形成正确的儿童音乐教育观，尽快掌握儿童音乐教育的基本理论和从事儿童音乐教育工作的基本技能，进而提高就业竞争力。
二、课程目标1、知识目标通过本课程的学习，使学生初步了解奥尔夫的生平与音乐活动的关系，奥尔夫音乐教育体系的课程设置梗概、特点及对我国音乐教育实践的启示；能比较全面、系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、动作造型、器乐造型的内涵、训练目的、教学类型和素材等内容，领会奥尔夫音乐教育思想的博大精深。
《奥尔夫音乐教学法》实验课程教学大纲课程编号：06061071课程名称：奥尔夫音乐教学法Ⅰ课程属性：学科基础课实验属性：独立设课开课学期：第3学期学时：36适用专业：学前教育学分：2开课部门：音乐舞蹈学院考核要求：考试课程简介：《奥尔夫音乐教学法》是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，它是一种综合的理念和方法，要求学生自己亲身参与音乐活动，从亲身体验中找到知识。
教学是通过感知、关注、探索、考察、即兴、造型、画图、排列、重复等方法和原理，融音乐、语言、动作为一体，结合歌唱、动作、律动、音乐欣赏等进行综合性、整合性的音乐教学。
本课程集音乐性、技能性、知识性为一体。
为学生进一步学习学前音乐教育领域技能打下基础。
学生通过对奥尔夫音乐教学方法的学习，能够掌握最新的教学理念和先进的教学手法。
学生通过实践实习全面提高音乐活动编创与掌控能力，具备面向学前年龄阶段为教学对象的教学能力。
一、实验项目设置及学时分配项目编号实验项目名称实验类型开出要求学时分配01奥尔夫生平与音乐活动及思想述评综合性必做2 02朗诵入手---语言在音乐教学中的应用（一）综合性必做2 03朗诵入手---语言在音乐教学中的应用（二）综合性必做2 04结合动作——动作在音乐教学中的应用（一）综合性必做2 05结合动作---动作在音乐教学中的应用（二）综合性必做2 06器乐教学——奥尔夫乐器在教学中的应用（一）综合性必做2 07器乐教学——奥尔夫乐器在音乐教学中的应用（二）综合性必做2 08听力训练（一）综合性必做2 09听力训练（二）综合性必做2 10歌唱教学综合性必做211音乐戏剧教学（一）综合性必做2 12音乐戏剧教学（二）综合性必做2 13其他类型教学（一）综合性必做2 14其他类型教学（二）综合性必做2 15综合教学（一）综合性必做2 16综合教学（二）综合性必做2 17复习综合性必做2 18考试综合性必做2学时总计36二、实验内容及教学要求实验项目1：了解奥尔夫的生平与音乐活动，及奥尔夫音乐教育思想评述。
2024年《奥尔夫音乐》教案(精选一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐》教材第四章《节奏与旋律的融合》，详细内容主要包括：基础节奏练习，通过身体动作感知节奏，学习使用奥尔夫乐器进行节奏创编，以及旋律的即兴创编。
二、教学目标1. 让学生掌握基本的音乐节奏，提高音乐节奏感。
2. 培养学生通过身体动作表达音乐节奏的能力，增强音乐表现力。
3. 激发学生的创造力，学会使用奥尔夫乐器进行节奏和旋律的创编。
三、教学难点与重点教学难点：奥尔夫乐器使用技巧，旋律的即兴创编。
教学重点：基础节奏练习，身体动作与节奏的结合。
四、教具与学具准备1. 教具：奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓、沙锤等），音乐播放器。
2. 学具：学生自备小型打击乐器（如手鼓、摇铃等）。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段富有节奏感的音乐，引导学生跟随音乐节奏拍手，感受音乐的魅力，引入本节课的主题。
2. 节奏练习：a. 教师示范基础节奏，学生跟随学习。
b. 学生分组，使用身体动作表现不同节奏。
c. 学生使用打击乐器，进行节奏练习。
3. 奥尔夫乐器使用：a. 教师讲解奥尔夫乐器的基本使用方法。
b. 学生跟随教师，学习使用奥尔夫乐器进行节奏创编。
4. 旋律创编：a. 教师示范旋律创编，引导学生学会即兴创作。
b. 学生分组，使用奥尔夫乐器进行旋律创编练习。
六、板书设计1. 基础节奏练习：xx x | xx x |2. 奥尔夫乐器使用方法：示范图示3. 旋律创编步骤：示范图示七、作业设计1. 作业题目：结合本节课所学，创编一段节奏和旋律。
2. 答案要求：节奏准确，旋律流畅，富有创意。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后参加音乐活动，如合唱团、乐队等，提高音乐素养。
同时，推荐学生观看相关音乐视频，拓宽音乐视野。
重点和难点解析：1. 教学难点：奥尔夫乐器使用技巧，旋律的即兴创编。
3. 作业设计：创编一段节奏和旋律。
一、奥尔夫乐器使用技巧1. 示范与讲解：教师在进行奥尔夫乐器使用示范时，要注重动作的准确性、流畅性。
奥尔夫教学法课程简介课程编号：内容摘要：本课程是中国音乐学院音乐教育专业培养方案确定的一门必修的主干专业课，为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，体现21 世纪学科综合与交融的新教育体系。
通过系统性、整理性的改革，我们采用当代世界著名的音乐教育体系之一的奥尔夫教学法综合性、创造性、原本性教育原理结合其“本土化”或者说是“中国化”的新创造加以有机整合和拓展而建设的一门综合性课程。
教学对象：研究生＋本科生学分／周学时：2 学分／4学时先修课程：教育学奥尔夫教学法课程大纲A. 课程简述一、课程性质本课程是中国音乐学院音乐教育专业培养方案确定的一门必修的主干专业课，为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，体现21 世纪学科综合与交融的新教育体系。
通过系统性、整理性的改革，我们采用当代世界著名的音乐教育体系之一的奥尔夫教学法综合性、创造性、原本性教育原理结合其“本土化”或者说是“中国化”的新创造加以有机整合和拓展而建设的一门综合性课程。
授课对象主要是音乐学（教师教育）专业的本科学生，同时面向中国音乐学院各专业的本科学生以及研究生。
本课程的教学时数为4学时／周／1 学期，参加本课程的学习并达到课程评价要求者，可获2 学分。
本课程的先修课程为教育学基础。
二、课程价值本课程涉及奥尔夫音乐教育的历史发展、音乐美学原理、音乐哲学和社会心理学原理、心理学原理等范畴，并结合本专业的特性，围绕奥尔夫“整体的艺术观念”，倡导“原本性”的音乐教育这个核心（即原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的）体现哲理性、艺术性、实践性、体系性，融合动作、舞蹈、语言等各种艺术于一体，以达到健全的人格教育。
学习本课程能够使学生学会将音乐作为最好的手段进行音乐教育，运用经过学生融会贯通的学科的传统的和现代的观点，分析和解决自己遇到的音乐教育的各种问题。
它是所有学习音乐教育或有志于成为高素质音乐教育工作者应当牢固掌握的一门重要专业实践课程。
《奥尔夫音乐教学法》课程标准一、课程性质与目标奥尔夫音乐教学法是音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐素养、审美能力、创造力以及团队协作精神。
本课程是一门理论与实践相结合的课程，通过学习奥尔夫音乐教学法，使学生能够掌握基本理论知识和实践技能，为今后的音乐教学工作打下坚实的基础。
本课程的目标是：1. 让学生了解奥尔夫音乐教学法的起源、发展及主要理念，掌握其基本理论知识和教学方法。
2. 培养学生的音乐素养和审美能力，通过实践训练使学生能够独立设计并实施奥尔夫音乐教学活动。
3. 培养学生的创造力和团队协作精神，通过小组合作和案例分析等方式，使学生能够在实际教学中灵活运用奥尔夫音乐教学法。
二、教学内容与要求本课程的教学内容包括：1. 奥尔夫音乐教学法的基本理论知识和教学方法，如节奏、旋律、乐器演奏、歌唱等。
2. 奥尔夫音乐教学法的实践技能，如音乐游戏、动作表演、即兴创作等。
3. 奥尔夫音乐教学法的应用案例分析，如针对不同年龄段的学生、不同类型的教学活动等进行案例分析。
在教学要求上，学生需：1. 熟练掌握奥尔夫音乐教学法的基本理论知识和教学方法，能够运用相关知识和方法进行教学设计。
2. 独立完成奥尔夫音乐教学活动的策划、组织和实施，包括教案编写、教学活动实施等。
3. 具备一定的创造力和团队协作精神，能够与他人合作完成教学活动。
三、教学方法与手段为了实现上述教学目标和要求，我们将采用以下教学方法和手段：1. 课堂教学与案例分析相结合：通过讲解基本理论和案例分析，帮助学生深入了解奥尔夫音乐教学法在实际教学中的运用。
2. 小组合作与案例讨论：将学生分成若干小组，针对不同的教学案例进行讨论和交流，培养其团队协作精神。
3. 现场观摩与交流互动：组织学生参观相关机构或学校的奥尔夫音乐教学实践活动，与其他教师和学生进行交流互动，提高其实践能力和教学水平。
4. 网络资源与在线学习：充分利用网络资源，提供相关的教学视频、音频资料等，鼓励学生自主学习和实践。
奥尔夫教学计划奥尔夫教学法是一种以音乐为基础的教学方法，它由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫教学法以其丰富的音乐性和律动性，深受全球教育界的重视和推崇。
在教学实践中，奥尔夫教学法不仅能够培养学生的音乐素养，还能够促进学生的综合能力发展，因此备受教师和家长的青睐。
在本文中，我们将详细介绍奥尔夫教学法的基本原理和实施步骤，帮助教师们更好地运用奥尔夫教学法进行教学。
奥尔夫教学法的基本原理。
奥尔夫教学法的基本原理是通过音乐和律动来激发学生的学习兴趣，促进学生的全面发展。
在奥尔夫教学法中，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种教学工具，通过音乐教学可以培养学生的情感、智力、意志和审美等多方面的能力。
奥尔夫教学法注重学生的参与性和互动性，通过集体合作和小组合作的形式，激发学生的学习热情，培养学生的团队精神和合作能力。
奥尔夫教学法的实施步骤。
在实施奥尔夫教学法时，教师需要根据学生的年龄、兴趣和能力，合理安排教学内容和教学活动。
首先，教师可以通过歌唱、律动、合唱和器乐等形式，激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐感知能力。
其次，教师可以设计一些音乐游戏和音乐活动，引导学生积极参与，提高学生的音乐表现能力。
最后，教师可以组织学生进行音乐创作和表演，让学生在音乐实践中得到全面的锻炼和提升。
奥尔夫教学法的实施效果。
通过奥尔夫教学法的实施，可以取得一系列显著的教学效果。
首先，奥尔夫教学法可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性和主动性。
其次，奥尔夫教学法可以培养学生的音乐素养，提高学生的音乐表现能力和艺术修养。
最后，奥尔夫教学法可以促进学生的综合能力发展，培养学生的团队精神和合作能力，提高学生的综合素质。
在实施奥尔夫教学法时，教师需要根据学生的实际情况，合理安排教学内容和教学活动，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养，促进学生的综合能力发展。
相信通过教师们的努力和奥尔夫教学法的实施，学生们一定能够在音乐教育中获得全面的发展和提升。
中央音乐学院奥尔夫创意音乐课教学大纲
爱多艺专家主编的中央音乐学院幼儿奥尔夫课程，融合了享誉世界的三大音乐教育体系奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹及多元智能理论，并结合中国幼儿园的特点，对开发儿童的音乐潜能，具有及其重要的价值。
该课程爱多艺将指派教材修订版的编委亲自授课，从艺术能力、创造能力、
情感素质等多个方面对孩子进行综合培养。
第一学期分班大纲
小班
一、学期教学目标
音乐知识与技能：体验音的力度（FP）、高低、快慢、长短、
音色；体验与认知节拍、节奏（四分、八分、四分休止符），固定节奏型，指挥，认知音高、
二线谱，二声部器乐、歌唱合奏，赏析国内外著名音乐作品等。
综合能力：听辨能力、语言
能力、想象力、观察力、探索能力、内心稳定感、专注力、合作能力及创造能力的培养，身体大、小肌肉和协调能力的发展。
二、学期教学大纲
中班
一、学期教学目标
音乐知识与技能：体验音的力度（FP）、高低、快慢、长短、音色；体验与认知节拍、节奏（四分、八分、二分，四分休止符），固定节奏型，指挥，
认知音高、五线谱，二声部器乐、歌唱合奏，赏析国内外著名音
乐作品等。
综合能力：听辨能力、语言
能力、想象力、观察力、探索能力、内心稳定感、专注力、合作能力及创造能力的培养，身体大、小肌肉和协调能力的发展。
二、学期教学大纲。
《奥尔夫音乐教育》课程标准1.课程定位和设计思路1.1课程定位奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。
本课程是中等职业学校幼儿教育的一门专业必修课程，适用于中等职业学校幼儿教育专业，是从事幼儿教育岗位工作的必修课程，奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。
原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐，带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，是适合于儿童的。
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画艺术等视觉艺术相联系的。
他们可以在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐本身，而是借音乐去寻找人类已遗失或将要丧失的本，心灵中可贵的东西，奥尔夫说：“我们不可能人人都成为音乐家，但我们可以人人都成为音乐欣赏家:奥尔夫教学法成为了教师教育儿童通向艺术殿堂的一架坚实的桥梁，特别契合新课标倡导素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”三个基本要素，强调对学生创造力的开发。
通过本课程的学习使学生掌握奥尔夫音乐教学原理，通过理论与实践相结合,培养学生的从教奥尔夫音乐的基本教学能力，为日后的幼儿教育工作打下良好的基础。
1.2设计思路本课程是幼儿教育专业开设的一门专业技能必修课，通过奥尔夫音乐教学法的学习使学生初步掌握幼儿教师必备的音乐教学能力，以节奏为主导，注重综合性练习，节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。
《奥尔夫音乐教育》课程标准一、课程基本信息（一）课程性质：必修课（二）课程类型：（理论+实践）课（B类）（三）课程类别：专业技能课（四）开设学期：4二、课程性质与任务《奥尔夫音乐教育》是学前教育专业学生职业能力拓展的课程，是一门理论与实践并重的课程，可以对学前教育专业的学生在音乐教学实践方面进行综合型的拓展训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，让孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。
奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。
通过本课程的学习，有利于学生在日后的教学中通过奥尔夫音乐的学习培养孩子的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉（及情感体验）、表现、创编的能力，并参与到活动（说、唱、奏、动、听、游戏等）中去，去探究、发现、表现和创造艺术。
从而使学生具有良好的职业道德、创新意识和团结协作的精神，树立正确的教育观、教师观和婴幼儿观，为培养优秀的婴幼儿教育工作者打良好基础。
三、课程教学目标（一）知识目标1.掌握奥尔夫音乐教育原理。
2.掌握奥尔夫嗓音造型的训练与实践。
3.掌握奥尔夫动作造型的训练与实践。
4.掌握奥尔夫器乐造型的训练与实践。
5.掌握奥尔夫综合课程的训练与实践。
（二）能力目标1.形成良好的节奏感觉、音乐感觉及判断能力。
2.形成良好的理解能力与实践能力。
3.培养幼儿表达情感，感受音乐的能力。
4.发展学生的思维力、想象力、创造力。
5.发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力。
奥尔夫音乐提纲学习分享杨丽莉（Lillian）一、奥尔夫音乐教育是一个音乐教学的综合体奥尔夫音乐教育是与语言、诗句、动作及相应的教育、表演行为甚至是绘画、雕塑等视觉艺术的紧密结合，在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
二、原本性的音乐教育是奥尔夫音乐观念的重要成分之一什么是原本？——拉丁文是elementarius，意“属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的。
什么是原本音乐？——原本音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，可以简单归纳为一句“人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间”。
原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验这种感受和体验的获得，不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自然的获得，音乐教育使儿童的情感世界逐渐变得更加丰富和充实，也为他们今后的健康生活、终生的艺术学习奠定基础。
三、奥尔夫音乐教育原则1、创造性（即兴性）：即兴创作成为教与学的中心，在学习中，强调使用身体的不同姿势和动作，如拍手、拍腿、捻指、跺脚等，来促使孩子体验感受节奏的内在关系，增加内心体验与外在动作的协调感，这就是所谓的“人体乐器”或“声势”。
对孩子所的音乐教学应当从“游戏”入手，而通过即兴达到它的目的和成功。
2、综合性：音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心的感受和表现。
3、参与性：我们的认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。
4、自然性：通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。
5、民族性：奥尔夫音乐教育理念也是集融合、创新、开拓为一体通俗易懂的教育模式。
奥尔夫音乐教学计划一、教学内容本节课的教学内容选自奥尔夫音乐教育体系，主要涉及音乐的基本元素，包括节奏、旋律、和声和音色。
具体章节包括：第一章《音乐的基础知识》，主要介绍音乐的节奏、旋律和和声等基本概念；第二章《奥尔夫乐器》，主要介绍奥尔夫乐器的基本演奏方法和技巧；第三章《音乐创作与表演》，主要通过音乐创作和表演的形式，让学生深入了解和体验音乐的魅力。
二、教学目标1. 使学生掌握音乐的基本元素，包括节奏、旋律、和声和音色；2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力，提高音乐素养；3. 培养学生的团队合作精神，提升学生的自信心和自我表达能力。
三、教学难点与重点重点：音乐的基本元素的认知和运用，奥尔夫乐器的演奏技巧。
难点：音乐创作与表演的实践操作，团队合作的能力培养。
四、教具与学具准备教具：奥尔夫乐器（包括非洲鼓、木琴、铃鼓等）、音乐教材、多媒体设备。
学具：学生自带非洲鼓、木琴、铃鼓等乐器，音乐笔记本、笔。
五、教学过程1. 实践情景引入：让学生欣赏一段奥尔夫音乐表演，感受奥尔夫音乐的魅力，引发学生的兴趣。
2. 节奏训练：通过奥尔夫乐器，让学生体验不同的节奏，引导学生认识节奏的基本概念。
3. 旋律训练：让学生学习简单的旋律，引导学生认识旋律的基本概念。
4. 和声训练：让学生学习简单的和声，引导学生认识和声的基本概念。
5. 音色探索：让学生通过奥尔夫乐器，体验不同的音色，引导学生认识音色的基本概念。
6. 音乐创作与表演：让学生分组进行音乐创作和表演，提升学生的团队合作能力和自信心。
六、板书设计板书设计将包括音乐的基本元素（节奏、旋律、和声、音色）的定义和示意图，奥尔夫乐器的基本演奏方法和技巧，以及音乐创作和表演的基本步骤和方法。
七、作业设计1. 请学生用奥尔夫乐器演奏一段简单的节奏，并记录在音乐笔记本上。
答案：学生可选择一段简单的节奏，用奥尔夫乐器演奏，并记录在音乐笔记本上。
2. 请学生用奥尔夫乐器演奏一段简单的旋律，并记录在音乐笔记本上。
奥尔夫音乐班本课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解奥尔夫音乐的基本理念，掌握音乐节奏、旋律及和声等基础知识。
2. 学生能够识别并演奏常见奥尔夫乐器，了解其音色特点及演奏技巧。
3. 学生能够运用所学的音乐知识，创作简单的奥尔夫音乐作品。
技能目标：1. 学生通过参与集体演奏，提高团队协作能力和音乐表现力。
2. 学生能够独立演奏奥尔夫乐器，具备基本的音乐演奏技能。
3. 学生能够运用音乐元素进行即兴创作，培养创新意识和实践能力。
情感态度价值观目标：1. 学生在音乐实践中，培养对音乐的热爱和兴趣，树立正确的审美观。
2. 学生通过参与奥尔夫音乐活动，增强自信心和自我表达能力。
3. 学生在团队协作中，学会尊重他人，培养团结互助的品质。
课程性质：本课程以实践性、创造性为主，注重培养学生的音乐素养和团队协作能力。
学生特点：本年级学生具备一定的音乐基础，好奇心强，喜欢动手实践，乐于与他人合作。
教学要求：教师应注重激发学生的兴趣，创设轻松愉快的学习氛围，鼓励学生积极参与，关注个体差异，提高学生的音乐素养和综合素质。
在教学过程中，将课程目标分解为具体的学习成果，便于教学设计和评估。
二、教学内容1. 奥尔夫音乐基本理念：介绍奥尔夫音乐的教育观念，使学生了解其注重音乐实践、鼓励即兴创作、强调团队合作的特点。
2. 音乐基础知识：学习音乐节奏、旋律、和声等基本知识，结合奥尔夫乐器进行实践操作。
3. 奥尔夫乐器演奏：教授常见奥尔夫乐器的演奏方法，如木鱼、铃鼓、沙锤等，让学生掌握不同乐器的音色特点。
4. 集体演奏：组织学生进行集体演奏，培养团队协作能力和音乐表现力，提高学生的自信心。
5. 音乐创作：引导学生运用所学知识，进行简单的音乐创作，培养创新意识和实践能力。
6. 教学内容的安排与进度：- 第一周：奥尔夫音乐基本理念介绍，音乐基础知识学习；- 第二周：奥尔夫乐器演奏方法教授，学生实践操作；- 第三周：集体演奏训练，加强团队合作；- 第四周：音乐创作指导，学生进行创作实践。
奥尔夫音乐教学内容奥尔夫音乐教学内容奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一，在各国广为流传，八十年代初被介绍到我国后，受到音乐教育界广泛欢迎。
下面我们来看看奥尔夫音乐教学内容。
希望对你有帮助。
奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。
自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。
一、奥尔夫音乐教育的基本内容1、听力训练。
2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。
3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。
4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
5、创造性能力培养。
6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
二、奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
三、奥尔夫音乐教学的方法与成果通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的`宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演；当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。
中央音乐学院奥尔夫创意音乐课教学大纲
爱多艺专家主编的中央音乐学院幼儿奥尔夫课程，融合了享誉世界的三大音乐教育体系奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹及多元智能理论，并结合中国幼儿园的特点，对开发儿童的音乐潜能，具有及其重要的价值。
该课程爱多艺将指派教材修订版的编委亲自授课，从艺术能力、创造能力、情感素质等多个方面对孩子进行综合培养。
第一学期分班大纲
小班
一、学期教学目标
音乐知识与技能：体验音的力度（FP）、高低、快慢、长短、音色；体验与认知节拍、节奏（四分、八分、四分休止符），固定节奏型，指挥，认知音高、二线谱，二声部器乐、歌唱合奏，赏析国内外著名音乐作品等。
综合能力：听辨能力、语言能力、想象力、观察力、探索能力、内心稳定感、专注力、合作能力及创造能力的培养，身体大、小肌肉和协调能力的发展。
二、学期教学大纲
班中
一、学期教学目标）、高低、快慢、长短、音色；体验与认知节拍、音乐知识与技能：体验音的力度（FP
，指挥，认知音高、五线谱，二声节奏（四分、八分、二分，四分休止符），固定节奏型
，赏析国内外著名音乐作品等。
部器乐、歌唱合奏
综合能力：听辨能力、语言能力、想象力、观察力、探索能力、内心稳定感、专注力、
大班一、学期教学目标音乐知识与技能：体验音的力度（FP）、高低、快慢、长短、音色；体验与认知节拍、节奏（四分、八分、二分，四分休止符），固定节奏型，指挥，认知音高、五线谱，二声部器乐、歌唱合奏，赏析国内外著名音乐作品等。
综合能力：听辨能力、语言能力、想象力、观察力、探索能力、内心稳定感、专注力、合作能力及创造能力的培养，身体大、小肌肉和协调能力的发展。
二、学期教学大纲。
