架子鼓课件汇总.

东平县东原实验学校架子鼓校本教程架子鼓介绍架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。

雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。

多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。

清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。

在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。

架子鼓可是起源于中国呀~架子鼓的组成子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。

低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。

小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。

手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。

大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。

架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓.2. H = HI-HAT [CYMBALS]HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓.基础音(音标+音效):1: b2: t3: psh4: [ b t t t ]5: [ b t t t / b t t t]6: [ b / t ]7: [ b t / b t ]8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ]9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d12: k13: f14: s15: h16: a17: n18: m19: u20: o21: 822: . (dot)23: pf24: phs25: duf26: ^k27: ^p28: ^tss29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ]我们首先从爵士鼓的持槌开始学起：小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法：第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法，即：右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢，其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙，以辅助形式控制鼓槌。

架子鼓知识点总结一、架子鼓的分类架子鼓是一种被广泛应用于音乐演出中的打击乐器。

在乐队中，架子鼓扮演着极为重要的角色，为乐队的音乐表现提供了基础的节奏支持。

架子鼓按照不同的分类方式可以分为许多类别，比如按照构成部分分类可以分为五件套和七件套；按照外观分类可以分为传统架子鼓和电子架子鼓；按照使用场合分类可以分为演出用架子鼓和练习用架子鼓等。

二、架子鼓的构成部分1. 贝斯鼓：位于架子鼓的中心位置，通常由一个较大的鼓身和连接鼓身和地面的支架组成，用于打击出低音节奏。

2. 军鼓：通常位于贝斯鼓的右侧，通过架子连接到贝斯鼓上，用于打击出高音节奏。

3. 高音鼓：位于贝斯鼓的左侧，通常放置在一个角度较高的位置上，用于打击出中音节奏。

4. 钢鼓：有的架子鼓套鼓组中还会包括一个钢鼓，通常放置在贝斯鼓的上方位置，用于打击出特殊的效果音。

5. 架子及硬件：架子鼓的架子及硬件包括了支撑鼓体的架子及其它小部件，用于支撑及连接鼓体及配件。

三、架子鼓的演奏技巧架子鼓的演奏技巧主要包括用鼓棒打击鼓面，以及用脚踏贝斯鼓踏板演奏低音节奏。

架子鼓的演奏技巧需要较长时间的练习和磨炼，演奏者需要掌握良好的节奏感和手脚配合能力，以确保演奏出准确而富有感染力的节奏。

四、架子鼓的音色特点架子鼓的音色特点主要表现在鼓面材质、尺寸和张力等方面。

不同材质的鼓面会呈现出不同的音色，例如木质鼓面的音色较厚重，有力，适合打击出较为浑厚的节奏；而金属鼓面的音色较为尖锐，响亮，适合打击出较为尖锐的节奏。

此外，鼓面的尺寸和张力也会影响到架子鼓的音色，通常来说，较大尺寸的鼓面会打击出较为低沉的声音，较小尺寸的鼓面会打击出较为尖锐的声音。

张力过高或过低的鼓面会影响到鼓的音色，演奏者通常需要根据自己的喜好和演奏需求来调整鼓面的张力。

五、架子鼓的维护和调试为了保证架子鼓的演奏效果和使用寿命，演奏者需要经常对架子鼓进行维护和调试。

其中，保持鼓面的清洁和适当的张力是至关重要的。

第一章架子鼓入门第一节架子鼓的构造一、鼓（Bass Drum.Kick）（B.D.）二、桶鼓（Tom-Tom Durm）（T.T.）三、小鼓（Snare Drum）（S.D）四、踩镲（Hi-Hat Cymbal）五、吊镲（Cymbal）第二节鼓的调音第三节鼓棒的种类一、鼓刷（Brush）二、槌棒（Mallets）三、束棒（Rute）四、其他多种鼓棒第四节鼓刷的应用第五节鼓棒的基本用法一、如何控制鼓棒二、如何挥动鼓棒第六节运棒的基本练习一、UP二、Down三、Tap四、Tull第七节甩鼓棒的方法一、定点回转法二、指间转法第八节鼓谱一、大鼓二、小鼓三、踩镲四、桶鼓五、吊镲六、其他打击乐器第九节认识音符一、音符的种类和休止符号与五线谱记法二、附点音符第二章基础打击练习第一节基本功练习入门一、小鼓的基本功练习二、大鼓基本功训练三、小鼓与大鼓组合练习四、大鼓与踩镲组合练习五、基本功综合练习第二节基本功练习进阶一、小鼓基本功深度练习二、大鼓、小鼓、桶鼓及镲的组合练习三、常用舞曲节奏练习第三章备战练习第一节手脚配合的深度技巧练习一、重音移位练习二、大鼓深度技巧练习三、单跳与双跳的混合练习四、双跳三连音与三连音复合跳练习五、单跳双跳四连音与大鼓和踩镲组合训练六、单跳双跳三连音与大鼓和踩镲组合训练七、手镲十六分音符双手敲击的开镲训练八、“加花”插入的实用技巧练习第二节实用流行节奏练习一、摇滚风格练习二、爵士风格练习三、拉丁风格练习第四章应用练习第一节演奏中的常识和学习者关心的问题一、歌曲使用节奏的种类二、怎样选择正确的节奏型三、歌曲层次变化时鼓如何变化四、“加花”插入怎样设计五、结尾时鼓如何处理六、即兴独奏（Solo）第五章实战练习第一首喜欢你第二首光辉岁月第三首爱不爱我附录常用音乐术语给所有初、中级鼓手的建议对初学者：1.不要急着追求速度，不管做什么样的练习，放松和稳定的节奏是最主要的。

误区：新手在做单跳练习时，喜欢由慢至快的击打，达到最大速度时，往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的，这是一个恶习。

大学架子鼓教案模板(架子鼓教学课件一、教学内容本节课选自《现代打击乐教程》第4章，详细内容围绕架子鼓的基础演奏技巧展开，主要包括：鼓棒的正确持握方法、基本的鼓点节奏、以及简单乐曲的演奏。

二、教学目标1. 让学生掌握鼓棒的基本持握方法，并能够熟练运用。

2. 让学生学会基本的鼓点节奏，并能将其运用到实际演奏中。

3. 培养学生的音乐节奏感，提高他们的音乐素养。

三、教学难点与重点教学难点：鼓点的准确把握和节奏的稳定性。

教学重点：鼓棒的持握方法、基本鼓点节奏的练习和应用。

四、教具与学具准备1. 教具：架子鼓、鼓棒、节拍器、教学PPT。

2. 学具：鼓棒、练习谱、记谱本。

五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段精彩的架子鼓表演视频，激发学生的学习兴趣。

2. 理论知识讲解（10分钟）：a. 鼓棒的正确持握方法。

b. 基本鼓点节奏的讲解和示范。

3. 实践操作（10分钟）：a. 学生跟随教师一起练习鼓棒的基本持握方法。

b. 学生练习基本的鼓点节奏，教师个别指导。

4. 例题讲解（10分钟）：a. 教师示范演奏一首简单的架子鼓乐曲。

b. 教师逐步讲解乐曲中的鼓点节奏，引导学生进行练习。

5. 随堂练习（10分钟）：a. 学生自主练习乐曲中的鼓点节奏。

b. 教师个别指导，纠正学生的错误。

b. 布置课后作业，鼓励学生课后继续练习。

六、板书设计1. 鼓棒的持握方法示意图。

2. 基本鼓点节奏谱例。

3. 本节课所学乐曲的鼓点节奏谱例。

七、作业设计1. 作业题目：练习本节课所学乐曲的鼓点节奏。

2. 答案：学生完成练习后，教师进行批改，给出指导意见。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对本节课的教学过程，教师应认真反思教学效果，找出不足之处，为下一节课做好准备。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看更多架子鼓演奏视频，提高他们的音乐鉴赏能力。

同时，鼓励学生参加校内外音乐活动，锻炼自己的演奏技能。

重点和难点解析1. 鼓棒的持握方法。

2. 基本鼓点节奏的准确把握。