怎样为歌曲进行钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏和弦解释本文介绍钢琴即兴伴奏和弦的理论基础和应用技巧。

下面是本店铺为大家精心编写的3篇《钢琴即兴伴奏和弦解释》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《钢琴即兴伴奏和弦解释》篇1钢琴即兴伴奏是指在钢琴上临时根据歌曲旋律或歌词进行创作的伴奏。

和弦是钢琴即兴伴奏的基础，因此，了解和弦的构成和应用技巧是进行即兴伴奏的关键。

下面将详细介绍钢琴即兴伴奏和弦的理论和应用。

一、和弦的基本构成和弦是由三个或三个以上不同的音符组成，它们被演奏在一起产生和声效果。

在钢琴上，和弦通常由左手演奏，用三个或三个以上的手指同时按下不同的琴键。

和弦的构成基于音阶和音程的关系，通常是由一个根音和其它音符组成，这些音符与根音之间有一定的音程关系。

例如，一个 C 大调的和弦由 C、E、G 三个音符组成，它们之间的音程关系是 3、5、8。

二、和弦的应用技巧1. 和弦的转换在即兴伴奏中，和弦的转换是非常重要的技巧。

转换和弦时，要注意和弦之间的音程关系和旋律的和谐程度。

通常，和弦之间的转换应该是平稳的，不要让听众感觉到突兀的变化。

2. 和弦的进行和弦的进行是指在伴奏中，和弦的音符按照一定的顺序进行。

通常，和弦的进行应该是流畅的，并与旋律相互协调。

在伴奏中，可以采用简单的和弦进行，如 I-IV-V 或 I-VI-IV-V 等。

3. 和弦的变奏和弦的变奏是指在伴奏中，通过改变和弦的音符或节奏，创造出不同的和声效果。

和弦的变奏可以让伴奏更加丰富多彩，与旋律更加和谐。

4. 和弦的简化在即兴伴奏中，有时候需要简化和弦，以减少伴奏的复杂度。

简化和弦的方法可以是省略和弦中的一些音符，或者用更简单的和弦代替复杂的和弦。

三、即兴伴奏的实践技巧1. 熟悉键盘在进行即兴伴奏前，需要熟悉钢琴键盘上的各个琴键位置，以便能够快速找到所需的和弦。

2. 观察旋律在进行即兴伴奏时，需要仔细观察旋律的音符和节奏，并根据旋律的和谐程度选择合适的和弦。

3. 实践经验即兴伴奏需要大量的实践经验，只有不断地练习，才能提高自己的即兴伴奏能力。

钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法导读：如何学好钢琴，跟平时的练习脱离不了关系。

下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法，希望可以帮助到大家！一、钢琴即兴伴奏的重要性钢琴即兴伴奏的重要性，首先体现在其社会应用的广泛性上。

高等院校课程设置的基本原则是切合社会需求，社会需求是教育培养的基本方向，音乐院校的培养实践证明：学生毕业后，尤其是普通院校音乐专业毕业的学生大多数是向基层服务，或者从事音乐基础教育，或者从事基层的社会音乐活动，学生毕业后走上独奏方向的相对来说较少，而钢琴即兴伴奏的应用较为广泛。

“从专业的角度出发，钢琴即兴伴奏的应用面比较广，如：器乐钢琴伴奏（独奏伴奏、重奏伴奏）、声乐钢琴伴奏（独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏）舞蹈伴奏、体操伴奏等。

”故相对来说学生表现的机会较多。

其次，钢琴即兴伴奏在教学活动中具有重要的作用。

它是音乐教师所必须掌握的必备技能，扎实的钢琴即兴伴奏功底可以带动课堂气氛，提高学生对音乐的兴趣。

因为“即兴”是“活”的，它可以随着歌曲的情感以及学生对歌曲的反应即使调整歌曲所需的伴奏速度、音高、力度等，从而达到应有的教学效果。

二、训练方法（一）指法的编排训练初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。

通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。

旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。

六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速识谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。

所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。

（二）二十四个大小调音阶、琶音训练在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生具备即兴伴奏的能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调的'沟通起来。

教学视点•116初中音乐教学对钢琴即兴伴奏运用策略的分析内容摘要 钢琴不仅是最基本的乐器，也是多种形式的音乐伴奏的乐器，其感情表达可以是高音和宽大。

在初中音乐教育活动中，教师最大限度地利用钢琴即兴伴奏，营造更艺术的教育氛围，引导学生集中听力，为学生提供良好的感性体验，形成有效的师生互动，提高音乐教育的质量和效率。

在此基础上，初中音乐教育将重点放在钢琴即兴伴奏的选择及实际策略分析上，为同行提供参考资料。

关键词 初中音乐;钢琴即兴演奏;教育与应用所谓即兴钢琴伴奏，是指在没有伴奏乐谱的情况下，进行有旋律乐谱的歌曲的伴奏。

在初中音乐教育中，如果用钢琴进行即兴伴奏，可以让学生更容易进入音乐的世界，让学生从内心感受。

而老师在唱歌时，可以适应学生的情绪起伏，依靠完美的钢琴即兴伴奏表现力，强化初中生对多种音乐作品的理解力，有效地刺激学生对学习音乐的兴趣。

考虑到初中音乐教育的实际情况，钢琴是最理想的课堂教学工具，教师的钢琴即兴伴奏能力很高。

不仅要学会其他钢琴即兴伴奏的声音，还要灵活地运用钢琴即兴演奏。

伴奏可以促进教育，提高音乐教育质量。

1 初中音乐教育中用钢琴即兴伴奏的价值钢琴即兴伴奏依赖于伴奏，柔韧性和适应性的特点，在初中音乐教室讲课上占据了与其他伴奏形式相比有多大优势，音乐价值也很高。

具体来说，初中音乐教育中钢琴即兴伴奏的适用价值如下：第一，在教学中节约时间。

练习一般乐谱伴奏需要很长时间，结构虽然更为严格，但还没有达到可以灵活运用到教学方法上的程度。

钢琴即兴伴奏与钢琴实力相结合，可以随意编制，以便于更多的音乐活动和课堂教学。

第二，当音乐找不到伴奏时，就可以流畅地进行伴奏工作。

例如，在音乐教育过程中，为学生提供即兴歌曲伴奏，增强学生的自信心，让他们唱得更柔和，减轻学生的紧张感。

第三，即使同样的歌曲也有不同的伴奏。

音色、气氛、钢琴即兴伴奏可以柔和地决定多种风格和伴奏质感，使所有学生的歌曲都能反映自己的声音特点和个性。

钢琴即兴伴奏的练习方法钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。

怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。

所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。

然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。

“即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。

如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有“即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。

其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。

钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。

其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。

而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。

但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。

钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。

反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。

但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，还要有正确的练习程序及较高的综合素质。

钢琴即兴伴奏教程简介钢琴即兴伴奏是一种表演形式，通过在即兴演奏中加入和弦、旋律和节奏，为歌曲增添感情和活力。

本教程将介绍如何进行钢琴即兴伴奏，包括和弦基础知识、左右手配合技巧以及常见的即兴伴奏模式。

和弦基础知识钢琴即兴伴奏需要掌握基本的和弦知识。

一般来说，和弦由三个或更多音调构成。

常见的三和弦包括大三和弦（例如C大三和弦由C、E和G 构成），小三和弦（例如C小三和弦由C、Eb和G构成）和属七和弦（例如C属七和弦由C、E、G和Bb构成）。

掌握基本的C大调和弦将有助于你开始进行钢琴即兴伴奏。

下面列出了C大调主要和弦的符号和构成： - C大三和弦：C E G - D小三和弦：D FA - E小三和弦：E GB - F大三和弦：F AC - G大三和弦：G B D - A小三和弦：A C E - B减三和弦：B D F左右手配合技巧在进行钢琴即兴伴奏时，左右手的配合至关重要。

下面介绍一些常用的左右手配合方式：1.基本的根音配合：左手演奏和弦的根音，右手演奏旋律。

这种配合方式使旋律与和弦的基础音形成对应，增强了和弦的声音。

2.手分配合：左手演奏和弦的底音，右手以指法逐渐编写旋律。

这种配合方式可以创造出更加复杂和精美的旋律。

3.和弦分解配合：左手以简单的连续音或和弦分解演奏和弦，右手演奏旋律。

这种配合方式可以增加和弦的层次感，并给予旋律更多的空间。

4.反向配合：左手演奏旋律，右手演奏和弦。

这种配合方式可以在弹奏中创造出一种对称感。

选择适合你的曲目和风格的配合方式，并根据需要进行调整和变化。

常见的即兴伴奏模式下面列出了一些常见的即兴伴奏模式，你可以根据曲目的需要选择合适的模式，并进行变化和组合。

1.吉他弹奏模式：模拟吉他演奏的节奏，以次弦、弹拍、下弦和变音等方式进行伴奏。

2.音符弹奏模式：使用单音或双音进行伴奏，在音符之间增加间隔和装饰音。

3.转位伴奏模式：将和弦的音调进行转位，以增加声部的连贯性和变化。

4.同板伴奏模式：在相邻的音板上进行伴奏，利用音板的共鸣来增加音色的层次感。

2014-05热点聚焦长是城市竞争力的基础和显性指标。

体育赛事的结构效应体现着体育赛事与城市各部分的关联性，以及体育赛事的发展对城市产业结构优化升级的影响。

作为相关专业研究的工作者，我们应当思考如何就太原的历史、文化、地理特征、经济及现有产业结构等因素发展体育竞赛，进而推动太原经济的增长。

其次，太原作为资源型和重工业型的省会，肩负着由资源型城市向多元化产业型模式发展的历史使命。

国务院关于印发全国资源型城市可持续发展规划2013~2020年的通知（国发〔2013〕45号）中指出“依托资源型城市产业基础，发挥比较优势，大力发展接续替代产业，增强科技创新能力，积极推进新型工业化，提升产业竞争力，实现产业多元发展和优化升级”。

体育赛事具有产业关联度大、吸纳就业能力强、投入产出效益高、消费市场潜力大等特点，它的发展将有效地推动太原市产业结构的有效调整。

随着山西体育中心等体育设施的建设完善，今后的国际赛事和各种活动举办也会有越来越有利的条件，通过体育赛事的一系列活动所产生的品牌效应，更能快速有效地提升我市的城市形象，从而吸引更多的资源，增加太原市的城市竞争力。

因此，从产业经济学的视角，在城市竞争力的理论框架下，综合计量分析、社会调查、历史回顾等方法，研究与实践体育赛事对太原市城市竞争力的影响是一个非常有意义的话题。

参考文献：［1］［美］布伦达·G·匹兹，戴维·K·斯托特勒.体育营销原理与实物［M］.北京：商务印书馆，2004.［2］［美］李明，苏珊·霍华思，丹·马宏尼.体育经济学［M］.辽宁：辽宁科学技术出版社，2005.［3］［美］小罗宾·阿蒙，理查德·M·索撒尔.体育场馆赛事筹办与风险管理［M］.沈阳：辽宁科学技术出版社，2005.［4］［美］史蒂芬·多布森，约翰·戈达德.足球经济［M］.北京：机械工业出版社，2004.［5］鲍晓明.中国体育产业发展报告［M］.北京：人民体育出版社，2004.［6］陈秀山，张可云.区域经济理论［M］.北京：商务印书馆，2005.［7］方福前.论研究奥运经济影响的思路与方法［J］.北京社会科学，2010（2）.［8］何慧娴.让数字演义体育无线精彩：电子竞技运动及其在中国的发展［J］.体育文化导刊，2004（8）.作者简介：李洁，山西财经大学体育学院教师；研究方向：体育产业经营及市场营销管理。

高师钢琴即兴伴奏课堂教学一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题ﻭ有些歌曲没有固定的伴奏谱,这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。

在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术,就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

(一）钢琴演奏技巧ﻭﻭ钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体.扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度"及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦"等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

ﻭ(二)声乐作品的分析ﻭﻭ钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。

一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示到再现的处理也是不可能一成不变的.因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

ﻭ（三）伴奏的应变能力ﻭ在教学过程中,大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力，缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。

ﻭﻭﻭ这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象,也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地.大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。

如果没有合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。

ﻭ二、提师学生即兴伴奏能力的教学策略ﻭ钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系,即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵,为声乐演唱提供音乐的烘托,帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。

欢快风格的儿童歌曲即兴伴奏编配的步骤与方法研究[摘要] “即兴伴奏”，它是一种在实践中灵活运用的创作方式，往往被认为是一种“随意”的、“不正规”的伴奏。

其实不然，它要求伴奏者在较短的时间内掌握歌曲的思想内容、音乐形象和风格特征，选择恰当的和弦、音型即兴地弹出相应的伴奏来。

钢琴即兴伴奏具有艺术创作特色和独特的艺术审美价值。

钢琴即兴伴奏者需要以内心的审美判断去寻求和创造符合作曲家与歌词作家内心表现需要的各种音响形态,并通过丰富的和声色彩、多种类型的节奏变化、多样化的音型织体等手法,更好体现曲作家与词作家的音乐思想。

欢快风格儿歌的即兴伴奏编配的步骤与方法大致如下：一、确定歌曲调式；二、熟悉歌曲的调式音节和常用和弦；三、了解歌词的基本内容和歌曲风格；四、设计选择伴奏织体。

方法蕴含在步骤之中，层层紧扣，相互联系。

意在更深地挖掘钢琴即兴伴奏的价值与作用,使其具有更高层次的教育理念,成为创美的良好手段。

[关键词] 儿童歌曲即兴伴奏编配方法一、前言目前儿童歌曲伴奏编配在本研究领域较少，这篇论文只为儿童歌曲伴奏编配提供简要的参考。

另外，这篇论文将着重解决活泼型儿童歌曲伴奏编配的具体步骤和方法，这对于广大的幼师教育工作者提高自身专业素质及激发幼儿表现美的情趣有着非常重要的意义。

需要说明的是，本论文全部采用简谱，并且所提到的调性均为大调色彩。

儿童歌曲伴奏编配这是一个长期探索和实践的过程，最基本的要求是配置正确的和弦，然后不断修改聆听，力求优美完善的效果。

我们的最终目标是配置出更好更优美的和弦，而不该仅仅停留在对与不对的层次上。

二、儿童歌曲钢琴伴奏编配的含义及意义（一）钢琴即兴伴奏编配的含义[1]钢琴即兴伴奏编配是一门理论性与实践性并重的技能技巧课程，也是一种有别于钢琴独奏的艺术表现形式。

钢琴即兴伴奏，往往被认为是一种“随意”的、“不正规”的伴奏。

其实不然，它要求伴奏者在较短的时间内掌握歌曲的思想内容、音乐形象和风格特征，选择恰当的和弦、音型即兴地弹出相应的伴奏来。

钢琴即兴入门指法教程
钢琴即兴演奏是一种表达情感和创造音乐的方式，而良好的指法技
巧是实现这一目标的关键。

在钢琴即兴演奏中，手指的灵活度和准确
性至关重要。

以下是一些入门指法教程，希望能够帮助您提升钢琴即
兴演奏的技巧：
1. 手指温习：在开始任何练习之前，先进行手指温习是非常重要的。

可以通过用手指轻轻按摄氏键盘上的每个键来温习手指，让手指逐渐
适应按键的感觉。

2. 基础音阶练习：音阶是钢琴练习的基础，熟练掌握各种音阶是提
高手指灵活度和准确性的关键。

可以从C大调开始练习，然后逐渐拓
展到其他调式的音阶。

3. 手指独立训练：通过练习手指独立性的训练，可以帮助提高手指
的准确性和灵活性。

可以尝试练习手指对应的琶音、三连音等练习。

4. 即兴练习：最重要的是要不断练习和尝试即兴演奏，通过不断的
实践来提升自己的即兴能力和指法技巧。

可以尝试模仿其他钢琴演奏
者的即兴风格，慢慢培养自己独特的风格。

希望以上建议能够帮助您在钢琴即兴演奏的旅程中取得更好的成就！祝您成功！。

简述钢琴即兴伴奏编配步骤。

钢琴即兴伴奏编配是一种即兴创作的艺术形式，通过钢琴演奏者的即兴发挥，实时地为其他乐器或歌唱演员提供伴奏。

这种编配方式可以使音乐更加生动和丰富，增强表演的艺术感染力。

下面将简要介绍钢琴即兴伴奏编配的步骤和技巧。

钢琴即兴伴奏编配的第一步是熟悉所要伴奏的曲目。

钢琴演奏者需要仔细听歌曲的旋律、和弦进行和节奏，并理解歌曲的表达和情感。

只有对曲目有足够的了解，才能更好地进行即兴伴奏编配。

第二步是掌握和弦进行。

和弦是伴奏编配的基础，它们可以为音乐增添丰富的和声色彩。

钢琴演奏者需要熟悉常见的和弦进行，如主和弦、属和弦、减和弦等，以及它们在不同调式中的变化。

通过熟练掌握和弦进行，钢琴演奏者可以在即兴伴奏中灵活运用，使音乐更加丰富多样。

第三步是掌握常见的伴奏技巧。

钢琴即兴伴奏编配需要运用各种不同的伴奏技巧，如打击伴奏、琶音伴奏、和声伴奏等。

这些技巧可以增强音乐的节奏感和层次感，使伴奏更加有力和丰满。

钢琴演奏者需要通过练习和实践，熟练掌握这些技巧，并在即兴伴奏中恰到好处地运用。

第四步是即兴演奏。

即兴伴奏编配的核心是即兴演奏，即钢琴演奏者根据自己的感受和创造力，实时地进行演奏创作。

在即兴演奏中，钢琴演奏者可以根据曲目的情感和表达需求，灵活地运用和声、旋律、节奏等元素，创造出独特的伴奏效果。

即兴演奏需要演奏者具备较高的音乐素养和表现力，通过不断的实践和锻炼，才能达到熟练掌握的程度。

最后一步是与其他乐器或歌唱演员的配合。

钢琴即兴伴奏编配是为其他乐器或歌唱演员提供伴奏，因此与其他演奏者的配合是非常重要的。

钢琴演奏者需要与其他演奏者进行良好的沟通和协作，确保伴奏与主旋律、和声等相互协调，形成和谐的音乐整体。

总结起来，钢琴即兴伴奏编配需要熟悉曲目、掌握和弦进行和伴奏技巧，进行即兴演奏，并与其他演奏者进行配合。

这需要钢琴演奏者具备较高的音乐素养和表现力，通过不断的实践和锻炼，才能达到熟练掌握的水平。

通过钢琴即兴伴奏编配，音乐可以更加生动和丰富，给观众带来更好的听觉体验。

学钢琴即兴伴奏的步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：学钢琴即兴伴奏是一项需要技巧和灵感的艺术。

它可以为歌曲增添新意，丰富音乐的表现形式。

下面将介绍一些学习钢琴即兴伴奏的步骤，希望能够帮助学习者更好地掌握这门技巧。

第一步：熟悉和弦的基本结构在学习钢琴即兴伴奏之前，首先要了解和掌握基本的和弦结构。

熟悉主要的大调和小调和弦，包括三和弦、七和弦等，以及它们在不同调性下的变化。

通过练习琶音、跳音和和弦的结合，可以更好地理解和应用和弦。

第二步：培养听音感即兴伴奏需要根据歌曲的旋律和和弦进行即兴演奏，因此良好的听音感是至关重要的。

可以通过听歌、模仿演奏和练习即兴弹奏来提高听音感，并逐渐培养出对音乐的感觉和理解。

第三步：练习即兴演奏通过不断地练习即兴演奏，可以提高自己的即兴能力和技巧。

可以选择一些简单的歌曲进行练习，逐渐增加难度和复杂度。

在练习的过程中，可以尝试不同的和弦进行、旋律变化和节奏感，从而不断提升自己的即兴水平。

第四步：扩展音域和技巧在学习钢琴即兴伴奏过程中，也可以尝试扩展自己的音域和技巧。

可以通过练习音阶、琶音、琶音滚弹等技巧来提高自己的演奏能力，同时也可以尝试在不同音域上进行即兴演奏，增加自己的表现力和变化。

第五步：创造个性化风格在学习钢琴即兴伴奏的过程中，可以尝试创造自己的个性化风格。

可以通过加入一些特别的和声、旋律变化和节奏感，塑造自己独特的表现风格。

同时也可以多听多练，不断积累经验和灵感，从而打造出自己专属的即兴风格。

学习钢琴即兴伴奏是一项需要耐心和坚持的艺术，希望以上的步骤能够帮助学习者更好地掌握这门技巧。

通过不断地练习和探索，相信每个人都可以成为一名优秀的钢琴即兴伴奏演奏家。

祝愿大家在学习的道路上越走越远，创造出更美妙的音乐！第二篇示例：学习钢琴即兴伴奏是一项很有趣且充满挑战的任务。

即兴伴奏不仅可以增加对音乐的理解和表现能力，还可以提高演奏技巧和音乐感知能力。

下面将介绍学习钢琴即兴伴奏的步骤，希望对初学者有所帮助。

食堂审计报告食堂审计报告的采购单价，记入审计底稿，然后查看材料单价是否存在异常波动。

再到网上（有条件可以到批发市场）查看该材料的批发价，对比公司采购价，看是否差价较大。

如果差价较大，一是原材料可能随着季节发生单价波动二是原材料采购不经济（没有选择最佳采购方案），三是采购舞弊（食堂采购与供应商串通，抬高原材料价格），当然原材料质量不一样，单价也是不一样的。

供应商每天送原材料的时候大概在早上7点左右，现场查看并与供应商进行攀谈，是获取审计判断的方法。

2、员工工资。

询问食堂会计或工作人员，食堂目前有多少员工（详细到厨师多少名、伙食工多少名、清洁工多少名），根据食堂每日就餐人数，估算是否存在“人浮于事”（早晨9点或下午3点可以去食堂现场查看，多少人在切菜、做卫生，谁在闲聊，差不多有底了）3、调料可以参照材料采购进行抽样调查。

4、维修费用主要看食堂报销的维修单据，并询问该维修事项是否真实发生。

5、水电费可以根据每月实际发生进行对比，是否存在较大差额。

6、公司自己经营的食堂往往存在较大的浪费现象，这也是需要重点关注的。

如果公司在食堂的就餐人数基本稳定的话，那么每月原材料采购总价应该基本稳定。

成本一旦存在较大波动，一是可能浪费现象严重，二是材料采购可能存在舞弊。

同时，可以与每天去食堂拉泔水的大叔聊聊，如果他抱怨泔水太少，说明浪费不少很严重；如果他笑逐颜开，说明浪费问题是存在的。

回到开头，食堂的费用是比较难控制的，又因为食堂特殊的角色（关系到所有职工的就餐），从公司的角度，肯定希望食堂不亏钱，而员工又能吃好，但这本身就是矛盾的。

所以个人觉得食堂走承包路线是比较现实的，承包后继续加强必要的监管，如保证饭菜质量、餐饮卫生、合同条款按时履行等。

篇三：食堂审计方案初稿食堂内部审计简介按服务提供的对象分，食堂分为外包食堂以及公司内部食堂。

外包食堂供应商尚需提供外包费用给公司，羊毛出在羊身上，外包食堂的价格以及菜肴的质量较差。

浅析钢琴即兴伴奏的编配——以《黄水谣》为例1、相关定义1.1、澄清”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”的两个不同概念二、澄清”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”的两个不同概念“钢琴体四部和声写作”是中小学音乐教师弹好歌曲伴奏的基本功。

我们可以通过“钢琴体四部和声写作”的练习,缩短键盘和声与歌曲伴奏之间距离,也为钢琴即兴伴奏打下了良好的理论基础。

我们还可以通过”钢琴体四部和声写作”的继续学习,消除某些老师对钢琴伴奏的畏惧感,加强他们对钢琴伴奏织体的了解,并在此基础之上,通过他们对键盘和声的陈述方式,作各种”伴奏音型”变化的钢琴伴奏织体的写作练习。

只要进行必要的技术训练就可以把”钢琴体四部和声写作”转化为”伴奏音型”(音乐作品中常用的声部组合形式)。

这用不着学多少个和弦(会运用三个”正三和弦”)即可见效。

而”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”绝对是两个不同的概念。

在王老师的《论钢琴体四部和声与合唱体四部和声的区别》(见《和声论文写作示例》)一文中,强调了”伴奏音型写作不能称其为‘钢琴体四部和声写作’”,他指出,所谓钢琴体四部和声写作是指和声配置,而并不是在”音型”上作文章。

并且指出:”音型化之后,其‘四部’特征已大大丧失(实际上音型化已不属于和声学研究的主要范畴,而属于织体学研究的主要范畴。

至少不宜用来指导四部和声的写作)”。

这段话足以说明”四部和声”与“音型化”是不能相混淆的,否则,就会产生一些不良的影响。

例如1.学习歌曲伴奏者在学会”钢琴体四部和声”后,便以为已经万事大吉,能够为歌曲配伴奏了,其实这种观点是错误的。

钢琴体四部和声写作只是学习歌曲伴奏的一门基础课,如果不把”钢琴体四部和声”改编成具体的伴奏音型,很容易给人以”伴奏者技能太初级”之感。

这也是有些人”钢琴体四部和声”学得很好,但是真正的应用到为歌曲配伴奏时,又束手无策,不知如何下手的问题所在。

2.如果歌曲伴奏者以为”伴奏音型写作”就是”钢琴体四部和声写作”,就很可能在刚一开始学习钢琴体四部和声写作时,便大量的运用伴奏音型,而对和声运用上的错误却一无所知——”和声关系”已经被复杂的”音型化”所掩盖,初学者是很难发现的。

音乐教师钢琴即兴伴奏能力的要求1.一定的钢琴演奏基础一定的钢琴演奏技能是弹奏即兴伴奏的前提。

通过翻阅小学音乐教材可以看出音乐教师至少应该能够熟练弹奏三升三降以内调式的音阶、琶音、八度、以及和弦的原转位，这些基本练习能够使教师弹奏即兴伴奏时迅速找到钢琴键盘位置，也能够更好的掌控左右手的触键和力量，使弹奏出的伴奏强弱变化分明。

并且也要学会恰当的运用踏板，恰当的踏板能够使伴奏听起来更加连贯，音色更加丰富。

音乐教师还要拥有一定的视奏能力，视奏能力需要每天不断的练习，可以从视奏一些简单的乐曲开始逐步去提升，只有拥有一定的视奏能力，在即兴伴奏的时候才会不慌不忙，游刃有余。

2.扎实的音乐理论知识钢琴即兴伴奏是钢琴演奏技能和音乐理论知识的结合，二者缺一不可。

在音乐教师具备一定的钢琴演奏基础上，还需具备一定的乐理、和声以及曲式分析能力。

因为在给乐曲即兴伴奏时，首先要对作品进行曲式分析，了解作品的框架结构、调式调性、节奏速度、风格特征等。

对作品进行全面分析之后，就需要为作品编配和声功能，和声是即兴伴奏的框架。

根据作品的旋律恰当的运用和声连接原则标出和声后，就需要为作品选择合适的伴奏音型。

最后需要为作品设计适当的前奏、间奏以及尾声，在歌曲本身没有前奏、前奏、尾声的情况下，可以根据乐曲的乐思即兴创编，即兴创编的前奏、前奏、尾声有利于抓住学生眼球，稳定学生注意力。

到此才完成了一首作品的钢琴即兴伴奏设计，整个设计的过程需要有一定的音乐理论知识的支撑。

3.创造性思维能力钢琴即兴伴奏者在具备了一定的钢琴演奏基本功和扎实的音乐理论知识之后，还需要具备一定的创造性思维。

因为钢琴即兴伴奏不只是手上的功夫，更是需要大脑的配合，伴奏者在进行即兴伴奏之前都会快速在脑海中对作品进行分析和构思，在弹奏中也需要根据情况零时进行改动和编创，并不是只凭手指在钢琴上弹奏，是自身理论知识和弹奏技能的迅速结合，是大脑经过设计创造的思维过程，大脑的创造性思维支配着伴奏者进行即兴弹奏。

SONG OF YELLOW RIVER2020/ 10关重要的。

（三）根据合唱歌曲的需要综合考虑的因素首先，由于合唱里的同声部有较为复杂的关系，因此，在选用伴奏织体时尽量要简单，纯净；其次，分析合唱中各个声部之间的关系及相应的旋律走向，在每个声部的旋律中，伴奏者要适时地为旋律作填补来丰富歌曲的内容，使其更加平衡更加和谐。

最后，由于合唱的声部有男、有女、有高、有低，各具自己独特的音色，因此，合唱中以多声部合唱居多，而多声部合唱的作品大都采用无旋律伴奏或者带有片段的旋律伴奏，作为即兴伴奏者要根据作品的需要以及合唱队员的情绪表达，气息处理等方面在力度、音色、节奏上给合唱以舒适的衬托。

总之，作为钢琴即兴伴奏者给合唱伴奏时，要考虑的因素很多，除了需要在短时间内根据合唱的要求适时地做调整，还要具备与指挥默契配合的能力，共同地完成好作品。

三、即兴伴奏合唱歌曲《我和我的祖国》2019年是庆祝中华人民共和国成立70周年，是祖国的庆典，也是人民的节日。

在举国欢庆的日子里，全国各地各基层组织和机关企事业单位都在开展艺术节、合唱节、文艺汇演等社会文化活动。

而《我和我的祖国》这首歌曲不仅传遍祖国的大江南北，更是传唱到了全世界，海外的华人华侨也都在用不同的文艺形式表达着对祖国深深的赤子之情。

下面就即兴伴奏在《我和我的祖国》这首改编的合唱曲中的运用展开分析：（一）《我和我的祖国》的创作背景这首歌曲的曲作者是秦咏诚，一生创作了大量的作品，有管弦乐《欢乐的草原》、小提琴曲《海滨音诗》，歌曲《我和我的祖国》等。

这些作品准确地塑造了音乐的形象，深刻地表达了作者的思想感情。

秦老对《我和我的祖国》的创作背景记忆尤为的清晰，他曾回忆道：“一般情况下，一首歌曲都是先有词再有曲，而只有《我和我的祖国》这首歌曲是先有曲再有词”。

为什么这首歌曲会如此特殊？是因为该作品的词作者张藜很是喜欢秦老创作的《海滨音诗》这首乐曲的旋律，非常想为其填词，但由于该乐曲是一首小提琴曲，不好填词，曲作者就对这首作品里的个别旋律做了改动，便创作出了这首家喻户晓的歌曲——《我和我的祖国》。

钢琴即兴伴奏⾳型的基本形态及应⽤2019-09-10钢琴即兴伴奏,是指伴奏者在只有旋律谱,没有伴奏谱的情况下,短时间内编配并演奏出伴奏声部,以配合歌曲(乐曲)的演唱(演奏)的艺术再创造,是即兴创作与即兴演奏相兼备的合作艺术,是⾳乐⼯作者在教学、演出和相关⼯作中,在没有伴奏谱的情况下,⽤钢琴为歌曲所弹的即兴性伴奏。

钢琴作为乐器之王,具有⾳域宽⼴、⾳⾊甜美、表现⼒丰富的特点。

⽤钢琴为歌曲伴奏,可以运⽤多声性的⾳乐⼿法来帮助歌曲表达情感。

在课堂教学中,有助于调动学⽣的情绪,帮助理解作品,并可以增加学⽣学习⾳乐的兴趣,培养对⾳乐的感受能⼒。

作为⼀门新兴、独⽴的学科,随着教学课程改⾰的深⼊,钢琴即兴伴奏,集⾳乐各学科知识与技能于⼀⾝,已越来越体现出其特点和实⽤价值。

伴奏⾳型是钢琴伴奏的重要语⾔,是塑造⾳乐形象、表现乐曲内容、渲染情绪、制造⽓氛的重要⼿段。

不同的伴奏⾳型有着不同的⾳乐表现⼒,是否采⽤了恰当的伴奏⾳型,将直接影响作品⾳乐形象的建⽴、合作者的演唱情绪以及⾳乐思维的流动发展与完整。

因此,在即兴伴奏中系统全⾯地掌握伴奏⾳型,并学会根据不同的作品合理地设计与应⽤伴奏⾳型进⾏即兴再创造,是提⾼即兴伴奏⽔平⾮常重要的因素。

⼀、伴奏⾳型的基本形态及特点伴奏⾳型是和声在伴奏中有规律的呈现⽅式。

认识伴奏⾳型的原始形态及其发展脉络,是灵活运⽤伴奏⾳型的重要前提。

三和弦是⼈们最熟悉、最常⽤和最基本的和声语⾔与和弦种类,它由三个⾳根据三度叠置原则结合⽽成,是和声的基本组成部分。

伴奏⾳型千变万化,但基本形态是在这个基础上构成的。

作为最基本的和声语⾔,三和弦有以下三种基本的陈述形式:1、和弦式伴奏⾳型及特点和弦式伴奏⾳型是⼀种以和弦的原形出现的伴奏⾳型。

三个和弦⾳同时弹奏,⼜被称为柱式和弦⾳型,这种⾳型⾳响饱满、节奏感强劲。

2、分解和弦式伴奏⾳型及特点分解和弦式伴奏⾳型是⼀种和弦⾳按照某种有规律的组织形态以先后⽅式演奏的伴奏⾳型。