中国园林建筑艺术所表现的美学思想教案

园林美学教案
教案主题：园林美学
教案目标：
1. 了解园林美学的概念和基本原则；
2. 掌握园林美学的设计要素和技巧；
3. 培养学生对园林美学的鉴赏能力；
4. 激发学生对园林美学的兴趣和创造力。

教学内容：
1. 园林美学的概念和基本原则；
2. 园林美学的设计要素和技巧；
3. 园林美学的鉴赏方法和实践。

教学步骤：
Step 1：导入（5分钟）
引导学生回顾并讨论他们对园林的认识和园林美学的理解，激发学生的学习兴趣。

Step 2：讲解园林美学的概念和基本原则（15分钟）
通过讲解和示范，向学生介绍园林美学的概念和基本原则，包括自然、和谐、平衡、节奏等。

Step 3：介绍园林美学的设计要素和技巧（20分钟）
向学生介绍园林美学的设计要素和技巧，如空间布局、植物选择、景观构成等，并通过图片和实例进行说明和讨论。

Step 4：园林美学的鉴赏方法和实践（30分钟）
让学生观看一些园林的图片和实景，引导他们运用园林美学的知识进行鉴赏和
评价，并提出自己的设计想法和建议。

Step 5：总结和展望（10分钟）
总结本节课的内容，并展望下节课的学习内容和目标。

教学资源：
1. 园林美学的相关书籍和资料；
2. 园林美学的图片和实景。

教学评估：
1. 学生对园林美学的理解和应用能力；
2. 学生对园林美学的鉴赏能力；
3. 学生的设计想法和建议的创造性和合理性。

拓展活动：
1. 组织学生参观当地的园林景点，并进行实地考察和讨论；
2. 组织学生进行园林美学设计比赛，展示和评选优秀作品。

宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》读书报告本篇⽂章讲到中国园林建筑所表现的⼆个美学思想：第⼀，飞动之美，在古代雕刻常⽤龙，虎，鸟，蛇这⼀类⽣动的动物形象，汉代的舞蹈，杂技等艺术⼗分发达，绘画，雕刻，也呈现⼀种飞舞的状态。

图案画常常⽤云彩雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。

充分反映了汉民族在当时前进的活⼒。

第⼆，空间之美，指出“建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。

还提到中西建筑之间最重要的不同之处是在于对空间的使⽤上。

西⽅建筑内部与外部不通透，⽽中国建筑每室⾃凿窗户，内外通光，⼀个字就是“通”。

中国古代园林布局上严格的结构对称要求⽽⼜摸拟接近⾃然的布局美，也就是本于⾃然，⾼于⾃然，它⽬的在于求得⼀个概括、精炼典型⽽⼜不是⾃然⽣态的⼭⽔环境。

侧重于表现主体对物像的审美感受和因之⽽引起的审美感情。

这样的创作⼜必须合乎⾃然之理，也就能获致天成之趣。

追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把⾃然美与⼈⼯美⾼度结合起来，将艺术境界与现实的⽣活事例为⼀体，形成了⼀种把社会⽣活、⾃然环境、⼈的情趣和美的理想都⽔乳交融在⼀起的，可居、可游、可观的现实的物质空间在⽂字可以感受到宗⽩华对虚⽆之美⽂化美学内涵的推崇，楼台亭阁的审美价值在于通过这些建筑本⾝，可以欣赏到外界⽆限空间中的⾃然景物，使⽣意盎然的⾃然美融于怡然⾃乐的⽣活美境界之中，建筑空间与园林风景互相渗透，⼈⾜不出户，就能与⾃然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化，从⽽创造⼀个洋溢着⾃然美的园林“⽣境”。

园林建筑整体布局的⾼低错落、相互照应所体现出来的韵律美，⽂中的飞动之美，是否可以看作宗⽩华“⽓韵⽣动”的艺术境界，宗⽩华在中西对⽐中对中国艺术“⽓韵⽣动”的阐述，其最后着眼点落在“空间意识”上，也就是说“⽓韵⽣动”的精神最终要通过独特的空间建构体现出来。

中国⼈的空间意识不是⼏何式的，⽽是⽆往不复的流动空间，是⽣命的空间。

古代园林艺术教案：领略园林建筑艺术的独特魅力和价值1. 前言园林建筑艺术是中国传统文化的一大亮点。

中国古代的私家园林所融合的文化、美学、哲学和宗教观念等，凝结成了一种独特的审美境界。

园林建筑在中国古代是由皇室贵族所创建和享用的，它既是一种文化表现，也是一种权力象征。

园林建筑艺术不仅具有历史的价值和美学的价值，而且在今天的城市规划和园林建设中，仍然有着重要的启示和实用价值。

2. 教材分析中国古代园林除了融合了文化、美学、哲学和宗教观念等，还有着广阔的艺术表现空间。

从宏观到微观，从立面到平面，从线面到物，从设计到施工，古代园林艺术都体现了深厚的文化内涵和高超的技术水平。

教材的内容应该涵盖古代园林建筑的历史文化、建筑风格、造园理念、工具材料、景观构成、艺术鉴赏等方面的知识。

3. 教学方法古代园林艺术的教学方法应根据学生的实际情况和教学目的进行选择。

以下是几种常见的教学方法：（1）展示法一般通过给学生展示古代园林建筑的真实实物、图片、篇章等，使学生感性领悟园林建筑的独特魅力和价值。

（2）讲授法通过讲解古代园林的历史文化、建筑理念、工具材料、景观构成等知识点，使学生形成对古代园林艺术的全面认识。

（3）互动式教学法在教学过程中组织学生集体或个人参观古代园林，使学生在实践中学习、了解、体验园林建筑的美学价值。

4. 教学目标通过学习古代园林艺术，让学生了解和认识古代园林建筑的独特魅力和价值，进而产生对古代园林艺术的美学情感。

具体目标包括：（1）理解古代园林建筑的历史文化和建筑风格。

（2）掌握古代园林建筑的造园理念和内涵。

（3）了解古代园林建筑的工具材料及其应用。

（4）掌握园林建筑的景观构成及其艺术表现方法。

（5）提高学生的审美能力和文化素养。

（6）启迪学生将园林美学理念融入到城市规划和园林建设中。

5. 教学内容（1）历史文化和建筑风格介绍中国古代园林建筑的起源与发展历程，以及不同朝代文化背景下的园林建筑风格。

（2）造园理念和内涵介绍古代园林建筑对自然的模拟和创造，并分析园林建筑所蕴含的哲学思想和宗教信仰。

高中美术教案：《园林建筑》一、教学目标1.让学生了解园林建筑的基本概念、特点及其在我国园林艺术中的地位。

2.培养学生欣赏园林建筑的美学素养，提高审美能力。

3.引导学生运用所学知识，创作具有园林建筑特点的绘画作品。

二、教学重点与难点1.教学重点：园林建筑的基本概念、特点及其在我国园林艺术中的地位。

2.教学难点：园林建筑的设计理念、艺术手法及绘画技巧。

三、教学过程1.导入（1）展示园林建筑图片，引导学生观察并提问：同学们，你们对园林建筑有什么印象？2.知识讲解（1）园林建筑的定义：园林建筑是指在园林中，为了满足人们观赏、休息、娱乐等功能需要而建造的各种建筑物。

（2）园林建筑的特点：与自然景观相融合、注重空间布局、富有艺术性。

（3）我国园林建筑的历史与发展：简要介绍我国园林建筑的发展历程，重点讲解园林建筑在我国园林艺术中的地位。

3.欣赏分析（1）展示经典园林建筑案例，如苏州拙政园、北京颐和园等，引导学生分析园林建筑的美学特点。

（2）讨论园林建筑的设计理念、艺术手法，如借景、框景、对景等。

4.实践活动（1）分组讨论：每组选择一个园林建筑案例，分析其设计理念、艺术手法，并尝试用绘画形式表现。

（2）教师指导：针对学生的绘画作品，给出建议和指导，帮助学生完善作品。

（1）学生展示绘画作品，分享创作心得。

四、作业1.结合所学，绘制一幅具有园林建筑特点的绘画作品。

五、教学反思1.时间安排不够合理，导致部分内容讲解不够详细。

2.学生绘画实践环节，个别学生创作过程中缺乏指导，作品效果不佳。

3.课堂互动不足，部分学生参与度不高。

重难点补充：1.知识讲解部分：园林建筑的定义和特点设计理念与艺术手法讲解园林建筑的定义时，可以这样引入：“同学们，你们知道园林建筑和普通建筑有什么不同吗？其实，园林建筑最大的特点就是它与自然景观的和谐共生。

我们来看这张拙政园的图片，大家注意到了什么？”（学生回答）“对，就是那些亭台楼阁与周围树木、水体的完美融合。

第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。

中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。

可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。

因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。

教学目的：1.通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族特色、时代特色有所了解。

2.学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

3.培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

教学重点：1.介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。

2.介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。

教学难点：1.对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。

2.如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。

时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。

课标分析课程标准根据教育部办公厅颁布的《美术鉴赏教学大纲》为精神，以落实《国家中长期改革和发展规划纲要》为指导思想，培养学生艺术审美修养、创新意识和实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术人才。

根据课程标准，通过学习中国园林艺术造园的设计原则，学会分析造园者设计背后所遵循的哲学思想，从而引发对美学思想的探究。

学情分析本课授课对象是高一2班学生。

该班学生聪明好学、喜欢绘画、举止文雅、品质较好，喜欢新鲜事物。

但是，绘画功底较差，缺乏耐性、容易浮躁、理论性强、实践力差。

所以，针对这种情况，本课我全部采用教师抛出问题，学生自主探究、个人自评、小组互评、小组讨论等多种学生自学的方式，多给这些喜欢绘画的孩子锻炼展示的机会。

我认为，把入学成绩优异的尖子生教育成才不是真正的成功，反而把班里大部分学生，尤其是成绩平平，甚至落后生教育成才才是真正的成功。

学生都是家长的希望，都是我们自己的孩子，教师要像爱我们自己的孩子一样去爱护他们，每个孩子都会在教师赞赏的眼神中，迸发出惊人的潜力。

这充分践行了我校“因材施教”、“理论与实践相结合”的办学理念。

评测练习依据今天所学，设计一幅具有和谐美的济南三职专华山新校区园林蓝图。

注：教师提供实物模型，学生根据小组讨论结果，在板子上用模型摆出新校区的蓝图。

效果分析一、教学目标本课符合课标要求，体现知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观等要求。

明确、具体、准确，具有可操作性二、教学内容1、教材处理得当，教学重、难点突出。

教学重点：中国园林艺术造园的美学思想教学难点：通过图片、读诗、喝茶与园林模型设计等活动，分析体会园林设计者在造园时真正想要传递的哲学思想和美学思想。

2、课时划分合理，课程容量适度。

3、能够结合实际和学科特点，渗透情感、态度、价值观教育。

通过学习中国园林艺术造园的设计原则，学会分析造园者设计背后所遵循的哲学思想，从而引发对美学思想的探究。

热爱中国园林艺术，弘扬中国传统文化。

一、教学目标1. 让学生了解中国园林艺术的历史、特点及分类。

2. 培养学生对园林艺术的审美能力，提高艺术鉴赏水平。

3. 通过欣赏和分析，使学生掌握园林艺术的表现手法和审美规律。

4. 增强学生对中国传统文化的认同感和自豪感。

二、教学内容1. 中国园林艺术的历史概述2. 中国园林艺术的分类与特点3. 中国园林艺术的表现手法与审美规律4. 典型园林案例分析三、教学过程（一）导入1. 教师展示一组中国古典园林的图片，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这些园林的名字吗？它们有什么特点呢？”2. 学生回答，教师总结并引出课题：“今天，我们就来学习中国园林艺术。

”（二）讲授新课1. 中国园林艺术的历史概述- 介绍中国园林艺术的发展历程，从秦汉时期到明清时期。

- 简述各个时期园林艺术的特点和代表作品。

2. 中国园林艺术的分类与特点- 介绍皇家园林、私家园林、寺观园林三类园林的特点。

- 以苏州园林为例，讲解私家园林的设计理念、布局特点。

3. 中国园林艺术的表现手法与审美规律- 分析园林艺术的表现手法，如借景、对景、透景等。

- 讲解园林艺术的审美规律，如“以小见大”、“步移景异”等。

4. 典型园林案例分析- 以圆明园、颐和园、拙政园等为代表，分析其设计理念、布局特点、艺术价值。

（三）课堂活动1. 学生分组讨论，选择一个喜欢的园林进行深入研究，包括其历史背景、设计理念、艺术特点等。

2. 各组派代表进行展示，分享研究成果。

（四）总结与作业1. 教师总结本节课的主要内容，强调园林艺术的价值和意义。

2. 布置作业：课后阅读相关书籍或上网查阅资料，了解中国其他著名园林。

四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。

2. 作业完成情况：检查学生的课后作业，了解其对园林艺术的掌握程度。

3. 案例分析报告：评估学生对典型园林的深入研究程度。

五、教学反思1. 教师反思本节课的教学效果，包括学生对知识的掌握、课堂氛围等。

中国园林建设艺术所表现的美学思想一、说学情对于职业学校的学生来说，高职是进入社会、踏上工作岗位前的最后的系统的学校教育阶段，走上社会，意味着学生要以一个“社会人”的形象面对人生的众多选择、机遇、困惑和坎坷。

作为最能发挥德育功能的《大学语文》，承担着帮助学生提高修养、树立人格、调整心态的重要作用。

二、说教材本文选自《美学散步》中的《中国美学史中重要问题的初步探索》。

中国园林艺术历史悠久，是我国古代建筑艺术的瑰宝。

它的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的影响。

其构造主要是在自然山水的基础上铺以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界，也影响自然审美观的形成。

作为一种特殊的美学思想，这种观念形成的过程，也与园林建筑艺术的发展相得益彰。

中国的园林建筑也蕴含着浓厚的美学思想。

三、教学目标1 、掌握主要内容、主题思想。

2、了解、体味中国园林建筑的空间美感。

三、教学重点:了解中国园林建筑的空间美，并知道这种美是如何体现的。

四、教学难点:作者是如何运用文字将这种美娓娓道来的。

教学过程：第一课时导入美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。

美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。

美学是哲学的一个分支。

研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。

美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

1.第一部分：中国园林建筑的艺术处理就是对空间的处理。

2.小结：在与园林建筑有着同样悠久历史的诗词艺术中，作者随手拈来的几个例子已经很能说明问题。

3.作业：如何理解园林建筑的科学性？第二课时导入中国古典园林建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗，它追求天然之趣，“可行渴望”，“可游可居”创造出了一个富有自然山水情调的艺术空间。

中国园林建筑艺术的美学思想中国园林建筑艺术是一种独特的美学思想，它是中国传统文化中的重要组成部分。

它强调自然、生命和文化的协调统一，是一种高度精致的艺术形式。

它的美学思想从江南水乡和皇家园林中得到了最好的展现。

这篇文章将讨论中国园林建筑艺术的美学思想、其设计原则和特征。

中国园林建筑艺术的美学思想中国园林建筑艺术是“人造山水”的艺术，强调人与自然的和谐统一。

它的设计目的是创造一个有机的空间，使人们能够沉浸在美丽的自然环境中，同时能够感受到生命的气息。

它强调物体间的关系，注重优美的比例和平衡，追求高度的精致和完美。

中国园林建筑艺术的设计原则中国园林建筑艺术的设计原则是整体性、隐晦性、稳定性、序列性和随机性。

其中整体性是最重要的原则，它要求园林整体呈现出和谐、统一的感觉。

隐晦性则要求设计者应该用隐喻之法，让景物有一种更加含蓄的美感。

稳定性是因为它要求设计者在其的结构和物品上进行平衡处理，使其不会失去美感。

序列性要求设计者在设计园林时要控制景物的顺序和排列，让园林整体呈现出一种节奏感。

随机性则要求设计者在园林设计中加入一些随机元素。

中国园林建筑艺术的特征中国园林建筑艺术的特征是以环境为根基，以山水为灵魂的艺术，它的特征是让人们感受到一种时光静止的感觉、汲取气息的感觉和增长涵养的感觉。

1、环境为根基：中国园林建筑艺术强调以环境为根基，园林应该根据自然地形、周围的环境和人类文化等考虑，以最小的干扰，最大限度地发挥自然环境的特点和效益。

比如说，园林应该尽量保持原来自然地形的特色，保留自然景观和植被，不能人为地对自然环境进行干扰和破坏。

2、以山水为灵魂：中国园林建筑艺术中，山水是一个极其重要的元素，被视为园林的灵魂。

中国画同样是如此，它也强调以山水为灵感。

园林中的山水构建成类似于中国画的意境，营造了一种神秘、优美的文化氛围。

3、让人们感受到时光静止的感觉：中国园林建筑艺术强调让人们感受到时光静止的感觉，这种感觉主要来自于环境的安静、和谐和平静。