中国古典园林建筑布局艺术浅析

中国古典园林是中国传统文化精华的重要体现之一，其结构复杂，内涵深厚，是中国文化花园的重要组成部分。

本文将从园林整体结构、园林布局和建筑结构三个方面进行分析，以期为读者深入了解中国古典园林提供参考。

一、园林整体结构中国古典园林的整体结构通常分为三部分：园林前厅、园林主体和园林背厅。

前厅通常位于园林的门厅前，是园林的接待场所，也是园林与外界联系的桥梁。

主体是园林的核心和主要景点，通常有水面、假山、花木、亭台等景观。

背厅位于园林主体后部，是园林保护区，也是园林设计中的隐匿之处。

1.前厅园林前厅通常有一定的面积，装饰风格以豪华、气派为主。

前厅通常布局简单，但各个建筑元素之间的关系非常精细，用以突出前厅的高贵尊荣。

通常，前厅的建筑形式是有特色的门厅或者廊式结构。

另外，前厅通常还有开阔的广场，用以接待宾客，展示园林的独特魅力和高超设计技巧。

广场通常选用方形或者长方形，可以有水池、喷泉等装饰物。

2.主体园林主体是整个园林的核心和灵魂，也是园林最受欢迎和最令人难忘的部分之一。

主体常见的有湖、山、亭、台等景观。

湖：湖是景观中的重要元素之一，它既可以供人娱乐，也可以起到调节气候、增加氧气等作用。

园林中的湖通常使用人工修建的山石堆积而成，呈现各种形态。

山：中国园林中的假山多为人工山，由一些山石堆砌而成。

它们通常采用形似天然山景的设计手法。

亭：亭是园林中的建筑物之一，是供人休息观赏的场所。

中国古典园林中的亭有不同的形式，如四方亭、六角亭、八角亭等。

台：台是园林中的一种高平台，通常供人观看远景、俯瞰景色而设。

3.背厅园林背厅位于园林主体之后，常用于为主体提供安全保护，同时也是园林巧妙设计的重要部分。

背厅常见的建筑形式为墙和唐梁，并配有园门、砖墙等。

二、园林布局古典园林的布局是其最重要的特点之一。

其布局通常根据传统文化中的设计原则，结合地形地貌、人文环境等因素而设定。

古典园林的布局通常可分为镜花水月、白石青山、水迷林径、中央主轴线、对称布局五种。

中国古典园林分析――拙政园拙政园是中国著名的园林之一，始建于明代，建于苏州市虎丘区，其园林建筑与景观极具特色，是中国园林艺术的经典之一。

本文将从园林文化、景观设计、园林结构、文化意义等方面对拙政园进行分析。

一、园林文化苏州园林建筑具有浓厚的园林文化氛围，它是中国园林艺术的瑰宝之一。

苏州园林利用自然山水，取得天人和谐之美，有“人工为自然，天地合一”的园林理念，将自己打造成了中国古典园林的代表。

拙政园创新了园林文化，既积极吸收华夏文化，又吸收异域文化，形成了“灵心所见”的园林特色。

二、景观设计拙政园的场景设计有其独特的风格和特征，其时空布局设计合理，空间利用充分有效。

整个园林包括了池塘、山水、假山、建筑、花岗石等元素的结构，以及清静、雅致的格调，构建起一派风雅之气。

拙政园园内的景观很有特色，花岗石路上雕刻着名人手迹，墙上也刻有许多文化名人墨迹，这样将追溯文化和历史的气氛完美地融入其中。

古典式建构、精美细致的雕花门、弧形山墙等，体现了中国古典建筑风格。

值得一提的是，拙政园还采用了互见互联的手法，形成连续流通的空间，在自然中自然寻址，仿佛一切都是自然而然的。

三、园林结构拙政园的景观布局以水为中心，园林结构构建了自然美与文化美的结合。

整个园林以池塘为骨架，把人工山水、花草、石块等构成元素有机地结合在一起，园内石牌坊、假山、亭阁、廊榭、楼阁等建筑也各具特色。

所有的建筑物都以重重叠叠的园区进行着自然的分隔，中间留出溪流或池塘等自然景观，形成自然的隔断与联系，方便游人欣赏风景。

拙政园的色彩构成也非常注重设计，园内花坛花事更是极具灵光，令游人呼之欲出。

这一点，充分体现了古典中国园林追求自然的审美意趣。

四、文化意义拙政园的文化意义不仅在于其提供的观赏价值，更体现在其所承载的中国传统文化元素及思想。

拙政园融合了古典建筑、艺术和文化，体现了中国传统文化的美学思想和民族气质，同时也传递了社会重视诗词书画和文化艺术的价值观。

浅谈中国古典园林“一池三山”布局模式摘要主要分析了中国古典园林地形特征，整理了“一池三山”园林模式的形成及发展状况资料，探讨了其文化根源的同时，对该模式的布局状况、空间特征进行了一些探讨。

指出“一池三山”模式源于中国的道家思想，并于以后各朝的皇家园林以及一些私家园林中得以继承和发展。

关键词一池三山空间布局文化根源中国古典园林是东方自然山水式园林的典型代表，其造园风格“本于自然，又高于自然”。

把人工美与自然美巧妙的相结合，而山与水恰好是体现自然之精髓者，由此“一池三山”的掇山理水之术，便成为中国古典园林地形的重要特征。

一、“一池三山”园林模式的形成的文化根源1、“一池三山”园林模式的形成及发展的过程是道教在中国产生、发展及影响的结果道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教成为中国文化的重要组成部分之一。

道教尊老子为教主。

在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生一，一生二，二生三，三生万物。

”后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，从自然为宗，强调无为。

他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。

2、在庄子看来，大自然之所以美，并不在于他的形成，而恰恰在于它最充分、最完美地体现了这种“天为而无不为的道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。

而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。

3、道家的自然对中国古代文学的发展，对古代民族艺术特色的形成的。

表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、质朴清贵、淡泊自由、浪漫飘逸。

于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。

如秦始皇在渭水之南建的上林苑。

这种“一池三山”的布局对后世园林有深远的影响，并成为创造池山的一种模式，促成了园林艺二、“一池三山”园林模式的形成1、在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统发展的主流。

浅析颐和园的园林艺术特色颐和园是中国著名的古典园林之一，也是中国园林艺术的杰出代表之一。

它位于北京市海淀区，是清代皇家园林的精华所在，也是世界文化遗产之一。

颐和园的园林艺术特色丰富多样，下面将从以下几个方面进行浅析：一、布局设计颐和园的布局设计是园林艺术的精髓所在。

整个园林按照山水园的形式进行布局，充分利用地形和水资源，形成了山水相映、景中有景的美丽景观。

颐和园的布局设计注重轴线的运用，以万寿山为中心，将园林分为南北两个区域，南区以昆明湖为主景，北区以万寿山为主景。

这种布局设计使整个园林既有整体性，又具有丰富的变化性。

二、建筑与自然的融合颐和园的建筑与自然景观相融合，形成了“虽由人作，宛自天开”的景观效果。

在颐和园中，建筑不是孤立的，而是与自然景观相互呼应、相互衬托。

例如，万寿山的佛香阁建筑群与山势相结合，形成了山中有寺、寺中有山的奇妙景观。

此外，颐和园中的长廊、石舫、十七孔桥等建筑也与自然景观融为一体，增强了整个园林的美感。

三、水景的处理水景是颐和园的重要组成部分。

颐和园充分利用昆明湖的水资源，通过疏浚和开凿，形成了大小不一、形态各异的水体景观。

这些水景不仅具有观赏价值，还有调节气候、增加湿度的作用。

在水景的处理上，颐和园运用了多种手法，如瀑布、喷泉、水池等，使水景更加丰富多彩。

四、植物配置颐和园的植物配置也是其园林艺术的一大特色。

在植物配置上，颐和园采用了多种植物品种，包括乔木、灌木、花卉等，形成了高低错落、色彩丰富的植物景观。

同时，颐和园还注重植物的季相变化，使园林在不同的季节呈现出不同的风貌。

五、文化内涵颐和园作为清代皇家园林的代表，其园林艺术还蕴含着丰富的文化内涵。

在园林中，有许多寓意吉祥的景点和建筑，如龙王庙、排云殿等，这些景点和建筑寄托了人们对美好生活的向往和祝愿。

此外，颐和园还是清代帝王休憩娱乐的地方，因此在其园林设计中还体现了浓厚的休闲文化氛围。

六、工艺特色颐和园的工艺特色也是其园林艺术的重要组成部分。

中国古典园林建筑艺术之美作者：田玉萍来源：《美与时代·城市版》2013年第06期中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，被公认为世界园林之母，世界艺术奇观。

其园林建筑更是人类历史的沉淀，是不朽的艺术，凝固的诗歌。

园林建筑不只是作为一个实体供人们游览、休憩、居住、行走等多功能使用，它同时也是人们内在灵魂的寄托，有其独特的艺术美。

一、中国古典园林建筑空间布局的美学艺术从整体布局上来看，中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式。

在布局手法上，又有如下几个特点。

（一）巧于因借，精于体宜北京颐和园远借玉泉山宝塔，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园仰借龙光塔，塔身倒影收入园地；苏州拙政园屏借北寺塔，塔尖映池令人神往；南京玄武湖公园遥借钟山，山峰耸立意境横生。

（二）小中见大，咫尺山林调动内景诸要素之间的关系，通过对比、反衬，造成错觉和联想，达到扩大空间感，形成小中见大，咫尺山林的效果。

苏州狮子林，苏州环秀山庄都是咫尺之境，创造山峦云涌、峭崖深谷、林木丛翠之典型佳作。

（三）欲扬先抑，柳暗花明在入口区段利用建筑元素设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔园林空间，如苏州留园。

再从小的建筑组成部分廊和亭来说，廊是构成建筑外观特点和划分空间格局的重要手段，而在园林高处筑亭，既是仰观的重要景点，又可供游人统览全景，在叠山脚前边筑亭，可衬托山势的高耸，临水处筑亭，则取得倒影成趣的效果，林木深处筑亭，半隐半露，既含蓄而又平添情趣。

二、园林建筑景观中的色彩艺术园林建筑中的色彩艺术，私家园林体现的是自然、宁静、祥和的视觉美。

从无锡寄畅园、扬州个园到苏州拙政园、网师园、留园、西园等，其建筑从厅堂、楼阁到亭台、门廊都是白色的墙，灰色的瓦，赭石色的门窗和立柱，形成素净，明快的色彩，表现园林建筑轻松活泼的特点。

建筑周围的植物配置也全年常绿为主，营造出一种和谐、幽静的氛围。

中国古典园林艺术的妙趣
中国古典园林艺术是中国传统文化的重要组成部分，融合了中国古代绘画、诗词、建筑等多种艺术形式，具有深厚的文化底蕴和独特的审美价值。

其中的妙趣体现在以下几个方面：
1. 自然山水融入：中国古典园林的设计理念注重将自然山水融入园林中，让人们能够身临其境地感受自然之美。

园林中的水池、假山、小桥、溪流等都是以自然景观为蓝本创造出来的，使园林与自然之间达到了完美的融合。

2. 景点错落有致：中国古典园林的布局往往采用“画龙点睛”的手法，巧妙地将景点分散布置在不同的角落，赋予了园林以意境和虚实结合的美感。

这种错落有致的布局，让人在参观园林时能够不断地发现新的景点，增加了观赏的趣味性和探索的乐趣。

3. 象征寓意丰富：中国古典园林的布局和构造往往寓意丰富，追求以少见多、以微见秀，让人在园林中感受到丰富的文化内涵。

园林中常见的假山、门楼、碑柱等，都蕴含着吉祥寓意和文化象征。

4. 艺术细节的处理：中国古典园林注重对细节的精雕细琢，无论是园林建筑的雕塑、彩绘，还是园林景观的种植、布置，都经过精心的设计和制作，展现出高超的艺术技巧和审美境界。

这些艺术细节的处理，使得园林具有精致、独特的美感，赋予了园林更深层次的韵味和人文意境。

总体来说，中国古典园林艺术的妙趣在于它独特的审美风格和文化内涵，它不仅是一种艺术创作，更是一种寓教于乐、诗意盎然的文化传承。

浅析颐和园空间布局特点与东侧游线景观组织颐和园是中国皇家园林之一，位于北京西郊，是中国古代园林建筑的代表之一。

颐和园以其优美的自然景观、丰富的人文历史和独特韵味，吸引了无数国内外游客的到来。

本文将从颐和园空间布局特点及东侧游线景观组织两个方面进行分析。

颐和园的空间布局特点可以归纳为南北轴线和园区互为补充的空间布局。

从南门进入颐和园，会看到一条直通南北的主轴线，也就是“十七孔桥”，这是园林的主轴线。

主轴线上从南往北依次为：门楼、大红门、千山台、九龙壁、龙翔桥、宝殿等场所，这些场所加强了主轴线向北的力量。

主轴线呈现了严谨、平衡和完整的布局特点，彰显了中国古代皇家 garden 的设计思想。

颐和园的园区互为补充，这是指园区中的山、水、林、石、花卉、建筑等元素相互协调、相互补充，互为依托，使整个园区呈现出统一的风格和气息。

颐和园的水景和山景相得益彰，有九龙海和后海两个人工湖泊，漫步在湖边可以看到山的倒影和美丽的景色。

园内的建筑又与自然环境相融合，竹林山庄是建筑和山水结合的最好例子，建筑融入山体之中，山水与建筑融为一体，形成了具有中国古典园林特点的景观。

在东侧游线景观组织方面，东门进入颐和园，首先看到的就是门楼，门楼与主轴线相呼应，昭示着皇权的权威和尊严。

门楼后面是宫殿建筑群，包括了寿皇殿、乐寿堂、宁寿宫和乐寿园等场所，这些宫廷建筑和风景区相互补充和协调，成为整个东侧游线的亮点之一。

沿着主轴线向北走，可以看到著名的“十七孔桥”，桥与水、山的结合相得益彰，桥上有十七孔，孔洞大小适中，形态各异，具有很高的艺术价值。

桥下流淌着满是石头的清澈水流，水底翻滚的流石，形成了独具特色的景色。

继续走到北边可以看到重要建筑物之一的长廊，是颐和园中最长的建筑，周长超过七百米。

长廊十分宽敞，内部的大理石柱、彩画壁画以及悬挂的地图均精美绝伦，体现了中国古代建筑的高超技艺和欣赏美的文化。

长廊的一侧是园内的中轴线景观，另一侧则是湖面的美景，与长廊相互映衬，营造出一个独特的宫廷景观。

中国古典园林的艺术特点中国古典园林是中国园林艺术中的瑰宝，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。

中国古典园林集中体现了中国传统文化中的哲学思想和审美理念，其艺术特点主要可以从以下四个方面进行探讨。

第一，中国古典园林具有强烈的抽象性和象征性。

古典园林中的园林景物透过设计和构造，常常以一种抽象的方法表达出一定的象征和寓意。

比如园林中的大小山石、水池、汉白玉、假山等构造，是通过巧妙的设计和摆放来表达某种内在的意境和人文化意义的。

假山所设计的形象，往往令人拟相于名胜古迹或山岳，巧妙地激发了人的自然和文化联想，取得了强大的象征和精神意味。

这种抽象的表现形式，是中国古典园林的一个显著的艺术特点。

第二，中国古典园林的造景布局强调“藏”和“显”。

中国古典园林的造景布局坚持“藏”和“显”的关系，即有所显露、有所隐匿。

也就是说，园林景物不是一股脑地被呈现在游客面前，而是千姿百态、层次分明的自然形态在园林中以各种方式显现。

古典园林中的建筑、假山、亭台、石壁、山水、林树等，均采用了不同的设计手法和摆放技巧，让游客在慢慢领会自然景色的打动之气，同时在自然和人文意境的结合中，体验到宁静深远的美好之境。

第三，中国古典园林的风格特点明显的地方色彩。

中国古典园林所包含的文化精髓和审美情趣，常常体现出地方色彩和地域特征。

例如，扬州瘦西湖园林中的小桥流水和建筑群，以及苏州的拙政园，吴中富春山居图等，都具有浓郁的中原文化和江南地域特征。

园林景观所营造出来的环境，多是以江南水乡、梦幻山水、禅意林园和节俭雅致等为特征。

因此，古典园林往往具有一种恬静如境、奇丽如幻、温馨如画的艺术特点。

第四，中国古典园林的色彩鲜明、匠心独秀，充满文化典故。

古典园林在营造令人陶醉的意境时，巧妙地运用了色彩、花卉、字画等多种艺术手段。

传统的古典园林常常喜欢使用人工制造的假山和灵石。

假山和灵石的形状丰富多样，往往组合成天然的山水景观，以及诗画中经典的山水画。

同时，园林景色贯穿了中国的文化典故和名人故事，如《红楼梦》、《水浒传》中的亭台楼阁、琴韵茶香、假山埋古等等，都被古典园林运用到极致。

中国古典园林建筑浅析作者：焦晓青来源：《城市建设理论研究》2013年第17期摘要：中国古典园林建筑是在中国建筑历史特殊条件下发展起来的特殊建筑体系。

古典园林建筑兴起的思想源于摆脱一般建筑“规矩准绳”的束缚。

中国的造园艺术经历了一个漫长的发展过程，之间虽然有起伏和曲折，但是随着时间的推移，中国园林建筑从粗陋到精巧，从不成熟到成熟，得到了充分的发展。

关键字：中国古典园林，造园艺术，构图，元素，自然中图分类号： TU986.2 文献标识码： A 文章编号：中国古典园林的造园艺术历史悠久源远流长。

中国建筑在很早就朝向标准化和规范化方向发展，这是中国历史进步的一种表现。

我们把园林建筑看作一种建筑、一种由人创造出来的“人工环境”，它凝聚着中国人的美学观念、思想感情，它是凝固了的中国绘画和文学。

事实上，整个人类文化的出发点和目的从根本上往往是相同的，所不同的仅仅是表现手法和形式。

一、中国古典园林建筑的发展历史（一）中国古典园林的萌芽期中国早在周文王的时候就有了营建宫苑的活动，这一点已经在《诗经》中被记述。

秦灭六国之后在渭水之南建大规模的林苑。

西汉，除了以自然山水为主的上林苑外，在宫廷中还以人工方法开辟园林。

两汉时期，私家园林逐渐发展起来，一些官僚贵族先后在长安、洛阳建造自己的园林。

可以说从周至汉，中国古典园林属于萌芽期。

到了魏、晋、南北朝时，社会动荡，战乱时起。

道教、佛教盛行，文学艺术有很大的发展。

以自然情趣为主题的田园诗、山水画逐步兴起，对造园艺术的发展起到了有力的推动作用。

园林建筑初步确立了再现自然山水的基本原则，逐步取消了狩猎生产方面的内容，园林已经成为了一种观赏艺术。

私家园林在这个时期得到了长足的发展，而且出现了庙寺园林。

（二）中国古典园林的成熟期隋、唐、五代是中国古典园林的成熟期。

经过上百年的战乱，隋唐时期的统一给经济带来了复苏。

伴随着经济发展，文化艺术也达到了一个新的颠峰。

这个时期出现了隋文帝大兴城的大兴苑，隋炀帝东都洛阳的西苑，以及而后唐代长安城的“西内”、“东内”等等规模大、类型多样的皇家园林。

浅析中国古典园林“借景”、“对景”、“分景”手法——以苏州拙政园为例摘要:借景、对景、分景是我国古典园林组景手法中较为常用的三种，尤其是借景，《园冶》特别强调“借景”“为园林之最者”，“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”。

而“对景”、“分景”又从不同角度对“借景”进行补充，三者包含内容颇多，极具价值，从而共同成为我国古典园林造园组景18法中的重要手法。

本文就以苏州“拙政园”为例，重点分析“借景”、“对景”、“分景”这三种组景手法。

关键词：拙政园;组景手法;借景;对景;分景1引言中国古典园林艺术博大精深，尤以造园组景手法最为精妙。

古人总结我国古典园林组景共有18种方法，即：对景、借景、夹景、框景、隔景、障景、泄景、引景、分景、藏景、露景、影景、朦景、色景、香景、景眼、题景、天景。

其中“借景”、“对景”、“分景”为组景18法中最为重要的手法，本文以苏州“拙政园”为例，重点分析这三种手法，希望在分析和总结的基础上能更深入的理解我国古典园林的造园精髓，并有效地运用于现代园林的营造之中。

2“借景”的定义及其内容2.1借景定义“借”是指园内外的联系，“借景”指有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中。

《园冶》特别强调“借景”“为园林之最者”。

“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”，它的原则是“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”[1]，方法是布置适当的眺望点，使视线越出园垣，使园之景尽收眼底。

其目的是把各种在形、声、香上能增添艺术情趣、丰富画面构图的外界因素，引人到本景空间中，使景色更具特色和变化。

园林中的借景有收无限于有限之中的妙用。

一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和借景的手法，收无限于有限之中。

2.2借景种类借景因距离、视角、时间、地点等不同而有所不同，可分为直接借景和间接借景。

2.2.1直接借景①近借：在园中欣赏园外近处的景物。

②远借：在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。

让知识带有温度。

浅析中国古典园林的造园艺术手法浅析中国古典园林的造园艺术手法砌时要仿自然岩石的纹脉，尽量削减人工拼叠的痕迹。

水池常作自然蜿蜒、高下起伏状。

花木布置应是疏密相间，形态自然。

乔灌木也错杂相间，追求自然野趣。

4.2 分隔空间，融于自然中国古代园林用种种方法来分隔空间，其中主要是用建造来围蔽和分隔空间。

分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。

为此，必需处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。

如此，则把园内空间与自然空间融合和扩绽开来。

比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。

在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰盛多彩的图案，有深厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。

4.3 园林建造，顺应自然中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建造。

人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。

人工的水，岸边蜿蜒自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的体面。

全部建造，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等欣赏效果。

4.4树木花卉，表现自然与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，考究表现自然。

松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至第1页/共3页千里之行，始于足下于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都非常重在表现自然。

师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是自立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本缘由。

5. 中国古典园林就江南园林说明其显著特点5.1 叠石理水。

江南水乡，以水景善于，水石相映，构成园林主景。

中国古典园林的构景方法1.纵横错落的布局：中国古典园林的布局通常是采用纵横错落的方式，通过不同方向和角度的设置，形成错落有致的空间层次。

这种布局方式能够增加园林的趣味性和景致感，为游客提供丰富多样的观赏角度。

2.以亭台楼阁为中心：中国古典园林注重建筑物的设置和布局，通常以亭台楼阁为中心，围绕其周围设置景观。

亭台楼阁的建筑和园林的景观相辅相成，相互映衬，形成一幅美丽的画卷。

3.明暗相间的色彩运用：中国古典园林善于利用色彩来营造景观的效果。

在园林的构景中，通常会使用明暗相间的色彩来强调空间层次和景观的对比效果。

暗色和亮色的搭配使得园林更加生动活泼，给人以美的享受。

4.独特的水景设置：水景是中国古典园林不可或缺的一部分，水在其中扮演着至关重要的角色。

水景分为动水和静水两种形式，通过不同的水景形态和细节设置，使得园林更加灵动和富有生机。

5.善用园林的视觉错觉：中国古典园林善于利用视觉错觉来创造景观的效果。

通过巧妙的布局和设计，使得园林在视觉上具有延伸感和虚实交错的效果，增强了空间感和景深感。

6.注重园林细节的处理：中国古典园林注重细节的处理，包括石块的摆放、花木的种植、装饰物的选择等。

园林细节的处理更加突显了整体园林的美感和品位，使得园林更加精致而富有艺术感。

7.引入自然元素：中国古典园林尊崇自然，注重将自然元素引入园林中。

通过引入树木、山石、水池等自然元素，使得园林更加贴近自然，体现了中国古典园林“追求自然、反映自然”的设计理念。

总之，中国古典园林的构景方法独具特色，以其错落有致的布局、亭台楼阁为中心、明暗相间的色彩运用、独特的水景设置、善用视觉错觉、注重园林细节处理和引入自然元素等方式，将园林建筑与景观融为一体，营造出富有诗意和艺术魅力的园林风景，展示了中国古代人们对自然美的追求和对园林艺术的创造力。

收稿日期:2006-01-12作者简介:疏友斌(1963-),男,安徽桐城人,淮南市园林管理处工程师.浅谈我国古典园林建筑艺术疏友斌(淮南市园林管理处,安徽淮南　232001)摘　要:中国古典园林建筑文化博大精深。

园林建筑及其小品,如亭、台、楼、阁、榭、廊、厅、舫、轩、桥等都色彩分明,以其轻巧灵动的飞檐、翘角、朱栏融合在叠山理水间,掩映于花影竹林中,相互辉映,或主或辅,或明或暗,错落有致,构成完美的空间艺术整体。

“相地合宜,构园得体”,建筑与环境巧妙融揉,注重通过借景等手段创造艺术境界。

关键词:传统;园林建筑;类型;艺术特点中图分类号:TU986.1;TU986.4 文献标识码:A 文章编号:1673-5781(2006)02-0111-040　引 言中国古典园林建筑文化博大精深,我国的古典园林受到世界的欢迎,欧美各国纷纷引进,其中也包括了我国的古典式园林建筑。

我国的造园传统,园林的艺术造型,在很大程度上,是由叠山理水和建筑的式样来构成的。

园林建筑及其小品,如亭、台、楼、阁、榭、廊、厅、舫、轩、桥等都色彩分明,以其轻巧灵动的飞檐、翘角、朱栏融合在叠山理水间,掩映于花影竹林中,相互辉映,或主或辅,或明或暗,错落有致,构成完美的空间艺术整体[1～3]。

1　我国园林发展史要谈中国园林建筑艺术,首先要了解中国园林发展史。

早在奴隶社会时期已有造园活动见于文献记载。

早期的园林建于自然中,灵台、灵沼、灵囿、上林苑、甘泉宫具有多种功能,充满了求仙的神秘气氛。

汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。

两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。

文人士大夫受到政治动乱和佛、道出世思想的影响,大都崇尚玄谈、寄情山水,讴歌自然景物和诗文、山水画开始出现,当时的官僚士大夫以隐逸野居为高雅,私家园林应运而兴,造园艺术的写意创作方法开始萌芽,建筑布局大都疏朗有致,因山借水而景。

唐代已有文人参与造园的事例,如著名的“辋川别业”即由诗人王维亲自规划,建筑物配合自然山水形成若干具有特色的景区,并以诗画情趣入园,因画意而成景。

中国古典园林的四大特点一、山水相映：中国古典园林注重山水的创造和表现，将山水融入园林中，使山水与建筑、景物相互映衬，形成动静交融的美感。

园林中的水池、湖泊与山石、小山坡等景观相互配合，营造出自然山水的意境。

水是园林中重要的元素，通过人工的水景，如喷泉、水帘、小径等，将水景与园林的布局融为一体，使园林具有自然、优雅的氛围。

二、建筑布局：中国古典园林有着精巧的建筑布局，不同的建筑形式在园林中互相映衬、烘托。

其中，主要的建筑包括亭台楼阁、廊榭、长廊、宫殿、观景台等。

这些建筑根据地域特点和造园的需要不同，有些建筑作为观景点，有些作为休憩场所，有些作为活动场所。

建筑大多选用精美的木材和石材，有的还有彩绘和雕刻装饰，赋予园林以艺术的美感。

三、景物组合：中国古典园林的景物组合是在整体布局中的相互配合和衬托，使得各个景点相得益彰，形成和谐统一的整体效果。

园林中的景物包括树木、花草、湖泊、池塘、假山、花坛、廊桥等，它们根据不同的季节和主题进行调整和变换，营造出不同的景观效果。

景物的选择和组合应该注重形式的对比和色彩的协调，以达到景观的美感和和谐。

四、意境营造：中国古典园林注重通过景观的设计和布局来表达园林主人的意境和情感，使园林具有独特的氛围和艺术价值。

中国古典园林追求山水之境的意境，追求宁静、舒适的环境，强调人与自然和谐相处的理念。

园林中的山水、建筑、花草等元素的选择和搭配是为了传达园主对自然和人文的理解和喜好，体现出园林的主题和意义。

综上所述，中国古典园林的四大特点是山水相映、建筑布局、景物组合和意境营造。

这些特点使得中国古典园林成为中国园林艺术的瑰宝，展示了中国人对自然之美的追求和对美学的独特见解。

浅析古典园林的造景手法总述培根说：“园林景观是人类一切乐章中最纯洁的艺术”。

中国的古典园林是一种以模拟自然山水为目的,把自然或经过人工改造的山水、植物和建筑物,按照一定的审美要求组成的建筑综合艺术。

欣赏、学习、研究园林,应抓住园林建筑的艺术特点,把握园林景观常见的构景类型和常用的构景手法,才能更深刻地体会出造园者的匠心和园林的意境。

中国古代园林构景，十分注重人与自然的协调和谐，运用多种构景手法表现自然之美，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界,以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。

园林的构景类型和手段很多,但无论是庄严雄浑、风格粗犷的北方园林,还是明媚秀丽、淡雅朴素的江南园林,或是畅朗玲珑、简洁轻盈的岭南园林,在微观处理中, 构景基本手法有借景、添景、框景、漏景、对景、抑景、障景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。

自然的动人之处, 在于变化与不可重复性。

中国古典园林正是通过向自然学习，利用各种构景的方法，使得园内景物虚实相生, 真正达到了园林本于自然，高于自然的境界。

我们小组主要以框景、借景、障景这三者为例来总结分析这三种造景手法在中国古典园林的应用及在现代景观设计中应用这三种造景手法的一些优秀案例，最后我们小组对在现代景观设计如何更好地运用这三种造景手法给出了自己的思考和建议。

第一部分框景一、释义:1、概念：框景是在园林中用门、窗、树木、山洞等来框取另一个空间的优美景色。

主要目的是把人的视线引到景框之内，故称框景。

2、典籍解说：《园冶》中说“藉以粉墙为纸，以石为绘也。

理者相石皴纹，防古人笔意植黄山松柏、古梅、美竹，收之园窗，宛然镜游也”。

3、使用原理和意义效果：框景利用“佳则收之，俗则屏之”[2]的手法，把景象框限在从框中所看到范围之内，有意识有目的地优化组合审美对象，达到纯真、精炼、集中展现景观的目的。

在古典园林中，主要是通过“框”来观“景”，人们不是直面景物本身，而是通过“框”来进行构景认知，实现具有自然美、建筑美、意境美的艺术境界。