墨竹图题诗

《墨竹图题诗》郑板桥

郑燮，字克柔，号板桥，扬州府属兴化县人，生于清康熙年三十二年（1693年），卒于乾隆三十年（1765年）。郑板桥幼年家贫，丧母，赖乳母教养，并随其父学画，早年便在扬州以卖画为生，经常过着“下荒凉吉绝薪，门前剥啄来催债”的困窘生活。后由朋友资助，才得到读书机会，并应科举而为康熙秀才，雍正举人、乾隆进士。49岁出任山东范县、潍县的知县（即七品县官），历时12年。在任期间，鞭笞奸吏，勤政于民，被百姓尊称为亲民之官。他对百姓关怀备至，有一年山东遭受严重自然灾荒，“十日卖一儿，五日卖一妇”（《逃荒行》），“杀畜食其肉，畜尽人亦亡”（《思归行》）的饥馑情景，使郑燮目不忍睹。于是他据理为民请命，力争赈济，并在潍县开仓捐廉，救济灾民，深得百姓的感戴。

“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”（《潍县署中画竹呈年伯包大丞括》）这首题画小诗，表达了郑燮关心百姓的虔挚情感，然而出于对灾民的关心，擅自开仓赈济，确触犯了贪官污吏的直接利益，被诬告罢官。在他离职时，只有三条毛驴，一是他自己乘坐，二是驮他的书籍、阮琴，另是他仆人乘的。可渭“两袖清风”、“一官归去来”。官场上的如此腐朽配和黑暗，促使郑燮下定了“扯碎状元袍，脱却乌纱帽”（《道情十首》）的决心，他愤然绝意宦途，重返扬州，以卖画为生。

郑燮酷爱绘画艺术，用真情写画，不以贫寒以画谋利，作画决不“有求必应”，更不“求善价而沽之”，曾说：“吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下安享人也。”后来郑燮绘画和随手题句已达炉火纯青的地步。成就越高，声望益大，索画者更是缠身，索性郑板桥在一幅画中题书画润格为：“大幅六两，半幅四两、小幅二两，条幅对联一两。扇子斗方五钱，凡送礼物食物，总不如白银为妙，公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳，礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老神倦，亦不能赔诸群子作无益语言也。”又附一诗云：“画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千，任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。”郑板桥在当时经济繁荣，物华天宝、人文荟萃的扬州，在各个阶层什么人都有索求的情况下，直言刚直爽快地提出自己对市场的尺价，不蒂为一种极为明智之举。 郑板桥的文学作品多以民间疾苦为题材，文风朴素平实，并带幽默讽刺诙谐之趣，特别是诗歌，很少用典，常以描绘手法写诗，评者称其“诗近香山、放翁”。存世作品有《郑板桥集》一册。

郑燮《墨竹图题诗》赏析

一、诗词原文

墨竹图题诗

清代 郑燮

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

二、诗词译文

在官邸里卧躺仔细听着外面萧萧作响的竹子声，总让我怀疑这是民间群众的疾病困苦声。虽然自己县吏官职微小，然而只要是关于人民群众百姓的事情，事无巨细都会去关心。

三、作者简介

郑板桥（1693—1765）清代画家、文学家。名燮[xiè]，字克柔，汉族，江苏兴化人。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。

四、诗词简析

郑板桥善画善书，尤喜画竹。本诗首句即点明自己的身份，“衙斋”即官邸，“萧萧”说明周遭环境优雅，同时也紧扣画竹的主题。

次句由竹叶声响联想到民间疾苦，一个“疑”字道出了诗人的爱民之心与勤政之意。 第三句是说自己官职卑微，只是一个小县吏，然而只要是有关民众的， 事无巨细， 都会放在心上。“一枝一叶”表面上看还是咏竹，实际比喻民间疾苦。

由于此诗是题画诗，因而诗人从竹入手，托物言志，表达了做好民众父母官的心声;又由于画是送给上司巡抚大人的，故不有几分劝勉之意。

诗歌语言质朴，比喻的手法穿插类同，使全诗具有一种虚实相间的效果，更见意味深长。

【文墨丹青】文同代表作：《墨竹图》

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宋 文同 墨竹图

宋 文同 墨竹图 《墨竹图》乃文同代表作，绢本水墨，纵113.6厘米，横105.4厘米。画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圆浑的中锋画竿，节与节虽断而意连；小枝用笔迅疾坚挺，左右顾盼；竹叶则八面出锋，挥洒自如，浓淡相间，在叶尾折转处提笔露白，以示向背之势，聚散无定，疏密有致，显示了作者深厚的功力。 墨竹是文人画中重要的题材之一，而文同正是北宋墨竹的代言人。画中的一枝墨竹，竹叶和竹枝从左上方垂下，再往右方微印而上，寓屈伏中隐有劲拔的生机。此画不但是客观观察与笔墨技巧的呈现，也是士大夫人格与节操的隐喻。画叶的墨色有浓淡的对比，据米芾说也是自文同始。当年我第一次观摩时，不禁愕然，哪有竹竿如此“S”形的？及至看了吴镇的《墨竹谱》，方知这种“俯而仰”的竹谓之“纡竹”。纡者，曲也。文同似乎偏爱画这种纡竹。相传他50岁后，疾病缠身，仕途失意，心情郁闷时常画纡竹，“为垂岩所轧”，“屈已以自保，生意愈艰”，但又挣扎向上，其实这正是他自身的写照。 文同去世后，苏轼在《跋与可纡竹》一文中说：“想见亡友之风节，其不屈不挠者盖如此云。”文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。这个道理就是：先要“胸有成竹”，但动笔的时候，又不能墨守成规，须随手写去，千变万化。这也就是郑板桥所谓的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。文同之前的竹画，多为双勾着色，而且仅作背景。文同则单画竹，以水墨单色一笔画出竹的竿、节、枝、叶，并首创以深墨的叶为正面，淡墨的叶为背面。后人谓之墨竹画。画竹必先爱竹，文同作诗赞美竹：“心虚异众草，节劲逾凡木”。他命其住舍为“墨君堂”，在四周广栽竹林，他观竹，赏竹，画竹，提出了“画竹必先得成竹于胸中”的见解。 他曾指点苏东坡：“画竹必先得成竹在胸，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”然而他的画竹，不只是画竹之状，更是寄情于竹，借竹之荣、枯、丰、瘠，抒写人的悲、欢、穷、达。

- 1 - 墨竹图题诗赏析

墨竹图，一幅典雅精美，静谧宁静的画卷，早已成为中国书画界的经典之作。而与墨竹图相关的两组对联，对照其中独特的精美画景，更是极为抒情动人。这组诗句把山水景色与人在其中的情感、文人所追求的修养和精神智慧表现得淋漓尽致，其中又以“墨竹图”为题的一组诗句更是精彩绝伦。

据考证，“墨竹图”诗句被归为宋代文人徐祯卿所作，全诗四句，可分别着眼于文章的主题、画面式样、作者的深思和作者的心境，以全新的视角来欣赏墨竹图的美。

“默墨竹，映秋林”，这句诗把墨竹图的画面主题描绘得清晰而完美，把墨竹图中充满诗意美的山水景象表现得淋漓尽致，可见画家的神韵之美也被诗句所衬托。“归帆知何时，客心恋故人”，这句诗则表达了文人思乡之情，当看到图中那一群归航的出海帆船，想起久别重逢的家人，令人动容，也领悟了文人所追求的精神境界，即把浮生短暂的平淡人生透过宁静的思绪去把握，欣赏本真美妙的自然风光。“凝思犹未破，携杯满江春”，这句诗反映了诗人对山水之美的深沉思考，映照出诗人的深情触，同时也揭示出诗人的往昔的回忆和心境之深。最后一句，“孤帆只影向何方”，更可看到诗人惆怅的心境，他坐在江边，望着这一轮孤帆，想到自己的家乡，思念的心情浓浓，但又不能把自己带回故乡，只有默默地观看这远方的孤帆，向何方而去，于是便有了这四句抒情之诗。

墨竹图，一幅将自然之美传递给人们的珍贵画卷，而其中的四句 - 2 - “墨竹图”诗句，更引发了人们对自然之美的思索，并将人与自然的交融与抒情表达的极致完美的融合到一起，成为了中国书画界一首经典之作。从诗句中，既可看到画家的神韵之美，也可见到文人所追求的修养和精神智慧，具有极高的艺术价值与文化意义，被誉为“世界艺术之华”，被称为“中国书画界经典之作”，与“自古有佳句，述兴表怀绪”的古人之语相呼应，久传流芳。

在当今文化素质抬升的浪潮中，墨竹图的诗句也活跃于文艺圈，受到更多文化爱好者的注意和研究，可谓彰显出一代代文人的艺术才能，不断发扬光大。此前，墨竹图的诗句早已被赋予了深厚的文化内涵，在文艺史上也占据重要的地位，具有很高的文化价值。可以说，墨竹图的诗句，不仅仅只局限于一幅画卷，更是一种文化精神的象征，是文人所渴求，更是中国文化精华的凝练。