论色彩在绘画中的情感表达
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绘画的过程中除了需要灵感的指引，还需要情感的支撑。色彩情感的塑造，影响整个绘画作品的成功与否。绘画有很多种表达方式，色彩是其中尤为重要的一个，作者通过色彩能够传达出作品丰富的情感和个性。一、色彩概述色彩是来源于光的，无论是人工照明或者是自然光，都是色彩的源泉。太阳的每一道光线都是由不同波长的波组成的，而人的色彩感觉是我们的视觉对不同波长做出反应的方式。艺术的色彩是虚无的感受，是创作者结合自己头脑中想象的物体，通过艺术的方式将情感过渡到作品里，色彩的创造过程会随着历史的变迁而变化。渊一冤色彩的本质一般而言，一件具有较大艺术价值的作品在色彩方面应该是和谐的。色彩是一种容易感知的形式，即使是对形状感知力不强的人，也可能对色彩有更强的理解能力。色彩具有独立的艺术价值。对色彩的研究经历了历史的洗礼，出现了各种各样、千姿百态的艺术作品。色彩对于艺术具有重要的意义，每种颜色都具有自己独有的特征，创作者根据不同的个人经历、文化背景、宗教信仰、教育程度等等所描绘出来的色彩，既有对色彩客观理性的认识，还有主观的感性认识。色彩能够将虚无的、缥缈的主观感受，体现在真实可见的艺术作品中。不同的环境、不同的光线会营造不一样的氛围，在进行创作时，要考虑到描绘对象周围的环境光。艺术创作可以根据具体的需要而进行环境光的创造，从而表达作品的独特魅力，因此，提升对环境光的感知以及对光影光线的了解，有助于提高对色彩的认知度。物体被光照耀，颜色会更加明亮和温暖；物体在背光时，色彩会更冷，形成鲜明的冷暖对比。色彩具有暗示的作用，作者通过作品表达自己的情感，观画者在色彩的感知下，对作者表达的情感产生共鸣。渊二冤色彩的特性每一种色彩都有自己的特性，了解配色规律才能达到画面颜色的协调。各种各样的颜色都是经过对色彩三原色红、黄、蓝的调和与搭配制作出来的。色彩的三大要素为色相、纯度与明度。通过处理三者之间的关系，调整纯度和明度，处理好画面的主次和前后关系，以及比例和位置，使画面更加丰富具有层次感，最终形成和谐的画面。色相环上有很多种关系色，如互补色、相邻色、渐变色、对比色、间隔色。将这些关系色处理恰当，能够让画面的效果更好。画面中每种颜色都是相互联系的，不是独立存在的，绘画者通过各种色彩表现技法能呈现出不一样的作品。色彩可以传达情感，可以让观者在画中寻找到人文和自然的气息。作品通过色彩的呈现让观者进入到艺术的世界，感受绘画者想要表达的情感。二、色彩与情感的关系色彩与情感是相互联系的，创作者通过色彩传达情感，创作者的情感又影响着色彩的表达。色彩给人视觉上最直观的感受。绘画的过程中不光是对物体的刻画，还传达着创作者的情感，因此绘画具有主题和思想性。人们不断探索情感和色彩之间有着怎样的联系，并通过色彩表达对自我的认知和对世界的认知，使得作品丰富多彩。艺术作品是创作者的感情流露，是对深刻情感的非文字表达。艺术家草间弥生的作品与她的病情与幻想相关，她运用高纯度的波点元素、圆点的大小与色彩的对比，通过色彩去展现自己的精神世界，去讲述自己的人生。而有的作品只是通过熟练的技法来展现色彩的机械叠加。真正好的作品需要抛开乏味与枯燥，只有结合创作者的想象与思考在创作中进行色彩加工，作品才不会苍白无力。色彩给人的视觉感受是无比强烈的，这种视觉上的感受传达到大脑，会让人产生不同的心理反应，从而产生各种感情色系，如暖色系、冷色系等。人们赋予色彩情感和温度，创作出不同的视觉印象。而且色彩的感知很多时候会受到社会的限制，比如红色对于中国人来说是一种积极向上的颜色，让人心潮澎湃，但是对于西方人而言更多时候象征着血腥。因此，色彩感情是具有特性的，不同的艺术家会让色彩发挥出不同的生命力。创作者需要在把握色彩特性和色彩固有的意义基础上，通过真情流露，进行精心创作，把内心被束缚的情感进行主观的表达，去讲述自己、讲述生活、讲述世界，从而让作品成为真正的艺术品。三、色彩情感表达的主观性我们用眼睛去看世界，去感知色彩，然后用色彩去表达自己的内心，因此色彩的表达是有主观性和客观性之分的。客观色是物体表面客观存在的颜色，是物体的固有色，并且包括光照作用下所形成的光色和环境条件影响下所形论色彩在绘画中的情感表达殷崔如裕摘要院色彩是一种具有感染力的视觉语言表达形式袁在绘画作品中袁它能够传达非常强烈的感情遥不同的色彩会产生不同的情感共鸣袁具象的色彩能够表达出抽象的感情遥色彩与情感之间有着千丝万缕的联系袁色彩中情感的表达具有其特有的属性袁应通过一定的方式更加恰当地表达出来袁让作品更加具有感染力遥关键词院色彩曰绘画曰情感表达【美术理论研究】
162020·12成的条件色。客观色不需要添加主观的情感，只需要还原物体本身的色彩。而主观色是没有客观参照的，是根据一定的主题与创作者内心的真实情感进行的色彩情感表达。主观色彩能够表达作者的内心，也能让观者产生不同的情感体验。在创作中对物体进行主观的加工，比如创作者内心是温暖的，可以将一个冷色的物体画成暖色的，从而表达自己内心的感受，而观者在色彩中能够找到情感的共鸣。色彩通过视觉反应给大脑，给人不同的感受，使人产生开心、忧郁、紧张、轻松、兴奋的心理。绿色象征着清新和舒适，蓝色象征着安静与忧郁，而红色象征着活泼和热烈，紫色给人一种神秘和优雅的感受，咖色给人一种沉稳的感受。这些色彩的特有感受在人们脑海中形成定式，因此将这样的感受与绘画相结合，能创作出具有情感性的作品。将不同的色彩进行搭配传达不同的感情色彩，这是很多创作者采用的方式。在东方艺术中注重意境的表达，这也体现着艺术的主观性，中国绘画色彩不拘泥于客观色彩，而是运用主观感受进行表达。中国画除了借助近似色进行表现外，还通过改变固有色来表达主观情感，比如在国画中花卉被画成了黑色。色彩不受客观限制，是高度概括和浓缩的艺术。西方绘画的主观性以后印象派画家的作品最具代表性。凡·高的《星空》，蓝色为主色调，蓝黑色的天空呈现出凝重之感，大地深处如火焰，褐色的柏树是他压抑的内心感受和思想斗争的体现。几乎整幅画都在表达他内心的烦闷，而星空下宁静的村庄和几家灯光似乎传达出了凡·高对家的渴望。因此，创作者在进行艺术创作时要尽情地挥洒自己的情感，色彩的感染力是很多表现方式无法比拟的。四、色彩情感表达的差异性色彩情感表达是具有差异性的，主要分为地域性差异和流派差异。不同的时代、不同的文化背景、不同的地理位置、不同的宗教信仰、不同的民族，都有着各自的表达方式。在不同的时代拥有不同的主流色彩，每个时代都需要艺术家突破限制进行创作，不断学习和进步。不同的色彩展现着不同的民族文化，不同地区经过历史变迁，也产生了情感和认知的变化，加上对色彩的感知力也是不同的，从而形成了艺术语言的差异，造就了绘画艺术的多姿多彩。不同的流派针对色彩情感的表达具有不同的创作手法，比如：印象派的色彩是明快的，有着对微妙光影的感官捕捉，手法松散，雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，画面中闪烁的阳光透过树叶洒下，笔触松散模糊；新印象派不那么注重瞬间的感官印象，采用系统的技法，其中点彩画派不调色，用四原色展现印象；野兽派喜欢用大块的、浓重的色彩，奔放又直接，不按常理出牌，不拘泥于细节，用最朴实的力量碰撞最具表现力的情感，安德烈·德朗的《蜿蜒的道路》，物体用大色块表达，没有阴影，黄色的天空和红色的树木彰显着野兽派的奔放。达达主义、波普主义、极简主义等流派也都有着自己独特的艺术表达方式。五、色彩在绘画作品中的情感表达方式渊一冤了解与观察做好色彩情感的表达，首先要了解每一种颜色，它的名字、特征、基本样貌等等，这样能够更加准确地知道色彩混合之后的效果。同时，要确定作品的主色调，每一幅作品都有自己的主色调，有了主色调，作品会更有整体感。每一种色彩都有它的性格，创作者通过色彩都能表达出自己的个性。主色调一般都是创作者对事物的主观印象，是其内心情感的写照，如开心的、抑郁的、沉重的等等。蒙克的《呐喊》中被染红的天空、棕色的大地、蓝色的水面，再结合扭曲的线条，充分体现了作者内心的恐惧和忧虑。做好色彩情感的表达要学会观察，罗丹说：“艺术，就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，在良知的照耀下看清世界，而又重现世界的智慧和喜悦。”色彩是对世界的观察，在观察中要掌握整体与部分的关系。去观察色调，掌握色彩的相对关系，并将观察的内容准确地运用到作品里，在生活中积累自己的体会，而不是单纯地运用所看到的颜色，要将自己的体会与物体的固有颜色相结合，让作品更具有生命力。渊二冤创新与尝试对于艺术作品需要不断创新与尝试，只有这样才能在历史长河里留下足迹。印象派的光学原理绘画方式、新印象主义的点彩、后印象派的强调自我等等，每一个流派的诞生都是艺术创新与尝试的结果，是不同时代对艺术的贡献，让人们能够通过绘画来表达内心、表达世界、享受美好。渊三冤怀揣情怀艺术创作具有很强的主观性，因此想要通过色彩准确地表达思想情感，创作出更加优秀的作品，创作者平时在生活中需要怀揣情怀，用心感受世界，不光用眼睛，还需要用心体会。无论人、物或者是景，都具有自己独特的趣味，创作者应遵循内心、心怀憧憬，让绘画回归本真。六、结语色彩是非文字的表达，因为有了色彩，世界才更加丰富。在创作的过程中，创作者一定要善于感受、勇于表达，通过对色彩最真诚的感知，去描绘自己脑海中的世界。参考文献院[1]陈晨.色彩情感的表现与运用[D].中央民族大学,2013.[2]陈龙.色彩在油画创作中的情感表达[J].美与时代(中),2020(4).[3]张秀梅.绘画中色彩与情感的关系研究[J].大众文艺,2018(13).[4]宋小青.西方油画中的主观性色彩[J].河北理工大学学报(社会科学版),2009(5).作者单位院成都艺术职业大学17
